摄影取景和构图
摄影构图 PPT课件
2.均衡式构图。给人以满足的感 觉，画面结构完美无缺，安排 巧妙，对应而平衡。常 用于月
夜、水面、夜景、新闻等题材 。
3。对称式构图。具有平衡、稳 定、相对的特点。缺点 ：呆板、
缺少变化。常用于表现对称的物 体、建筑、特殊风格的物体。
4.变化式构图。景物故意安排在 某一角或某一边，能给人以思考 和想象，并留下进一 步判断的余
E．有明暗变化 的主体，可以 分别处理在有 明暗变化的背 景上。将主体 物亮的部分处 理在暗的背景 上，主体物亮 的部分处理在 亮的背景上， 这样也可以达 到突出主体的 目的。
F． 把主体物的轮 廓线处理得清楚一 些，而背景的轮廓 线处理得模糊一些， 同样也可以使主体 从暗的背景上突出 出来。
影子在构图中的重要性
3.色彩构成
注意的几点问题： 1.选择取舍 2.色温变化和对比 3.基本色调 4.正确使用滤镜
注意的几点问题： 1.选择取舍
一般来说，少量的有意 义的色彩比一堆杂乱无 章的色彩更能给人留下 深刻的印象。
注意的几点问题：
2．要注意不同色温条 件下，颜色的冷暖变化 和对比，有时会产生意 想不到的效果。
注意的几点问题：
3．要注意大面积的色彩在摄影画面 中的位置，恰当的处理会取得令人 满意的结果。
注意的几点问题： 4．要学会正确地把握色温
四.构图的形式法则
1.对称与均衡
2.节奏与统一
3.集中与呼应
4.对比
5.黄金分割
6.框中框
构图
1/构图将被摄主体或重要景物放在“ 九宫格”交叉点的位置上。“井”字 的四个交叉点就是主体的最佳位置。 一般认为，右上方的交叉点最为理想 ，其次为右下方的交叉点。但也不是 一成不变的。这种构图格式较为符合 人们的视觉习惯，使主体自然成为视 觉中心，具有突出主体，并使画面趋
摄影中的取景构图分析
摄影是一种选择的艺术。拍摄照 片要选择对象，也就是内容，要选择 瞬间时间，还要选择拍摄角度，也就 是空间。 所以，摄影艺术讲求减法——在 空间上减去大多数，只留下一块(或一 面)；在时间上减去大截，只选择一段 (或瞬间)。
摄影构图的原则
新闻摄影画面的构图涉及广泛，山水、 天地，人生无所不及。尽管照相机镜头面 对的是一个缤纷世界，概括起来看，构成 照片画面的内容的只有主体、陪体、衬景 三个要素，只有主体、陪体、衬景三种关 系，方能展示一片天地，表述一段故事。
取景构图
主讲 ：徐志武
拍照片就是用照相机来说话，就 如同我们说话应该把话说清楚一样。 拍照片也要把你想表现的东西表现好， 让人能够看懂，并且能够给人以美的 享受。所以，我们应该学习一些必要 的造型语言，比如构图等。
构图为造型艺术的术语，是指艺 术家为了表现作品的主题思想和美感 效果，在一定的空间里安排和处理人 物关系和位置，把个别局部的形象组 成艺术的整体。即中国传统绘画中的 “章法”或“布局”。 摄影构图就是在有限的空间或平 面上对作者所表现的形象进行组织， 形成特定的结构以实现摄影者的表现 意图。
拍摄高度：指照相机是高于、低于还是类 同于主 体的水平高度。 拍摄高度的变化可以归纳为三个方面。
平拍：与眼睛高度一致，画面看上去舒服、 自然。 符合人的生理学和心理学要求。 仰拍：仰视，夸张对象的高大。仰拍，往往使天 空成为背景，画面因而显得简洁。 俯拍：常常用来拍摄大的场面，或者展示地面景 物的分布格局。
背景：位于主体后面的景物。 一般来说，摄影画面可以没有前景， 但不能没有背景（大特写除外）。因为， 即使是画面中的空白，也属于背景。所以， 背景的处理就更为重要。背景是交代环境 的主要途径，除了交代地点场所外，它可 以形成现场气氛。更重要的是，有意识地 选择并且提炼背景，与主体形成有意味的 配合，就可以达到深化主题思想的作用。 背景是不能超越主体而存在的，因此在造 型上也应该避免与主体的冲突与游离。
人像摄影构图精品PPT课件
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
利用色彩加强全景表现力
横向取景的全身人像构图 身体舒展 视向开阔 画面稳定
中景半身像取景构图
环境处于次要地位，重点表现人物上半身的形体动作和神态情绪， 重点把握上半身的神态
中近景半身像的取景构图 构图在腰部以上，主要刻画人物脸部和胳膊和手的动作 相机高位在人物腰部以上（人物更加自然）
半身像同时还要控制画面的背景！ --- 可运用 三分法 用背景渲染气氛
特写人物取景构图
人物胸部以上， 画面成像大，形象鲜明，表现人物情感更为突出， 使用最多的是竖向构图， 要求化妆、服装、造型细致。
大特写人像构图
人物肩膀以上， 构图饱满，容易刻画人物瞬间表情，反应人物心里活动
尽量隐藏脸部的缺陷！
可以运用道具
人物的眼睛是特写中重要的部分------视觉交流
人像摄影取景构 图的高低角度
人像摄影构图
突出主体人物的 取景方式
竖拍人像取景 竖拍人像取景比较适合单独人像：适合立式长方形造型
背景与人物的关系
横拍人像取景 人物视线突出
背景控制与元素排布
摄影取景的基本要点
摄影取景的基本要点摄影是一门艺术，通过合理的取景可以有效地传达摄影师的意图和情感。
以下是摄影取景的基本要点，希望对摄影爱好者有所帮助。
1. 视角选择：摄影取景的第一要点是选择合适的视角。
视角的高低和角度的选择都会对照片的效果产生影响。
例如，低角度可以突出被摄物体的威严感，而高角度则可以展示被摄物体的整体特征。
2. 对焦点确定：对焦点是摄影中非常重要的一部分。
通过确定对焦点，可以使被摄物体清晰突出，并将其他元素虚化，从而引导观众的注意力。
3. 色彩搭配：色彩是摄影中的重要组成部分，可以通过色彩搭配来营造出不同的氛围和情感。
冷色调可以传达出安静和冷静的感觉，而温暖色调则可以营造出温馨和欢乐的氛围。
4. 光线利用：光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以创造出丰富的效果。
例如，利用侧光可以产生明暗对比，增强照片的层次感；而背光则可以营造出神秘和浪漫的氛围。
5. 构图构思：构图是摄影中的重要要素，它决定了画面的整体布局和平衡。
常用的构图方法包括规则三分法、对角线构图和黄金分割法等。
通过合理的构图，可以使画面更加有层次感和吸引力。
6. 背景选择：背景是摄影中容易被忽视的部分，但它对照片的效果起着重要的作用。
选择合适的背景可以使被摄物体更加突出，并与主题相呼应，营造出一种和谐的画面效果。
7. 瞬间抓拍：摄影是记录瞬间的艺术，抓住瞬间的精彩瞬间是摄影师追求的目标。
因此，摄影取景的要点之一是要有敏锐的观察力和良好的反应能力，及时捕捉到那些瞬间的美丽瞬间。
8. 情感表达：摄影是一种富有情感的艺术形式，通过摄影取景可以表达出摄影师对被摄物体的情感和感受。
因此，在取景时要以人类的视角进行写作，使照片富有情感，并使观众感到仿佛是真人在叙述。
摄影取景是一门技巧和艺术的结合，只有通过不断的练习和积累经验，才能提高自己的摄影水平。
希望以上的要点能够对摄影爱好者有所启发，并在摄影创作中起到一定的指导作用。
摄影与摄像基础 第二单元 任务四取景与构图
图2.88《赶海的渔民》牟善章 摄
3．前景
前景是指在摄影画面上，位于主体前面或 靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以是 主体也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。 前景在摄影画面中的位置无一定之规，根据画 面内容和结构的需要，可安置在画面的左右边 缘，亦可安置在画面的上下边缘，甚至可以遍 布画面，形成一个“画框” （见图2.89）。
1.拍摄距离 拍摄距离影响着主体与环境的表现，
一般分下面五种景别（见图2.92）： ⑴远景：画面容纳的景物范围较大，
着重表现景物所处的场景、环境、气氛 与气势。
⑵全景：表现某一事件或某一具体的 对象，将该事件或对象置于画面的主要 位置，画面能通过特定的气氛、环境来 烘托主要对象。
⑶中景：画面具体介绍某一事件的主要部分， 着重表现参与事件的人物之间的相互关系。
憬》单光磊 摄
图2.99《憧憬》单光磊 摄
ห้องสมุดไป่ตู้
图2.99《憧憬》单光磊 摄
3.拍摄高度
拍摄者站在一定的高度，如果是相机 镜头光轴和视平线等高平行拍摄是平拍； 镜头光轴上仰高于视平线拍摄是仰拍； 下俯且低于视平线拍摄是俯拍。
⑴平拍。是最常使用的镜头角度。它接近人 眼的视觉习惯，有利于突出前景人物（见图 2.100）。但主体、陪体和背景易于重叠、混 淆。画面上的地平线或水平线常出现在画面的 几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻 摄影多用这种角度，特别是中、近景，对抢镜 头、抓拍颇为方便。
图2.87《大学生》苏明静 摄
人物摄影中的基本取景方法 中景构图法
人物摄影中的基本取景方法中景构图法
中景也称做膝上景（Knee-shot ），拍摄人物头部至膝盖部位，是强化运动感的取景方法。
强调人物膝上部位时，稍不留神就会形成含糊不明确的照片。
取景中应特别留意截取效果。
中景拍摄中，应慎重考虑画面的布局，强力表现人物的眼神或周围环境，使观赏者感觉不到膝下截取效果。
中景
下面介绍中景（Medium-shot ）拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。
照片2-12利用线和面的确形态 对于<照片2 －12>此类线和面清晰的背景，比起全景镜头，更适合使用中景，因为中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。
下面例子的环境与<照片2－12>相似，但摄影方式不同。
人物安排在右侧，视线面向光线方向，在头顶留出空白，这样解决了憋闷感的产生。
另外，人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。
两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。
空间和姿势的配合。
摄影构图
突出主题形象
视线引导、突出主体
1、前景的作用 不同的场合，前景的作用亦不相同。有的能帮助观者对所摄画面的时间、地点 和环境有所了解；有的前景能引导观众的视线，使主体突出；有的前景能增加 画面的深度，使远近景物的形体、明暗、色彩对比度加大，增强景物的纵深感； 有的前景，有特定意义的事物作为前景，可直接阐明画面的主题思想；前景的 树枝、树叶或是某些有特殊标志的建筑物的局部，可以说明拍摄季节和地点； 前景在均衡画面的同时也美化画面。 2、 前景的使用原则 （1）不应公式化的为前景而设前景，要有明确的目的。 （2）前景的位置不应早画面的主要位置上，一般防在画面的上下或左右比较适 宜，千万不可防碍主体的突出。 （3）不应破坏画面的完整与统一，无论形式表现上还是主题思想上都应该使主 体、陪体与北京和谐、协调。 （4）在一般情况下，活动着的物体最好不做前景，因为它会分散注意力。 （5）前景的色调不可过于突出，按照空气透视的规律，前景应是深色调。 （6）调焦不应对在前景上，其虚糊程度通常前景比北京要清晰一点，新闻照片 不宜采用前景虚糊成朦胧影调或色斑的手法。 （7）前景的形式要美。用得较多的前景形式有：框式前景，如窗口、洞口、廊 下、拱门以及树丛中，其特征是画面的上下左右都有前景；有的在画面的 上方或由上方垂落至旁侧的前景，如垂柳、树枝、树叶等，也被称做“垂 枝式”；位于画面下方或旁侧的前景，如芦苇、小树丛或雕像等，也被称 作“突笋式”。更多的前景形式是多种形式因素的结合。
背影
拍摄角度2
（2）垂直角度 垂直角度是指镜头的俯仰，镜头光轴和视平线等高平行是平视角，镜头光轴 上仰高于视平线是仰视，下俯且低于视平线是俯视。 ①仰视 由下向上看，地平线压得很低，主体人物突出，给人以雄伟，高大的 感觉。拍摄跳高，跳远，投篮等，均可以得到比实际高度更高的摄象。前景 人物往往遮住了中景或背景上的人物，利于弃乱就简，突出主体，但景物层 次少，不利于表现空间深度。 ②平视 是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯，有利于突出前景人 物，但主体，陪体和背景易于重叠，混淆。画面上的地平线或水平线常出现 在画面的几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻摄影多用这种角度， 特别是中，近景，对抢镜头，抓拍镜头为方便。 ③俯视 是由上而下的鸟瞰角度，地平线升高，地面景物纳入较多，适于拍摄 大场面，多给人以开阔的感觉。 高度是指拍摄点的高低，地面，楼顶，飞机上都是可以是拍摄点，但高度 相差悬殊。人的高度是有限的，因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰 视，平视和俯视的角度问题，在什么角度拍摄才能取得最佳效果，在你进入 现场后就应该仔细观察并取得决断。 上述几种角度和高度的选择均需根据拍摄意图及拍摄现场等多方面情况综 合考虑，不能盲目滥用。
摄影构图取景技巧
摄影构图取景技巧摄影是一门将现实世界映射到画面中的艺术，而构图与取景则是摄影过程中至关重要的技巧。
合理的构图和取景可以使照片更加吸引人，展现出摄影师独特的视角和创造力。
本文将介绍几种常用的摄影构图取景技巧，帮助摄影爱好者提升自己的摄影技能。
一、三分法构图法三分法构图法是最基础也是最常用的构图技巧之一。
将画面想象成九等分的网格，在两条水平线和两条垂直线的交叉点上放置被摄物体，可以使画面更加平衡、有层次感。
通过将主题物体放在网格的交叉点上或者沿着网格线摆放，可以使画面更加有吸引力和动感。
二、对角线构图法对角线构图法是通过将被摄物体放置在画面的对角线上，使画面更具引导线条和动态感。
在构图时，我们可以选择将主体物体沿着对角线方向摆放，或者使用背景元素和边框等来突出对角线的引导作用。
这种构图方法通常可以营造出紧张、有趣甚至神秘的氛围。
三、前景元素增强层次感在构图中，添加适当的前景元素可以给画面增加层次感和深度。
这些前景元素可以是树木、建筑物、花朵等，通过将它们放置在画面前方，可以在构图上创造出立体感和透视感。
对前景元素进行合理处理，有时还可以用来引导观众的视线，使画面更加吸引人。
四、运用对比增加张力对比在摄影中具有很强的冲击力和视觉效果。
通过将不同的元素、颜色或者纹理对比放置，能够使画面更加生动有趣。
可以利用明暗对比、大小对比、颜色对比等方式来增加画面的张力和吸引力。
对比性强的画面常常能够给人以强烈的视觉冲击，留下深刻的印象。
五、运用线条引导视线线条在摄影中是非常重要的元素，能够引导观众的视线。
合理利用线条的方向、形状和长度等特征，能够使画面更加有层次感和动感。
水平线条可以传达出安宁、稳定的感觉，而垂直线条则能够突出力量和冲击。
同时，曲线线条也能够产生柔和和流动的效果，赋予画面更多的动感和韵律。
总结：在摄影中，构图和取景技巧是重要的创作手段。
通过合理运用三分法构图法、对角线构图法、增加前景元素、增加对比和利用线条引导视线等技巧，可以使照片更有吸引力、更具感染力。
(精品) 摄影取景构图 PPT课件
3、拍摄距离，拍摄点距景物越近，线条收缩越强烈，线条 透视明显；拍摄点距景物越远，线条收缩较弱，线条透 视就越不明显。
4、镜头焦距，拍摄同一事物同一景别的画面时，短焦距镜 头拍摄的画面比长焦距镜头拍摄的画面透视感强。
二、空气透视
• 1、色彩的应用要有目的性，即为表现 主题、表情、达意。
• 2、色彩的应用要有整体的观念，使多 样性的色彩有统一的感觉。
• 3、画面要有一个基本色调。 • 4、要注意冷暖色的对比、配置。
摄影基础
取景构图-透视规律
透视规律
透视分： • 线形透视（线条透视） • 空气透视（阶调透视、影调透视）
的线条。
3、利用曝光控制产生的亮暗反差。 4、通过角度、光线、虚实的变化。
摄影基础
取景构图-色 彩
色彩的表情性：
• 红色：有温暖、热情、诚挚、的性格。 另有危险、恐怖、动乱的感觉；
• 橙色：有热情、温暖、光明、活泼的性 格；
• 黄色：有明快、壮丽、辉煌、活泼的性 格；
色彩的表情性：
• 绿色：有和平、宁静、理想、希望、生命 活力的性格；
平线是水平的）利于表现高低起伏的 节奏感。 2、竖画幅（长短边比8：5） • 利于表现垂直特征明显的景物，显得 高大挺拔庄严等；利于表现平远的事 物，结合俯拍角度，突出远近层次。
画幅的形式
3、方画幅（长短边比1：1） • 利于表现对象的稳定状态，利于表现
庄重的主题，显得均衡稳定静止严肃 调和。 • 电影普通银幕边比为1：1.38，宽银幕 边比近于或大于1：2，电视荧屏边比 为1：1.33。
（三）正常影调：
• 柔调画面：指明暗反差、对比较弱、较 多中间影调层次、画面当中缺少强烈的 明暗对比的画面。
构图名词解释
构图名词解释
构图名词解释:
构图（Photographic composition），造型艺术术语，指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
在视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。
也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。
因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题
突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。
商业摄影课题7取景构图法制和规律36 取景构图法制和规律
1．定义 想向中把画面分为垂直的三等分，接着把主
体摆在其中的一条分隔线上。
小巧门：用双手进行取景。
2．应用 １）主体在画面中间（几何中心） 焦点在画面中间，宁静、和谐；太多
主体中间画面，则感觉枯燥、沉闷。
特例：主体填满整个画面，才能产生吸引 力。如：人像近景。
2．作用 １）具有衬托主体功能 物体或人不能超出画面，应有空白。
2)具有在视觉和心理上造成动势的功能。
动体运动方向和人物视线前方留有空白。
3)具有刻画意境、渲染气氛的功能。 如：雨、雾、雪景等。
基本摄影要素 1.镜头的选取：
根据拍摄主题确定广角镜头、标准镜头和远摄镜头。 2.景深：
最大光圈（低速片or灰色滤镜）+缩短摄距+长焦距 3.聚焦：
较理想。 采用俯拍或者仰拍把地平线，海平线安放在水
平的1/3分隔线上，使画面更加生动有趣。
四、画面的平衡（均衡）
画面景物的配置（形），影调的深浅（影）， 色彩的浓淡（色），应给人以稳定和完整的感觉。
１．一个焦点（不平衡） ２．两个焦点（平衡）
五、画面的空白 1．定义 指没有具体形象的部位，即“暗的”、 “白的”空白。如：烟、云、雾、水、天 因其浅淡近似于白色的影调，通常看作画 面空白部位。
自动聚焦、手动聚焦。 4.测光：
点测光、偏重测光、矩阵测光。 5.曝光：（M、P、A、S）
准确曝光、曝光过度、曝光不足。 正确曝光 6．影调： 高调、低调、中间调
7.用光 光位： 水平:顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光； 垂直:顶光、高位光、脚光、平光。 光质：光的软硬；直射光——硬，散射光——软。 光比：明暗光线的比例。 光度：发光的强度。 光型：造型效果。主光、辅光、轮廓光、背景光、
摄影的构成
摄影的构成主要包括以下几个方面：
1. 构图和视角：构图是指在取景范围内有意识地组织和安排元素的方式。
选择适当的视角可以改变照片的整体效果和表达，如选择鸟瞰视角、低角度或仰角等。
2. 光线和曝光：光线是摄影的灵魂，影响照片的色彩、明暗和纹理等。
合理利用自然光或人工光源，掌握曝光技巧，确保照片明亮、清晰，并表现出所需的情感和氛围。
3. 对焦和深度：合理选择对焦点，使关键物体或主题清晰呈现。
通过调整光圈大小来控制景深，即前景和背景的清晰程度，从而突出主题或创造柔和的背景虚化效果。
4. 色彩和白平衡：色彩是摄影中重要的表现手段之一。
处理好色彩的饱和度、对比度以及色温等因素，可以增强照片的表现力。
调整白平衡可校正照片中的色偏，使其更接近真实场景的颜色效果。
5. 前景和背景：合理选择和安排前景和背景，可以增加照片的层次感和视觉深度。
通过前景背景的对比或连贯性，可以引导观者的目光和表达照片中的主题。
6. 时间和动态：摄影不仅可以捕捉瞬间，还可以通过长曝光或快门延迟等技术来表现时间流逝或运动轨迹，创造出动态和有趣的效果。
7. 捕捉情绪和故事：摄影是一种艺术表达方式，通过抓住瞬间和捕捉情感，传达故事和观察者的情绪。
通过合理的构图、光线和表达方式，将照片与观众产生共鸣。
这些因素相互关联，共同构成一张具有视觉冲击力和表达力的摄影作品。
摄影师可以通过不同的构成元素的运用和掌握，创造出独特而有吸引力的照片。
工作摄影培训讲课(8)
工作摄影专业培训那我们要怎么样才能让拍出来的照片更出彩呢？那我们就要从4个点来展开学习。
第一点：取材（风格）取材可分为：纪实摄影、人像摄影、风景摄影、静物摄影我们工作一般运用最多的是纪实摄影。
纪实作品三大特征：真实性。
纪实作品以真实的事件或生活经历为基础，不可虚构。
作者通过亲身经历或对真实事件的采访、考察来呈现事实真相。
客观性。
纪实作品强调对事实的客观描述，不加评论或赞美，也不会具有主观性。
作者在拍摄中应尽可能客观且中立,尽量避免个人情感或价值取向的干扰。
细节性。
纪实作品注重细节，力求将纪实内容还原得尽可能真实。
作者通过拍摄不同角度来展现事件的真实性，增强观看者的参与感和体验感。
纪实摄影（记录现实的摄影方式）纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。
拍出好纪实照片的三个要素纪实摄影的三要素包括：捕捉。
要捕捉到目标，需要一直跟着目标拍摄，直至满意。
陷阱。
陷阱不是要去作弄人，而是要耐心等待时机。
看见美丽的光线，就静待值得拍摄的事物出现；看见美丽的地方,就等候光线更美才拍；看见蓝色的墙，就等候穿黄色衫的路人走过。
胆量。
拍纪实照片不要害羞，不要介意别人的目光，要有胆量。
身边的人多不习惯你手上的相机，见你举机拍摄脸上的表情会更难看。
我个人认为在纪实摄影里可以分为：写实和记录写实它强调摄影师在取景、构图、拍摄的过程中尽量做到客观、真实，摒弃任何形式上的夸张、美化或虚构。
它主要体现了摄影作品的记录性和真实性。
写实拍照一般来说是临时的、突发的事件的发生，拍照时不能刻意的美化或虚构，尽量做客观、真实的拍照。
比如新闻记录它通过采集某（如文化遗产）的形态、结构、装饰、细节等，记录静态表达的重要手段。
拍摄时需要选好拍摄视角、角度，把某（如文化遗产）的精神内涵尽可能地表现出来。
记录拍照如我们工作的举办活动、会议、项目，在拍照前，我们就可以先去沟通收集信息，事实、观点。
摄影点评术语
摄影点评术语摄影是一门美学艺术，但是对于拍摄者来说，将美学转化为实际作品需要一定的技术基础和经验积累。
而对于点评者，要准确传达自己的观点需要掌握一定的术语。
下面就来介绍一些常见的摄影点评术语。
1. 构图构图是指在取景过程中，将元素有条理的排列在画面中，形成具有艺术感和美感的画面结构。
构图包括对画面中元素的摆放、面积比例、线条方向、主次对比等因素的控制。
在点评中加以指出和分析，能够准确表达画面的构图特点，帮助拍摄者更好的学习和改进自己的构图设计能力。
2. 色彩色彩是构成画面的一个重要要素之一，能够直接影响观者的情感、感受和思考。
色彩运用得当，能够增强视觉冲击力，表达主题情感。
例如，在橙色调下拍摄一幅日落的照片，会呈现出温馨、浪漫的氛围；青色调则会带来一种清新、干净的感觉。
点评者需要准确而有力地掌握色彩的表达手法，对画面的色彩修饰加以精细的分析和评价。
3. 光影摄影在本质上就是一种光的记录行为。
光的大小、颜色和方向都能够影响画面的阴暗和亮度变化。
良好的光影设计能够增强画面的物感和氛围感。
例如在静物摄影中，点评者需要注意交代照片中物品之间的明暗变化和光束的照射方向，确定照片的主题、视觉层次和画面感，使画面更加自然有效。
4. 意境意境又称“氛围”，是指摄影作品中所表现出来的气氛、情绪、思想和思维所产生的感觉。
点评者在点评摄影作品时，要将自己的情感与画面的意境进行融合，给出评价、鉴赏和优化的建议。
例如在人像摄影中，要用什么色彩和光影处理方法表现出一种颓废、悲伤或者端庄与优雅的氛围。
5. 效果效果包括运用摄影中的一些特殊技巧来表现出独特的感受、美感和艺术性。
例如长时间快门拍摄，能够把混混乱乱的光线投射很好地记录，增强影象的立体感。
点评者需要通过评价照片的效果，帮助拍摄者了解原始画面通过特殊手法的加工后呈现出一种怎样的效果，达到目的且符合摄影理念。
在点评中，以上术语的熟练应用和灵活使用，可以让点评者更好的理解画面，准确的描述光、色、形、质等元素，从而给出合理的评价和改进建议。
拍照取景构图实验报告
拍照取景构图实验报告1. 引言在摄影中，构图是一项非常重要的技术。
良好的构图能够将主题突出、画面生动有趣，给人以视觉上的享受。
本次实验旨在通过拍摄不同场景的照片，探索不同的构图方法，以提高摄影技术和审美能力。
2. 实验过程2.1 准备工作在实验之前，我先查阅了一些与构图相关的知识，并了解了一些经典的构图方法，包括三分法、黄金分割、对称构图等。
同时，我也准备好了一台数码相机和一些不同类型的场景，以便进行实验拍摄。
2.2 实验步骤在实际拍摄中，我选择了城市街景、自然景观和人物肖像三个不同的场景进行实验。
2.2.1 城市街景首先，我选择了一处宽阔的城市广场作为拍摄场景。
在构图上，我采用了三分法和对称构图方法。
在三分法中，我将天空与地面的比例设置为1:2，将天际线与水平线对齐，使画面更加平衡稳定。
在对称构图中，我选择了一根街道上的路灯作为主题，将其放在画面中心，使画面具有对称美感。
2.2.2 自然景观接下来，我选择了一片美丽的花园作为实验场景。
在构图上，我采用了黄金分割和对角线构图方法。
在黄金分割中，我将画面分为上下两部分，将主题的花朵放置在两分之一线上，使画面更加协调美观。
在对角线构图中，我将花朵放置在画面的一个角落，通过对角线的引导，使人眼自然地聚焦在花朵上。
2.2.3 人物肖像最后，我选择了一位朋友作为拍摄对象，进行人物肖像拍摄。
在构图上，我采用了“头部与身体的交叉线”和“视线的引导”两种方法。
在交叉线构图中，我将人物的头部与身体的交叉线放置在画面的一条黄金分割线上，使画面更加平衡。
在视线引导构图中，我引导被摄者看向镜头旁边的一个方向，使画面更加生动有趣。
3. 实验结果与分析3.1 城市街景在拍摄城市街景的实验中，三分法和对称构图都能够给人以稳定、平衡的感觉。
三分法使画面更加协调，对称构图使画面具有对称美感。
通过这两种构图方法，我能够更好地表现出城市的繁华和宁静。
3.2 自然景观在拍摄自然景观的实验中，黄金分割和对角线构图方法使画面更加和谐、具有平衡感。
摄影构图学——在取景器中构图
摄影构图学——在取景器中构图摄影初学者数码摄影讲座之廿三静观云涛撰文/摄影构图是一个基本功，是一种技术，就像绘画一样，一幅画如果没有好的构图，就不会成为好的作品。
而照片也是一样，它和绘画是柳树既是前景，又可以做照片的框架完全相通的。
我们在拍照片之前必须要考虑构图，比如把主体放到哪里，把地平线放到哪里？这些知识掌握起来并不难，我们下面的这几节就重点学习怎样构图。
很多摄影初学者在构图时遇到的主要问题是照片的每一个组成部分应该怎样放置。
另外，背景也是构图的一个重要部分，我们摄影时很容易忽视背景，结果在拍出的照片中，杂乱的背景分散了观看者对照片趣味中心的注意力。
背景和前景对一张照片的作用非常大，所以要好好研究背景和前景。
另外还有照片的边缘和自然框架，怎样利用好框架，加强观看者的注意力？以上这些我们就在接下来的时间里好好研究，不过一篇博文是讲不完的，需要几篇才可以，希望我初学摄影的好博友耐心读下去，您一定会有收获的！这一讲，我们首先研究怎样在取景器中构图。
下图这张片子，是与我们的眼睛平时所见到一切全景的景象凇林采风——泰山北天门一样的，但当我们的眼睛在景物上扫视时，会下意识的注意到不同的细节，这就是穿红色冲锋服的摄影者。
无论这个人物所处的位置，还是他的衣着色彩，都会引起观片者的注意！每个人注意的地方都会有所不同。
可能是景物中主体的位置，可能是某一棵树，也可能是树枝的形状。
但好的构图可以使画面更加和谐、平衡。
我们怎样看到和发现好照片呢？有的摄影者对构图比较在行，他一眼便看见怎样构图效果最好，而很多人要用较长的时间来观察，慢慢才能看见漂亮的构图。
不管你用什么相机，不管你的相机是五棱镜光学取景器、平视光学取景器、电子取景器还是后背取景器，取景构图就是选择现实世界的一部分景物，以两度空间的形式显现在一个矩形平面上的一个过程。
我们构图的过程，实际上就是选择应该把你所见到的哪一部分纳入照片，哪一部分排除在画面之外？要回答这个问题，不仅仅是一个趣味点的问题，还要看所拍摄物体的形状、图案、色彩、远近等等的视觉吸引力而定。
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑
上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，
我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
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我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学
2021
11
景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心， 也可以引向画面以外。具有活泼轻松，舒展含蓄的特点。
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斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起 到一个固定导向的作用。
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X形构图
线条、影调按X形布 局，透视感强，有利 于把人们视线有四周 引向中心，或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间，因而
能容纳较多的背景和陪体
，使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用， 没有也不 要紧，关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
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拍
5
怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时，往往首先注意到了人物表情和动
作，这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后，能够在立即重视并注
人物摄影中的基本取景方法 中近景构图
人物摄影中的基本取景方法中近景构图中近景（Waist-shot）该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛。
当需要表现人物的神态或强化气氛时，使人物充满画面的拍摄方法，也是较好的选择。
协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。
中近景<照片2－13>中的背景为颜色与人物衣服接近的松树林，试图演绎草绿色清爽的气氛。
为了防止形成分散的画面结构，在同一线上，同时框取了人物和人物头顶的树叶。
没有上方松树叶的配合，只能构成表现整体下沉感的画面。
照片2－13演绎单色调背景氛围下面使人物充满整个画面。
当使人物充满整个画面时，必须考虑到“画面的稳定感”。
若不考虑表现稳定感的因素，就只能拍摄出憋闷、不稳定的照片效果。
<照片2－14>采用中近景（Waist-shot）使人物充满整个画面。
这样的构成没有产生憋闷感的原因在于使用了三角形构图。
中近景（Waist-shot）画面上使用三角形构图，可以确保出人物的留白，这样即便人物充满了整个画面，也不会产生憋闷感。
那么，把人物安排在画面的左/右侧，再把胳膊抬到腰部，就可形成三角形。
此外还可以使用其他工具形成三角形构图。
照片2－14以人物填满画面的照片·人物摄影中的基本取景方法 中近景构图人物摄影中的基本取景方法 近景构图法近景拍摄人物脸部到胸上，用以细致地表现人物的神态，演绎气氛。
近景容易形成证明照或护照上的照片效果，因而拍摄的重点在于人物面部的表情。
近景Bust-shot）拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。
照片2－15 对齐视线方向在<照片2－15>中，手抬到人物的视线方向上，用另一只手构成了三角形。
比起单手抓住松树叶的姿势，双手构成三角形，更能表现自然感。
在<照片2－16>中，人物位于画面的中心，这样留出了多余的空间，是失败的取景例子。
①的画面布局过于偏向左侧，而多余的空间②所占据比率也过大。
摄影机的取景器与取景屏幕：观察和构图的重要工具
摄影机的取景器与取景屏幕：观察和构图的重要工具摄影机作为一种记录影像的工具，需要借助取景器和取景屏幕来观察和构图。
取景器和取景屏幕是摄影师进行摄影作品构图的重要工具，它们能够帮助摄影师准确地观察被拍摄对象，搭配合适的构图方法，制造出精美的影像作品。
首先，我们来了解一下摄影机的取景器。
取景器是摄影机上的一种观察装置，允许摄影师透过其观察窗口来观察被拍摄对象。
不同类型的摄影机采用不同的取景器设计，常见的有光学取景器和电子取景器两种。
光学取景器通常是通过镜头和反光镜实现观察效果的。
它能够准确地显示镜头影像的一部分，并且具有成像真实、亮度高的优点。
使用光学取景器拍摄时，摄影师可以直观地观察到被拍摄对象的实际景象，更易于把握构图和焦距。
电子取景器则是通过传感器和显示屏来实现观察效果的。
它采用传感器将镜头影像转换为数字信号，再通过内置的显示屏或取景器显示给摄影师。
相对于光学取景器，电子取景器具有显示效果更为真实、可调性更高的特点。
通过电子取景器，摄影师能够预览拍摄效果、调整曝光和白平衡等参数，提高摄影作品的准确性和可控性。
除了取景器，摄影机还配备了取景屏幕来辅助摄影师观察和构图，特别是在拍摄视频、无光透镜相机以及自拍摄影时更加重要。
取景屏幕是一种内置于摄影机背部或侧面的观察装置，可以显示被拍摄对象的实时画面。
取景屏幕通常采用液晶显示屏等技术，具有画面清晰、色彩真实的特点。
通过取景屏幕，摄影师可以直接观察到被拍摄对象的画面，进行实时调整和构图。
特别是在低角度、高角度或倒置拍摄时，取景屏幕能够帮助摄影师轻松观察，提高摄影作品的质量。
取景器和取景屏幕的使用对于观察和构图是至关重要的。
它们可以帮助摄影师更加准确地观察被拍摄对象，把握画面元素的分布和关系。
通过取景器或取景屏幕，摄影师可以自由调整镜头焦距、角度和位置，实现不同的构图效果。
在构图方面，取景器和取景屏幕可以帮助摄影师遵循一些基本的构图原则。
例如，通过取景器和取景屏幕，摄影师可以在画面中寻找合适的主题，进行居中、对称或黄金分割等构图方式的选择。
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记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯 着主体而忽略了背景。
2.边框在拍摄人物是的切线不能在关节处，否则感觉不舒服。
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯 了一个"出界"的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合 好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。
3.注意取景中的简化原则，以突出主体。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指 某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注 意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。
4.取景时要考虑整个画面的色彩基调，以免杂乱。
二、取景三要素
1.不同的摄距与画面效果。摄距的不同带来画面景别的变化，Leabharlann 不同的景别具有不同的表现力。
•远景 •全景 •中景 •近景 •特写 表现风光和场景的气势，强调景物的整体结构忽略细节 展示主体全貌和环境特点 展示情节交流 刻画面部表情 强调视觉冲击力
2.不同的方向与画面效果 •正面方向 •斜侧方向 •正侧方向 •背面方向
摄影中的侧光处理
人们一般照相时喜欢把人物安 排在阳光正对的一面， 这叫顺 光摄影。顺光拍摄也是摄影艺 术创作中所忌讳的， 因为顺光 拍摄的人物脸部光线是平均的， 不易表现人物脸 部的轮廓和个 性，看起来好象是大平脸，漂 亮的鼻子也反 映不出来。而侧 光是艺术摄影创作所多采用的 手法，侧光 能利用人物脸部或 身上凸起的部位遮挡直射光线 而形成阴 影，表现出人物的轮 廓构成明暗对比，有这些反差 的存在 看起来就生动活泼了， 富有强烈的艺术魅力。
夜空，乌云密布，一艘帆船正在密西根湖上滑行。密西根 湖是密西根洲边境上的四大湖泊之一。
威尼斯是一座建立在水道淤泥中的木桩上的城市，作为一个 有着耀眼光辉的城邦已经有一千多年的历史了。当拿破仑在 1797年侵入威尼斯时，亚德里亚的女王已经变成了一位只能 在镀金的回忆中哀怨的没落遗孀。
图中的旗帜是用来纪念那些为了美国而贡献出生命的人的，在阵 亡战士纪念日过后，人们将那些旗帜卸下。
在澳大利亚昆士兰州,几个女救生员正准备进行一场比 赛。黄金海岸是澳大利亚最出名的旅游胜地之一。
威玛纳诺海滨旁，一个妇女和她的宝宝正在冲凉。从这里出发，驱 车到火奴鲁鲁只需一个小时。威玛纳诺是座被郊区和沙滩环绕的城 市。
4.主、陪体的关系处理。陪体应能补充、说明、映衬主体，丰富 画面的内涵。可遵循下列原则： 主体应全，陪体可残缺；主体在趣味点上，陪体放在次要位置上 主体应以正面为主，陪体可显示侧面或背面。 当主陪体为同一类对象时，打破统一的变化者，往往成为视觉趣 味点。如在重复的对象中夹入异常的形象，节奏被破坏，同样会 引起人们视觉注意。
开满芥菜花的田野宣告着那期待已久的夏日来临了。这个时候直到 晚上11点天都不会黑下来，喜爱阳光的丹麦人充分利用了这额外的 白天，沉浸于游园会,野餐，还有那热情似火的仲夏节前夕庆典。
一个爪哇农民挑着货物穿过稻田。爪哇尽管拥有大量的石油 矿产和肥沃的火山土壤，那里仍然是世界上生活标准最低的地 方之一，无法为新近增加的几百万人口提供足够的食物。
在原始照片中，栏杆 分散了人们对照片中 主要对象（男子）的 注意力。避开栏杆后， 照片看起来更好了
三分之一规则（Rule of Thirds） 从根本上讲，三分之一规则就是将画面分成三个垂直 列和三个水平行。根据这个规则，如果将拍摄对象沿着 线或线的交叉点放置，就会实现很好的构图。
对象位置 将对象置于右点
具有“湖中明珠”美称的布拉琼(意大利科莫湖畔一城市)里的格 兰德酒店的露台上，正举行一场海鲜盛宴。在这里，可以俯瞰意大 利最优美的景色之科莫湖，秀丽的风光曾赋予歌剧家威尔第,音乐家 李斯特,和诗人谢利等人以灵感。
一个柬埔寨人路过一架生锈的防空机枪，这是从那些全国皆战场的日 子里遗留下来的产物，柬埔寨人对这些“战争幽灵”已经熟视无睹了 这架锈迹斑斑的机枪告诉人们不要忘记那场从1975到1979在红色高 棉统治时期下对柬埔寨所进行的大规模种族屠杀。
A.亮的物体衬在暗的背景前； B.暗的物体衬在亮的背景前； c.亮的物体衬在亮的背景前，需打出暗的轮廓线 D.暗的物体衬在暗的背景前，需打出亮的轮廓线 三是利用不同光质的光线，形成硬、软不同影调效果，为主题服务 四是合理布局，丰富画面。
3.透视。
•焦点透视 也焦线条透视。焦点透视的基本特征是近大远 小，视平线以上的物体近高远低，视平线以下的物体近低 远高，与拍摄方向倾斜角度的平行线会向远处汇聚。 利用近大远小的特征，安排好中、远、近景物，靠近近景 拍摄，以近衬远，产生强烈近大远小的效果。 利用平行线，使画面景物向远处汇聚，成纵深感。 利用消失点，加强深度感。 将视平线定高，俯视拍摄，展示广袤空间。 运用逆光、侧逆光勾出外型轮廓线，强调前后层次，突出物 体大小对比关系。
5.取景时要注意明暗色块的协调，使画面有整体感。
摄影构图
构图包括：
•画框处理，长宽比例掌握 •线条形状、影调的处理 •色彩的搭配 •空间与透视关系的处理 •影像清晰与模糊度的控制 •画面气氛的渲染
一、基本要求
1.多样 2.统一 3.简练 例：人像摄影
二、构图的基本要素 1.线条结构 •直线 竖线 横线 斜线 •曲线 •由点连成的线 引导线 •视线 一种无形的线 利用各类线条表述功能，选择和确定画面线条的主要倾向， 使之统一画面协调一致；其次应注意主线条的趋势，应能 引导观众视线，指向画面结构中心或被摄主体。 例：解读摄影基本构图问题\黄金分割
经过了一天的坚持不懈的挖掘，勤劳的土拨鼠终于可以用 干草干菜叶来装扮自己的新家。
在阵亡战士纪念日当天，一支由高中生组成的乐队正在曼彻斯 特的历史名城哈得莱的大街上行进。哈得莱建立在富饶的康涅 狄格河两岸，在十六世纪末期，早期的殖民者从当地的印第安 部落夺取了这片土地。
一辆卡车正从大盐湖沙漠中隆隆的驶过。该沙漠位于犹他洲西 北，面积达5,000平方英里，是巴纳维亚盐带平地的所在之处。 巴纳维亚盐带平地是世界上最平坦畅通的地方之一。
泰国，满山遍野的罂粟花，美丽极了。罂粟花不单单是一种美 丽的花朵，其中含有天然的生物碱吗啡，为整个世界所应用或 滥用。
日本九州的一座火山上空升起的小型烟云。日本是一个岛国, 属于动荡的环太平洋火山带的一部分--其国土有三分之二覆盖 着山脉，而且其中大部分是火山。
在眉苗(缅甸中部城市)的一条冷清的街道上，一个车夫正在 等待顾客。眉苗是一座山城，英国殖民者将其改造为他们所 喜爱的英国乡村风格，建造了木骨架房屋，蔷薇亭和尖顶教 堂。
•空气透视 也叫影调透视。
选择较暗的前景，明亮的远景，使之符合空气透视的规律。 选取反差大的近景、反差适中的中景、反差弱的远景，此法犹 以阴天拍摄为佳。 利用晨雾、濛濛细雨、太阳升起后产生的水蒸气，山头的云朵 等增加空气透视感。
摄影取景和构图
摄影取景
一、取景的一般技巧
1.取景框的处理。135照相机的取景框是长方形的，习惯的使用
方法是将照相机横着平端，但拍摄时也可将照相机竖起来观看画 面效果，比较一下横竖画面的最终效果，选择满意的一幅。
摄影取景
摄影取景 2.地平线处理。地平线（或水平线）的基本要求是要平，与取 景框的上下边框平行，不能倾斜。 画面中的地平线一般不可上下居中，居中的直线会将画面割 裂成两半。常见的方法是将它安排在画面的上方或下方。 地平线比较高的画面显得饱满。 地平线比较低的画面显得开阔。
“九宫格”的具体构图方法是：分割线的四 个交叉点，是画面的结构中心。取景构图 时，可以把主体放在这四个交叉点上，而 不是放在画面的正中位置。 如果画面中出现地平线或者水平线， 那么应该将其放在水平分割线的位置（即 在画面的偏上或者偏下位置），而不应该 将其放在中间1/2位置。
利用被摄景物中的线条，引导视线集中于主体，形成趣味中心。 采用圆形构图形式，圆心往往形成趣味中心。
黑白中间调：画面以深浅不等的灰调为主，阶调丰富，能比 较充分的表现景物的影纹层次，显示物体的三维空间和质感
摄影的高调处理手法 是选择明亮或白色的 背景，而主体人物或 物体则也多为明亮或 白色，刻意 使主题明 亮部分淹没在背景中， 以突出表现主题相对 较暗的部分的一种艺 术形式。
低调处理是指运 用暗背景加暗主 题的一种艺术表 现形式，一般来 说，在低调处理 中人物或物体的 暗部 不作突出， 调用灯光使主体 的亮部突出以表 现特定的 部位， 而使暗部淹没在 黑暗的背景中。
今天，淘金的历史仍深深地印在查库特的小径上。在群山之间，冰 川闪烁着蓝宝石般的光芒,你也可以看到山羊或黑熊在草坪上。查库 特不是一片荒芜的小径。它是一段历史的痕迹。在这里你可以看到 惊慌失措者的脚步。
穿行在巴黎玛莱区的街道上，犹如穿梭于古老的历史文化气息之中。 在这个区，有一条富有的街道—Rue des Ecouffes。
2.影调（色调）
一是指照片上影像的阶调；二是指景物再现的深浅。 •影调的基调 基调是照片影调所显示出来的一种基本倾向 黑白照片的基调分为高调、低调、中间调
黑白高调：画面以浅白色色调为主。大面积的白色包围极小
部分的浓黑，显得明快、素洁、纤细、淡雅 黑白低调：画面以黑色为主。大面积的浓黑包围极小
部分的白色，显得庄重、刚毅、神秘
01 使用拍摄对象与水平线拍摄
借助汉江大桥与水平面拍摄
02 拍摄水平对称 把水平线调整到画面正中间，通过水面反射倒影来增加画面的稳 定感。
借助水平线与地平线拍摄
03 利用连接着的车辆拍摄 利用停泊在路边的车辆，能够形成水平线构图。即使不去海边， 在我们生活的周围，也能找到水平线构图。
3.主体位置的安排。一般一幅画面往往只选择一个主体，而将
彩色照片的基调就是画面以某种色彩为主要倾向，适当包含 其他的色彩所形成的基本调子。 暖调 以红、橙为主 冷调 以蓝、青为主 中间调 以黄、绿为主 拍摄各种倾向的彩色照片，要注意： 一是选择带有一致性色彩的物体作为拍摄主体 二是利用光源的色彩变化 三是注意选择较为统一的色彩背景