波普艺术ppt
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美术教学PPT 《波普艺术》教材课件
思维互动 01
小朋友都去过哪些山中玩耍呢？他们都是 怎么样的？观察一下
我们来看看山的形状、层次、颜色
接下来我们一起来 认识一下这个人
安迪·沃霍尔 在波普艺术中，最有影 响和最具代表性的画家 是安迪·沃霍尔。他是 美国波普艺术运动的发 起人和主要倡导者。
波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国， 50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来， 此时它所反对的抽象表现主义正处于最后的繁荣
波普艺术
波普艺术
一、适合年龄
4-5岁
二、教具准备 彩色卡纸、白卡纸、干水粉棒、重彩 油画棒、铅笔、橡皮、勾线笔
三、教学重难点
教学目标： （1）知识点 A、重点：了解波普艺术 B、难点：理解波普艺术的使用 （2）技能
A、基础线条的认识与绘制（弧线、直线、波折线） B、基础图形的认识与绘制（三角形、圆形、不规则形） C、色彩的认识：（绿色、黄色、蓝色、粉色）
小朋友们看一下图片上的几个作品，都是属于波普艺术，我们来了解一下吧
波普"(Pop)也是"棒 棒糖"是舌头，Pop 是涂抹)的一个简化 口语词，可追溯至
十八世纪。 表示可口可乐之类 的"汽水"一词，大 致也是那个时期产 生的(这里的Pop可 能是指瓶子开启的 声音)。 无论如何，我们都 可以看到轻松愉快 的享乐和渴求欲念 的转化(例如棒棒糖 的性暗示)。
波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环 画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。
我们今天需要绘制的是波普艺术和层叠的山峦结合，小朋友们想象一 下怎么表现在我们的画面中呢？
拓展欣赏 02
创作步骤 03
创作步骤
1.首先使用色粉进行背景 上色，以及主装饰图案的 绘制。
《波普艺术鉴赏》课件
视觉效果
波普艺术采用鲜明的色彩和 明快的构图，打破了传统美 术创作所追求的“高雅”和“唯 美”的风格。
商业化特征
波普艺术将广告、商品等大 众文化符号作为主要创作元 素，把艺术带入了日常生活。
反垄断思想
波普艺术家通过模拟大规模 生产和消费的方式，挑战了 当时美国强大的垄断资本。
波普艺术的起源
波普艺术的出现与社会、文化和政治背景息息相关。二战后经济的繁荣、大众消费文化的兴起以及大量商品的 生产和流通，孕育出了这个全新的艺术流派。
商业化特征反思
波普艺术家们提出的反垄断思 想和反对过度商业化的倡议， 对我们审视社会和商业的发展 方向具有启示性的意义。
结语
波普艺术已成为现代艺术和文化的重要组成部分，它的艺术性和商业性以及它从大众文化中摘除 的符号，都充分地表明了这一艺术形态应为当今文化、商业和社会现实所共同拥有。
1 绚丽多彩的波普艺术
波普艺术鉴赏
波普艺术是二十世纪六十年代兴起的美术流派，以大众文化和消费品为主要 题材，强调视觉效果和商业化特征。在本课件中，我们将深入探讨波普艺术 的起源、发展和意义。
什么是波普艺术？
波普艺术强调大众文化和商业化特征，重新塑造了美术界对艺术的理解和定义。波普艺术的出现在当时引起了 严重的争议，但它的独特性和文化价值得到了越来越多的认可。
波普艺术家创作的作品以其新颖的主题和形式，成为了美术史上的重要经典。他们不断突破传统美术的束缚， 涉及到了从社会新闻、科技、名人，到宗教和历史上各个方面的主题。
作家 安迪·沃霍尔 罗伊·利希滕斯坦 克莱斯·奥登堡
作品选举 《世界十佳品牌》、条和腮红》等
3
表现手法
波普艺术与科技和大规模生产密切相关，艺术家大量使用印刷术和其他制造技术，借助 大规模的生产、复制和扩散。
波普风格波普艺术介绍PPT模板
常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是
追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。 近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了 其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感， 并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案 设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉
冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反 常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的 表现效果。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社 会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈 现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重 复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏 感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上
《是什么使今天的家庭如此 的独特、如此具有魅力？》
正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的
特写镜头。
《我的玛丽莲》 理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
POP ART
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关于波普艺术的PPT。
腰带的风格线非常明显， 传统风格改良的短袖外套极具 东方风味，波谱效果体现在细 节的线条和孔雀羽毛图案上， 而且融合了东方建筑的古朴元 素。
有的时候不一定从上到 下的波普才是波普，花纹 围巾称为搭配的画龙点睛 之笔，百褶裙的层次干显 明。
再一次证明只要你 搭配的好，淑女一样 可以波普，你所需要 的只是一条波普风格 的腰带。
香港著名皮具厂商Ｍｏｎｄｅｘ在２００３年李小龙逝世３０ 年之际推出纪念版钱包。钱包上的铁牌刻有李小龙最为经典的武 打动作。
Ｔｏｍｍｙ Ｈｉｌ ｆｌｉｇｅｒ近日推出 的Ｔｒｕｅ Ｓｔａｒ Ｇｏｌｄ流金巨星系列 香氛，其设计灵感来自 唱片销量达到白金的Ｂ ｅｙｏｎｃé （碧昂 丝）。香氛向大家展现 了这位风靡全球的超级 巨星不可抵挡的迷人魅 力。奢华的金色瓶盖象 征了流金巨星Ｂｅｙｏ ｎｃé （碧昂丝）白金 的唱片销量。
波普街头涂鸦
涂鸦是我个人最钟爱的一项设计、尤其是波普的涂鸦让我感触颇多......
涂鸦这一块真的不想多说点什么了、总之大爱波普涂鸦。
波普ZIPPO设计
猫王侧影
牛仔系列
比基尼系列
伟人系列
ZIPPO的设计巧妙的运用波普风格、延承了其大色块、鲜艳颜色、以及 丰富的条纹设计和多样的造型设计，给所有爱好ZIPPO的广大人群更多的 选择权。
香奈儿ＣＯＣ Ｏ女士香水由顶 尖服装设计师Ｋ ａｒｌ Ｌａｇｅ ｒｆｅｌｄ先生 为纪念夏奈儿女 士而设计，于１ ９８４年推出。 ＣＯＣＯ是夏奈 儿(ＣＨＡＮＥ Ｌ)女士的昵称。
为提高社会各界 对皮肤癌的重视程 度，２００６年， 著名时尚大师Ｍａ ｒｃ Ｊａｃｏｂｓ 集结世界名人，以 他们的裸体写真为 图案设计制作个性 Ｔ恤，且每件售价 仅２０美元。图为 名模Ｎａｏｍｉ Ｃ ａｍｐｂｅｌｌ为 时尚慈善“献身”。
波普风格简介ppt课件
·
元素利用
书桌上摆放的圆形的图案的 书架和吸壁钟使家充满了波 普风
在波普风格的软装空间 中，只有一种想怒放的 感觉，绚丽的色彩、玩 世不恭的气息、非功能 主义的设计理念、大胆、 夸张以及所有应有尽有 的简单前卫 不失热情
几何图案、精纯艳色 的波普风格在这一季 的频繁曝光！ 配上简单的小饰品这 样利于长时间的视觉 停留，不会视觉疲劳。
波普风格简介
波普设计分析方案
设计人：钦燕 班级：环艺0902
概况
设 计 总 结
元 素 够 成 部 分 的 效 果
设 计 要 点 分 析 解 说
波 普 元 素 利 用
波 普 风 格 介 绍
业 主 分 析
热 爱 舞 蹈
舞 蹈 教 练
生 活 热 情 、 性 感 、 时 尚 。
感折得择次 间。射过一卧 待充出于面中 在满房喧墙花 家艺间闹铺朵 里术细。设图 ，气节素，案 也息的白避的 绝的同的免墙 不波时墙了纸 会普，面过大 感风拉上多胆 到，升一的而 寂即了面色热 寞使空古彩烈 和人间朴让， 烦们的的房而 躁长进镜间只 时深子显选
作为现代波普风 格的家居，细节 当然不能放过， 连咖啡杯也要配 套。咖啡套杯的 银色色圈，又刚 好与茶几相匹配
年 轻 同 居 男 女
业 主
波普艺术
波普文化源于英文popular（流行的大众的）的缩写 “pop“，即流行艺术，大众艺术 起源于法国，流行于美国。 波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片…… 任何东西上 波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这 也是美国就重要和独特的艺术形 式 以直 观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术 的推进，它同我们生活的界限也显得愈来 愈近 50年代在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波 普艺术"
《现代艺术评论》课件PPT第11讲 波普艺术
二、特征
2.色彩浓丽ห้องสมุดไป่ตู้俗
采用流行艺术的制作模式和画面效果，模 仿海报和招贴 沃霍尔用丝网印刷法复制明星海报和商品 广告 利希滕斯坦模仿连环画的技法绘制油画
利希滕斯坦《也许》152×152厘米，1965
二、特征
4.反艺术——艺术就是现实生活 波普主动地将自己同化为流行图像。 英国波普体现出一定的批判和嘲讽态度，美国波普 则更具客观性。 波普艺术消除了艺术与现实的距离，认为艺术就是 生活现实。 波普艺术将艺术带回到日常生活的物质现实与通俗 文化中，不再只是个人化的内心冥想。 波普艺术让我们意识到普通人的视觉快乐主要来源 于电视、杂志和广告中。
波普的渊源
波普的先驱是杜尚和抽象表现主义的 德·库宁
杜尚教给波普关注现成物 德·库宁的女人系列启发了波普对时尚图
像的关注
装置艺术和偶发艺术是波普的两个分支
杜尚 《自行车轮》
1914
德·库宁 《女人1号》
193×147厘米 1952
二、特征
史密斯《1945年以后的现代视觉艺术》波普艺术 在三个方面突破了抽象表现主义的探索：“一、 波普艺术是具象的，而抽象表现派绝大部分是 抽象的；二、波普艺术比抽象表现派更新颖； 三、波普艺术比抽象表现派更‘美国式’。”
奥登伯格 《费城衣夹》
1976
四、意义
波普的观念意义大于形式意义，艺术不再是创造 的而是发现和制作，艺术家不再是创造者而只是现实 意义的寻找者。
波普艺术盛行于1960年代，以英国和美国为主， 英国是发端，美国因为消费文化的兴盛而成为波 普艺术最主要的阵地。
波普艺术不是流行艺术（Popular Art）
波普艺术也被称为普普艺术、流行艺术、通俗艺术和 新达达主义或新写实主义艺术
《波普艺术》少儿陶艺美术教学PPT课件
可乐瓶和钱的符号作为元素的海报。
叠影的手枪和炫酷的酒瓶。
动物也不再是往常的颜色（背景色大胆，对比明显，牛不是棕色，斑马不是黑白）
• 波普艺术在现代时尚设计中的运用。 • 区别于其它艺术：跳跃、普艺术也被运用在服装上。（重复的元素，鲜明的色彩）
T台上的波普服装秀
2023/12/26
学生作品
2023/12/26
波普风格在家居中的运用给人一种异域风情。
背景墙上的波普风格让人耳 目一新，给人欢乐活跃的感 觉。
波普风格的雕塑。
步骤参考
准备好纸跟笔，画出自己喜欢的元素作为主题。
步骤参考
1.拿出瓷盘，将设计好的图形画在盘子上（重复四个图形）。
2.先上四个部分的底色,然后上每个部分的颜色。
• 花两分钟让学生在教师自主寻找自己的创作 素材。
波普艺术
导入
说说图片的特点、给你的感觉。
我想成为一台机器。 单调、无聊、重复的背后表达的是冷漠、空虚、疏离。
2023/12/26
相同颜色的同
一个元素无限重复来完 成视觉冲击
与前面的图片有什么区别呢（不同颜色同 一个元素重复）
不仅仅是人和动物可以作为波普艺术的主题，嘴唇和手掌也可以哦（元素多样性）
波普艺术 ppt课件
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波普艺术（Pop Art，译为“波普艺术”或“波 普艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间 关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现 艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。 波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺 术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所 提出。
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玛丽莲·梦露的头像，是沃 霍尔作品中一个最令人关 注的题材。
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中，画家以 那位不幸的好莱坞性感影 星的头像，作为画面的基 本元素，一排排地重复排 立。
那色彩简单、整齐单调的 一个个梦露头像，反映出 现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
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波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响 力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或 剽窃灵感。
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1965年秋冬发布的“蒙 德里安”主题作品是服装 史上著名的波普风格的作 品，将几何形绘画当作图 案印制于服装之上，展现 出冷静的、科学形式美。
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洋溢着波普风，色彩艳丽而饱满， 充满活力 \个性
Pa5
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实际上安迪沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情
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波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为 波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术（Pop Art，译为“波普艺术”或“波 普艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间 关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现 艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。 波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺 术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所 提出。
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玛丽莲·梦露的头像，是沃 霍尔作品中一个最令人关 注的题材。
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中，画家以 那位不幸的好莱坞性感影 星的头像，作为画面的基 本元素，一排排地重复排 立。
那色彩简单、整齐单调的 一个个梦露头像，反映出 现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
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波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响 力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或 剽窃灵感。
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1965年秋冬发布的“蒙 德里安”主题作品是服装 史上著名的波普风格的作 品，将几何形绘画当作图 案印制于服装之上，展现 出冷静的、科学形式美。
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洋溢着波普风，色彩艳丽而饱满， 充满活力 \个性
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实际上安迪沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情
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波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为 波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普PPT
波普、恶搞 领带也玩时尚
到了七十、八十年代，领带更披上了先锋艺术的色彩。一股名为“波普”艺术 的强烈势力凭借着独特的趣味性和特殊的印刷工艺技巧异军突起，窜入了大众的视 野。一代性感的象征，玛丽莲梦露在她第一部的电影中就戴着经“波普”艺术浸染 过的领带亮相。而至于领带本身，来自七十年代的宽领带逐渐流行。充满神秘气息 的东方图案也突然间出现于高级领带的设计上。这一新鲜事物的奢靡贵气立马吸引 了无数富豪的眼睛。而同一时间，后现代主义也逐渐显露，更多的年轻人对于持统 治地位奢华贵族品味和他们的铜臭味充满鄙夷态度。他们将原本严谨的领带改造成 了滑稽式样面世。许多当时的艺术大师如Andy Warhol、设计师Jean Paul Gaultier等等都将卡通特征、社会生态记号、平面式的图案，和来自油画和建筑学 的基础都实践在他们的领带设计上，恶搞和高格调的领带在当时著名品牌的领带设 计中频频出现。
• 美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影 响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥 尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
向
大
师
致
敬
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安迪· 沃霍尔
玛丽莲· 梦露的头像，是 沃霍尔作品中一个最令 人关注母题。在1967 年所作的《玛丽莲· 梦露》 一画中，画家以那位不 幸的好莱坞性感影星的 头像，作为画面的基本 元素，一排排地重复排 立。那色彩简单、整齐 单调的一个个梦露头像， 反映出现代商业化社会 中人们无可奈何的空虚 与迷惘。
波 普 之 风 吹 袭 华 夏 大 地
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商 业社会的文化符号，进而从中升华出艺术 的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵 循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走 向发生了质的变化。 国内从事波普绘画的代表性油画家有 以下几位：
波普艺术PPT课件
20
2021
波普艺术之父
理查德·汉密尔顿出生在英国，他是 马塞尔·杜尚的得意弟子。汉密尔顿的个 人成长过程对他的艺术成就产生了重要的 影响，他14岁小学毕业后就开始从事广告 工作，同时在多所艺术学校读夜校。
他常以流行的商业文化形象和都市生 活中的日常事务为题材，因而带有许多时 代性的符号，让人们产生既熟悉又惊异的 情愫，这恐怕与他曾经长期从事设计教育 有关。
17
2021
余友涵《毛主席和韶山农民谈话》
18
2021
POP ART
波普评价
19
2021
波普艺术启发了后现代主义设计思想的产生， 也是波普设计首先产生出与功能性、国际主义风 格不一样的设计品出来，因此理解波普设计是理 解现代设计往后，现代设计发展的关键内容。由 于波普设计的造型独特、色彩丰富，至今仍然受 到许多人的欢迎，它也为平凡的生活增加了几分 色彩。
15
2021
大批判--可口可乐
16
王广义
最具影响力的中国波普艺术代表作 是王广义 的《大批判——可口乐》:他 把文化大革命时期有着浓厚政治色彩的 工农兵大批判图像，直接与现实生活中 最具商业流行意味的可口可乐符号相并 置，从而向人们直陈出我们这个消费时 代的真实存在。
在具体表现上，王广义尽可能剔除了 所谓的“绘画性”，通过油漆在画布上 大面积的平涂处理，使作品具有了一种 前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章 盖上的数字符号则很好强调了时代特征。 由于对我们这个时代变化的极端敏感， 也由于王广义运用波普艺术的观念成功 处理了红色经验，所以《大批判》系列 当之无愧地站在了中国当代艺术的前沿。
是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？
9
2021
波普艺术pptppt课件
生了微妙的变化。 自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而 对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。 1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽 可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕 细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径 发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统 的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由 光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑 项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波
2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的 生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计 都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全 不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调 物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特 别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得 出人意料。
波普艺术
• pop art
1
波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代 初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post
modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价 值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。 • 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现 主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年
2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩的 生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具的设计 都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全 不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调 物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特 别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得 出人意料。
波普艺术
• pop art
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波普艺术简介
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代 初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post
modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术，是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价 值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。 • 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现 主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年
波普艺术PPT课件
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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤 心，于是就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想 把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列 的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确，造成色 彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣， 大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的 人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、 千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的 重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目， 但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通 俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受 他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一 种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向 实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又 是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化 改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经 验和认识。
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在实践中有力地推 动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。 1956年，独立派举办 了 “这是明天”的展 览会，展览上最有感 染力、对艺术史最有 影响的作品是汉密尔 顿的一幅招贴画《是 什么使得今天的家庭 如此不同寻常、如此 丰富多彩》，这幅作 品成了波普艺术的一 面旗帜。
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• 广告画、照片和画报剪 贴一起，反映着画家所 要提示的西方现代的流 行生活方式：一套公寓 房间，现代化的陈设。 女主人公是一个坐在床 上扭捏作态的裸体模特 儿，中间站着的男主人 公肌肉发达，是当代青 年崇拜的健美型男性标 准。他右手拿着一根放 大了的棒棒糖，上面贴 有“pop”字样(有人据 此认为这是“波普艺术” 诞生的由来 )。地上有一 台带式录音机、床柜前 一台电视机，墙上有放 大的连环图画的封面， 左侧立一福特徽章。此 外，还有真空吸尘器广 告，窗外左边有一个电 影屏幕，上面正映现着 电影《爵士歌手》中的 艾尔·乔尔森的特写镜头。 裸体男子的健美体格与 裸体女子的性感肉体， 提示着人们，这些大众 传播媒介正是波普美术 所要提示的东西，它也 是西方现代文化的潮流
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创作背景
1962年，美国著名性感明星玛丽莲·梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤 心，于是就创作了这幅独具个性的画作。
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创作思想 把几十张的玛丽莲·梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列 的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。他有意使套版不准确，造成色 彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣， 大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的 人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、 千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的 重复形象，表现了玛丽莲·梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目， 但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。
波普艺术家是有史以来最懂得经营的一群人，她们以通 俗简单的方式使艺术生活化，并且还懂得如何使大众去接受 他们。在今天的西方学术界，政治化、社会化的生活化是一 种时尚，哲学圣殿的大门连接着购物中心，文化已全面走向 实际。波普艺术把这种文化趋向视觉化，波普既是纯艺术又 是大众艺术和流行艺术。波普的意义在于其对艺术的普及化 改变了艺术的品位和标准，改变了生活中一般人对艺术的经 验和认识。
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在实践中有力地推 动这一思潮发展的艺 术家是R.汉密尔顿。 1956年，独立派举办 了 “这是明天”的展 览会，展览上最有感 染力、对艺术史最有 影响的作品是汉密尔 顿的一幅招贴画《是 什么使得今天的家庭 如此不同寻常、如此 丰富多彩》，这幅作 品成了波普艺术的一 面旗帜。
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• 广告画、照片和画报剪 贴一起，反映着画家所 要提示的西方现代的流 行生活方式：一套公寓 房间，现代化的陈设。 女主人公是一个坐在床 上扭捏作态的裸体模特 儿，中间站着的男主人 公肌肉发达，是当代青 年崇拜的健美型男性标 准。他右手拿着一根放 大了的棒棒糖，上面贴 有“pop”字样(有人据 此认为这是“波普艺术” 诞生的由来 )。地上有一 台带式录音机、床柜前 一台电视机，墙上有放 大的连环图画的封面， 左侧立一福特徽章。此 外，还有真空吸尘器广 告，窗外左边有一个电 影屏幕，上面正映现着 电影《爵士歌手》中的 艾尔·乔尔森的特写镜头。 裸体男子的健美体格与 裸体女子的性感肉体， 提示着人们，这些大众 传播媒介正是波普美术 所要提示的东西，它也 是西方现代文化的潮流
波普艺术幻灯片
罗伊・利希滕斯坦 美国波普艺术之父
利希滕斯坦的作品是60年代艺术家 创作的作品中最受欢迎的，他的名 字成了“连环漫画”的代名词，1962 年起他开始以此为职业。 他的求学生涯始于1939年的学生 艺术联合会。他在俄亥俄州立的大 学的学习因为1943年到1946年的兵 役而中断了一段时间。1949年他开 始创办画展，展出有关美国历史和 立体主义的作品。
波普艺术之父
理查德· 汉密尔顿（1922-） 出生在英国，他是马塞尔 · 杜尚的得意弟子。汉密尔 顿的个人成长过程对他的 艺术成就产生了重要的影 响，他14岁小学毕业后就 开始从事广告工作，同时 在多所艺术学校读夜校。
他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常 事务为题材ห้องสมุดไป่ตู้因而带有许多时代性的符号，让人 们产生既熟悉又惊异的情愫，这恐怕与他曾经长 期从事设计教育有关。
1985年之后在中国也出现了波普艺术潮流，一 批中国艺术家借鉴主要来源于美国的波普艺术的形 式语言，用以反映中国当时的文化问题。中国的波 普艺术又曾被称为“政治波普”。1990年代中期以后 出现的“艳俗艺术”是波普艺术在中国发展出来的一 种重要形式。20世纪50年代末至今，各国先后进入 大众消费社会，消费逻辑对艺术生产活动的深刻渗 透以及大众流行文化对艺术领域的强势进攻，使纯 艺术创作面临深刻的困境。艺术的波普策略在大众 消费社会是艺术无法回避，同时也是最具有现实主 义精神的选择。
这幅拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最 典型的波普拼贴画，这 件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人 注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现， 其最显著的特征就是将 目光投向日趋发达的商 业流行文化，用极为通 俗化的方式直接表现物 质生活。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》 汉密尔顿1956
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20世纪60年代
Mary Quent和她的迷你超短裙
大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上， 形成强烈的视觉冲击力。
运用波普元素的包
波普与建筑
波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。 而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。波普建筑所扮演的角色似乎也发 生了微妙的变化。 自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而 对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。 1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑 稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精 雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行 径发扬光大。由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传 统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头 由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建 筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的 波普元素都能在该建筑中得以体现。
马德里广场上的波普艺术雕塑－LOVE
罗伯特· 印第安纳的雕塑：ART
波普与涂鸦
涂鸦是寿命很短的艺术现象，而且与正统 的表现主义在艺术传统和风格上相去甚远， 然而作为一种与波普艺术有关的大众文化艺 术现象，它不仅在广大公众中引起强烈反响， 而且在当代艺术史上占有一席之地。它们产 生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国； 在时间的跨度上，涂鸦艺术在波普艺术后。 总的来说，如果波普艺术是“明”艺术现象， 那么涂鸦艺术就是“暗”艺术形态。波普艺 术家们只是想了解大众文化，表达对大众文 化的思考，而并不是想亲近它。他们以一种 旁观者的角度对大众文化进行一种"中立"的评 判和审视。涂鸦艺术作为一种文化，面向的 是大众，体现出来的是艺术为社会各个阶层 的人们服务。几乎所有的著名波普艺术家都 接受过专业艺术院校的训练，而涂鸦艺术家 们则截然相反，它们大多是劳动阶级的后代， 没有经受正规的艺术培训。
波普风格建筑在 中国
堪萨斯市立图书馆
美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，
Frank Gehry设计的美国 Chiat广告公司总部大楼
波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家 们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义 运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治 寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是 随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经 成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实 波普风格，不再需要任何特殊的理论作为支撑。
意大利设计师盖塔诺· 佩斯加设计的 UP5-6沙发
波普风格的服装概貌影响至今。 波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了 艺术的表现形式和表现手法，冲破了
波普 与服 饰服 装
艺术与生活的界限，打破了 50 年代那 种追求完美、简洁、高雅的设计。时
至今日，波普艺术也以其独特的表现
形式逐渐为服装设计师提供灵感，并 影响到大众的日常着装打扮。
《这就是明天》
《 朝 向 男 性 服 饰 未 来 趋 势 的 定 义》
《我的玛丽莲。梦露》
“波普教父”—安迪.沃霍尔
安迪·沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制 品，他就是要用无数的复制品来取代 原作的地位。他有意地在画中消除个 性与感情的色彩，不动声色地把再平 凡不过的形象罗列出来。他有一句著 名的格言：“我想成为一台机器”
理查德·汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国， 作品风格曾受到“达达主 义”艺术家杜尚影响。汉 密尔顿奠定了波普艺术的 创作方法，即通过直接挪 用社会生活中的一些形象 来创作作品，采用印刷拼 贴是他最常用的创作方式。 理查德·汉密尔顿是世界 上最有影响力的当代艺术 家之一，波普艺术的领军 人物，杜尚的学生，英国 最具有影响艺术家之一。 他的代表作有“到底是什 么使今日的家庭如此非凡 迷人”。
• 艺术特点：1、通俗的表
波普艺术之父——汉密尔顿
理查德.汉密尔顿的代表作品
<<just what is it that makes todays home so different,so apealing>>---到底是什么 使得今日的家庭变得如此 美好？
关键词：男人、女人、家 庭用品、食物、报纸、电 影、汽车、喜剧、电视资 料及当时杂志流行形象。
Adeyto-波普海报
艾 薇 儿 肖 像 画
电脑绘制波普作品 －色彩与朝气
波普的联想
波普艺术关于家居，服装等 领域的涉及
波普与家居
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风 格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、 时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一 定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空 间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了 这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、 圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个 不错的选择。 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩，如果你抗拒与人开玩笑，如果你崇尚中规中矩 的生活，那么这类家具并不一定适合你，否则你绝对会与它一见钟情。波普家具 的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正 统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观 念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不 同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不 复杂，有时候也许简单得出人意料。
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃 霍尔，1967
《可口可乐瓶子作品》
毛泽东！！
流 行 音 乐 巨 星 迈 克 尔· 杰 克 逊 的 肖 像 画
“部分具代表性的各个时期
波普艺术作品欣赏”
Angelina Probst-性感画廊
Paolozzi mosaic-Tottenham Court Road地铁站 中央站西月台
波普艺术
pop art
“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化 （popular）。20世纪 50年代初萌发于英国，50年代 波普艺术简介 中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义（post modemism）中势力最大。最为风行，传播最广，最有 影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何 额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意， 以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺 术形势。
室内装潢展示
1968年由盖蒂 （Gatti）、鲍里尼 （Paolini）和泰澳 多罗（Teodoro）设 计的袋椅
波普ห้องสมุดไป่ตู้具
“吹气椅”
JOE 057扶手椅 设计师： J.德•帕斯，D.杜尔比诺， P.罗马兹。 制造： Poltronova 投入生产： 1971
材料： 初步成型的泡沫塑料，皮面。
波普涂鸦欣赏
安迪•沃霍尔曾说：“一切事物都是美的。”这就是波普的态度。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的
异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛 的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会 与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、
消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”