浅论造型艺术是服装表演的重要手段

浅论造型艺术是服装表演的重要手段
摘要：服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。

近年来，世界各大服装品牌频频在世界T型舞台亮相，并不断拥进中国市场，中西模特同台竞技已屡见不鲜，从对比中不难看出中国模特造型的确存在一些问题。

这些问题在思想上没有引起模特及指导教师的足够重视。

许多模特在基础训练中忽略了，没有列入“学习内容”从而缺乏动作技巧的表现力。

一名优秀的模特要在时装商业展示中寻找自身的优势，就要弥补自身的不足，为自己创造更大的发展空间。

要想竞争走上国际商业展示舞台就必须扬长避短。

关键词：造型艺术表达素养镜前意识重要性
模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”，引发了人们的陶醉与遐想。

这种审美活动因为有了距离而变得复杂化，同时也变得愈发动人。

时装表演是模特在自己对服装的理解的基础上所进行的一项综合性的艺术再创造活动，而绝不仅仅是“T型台”上的走秀。

一、分析模特表演的体态语言艺术，使人们了解模特，从而深层欣赏时装表演。

1、模特的走台艺术
是时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走，有一定程度的夸张，但尚未夸张到以形体动作为主的地步，这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。

台步分为正面、背面与侧面不同的朝向。

朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲切的，与背面的朝向形成对比，背面的朝向给人带来无限的遐想。

侧面朝向介于两者之间，如犹抱琵琶半遮面，匆匆而过。

面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众的交流比较直接，容易受到重视。

回程表演背对观众，但不意味表演结束，而是另一种视觉效果的开始，运动中服装表演背面的动
感效果是不可代替的。

2、模特的转体艺术
是时装模特的转体也是时装表演的基本要素，它是两种表演方向的中介及节奏的转换点。

时装模特的台步与转体紧密连接，并与造型融为一体，使观众欣赏到不同方位的模特时装表演艺术。

模特的转体要流畅，按一定的节奏、韵律进行。

转体时模特的头、肩、脚相辅相成，按一定的规律、动韵完成各种转体艺术动作。

3、模特的造型艺术
是在时装表演中时装模特从后台走到前台最重要的表演就是造型艺术。

模特的造型是与服装主题风格相吻合的，与服装的立体结构和流行趋势密不可分。

模特身体造型有丰富而强烈的韵律感，它们体现了人体的均衡性，其身体形成鲜明的曲线和巨大的内张力。

模特身体造型以适度的夸张表现出设计效果，使远处的观众也能看清夸大的细节部分，给人有一个鲜明而又自然的印象。

同时模特的造型又具有一定的指向性，如手叉腰部的造型使观众注意力集中在服装腰部立体结构、装饰特征上；背身的造型则可吸引观众观察服装肩背部细节的处理。

服装是时尚的体现，而在时装表演中模特的造型则是把服装最时尚、最贴近的一面展示给大众的重要手段，通过模特的造型及风格使观众更生动、更贴切地感受和把握艺术时尚。

模特造型是时装商业展示造型艺术的基本要素之一，模特造型动作往往形成身体鲜明的曲线和巨大的内张力。

造型动作，决定造型的风格，影响身体的平衡和造型的均衡性。

模特造型是时装商业展示的一种视觉方式，这种视觉方式给观众更大的想象空间。

4、模特的面部表情艺术
模特的面部表情是直观的，它直接地表现出人物内心世界以及对时装的理解，是感觉和感情的体现。

5、模特的舞台表演艺术
是建立在自己的身体语言的表达以及对音乐、服装的感知与理解基础上的。

模特的每一次登台表演是对既往经历、经验的追寻与调动，对服装内涵的挖掘与体味，对设计理念的张扬与诠释。

面对新世纪，中国与世界经济合作的发展，为中国模特带来了良好的机遇与发展。

近年来，世界各大服装品牌频频在世界T型舞台亮相，并不断拥进中国市场，中西模特同台竞技已屡见不鲜，从对比中不难看出中国模特造型存在的一些
二、以下列出模特造型存在的一些问题欠缺，并做分析。

1、中国模特肩背造型。

不能因服装风格而异，肩部过于后耸，以至于两肩胛骨之间凹进一个坑，肩、背、颈部很难保持平展自然的曲线，在穿着露背礼服时尤为明显。

这种毛病使肩部动韵的魅力不能得以体现。

其实，只有在展示强调男性化的力度服装时，才有节制地后耸双肩，突出挺拔伟岸的造型效果，而在一般女性服装中是忌讳的。

2、模特在转体下台时，模特造型动作处理过于草率。

更有甚者距台口1-2米，有些模特就一低头三步变二步钻进后台了。

模特的这种表现与其正面造型技术相比有很大的差距。

模特在面向观众时，出现在舞台追光灯下有一种兴奋感，能够在舞台上寻找高峰体验，合理运用身体语言展示服装的风格。

回台时，模特思想放松，肩背造型动作生硬，情绪降落，使造型动作与服装情绪不协调，在另一种视觉活动的开始，它搅乱观众的心理流程，因此它不能引起与观众的心理共鸣，不能让人体的韵律、气质、风度通过时装艺术展示主题，使静止的时装变成“有生命的形式”。

3、模特在服装表演活动中，没有理解服装设计构思，没有体会动作的真正含义把握自我。

而产生与个性、服装不协调的造型动作。

模特不仅是服装美的传播者和揭示者，也是时尚的代言人。

因此模特造型要具时尚因素，而时尚因素并不是一成不变的。

在思想上没有引起模特及指导教师的足够重视。

许多模特在基础训练中忽略了造型艺术，没有列入“学习内容”从而缺乏动作技巧的表现力。

模特合理运用肢体语言将自己融化于服装设计和独特文化氛围中实现对服装的二度创作。

将自己的理念“一分为二”，一半给设计师，一半留给自己发挥创造，以崭新完美的时尚形象去表现服装。

一些看似平庸的服装反而为模特提供更广阔的空间，体现了模特内在的修养与个性。

所以，同样一套服装在不同模特身上可以产生异样的肩背视觉效果。

优秀的模特应该是具备完美的身体条件和相貌条件，具有优雅的气质风度、深厚的文化修养、独特的人格魅力、高超的展示能力等多方面的素质。

三、解决造型问题的方法
一个高水平的模特绝对不是只拥有完美的身材和较好的容貌就足够的，而是
1、通过学习模特的素质教育，全面提高模特的综合素质。

才能有较高的艺术鉴赏力，才能无愧于时尚的弄潮儿，担当起生活方式的诠释者及审美意识的提高者。

2、培养自己内在的气质。

这样才能够更好地理解美、表现美，在进行时装表演时也才能够更好地展现服装的内涵。

3、加强基础训练。

通过自身蕴涵的艺术修养与表演中所体现出的优雅风度将服装的美传递给观众。

4、模特镜前造型意识。

模特镜前造型意识强弱在造型中反映更为充分，优秀的模特面对观众，有强烈的镜头感，注意加强“细节表演”和“情感表演”，强化自己的表演效果。

随着现代化影视技术的发展，特别是电子媒介广泛地深入社会生活，模特与影视技术结下了不解之缘，采用影视镜头展示服饰成为主要的表演手段和渠道之一。

因此，时装名模的成功不仅仅是依赖形体标致、形象富于魅力，而且还要有较高的艺术修养特别是镜头前良好的表现才能。

背对观众时，也不要淡化前造型镜意识，使时装模特独特的肩背造型、时尚的形象、行云流水般的台步，回眸一笑的神态，瞬间都在镜头中凝为艺术的永恒。

带给观众视觉上的震撼和心灵上的共鸣。

四、时装商业展示模特造型的重要性
综上所述，造型艺术是服装表演中的重要手段，而模特则需要把造型运用到恰到好处。

模特造型是时装商业展示造型艺术的基本要素之一，模特造型动作往往形成身体鲜明的曲线和巨大的内张力。

造型动作，便于观众看清服装的结构及面料的肌理感。

肩背造型是造型的重要组成部分，它决定造型的风格，影响身体的平衡和造型的均衡性。

造型一方面能把人体和服装完美结合，打造生动活泼的个性形象；另一方面，用各种具体动作和多样表情来传达潜在信息，从而达到意会的高境界。

作为服装表演的核心和主要内容，造型艺术在T型台上可以传达丰富、微妙的信息和情感，表达模特潜在的心理与意向，使表达的情感更生动、更感性、直接而又明确。

参考文献：
[1]包铭新 .《时装鉴赏艺术》.中国纺织大学出版社 1997.8
[2]关洁 .《模特职业感觉解析》.美与时代 2004．3
[3]吴卫刚 .《模特培训教程》.中国纺织大学出版社 2000.10。