中国古典诗歌常见的十种手法

中国古典诗歌常见手法

1、对比法

对比或者对照法，是文学中常用的一种表现手法，它就是把不同事物或事物的不同方面进行对比（对照）而表情达意的手法或方法。在诗歌中，或通过事物的过去同现在的情况作纵向对比，或通过同一时间内不同事物作横向对比，从而表达诗人的爱、憎、褒、贬的思想情感。比如，刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，就采用了今昔对比法，由此抒发物是人非的沧桑变化之感。又如，张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”起首二句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，诗人采用了色彩的对比。其中，霜天、残月是冷色，江枫、渔火是暖色。这样，通过霜天透明的明亮与渔火鲜艳的明亮是光质的对照，营造了一种凄凉的环境，从而表现出诗人孤寂飘零之感。

2、虚实结合法

虚实结合法是文学中常用的一种表现手法。“虚”指虚幻的、抽象的事物情理；“实”是指实在的、具体的人、事、景、物。在诗歌中，“虚”是虚笔、虚写——间接的、抽象的、侧面的表现笔墨；“实”指实笔、实写——直接对人、事、景、物的作正面、具体描绘的笔墨。由于虚与实是事物存在的两个方面，既矛盾有统一，所以，作为反映社会生活的文学艺术，就缺少不了虚实结合艺术手法。可以说，虚实结合法不但有助作者表情达意，而且有助于提高诗歌审美境界的提高，从而引发读者思维，启发读者思考，提高读者的审美想象能力。如，王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。又如，李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。

3、正意反说

正意反说法又叫反语法，它是指不直接说所要表现的本意，而是用与所要表现本意的相反、相对的词语或者句子来表达本意的一种表现手法。也就是通俗地说的正话反说，反话正说。这种方法在诗文中有助诗人表情达意，提高诗歌的审美表达效果。如，宋之问《渡汉江》：“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。”写思乡之切，却正意反说，愈近家乡，愈不敢问及家乡，担心听到坏消息，从而更好地表达出作者的思乡之切。陆游《秋思》“日长似岁闲方觉，事大如天醉亦休”，纵然是天大的事也一醉罢休，但真能“醉亦休”吗？诗人不过是正意反说，表面放达，实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。

4.反衬法

反衬法是衬托法的一种形式，也就是用与所要表达的事物相反、相异的事物之间的，或者从反面进行的一种衬托的方法。在诗歌中，那种“以乐景表哀情”就是这种方法之一。如，沈佺期《独不见》：“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳帽梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。”其中“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”一联就用了反衬法。诗人用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。贾至《春思二首（其一）》“草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”其中，“东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长”一联，诗人就用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。

5、用典法

用典法就是在诗歌中，引用古代的故事，或者已经过去的事情，或者有来历出处的语言（词语）来说明当前事情，借此表达诗人的思想情感的一种表现方法。用典是有助于丰富诗歌的文化内涵，提高表情达意效果，并触发读者的多层联想。如，裴迪《送崔九》：“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。”其中，“莫学武陵人，暂游桃源里”，就借《桃花源记》中武陵人的典故劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心二意，不甘久隐。又如，杜甫的《江汉》：“江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲疏。古来存老马，不必取长途。”其中，“古来存老马，不必取长途”，用“老马识途”的典故表达自己报国无门、壮志难酬的愤懑之情。最后看看王维的《山

居秋暝》。全诗是：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”其中，尾联“随意春芳歇，王孙自可留”就是出自《楚辞〃招隐士》。原文是“王孙游兮归来，山中兮不可以久留。”这本来是淮南小山为淮南王刘安招纳隐士之辞，而王维在诗歌中反用其意，表明自己有归隐之意。

6、直抒胸臆法

抒情是文学创作的基本表达方式之一。它是作者或者作品中人物喜怒哀乐的抒发与表达。抒情包括直接抒情和间接抒情。直接抒情又称为直抒胸臆，它是指不借助于描写形象，也不通过叙事等直接抒发情感的艺术表现手法。在文学作品中，直抒胸臆能直接引起读者的共鸣，增强艺术感染力。如，杜甫《兵车行》（原文略）其中，“君不见青海头，古来白骨无人收”，直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。杨炯《从军行》：“烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜做一书生。”其中尾联“宁为百夫长，胜作一书生”，直接表现了诗人忠君报国思想，抒发了为国家建功立业的深厚感情。

7、借景抒情法

借景抒情法是抒情的一种方式，也称为间接抒情。“景”是广义的，包括人、事、景、物等。借景抒情法就是指借助于描写形象，或者通过叙事等间接抒发情感的一种艺术表现手法。在诗歌中，主要包括寓情于景，情景交融等。这种抒情手法具有委婉含蓄，意境深远，能给读者丰富的审美想象。所以，刘勰在《文心雕龙物色》中说：“诗人感物，联类不穷。流连万象之际，沉吟视听之区，写气图貌，既随物以宛转，随采附声，亦与心而徘徊。”如，王昌龄《从军行七首（其二）》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗歌以寓情于景的手法，描写边塞景象，寓情于景，表现出边疆将士的伤感别离之情。

8、动静结合法

动与静是事物存在的两种相对状态或情景。“动”即指事物处于活动、变动状态，或是变化的情景；“静”即指事物处于相对静止状，或者幽静的情景。在诗歌中，以动衬静、以声衬静，有助于形象的塑造，有助于创造含蓄深远意境。从而提高诗歌的表情达意的效果。如，刘攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”先写水面平静的静态美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的美丽，这样，在动静结合中，体现出了“空山不见人，但闻人语响”的审美效果。王维《田园乐（其六）》“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”，同样以声衬静，动静结合，有着“蝉噪林逾静”的审美效果，从表现田园幽静安适的特点。

9、谈古论今法

谈古论今法，又叫借古讽今法，就是借用古人古事来关照今人今事，或者以此来论证自己的观点，实现讽刺、批评的一种手法。如，杜牧《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”诗人表面写南朝只是，实际上借此讽刺唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。戎昱《咏史》：“汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。”诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策。

10、托物言志法

托物言志（寄情于物）就是诗人把所要抒发的情感，所要表达的思想情感寄托在对事物的咏唱上的一种表现手法。这种方法有助于增强作品的形象感，并能给读者以丰富的启示。如，明代于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，只留清白在人间。”诗人就是对“石灰石”的吟咏来表现自己磊落的襟怀和个人崇高的人格——粉身碎骨也不畏惧，只要把自己高尚的节操留在人世间。又如，王安石《孤桐》：“天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。”诗人对“孤桐”的描写，就是为了托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求，以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。又如，李商隐《蝉》：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”作者借咏蝉以喻自身的高洁。