俄罗斯戏剧艺术发展历史及特征

俄罗斯戏剧艺术发展历史及特征

一、选题的目的

戏剧艺术是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。它有着电影、电视无法拥有的独特魅力。戏剧在俄罗斯有着悠久的历史，通过戏剧艺术表演我们可以了解俄罗斯的文化和民族性格。戏剧艺术在俄罗斯的政治、经济、文化、社会等领域发挥着重要的作用。而俄罗斯作为戏剧艺术的沃土所散发出的文化热情和底蕴值得我们瞩目和思考。俄罗斯这个侵染在浓浓的文化、艺术当中的民族，在对宗教的唯一信仰到转型期的颓废、悲观、消极、感叹、一至对人生、生命、命运、生活产生怀疑、否定的过程中，他们对艺术、文化从没有停止过追求和渴望、他们的戏剧工作者没有休息，没有停滞不前。

二、选题的意义

（一）理论意义

传统上认为俄罗斯戏剧是心理现实主义的，是由莫斯科艺术剧院建立起来的，被认为是民族的传统。在这些风格迥异的作品中，俄罗斯戏剧演员心理现实主义基础的魅力时时在感染着我们，他们演员的基本功、艺术修养，在剧目创作中对于塑造人物语言的魅力，语言性格的能力，外部性格，形体性格化的能力和作为演员自身的，人的内在的、真实的、俄罗斯有坚实的、牢固的斯坦尼斯拉夫斯基的心理现实主义的基础，全民的素质与之对应，观众有着良好的欣赏习惯，舞台上与舞台下有一种气场，相互呼应。俄罗斯民族传统传习下来的对文化、对艺术的敬仰心理在民众中已根深蒂固，艺术、戏剧已成为人们生活中重要的、不可或缺的一部分，源于这样的根，这样完整的艺术体系基础，戏剧发展到今天，在进行各种可能的尝试与探索时，大部分观众都能予以理解、接受，并与创作者一起共同完成戏剧的创作。

(二)现实意义

十月革命胜利后，一些业余戏剧活动也蓬勃发展起来。工人、农民、红军战士、学生，积极组织各种戏剧小组和业余剧团。20世纪20年代中期，各地出现的青工剧院和兰衫剧社，都是群众性的民间剧院，它们上演了大量政治宣传鼓动剧。30年代苏联戏剧的第一个特点是确立了社会主义现实主义方法。这对苏联戏剧发展方向起了决定性作用，把苏联戏剧推向一个新的高潮。卫国战争期间苏联剧作家创作出一系列爱国主义剧本，如列昂诺夫的《侵略》（1942）、西蒙诺夫的《俄罗斯人》（1942）、柯涅楚克的《前线》（1942~1943）等。历史剧演出也有增加。后苏联出现一些真实反映时代生活的冲突的戏，如索夫罗诺夫的《某城纪事》（1947）、柯涅楚克的《马卡尔?杜勃拉瓦》（1948）等。40年代末50年代初，苏联文艺受到个人迷信的影响，出现了不正常的局面。人为地抹煞生活中的矛盾，肤浅地表现社会现实。

三、国内外研究概况

十月革命后，新生的苏维埃政权对艺术提出新的要求。俄罗斯戏剧学面临新的课题，并且成为独立的学科。在莫斯科的国立艺术科学院和列宁格勒的俄罗斯艺术历史研究所内都成立了戏剧部。莫斯科的国立中央戏剧博物馆和国内的同类博物馆都投入了戏剧史的研究工作。

在20世纪20年代，出现了第一批研究苏联戏剧的文章和书籍。收集了大量的史实，并且力图加以总结，以推动革命艺术的发展。20年代戏剧学和革命前戏剧学的不同之处是，在注意研究剧作的同时，注意研究了表演、导演和舞台美术等戏剧艺术的其他方面。对歌剧、芭蕾舞、哑剧和群众性演出也成为研究对象。与此同时，也出现了形式主义的倾向，即重视对演出的外部形式的研究而忽视剧作内容的研究。

后来的研究虽然重视剧作内容，然而一度产生了庸俗社会学的倾向。其突出的表现是无产阶级文化派的理论主张。这一派别把革命前的俄罗斯戏剧同革命后产生的戏剧截然地对立起来。

30年代俄罗斯的外国戏剧研究摒弃了简单化的社会学模式，深入揭示行进的戏剧文化的民间基础，研究它们独特的美学特征。这方面的成果有莫库利斯基的两卷本《西欧戏剧史》（1939），吉韦列戈夫和博亚吉耶夫的《从产生到1789年的西欧戏剧史》（1941）等专著。此外还有对法国革命戏剧和巴黎公社戏剧的专门研究。

四、理论依据

在俄罗斯的历史长河中，戏剧作为一种文化，活跃在世界的舞台上戏剧早已融入到俄罗斯的政治、文化、经济和社会生活，通过研究俄罗斯戏剧艺术的发展历史，了解到戏剧对俄罗斯社会民族性格，经济发展的重要影响，从而更好地了解俄罗斯。