中国画精品课程教学大纲

中国画精品课程教学大纲
一、美术教育专业中国画课程设置与时间安排表
二、《中国画》教学大纲
课程编号：
课程名称：中国画
《中国画》教学大纲
课程说明
《中国画》是高等师范专科美术教育专业的必修课。

是绘画基础课。

本课程是一门实践性很强、内容涉及面广的课程，主要通过基本技法、理论的讲授以及临摹、写生实践
练习、掌握中国画的表现技法。

本课程分普修、主修两部分。

本课程：安排在第二学期开始。

本课程的教学时间安排是：第二、三、四学期各有 4 周课，每周 12 节；第五、六学期为主修分别有
6 周， 10 周课，每周 12 节。

二、学时分配表
三、教学目的与要求
通过中国画教学，使学生了解我国传统绘画的美学思想及艺术成就，提高学生对中国画的鉴赏水平，
使学生基本学制中国画的基础理论知识和传统造型规律及表现方法。

并且有初步的构图创作能力。

能
胜任中等学校的中国画教学工作。

1 、在教学中，贯彻“古为今用”、“洋为中用”的原则，将注重学习传统技法和表现现实生活有机
的结合起来。

2 、基于中国画课内容多。

课时少的实际情况，教学内容的安排既要有系统性，又要突出重点，要选
择难易适合、有代表性的作品为范本，使学生有效地学习中国画花鸟、山水、人物的基本技法。

3 、教学中采取讲授、演示、临摹、写生、构图创作练习、作品欣赏多种形式，本着从简到繁，从易
到难，先工后写，循序渐进的原则组织教学内容，使学生掌握中国画造型的基本规律，培养学生形象
观察、记忆和想象能力。

4 、在教学中，充分发挥教师的主导作用。

加强课堂辅导，既要动口，又要动手。

理论讲述要紧密围
绕学生的技法训练进行，使学生知其法、明其理，启发学生独立思考能力及刻苦钻研精神。

5 、遵循因材施教的原则，启发学生艺术思维和艺术感受。

在坚持现实主义基本原则的基础上，教师
可以有自己的教学特点。

关于发现学生的艺术个性、特点，并加以正确引导，发挥学生学习的主动性。

本课程各章的教学要求和知识考核点：
第一章工笔花鸟
本章介绍学习工笔花鸟的白描、写生及着色渲染技法。

本章的主要知识点是：工笔花鸟画的发展概况及历代代表画家、作品介绍；白描花卉的基本技法；工
笔花卉写生构图规律；设色渲染技法。

难点是：白描勾勒的笔法、设色渲染技法。

第二章写意花鸟
本章介绍学习写意花鸟画的基本表现技法及笔法、墨法。

本章的主要知识点是：宋、明、清及现代名家作品的艺术特点和笔墨技法分析；笔法、墨法；写意花
鸟画的构图法。

难点是：笔法、墨法的掌握。

第三章山水画
本章介绍学习山水画的基本表现技法；树石及云水的表现。

本章的主要知识点是：分析历代、现代名家伤口的艺术风格笔墨技法；山水画基本表现技法的练习掌
握。

山水画意境、构图、笔墨赋彩等创作规律及表现方法。

难点是：山石的皮法、山水画的构思与构图。

第四章书法篆刻
通过介绍古代主要书体及书法篆刻作品，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点和方法，充分配合
图例说明：在技法教学中，要注意基本技法理论对指导书写实践的实用性，运用多种直观方式教学，
注重教师的演示和批改作业。

本章的主要知识点是：各种书体的技法要领和实际掌握。

难点是：书法篆刻与国画学习的联系。

第五章工笔人物
本章介绍学习工笔人物的线描、写生、重彩的表现与基本技法。

本章的主要知识点是：分析历代主要画家作品的艺术特色、风格；以线造型的基本方法；重彩人物画
的设色渲染技法；线描人物写生。

难点是：线条的组织、提练和表现；人物写生以形写神、神态的刻划；脸及肤色的设着渲染。

第六章写意人物
本章介绍学习意笔人物画的造型及基本笔墨表现技法。

本章的主要知识点是：写意人物是工和用线扩大为点、线、面，将将不同的用笔类型相组合构成。

注
意用笔变化多端，自由丰富，注重人物内心和神态的表达。

难点是：用笔的长短、粗细、枯湿、浓淡的变化和把握，人物造型和处理。

中国美术史
本章教学使学员较系统地了解和掌握中国美术的发展，发展过程及其规律，特点，丰富其专业理论知
识，提高分析，鉴赏水平，进而增强美术教学及创作，评论能力。

本章的主要知识点是：各个历史时期的重要美术史实、作者、作品、理论等。

难点是：横向纵向的相互联系。

四、教学内容纲要
第一章工笔花鸟
1 、工笔花鸟画的历史和发展概况。

2 、白描花卉的特点和基本技法与练习。

3 、工笔花鸟画的重彩着染技法，步骤和练习。

4 、工笔花卉的写生表现与构图。

5 、工笔花鸟的创作练习。

第二章写意花鸟
1 、写意花鸟画发展概况。

2 、写意花鸟画的艺术特点和基本表现技法。

4 、配景和综合练习。

第三章山水画
1 、山水画的历史发展概况。

2 、山水画的艺术特点和基本表现技法。

3 、山石、树木的画法与练习。

4 、山水画的构图章法与练习。

5 、历代、现代名家作品欣赏与临摹练习。

•书法篆刻
•书法知识概述
•中国古代书代介绍
•技法知识与技法练习
•篆刻艺术史略和基础技法
第五章工笔人物
1 、工笔人物画的历史发展概况。

2 、线描人物画的特点和表现技法。

3 、线描人物临摹、写生练习。

4 、工笔人物画重彩设色技法与练习。

5 、工笔人物重彩临摹、写生练习。

第六章写意人物
1 、历代、现代名家作品赏析。

3 、写意半象像的画法与练习。

4 、写意人体的画法练习。

•写意全身像的画法与练习。

第七章中国美术史
•史前美术
•夏商周美术
•春秋战国时期美术
•秦汉美术
•魏晋南北朝时期美术
•隋唐时代美术
•五代、两宋、夏、辽、金时期美术
•元代美术
•明清时期的美术
10 、近代美术
五、实践环节
第一章工笔花鸟
1 、白描范画临摹练习（陈子奋白描作品及古代、现代名家白描作品） 10 — 20 幅， 1
2 学时。

2 、重彩设色练习（临摹历代、现代名家作品） 2 — 4 幅， 12 学时。

3 、工笔花卉写生练习，（草本、木本花卉）
4 幅， 12 学时。

4 、工笔花鸟创作练习（白描、重彩） 4 幅， 12 学时。

第二章写章花鸟
1 、兰、竹临摹练习（历代、现代名家画谱） 1
2 学时。

2 、梅、菊临摹练习（历代、现名家画谱） 12 学时。

3 、牡丹、荷花、雀、燕的临摹练习， 12 学时。

4 、综合练习（临摹学习历代、现代名家作品） 12 学时。

第三章山水画
1 、山石的各种皮法练习、树木的画法练习、云、水的画法练习（历代、现代名家画谱） 24 学时。

2 、临摹研究历代、现代名家作品 24 学时。

第四章书法篆刻
1 、隶书的学习临摹（张迁碑、曹全碑等）４０学时。

2 、楷书的学习临摹（颜体、柳体、魏碑等）４０学时
3 、行书的学习和临摹（王羲之、颜真卿等作品）４０学时。

4 、篆刻技法的学习和临摹（ 2 幅）４０学时。

第五章工笔人物
1 、线描人物临摹练习（历代名家作品） 1
2 学时。

2 、重彩人物临摹练习（《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《永乐宫壁画》
等）， 12 学时。

3 、线描人物写生练习（男性、女性） 12 学时。

4 、工笔人物重彩练习（ 2 幅） 12 学时。

第六章写意人物
1 、写意人像临摹练习（现代名家作品） 1
2 学时。

2 、写意头像写生练习（老人、男女青年） 12 学时。

3 、写意半身像写生练习， 12 学时。

4 、写意人物写生练习（着衣、人体） 84 学时。

第七章中国美术史
•史前美术２学时
2 、夏商周美术２学时
3 、春秋战国时期美术２学时
4 、秦汉美术４学时
5 、魏晋南北朝时期美术３学时
6 、隋唐时代美术６学时
7 、五代、两宋、夏、辽、金时期美术８学时
8 、元代美术３学时
•明清时期的美术５学时
10 、近代美术１学时
六、《中国画》课程指定教材
《工笔花鸟画技法》
《写意花鸟画技法》
《中国人物画技法》
《写意山水画技法》均为西南师范大学出版
《工笔人物画》中国美术学院出版社
《书法篆刻》高等教育出版社
《中国美术史和作品欣赏》高等教育出版社
七、其他说明
本大纲适用于美术教育专科《中国画》必修课。

适当调整和丰富即可与本科教学挂钩。

三、教学目的与要求
通过中国画教学，使学生了解我国传统绘画的美学思想及艺术成就，提高学生对中国画的鉴赏水平，
使学生基本学制中国画的基础理论知识和传统造型规律及表现方法。

并且有初步的构图创作能力。

能
胜任中等学校的中国画教学工作。

1 、在教学中，贯彻“古为今用”、“洋为中用”的原则，将注重学习传统技法和表现现实生活有机
的结合起来。

2 、基于中国画课内容多。

课时少的实际情况，教学内容的安排既要有系统性，又要突出重点，要选
择难易适合、有代表性的作品为范本，使学生有效地学习中国画花鸟、山水、人物的基本技法。

3 、教学中采取讲授、演示、临摹、写生、构图创作练习、作品欣赏多种形式，本着从简到繁，从易
到难，先工后写，循序渐进的原则组织教学内容，使学生掌握中国画造型的基本规律，培养学生形象
观察、记忆和想象能力。

4 、在教学中，充分发挥教师的主导作用。

加强课堂辅导，既要动口，又要动手。

理论讲述要紧密围
绕学生的技法训练进行，使学生知其法、明其理，启发学生独立思考能力及刻苦钻研精神。

5 、遵循因材施教的原则，启发学生艺术思维和艺术感受。

在坚持现实主义基本原则的基础上，教师
可以有自己的教学特点。

关于发现学生的艺术个性、特点，并加以正确引导，发挥学生学习的主动性。