8北京电影学院现代创意媒体学院动画专业人才培养方案
“动画”专业人才培养方案
所属系：动漫艺术系标准学制：四年
学科门类：艺术学专业代码：130310
专业类：戏剧与影视学类授予学位：艺术学学士
适应年级：2017级专业负责人：段佳
一、培养目标:
动画是一门独立的影视类学科，动漫艺术系的教学是全方位的。动漫艺术系坚持以学院“强综合、厚基础、重实践”为原则，总结北京电影学院动画教学的经验，结合国际教学和动画实战经验，扬长避短传承创新。注重学生的品学兼优，强调学以致用，因才施教。注重学-研-产的阶段性和关联性,形成紧密衔接的有机链条，旨在为中国动画发展并接轨国际培养动画主创和制作人才。
以“艺术带动技术，创作带动制作”为宗旨，最大限度发掘学生的原创潜力和能动性，强调全方位综合艺术修养，注重学生扎实的基本功训练，锻炼学生创作与制作的动手能力，以及团队合作精神。学生通过学习应能够掌握动画创作的基本能力，动画制作流程中各环节相关理论与技能，具备与国内外动画行业接轨的动画创作、动画设计及分别制作的技能，以及动画编导、艺术鉴赏及初步科研能力。
二、专业培养要求
动漫艺术系根据动画创作与制作的特性开设四个专业方向：3D电脑动画方向、2维手绘动画方向、定格动画方向和插漫画方向。学生在四年的学习中要通过绘画及造型艺术基础课程，动画史论系统课程；动画电影语言系统课程，动画创作与制作的系统课程；插漫画方向从史论到创作系统课程。总体分为二个大的教学阶段，一二年级重在专业基础课和分门别类的动画（和插漫画)专业课，学生在第一阶段要为未来的创作和制作打下扎实的分科基础，并足够的相关艺术修养；三四年级进入创作阶段，动画专业的学生在第二阶段三年级需要完成一部从前期创作到中期制作直至完成全部后期的团队合作的动画短片，四年级完成一部个人短片作为毕业作品，插漫画方向则需要完成个人作品集。
专业能力（A）：
动画学科基础课程：
A1：影视制作基础：通过这门全校的大课，有一个全方位的电影制作过程的概念，强化对电影这门综合艺术的了解与认识；
A2: 动画概论：认识动画的艺术本质和技术本质，发现动画的魅力，了解动画的创作与制作流程和制作手段，对动画有一个全方位的认识；
A3：视听语言：学习动画作为电影一个门类的视听语言，通过学习和训练掌握动画电影中镜头的使用、画面叙事并与声音的相互关系和作用；
A4：动画声音：认识动画声音（包括音乐、效果、配音和音乐编辑）在动画中有着突出的地位，学习声音在动画片的作用，掌握这方面的操作技巧；
A5: 世界动画史：作为动画史论课的第二阶段，从动画的发明起学习世界上最主要国家的动画发展史，结合不同国家的地域文化学习不同国家不同风格有代表性的经典影片，开阔
眼界，为将来的创作有一个开放的思考；
A6：动画影片分析：史论课的第三阶段：选择经典的商业动画和艺术动画，从剧作、导演，美术设计、动作设计、动画制作、动画声音等角度进行深入分析，与所进入的创作课相结合；
A7：动画制片管理：通过这门课程培养学生的版权意识和对动画制片工作的了解，能独立完成影片的企划书，并能完成预算的预估等制片工作。培养学生的企划能力以及总体把握一部影片的制片工作能力。
动画专业基础课程（绘画部分）：
A1: 结构素描：重在培养学生对物体内部构成原理的敏锐洞察力，以及坚实的造型能力和灵活的空间想象力；
A2: 创意素描：旨在培养学生的创新能力。开阔视野，提高想象力，增强表达力；
A3：速写：培养学生快速捕捉物体动态的能力以及准确描绘物体的表达能力；
线描：培养学生扎实的用线造型的能力；
A4: 雕塑：培养学生的动手能力，创新能力，想象力，空间造型能力；
艺用人体解剖：使学生熟练掌握人体的结构并具备在运动中准确表达的能力；
A5: 西画色彩:培养学生理性的观察能力，客观的描绘能力以及科学的用色能力；
国画色彩:培养学生能以中国的视角观察色彩的能力；
A6: 装饰色彩:重在培养高水准的色彩修养。强调主观色彩在专业创作中运用能力。以及创新能力和表达能力；
A7: 专业电脑基础：重在培养学生使用电脑软件及设备在专业创作中的能力。
动画专业基础课程（动画部分）
A1：动画运动规律：在观察的基础上，理解和掌握动画的运动原理，为今后的动画创作打下专业基础；
A2: 3D动画基础：了解三维动画的制作软件和方法，学习基本的三维动画实操能力，培养学生对三维动画创作的兴趣；
A3: 电脑动画基础—非编：通过课程学习Premiere软件，掌握后期剪辑的操作方法，提高实践动手能力，为日后的进行动画的后期剪辑打下基础；
A4: 电脑动画基础—FLASH：通过课程学习掌握Flash软件及相关的动画制作方法，培养实践动手能力，通过Flash软件独立创作动画短片的能力，为以后的动画学习做好准备；A5: 定格动画创作实践：了解艺术动画、实验动画的本质，不择手段的方法创作动画的能力，培养动画创作的兴趣和激情。
二维动画专业课程：
A1: 动画基础：动画绘制，动画运动规律和动作原理的掌握，，二维动画电脑技术的掌握；A2: 动画设计：动作设计能力和动画表演的表现能力；
A3: 动画美术设计：美术风格的表现力，角色造型和场景塑造力；
A4: 动画分镜设计：用画面对故事创作的表达能力，并运用视听语言制作分镜台本和动态分镜；
A5 :动画创作：动画综合制作能力，通过故事剧作、美术风格、动画分镜和动画制作来创作
动画短片；
A6: 动画编辑：能准确运用声效、对白和音乐结合创作，并熟练掌握视听语言进行剪辑合成；A7: 毕业创作：结合学术论文创作个人动画作品的综合实践和理论能力。
三维动画专业课程：
A1: 三维动画美术设计：美术设计风格的艺术表现能力，角色造型和场景道具的创作能力；A2: 三维动画分镜设计：用画面对故事创作的表达能力，并运用视听语言制作分镜台本和动态分镜；
A3: 三维动画动作设计：三维动画动作设计能力和动画表演的表现能力；
A4: 三维动画制作：三维动画角色和场景的制作，三维动画渲染（灯光）基础；
A5: 三维动画创作：三维动画综合制作能力，通过故事剧作、美术风格、动画分镜和动画制作来创作三维动画短片；
A6: 三维动画编辑：能准确运用声效、对白和音乐结合创作，并熟练掌握视听语言进行剪辑合成；
A7: 三维动画毕业创作：结合学术论文创作个人动画作品的综合实践和理论能力。
偶动画专业课程：
A1: 偶动画美术设计：美术风格的表现力，角色造型和场景塑造力；
A2: 偶动画分镜设计：用画面对故事创作的表达能力，并运用视听语言制作分镜台本和动态分镜；
A3: 偶动画制作：偶动画角色制作，偶动画场景制作，偶动画摄影（灯光）基础；
A4: 偶动画动作设计：偶动画动作设计能力和动画表演的表现能力；
A5: 偶动画创作：偶动画综合制作能力，通过故事剧作、美术风格、动画分镜和动画制作来创作动画短片；
A6: 动画编辑：能准确运用声效、对白和音乐结合创作，并熟练掌握视听语言进行剪辑合成；A7: 毕业创作：结合学术论文创作个人动画作品的综合实践和理论能力。
插漫画学科基础课程：
A1: 插漫画概论：要求学生掌握插漫画专业的基本理论，基本知识；
A2: 中外插漫画史：旨在使学生了解插漫画专业的发展史从而掌握艺术发展规律；
A3: 插漫画赏析：重在提高学生审美能力和鉴赏能力，倡导积极的世界观和正确的从业意识；A4: 专业市场营销：培养学生的团队组织合作能力，专业实战应对能力以及市场运作能力；A5 连环漫画基础：培养学生熟练运用连环漫画的基础知识与基础技能的能力。
插漫画专业基础课程：
A1: 结构素描：重在培养学生对物体内部构成原理的敏锐洞察力，以及坚实的造型能力和灵活的空间想象力；
A2：创意素描：旨在培养学生的创新能力。开阔视野，提高想象力，增强表达力；
A3：速写：快速捕捉动态和描绘物体的能力；以及准确描绘物体的表达能力；
白描：要求学生掌握中国绘画材料的特性并具备扎实的用线造型的能力；
A4: 雕塑：培养学生的动手能力，创新能力，想象力，空间造型能力；
艺用人体解剖：熟练掌握人体的结构及运动规律并提高在专业绘画中的应用能力；
A5: 西画色彩:培养学生理性的观察能力，客观的描绘能力以及科学的用色能力；
国画色彩:重在培养学生能以中国的视角观察色彩的能力,以及国画颜料的把控和丰富的表现能力；
A6: 设计基础：使学生掌握物体的构成原理在艺术实践中的应用能力，培养学生对形体感知能力以及在实践中的想象能力力，表现能力和创新能力；
专业电脑基础：重在培养学生使用电脑软件及设备在专业创作中的能力；
A7：专业技法：培养学生在专业绘画中应掌握的各种绘画技法，绘画材料的把控能力；
民间美术：旨在培养学生对民族文化的认同感与感知能力。提高以不同的视点了解世界描绘世界的能力。
插漫画专业课程：
A1: 动画美术设计：使学生掌握在动画片中的场景，人物，道具及相关因素设计能力；
A2: 书籍装帧：旨在培养学生熟练运用专业知识与专业技能的能力；
A3: 脚本创作：重在培养学生的原创能力，文字掌控能力，筛选概括能力，形象思维能力和创意表达能力；绘本创作：培养和提高学生分析问题和解决问题的能力，理论联系实践的实际操作能力,综合运用知识的能力；连环漫画创作：培养和提高学生分析问题和解决问题的能力，实操能力，综合运用专业知识的能力；
A4: 毕业创作：培养综合创作能力。创新能力和综合实践能力。
综合素质（B）
B1：具备高尚的职业道德素养和正确的价值观、人文修养和健康的身心素质；
B2：掌握一门外语，能阅读本专业外文资料，具备国际视野和跨文化交流能力；
B3：了解计算机技术的基本知识，掌握运用计算机和进行网络通讯的能力；
B4：掌握自然科学和人文社会科学基础知识，了解与本专业相关的必备知识；
B5：具备一定的组织能力、表达能力和人际交往能力和团队合作能力。
三、主干学科
艺术学
四、核心课程
《绘画基础（素描、速写、色彩、解剖、雕塑）》、《动画概论》、《动画运动规律》、《电脑动画基础》、《中外动画电影史》、《动画影片赏析》、《动画剧作》、《视听语言》、《动画分镜》、《动画美术设计》、《动画动作设计》、《定格动画》、《动画声音》、《动画剪辑与后期合成》、《3D动画制作》、《2D动画制作》、《偶动画制作》，《3D动画创作》、《2D动画创作》、《偶动画创作》、《非线性编辑与数字合成》等课程。
五、主要实践环节
实践教学环节包括课内实践与集中实践两部分。
课内实践是指在专业基础课和专业课中的实践教学部分及创作日，注重实践教学是本专
业的特色之一，在专业基础课和专业课中实践学时均占到70%左右，如本专业的《动画动作设计》、《动画美术设计》、《动画画面分镜》、《动画创作》课程都有大量的实践教学内容。
集中实践包括第一学期的军训，第三、五学期的社会实践以及毕业设计、毕业论文、毕业答辩等。
六、毕业标准与要求
1、最低学分要求：160学分。
2、毕业标准：修满本培养计划规定的学分并符合学院学籍管理规定，可获得动画专业本科毕业证书。
3、学位标准：获得动画专业本科毕业证书，且毕业创作、毕业论文成绩在75分以上，经学院学位委员会批准授予艺术学学士学位。
七、主要课程（环节）与培养要求对应矩阵
八、教学进程表
见《附表1：影视摄影与制作专业2017级教学进程表》
九、教学安排一览表
见《附表2：教学安排一览表》
十、集中实践教育教学环节安排
见《附表3：实践性教学环节设置》
十一、各环节学时学分及比例
见《附表4：各环节学时学分及比例》
主管院长：王少民教务处处长：王众臣系主任：段佳专业负责人：段佳
表3：二维、三维、偶动画实践教学环节设置
表3：插漫画实践教学环节设置
表4：实践教学学分统计
二维动画方向
偶动画方向
插漫画方向