蒙德里安构成艺术探究

蒙德里安新造型主义探究

【摘要】“新造型主义之父”蒙德里安在资本主义制度各种弊端集中爆发的特殊背景下，坚持自己“新柏拉图主义”的哲学理想，同时吸收借鉴黑格尔的精神内质创造了一种纯粹的新造型主义艺术。他用毕生精力构建了一个由平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在这个世界里倾注了艺术家追求本质的探索和平衡和谐的理念。本文试通过蒙德里安的作品分析来展示这位伟大抽象艺术家的艺术和精神世界。

【关键字】蒙德里安，新造型主义，新柏拉图主义，和谐，平衡，结构，色彩序言：尽管不同国家的好几位画家自觉或不自觉地努力创造一种新的造型表现，但在1913年前后，是画家蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。因此，《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。1

一．蒙德里安新造型主义的渊源

1.社会渊源

一战时期的欧洲各资本主义国家陷入急剧恶化的社会环境之中，资本主义制度的各种弊端集中爆发。资产阶级之间的斗争，无产阶级革命运动的蓬勃发展，都在威胁着这个带给欧洲人梦想与荣光的新世界。尤其是十月革命的爆发与成功更是敲响了整个资本主义世界的警钟。在我看来艺术的产生总是植根于一定的社会目的的，虽然艺术的独立创作是源于艺术家之手，但艺术的传播，被认知，甚至于被推崇总是在特定的社会背景下才可以实现的。这也就在一定程度上解释了梵高生不逢时的悲剧根源。于是很显然，这样的社会图景需要一批建构新世界，建构新的精神与艺术世界的艺术家，这是时代的呼唤。蒙德里安与一批造型艺术家承担了这一使命。他们要做的就是给人们一个与现状的自私，矛盾，混乱所完全不同的世界，那是一个重视集体主义，摒弃个人罪恶的新世界。在这样一个世界里，艺术家们自由的驰骋于创造的天空，描绘出一个内在与外在，个人与大众，现实与精神，物质与观念都达到平衡的理想世界，这是一种艺术家的理想，但又

1凡杜斯堡：《风格》杂志创刊五周年社论，1923年

是那个时代的呼声，是资产阶级的自我保护。

2、精神渊源

蒙德里安的新造新主义的精神渊源主要在于被他自己称之为“积极的神秘主义”或“造型数学”的新柏拉图主义。这种哲学观点认为：我们要深入自然，以便明确看出现实的内在结构，大自然虽然在变化中显得活泼任性但基本上总是以绝对规律性来执行任务的，也就是说以造型的规律性来起作用的。蒙德里安解释说：“造型教学从创造者的观点看，意味着真正的有条不紊的思想”，而“积极的神秘主义则暗示如下的创作法则”：我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，心便随后在一定的自然现实之中重新发现这些相同的结构，从而统借造型视觉去洞察自然”。同时蒙德里安强调从“外在的价值”转向“内在的价值”，从物质转向精神，强调用新造型主义作为手段，把丰富多彩的自然凝缩为存在于一定关系中的造型表现。

二．蒙德里安新造型主义的设计思想分析

1.蒙德里安认为组成现实性结构的不是物体本身而是它们之间的关系，所

谓这种表达结构关系，就是用抽象的垂直线和水平线来组成简略的几何形体。

在《海堤与海》中，直线创造了整个形象世界。无论是海堤和海还是你明显感觉存在于画面之中的海浪和月光都仅仅用简简单单的水平和垂直线来塑造。看似最简单的几何形体却承载了整个大范围的现实空间与事物。在这里海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被艺术家提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而

成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。

为什么简单的直线就可以承载如此丰富的内容呢？诚然我们在生活中感受一切事物的时候，首先是基于事物表面的形象，但当我们脑海中对一个事物形成结构认识时，我们实际上已经脱离了事物的本身形象，而是诠释了它各部分的排列与组合方式，是矩形排列还是圆环排列，色彩是渐进的还是混乱的，这才是我们所接触和感知的所谓结构本身。

新造型主义所要表现的正是这种事物结构的本质，我们对于海岸景色的结构认识深深地印在我们的大脑之中，当我们的眼睛接触到艺术家的这幅作品时，自然会把与之相对应的现实形象附着在上面。而这也正是蒙德里安想要表达的东西，即“组成现实性结构的不是物体本身而是它们之间的关系”。

2.提倡“内在的和谐”，强调点线面等抽象元素营造的呼应关系而非具象

图形之间靠情节描述所产生的语义关联。

在《灰色的树》这幅作品中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。艺术家将这些关系通过抽象的点线面进行了重新的展示。画面失去了树本身所应有的颜色，整个画面几乎可以说是丧失了色彩的意义。但没有使用色彩表现正是艺术家对抽象元素呼应关系的探索。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。树枝交叉的点，树枝伸展的线，树体展现的面都按照树的自然状态来展示。一眼看去，即使一颗遒劲的树。没有绿色，却并不能说这棵树丧失生命力。因为作品中的树，已经用自己独特的点，线，面排布结构展示出它蓬勃的生命力。

在这里，生命力就不再需要色彩的渲染和具象的表现，因为点线面等抽象元素营造的呼应关系才是它的本质。这也就是所谓的“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。

3. 平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的

色彩世界

这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则：“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

蒙德里安说：“生活在本质上是简单的。虽然它可能会在形式上变得越来越复杂，但它不能失去这种简单性……这种复杂性需要被完善，简单是人类的完美境界。”于是为了追求这种最简单的世界本质和真实性，蒙德里安打造了一个平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在蒙德里安看来这才是自然本质的普遍规律。他指出，自然中相互对立的一对对要素，如积极与消极、男性与女性、空间与时间、黑暗与光明，等等，都可以通过简化而压缩为水平线和垂线。在他看来，这两种线与宇