安徽花鼓灯锣鼓点名称初探

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论花鼓灯锣鼓

论花鼓灯锣鼓作者：王巧杨黎明来源：《艺术研究》2017年第01期摘要：本文首先对流行于淮河两岸的安徽花鼓灯作了解释，阐述了关于花鼓灯起源的几种不同来自民间和官方的传说，以及它的发展和形成。

着重论述了花鼓灯中的锣鼓部分。

首先是它的分类；其次是锣鼓演奏乐器音色效果怎样组合在一起才和谐，以及不同乐器在演奏中所担任的角色也是不同的；第三点介绍了乐器的原始样式和不同演奏技法；第四点主要论述了在演奏过程中锣鼓的特殊形式包括节奏上的、节拍上的以及有趣的锣鼓句。

第五点阐述了锣鼓演奏在花鼓灯中的重要性和它与花鼓灯中舞蹈的关系。

最后表述了花鼓灯发展到今天它所具有的社会现实意义。

关键词：锣鼓的分类乐器组合演奏技法特殊形式一、起源和发展花鼓灯是流行于淮河两岸的一种综合性艺术表现形式。

“它是乐舞，有舞蹈|、音乐、歌唱、百戏、盘鼓（技巧）五个部分组成，这几部分可以单独表演，各具独立性并有着内在的联系。

特别是其中的歌、舞、乐，独出一致，自成体系”。

花鼓灯的格调热烈，粗犷，质朴，深受当地广大群众的喜爱，多年来每逢佳节喜庆，庙会，春会，民间艺人云集一堂，在锣鼓的伴奏下欣然起舞，竞歌赛舞，场面十分热烈，充分表现了淮河地域人民的生活状态。

1.花鼓灯的起源关于花鼓灯的起源尚无确切的资料可以考证。

相传产生于明代永乐年间（1403-1424）.在“花鼓歌”中有这样的歌词：“永乐皇帝传圣旨，传下圣旨玩红灯，玩出红灯散瘟气”。

民间也有几种较为认可的传说。

一种是大禹治水，是说大禹用疏导的办法治理淮河，最终使洪水从淮河的入海口流进东海。

在治水期间，一去十三载，三过家门而不入。

大禹和涂山氏女为大众利益而牺牲个人和家庭幸福的精神也成为后人学习的楷模。

人们为了纪念大禹和女娇，在涂山顶上建立了禹王庙，每年农历三月二十八日四面八方的百姓在庙前敲锣打鼓，载歌载舞，玩花鼓灯，纪念禹和女娇。

这一风俗延续至今。

一种是“惊蛟会”，在安徽的怀远县每年农历三月十五有个荆山庙会，又叫“惊蛟会”。

花鼓灯艺术表现形式初探

花鼓灯艺术表现形式初探淮河地处黄河以南，长江以北，优越的地理位置得以兼收南北文化之长，当地人常说“：走千走万,不如淮河两岸。

”那是一片富庶的渔米之乡,也是欢腾的歌舞之乡。

要说淮河岸边的璀璨文化，必定要数有着“东方芭蕾“之称的花鼓灯艺术。

花鼓灯作为流行在安徽省淮河两岸的民间舞蹈,最初盛行于凤台，凤台在春秋时代属于楚地，因为安徽”襟江带淮”的地理位置，历史上楚文化、吴文化和中原文化都在这里有过深厚且广泛的影响。

所以花鼓灯得以兼融南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。

楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术、武功的技艺，即尚武精神的体现。

优美动听的花鼓歌，富有表现力的锣鼓伴奏，体现了质朴的民风，而“兰花”“三道弯“”S”型的动态形象，则是细腰的延伸。

在文化底蕴深厚的特殊生态中形成的独特的花鼓灯艺术，在表现内容、舞蹈语言及其道具使用等诸多方面，都体现了中国汉族民间舞蹈的主要特点和独到之处，有着极强的艺术魅力和感染力，表现出色彩斑斓的舞蹈特点。

花鼓灯在宋朝时已经发展为比较系统的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占据了举足轻重的地位。

那时，花鼓灯已经开始作为歌舞表演中的压轴大戏，被称为”缀大灯“而闻名于世。

但几百年来，她仅仅贫苦农民自娱性的广场艺术，得不到历代统治者的扶持。

直到新中国诞生，花鼓灯获得了历史性的突破，以前被历代封建统治阶级视为”下九流“的花鼓灯艺术终于登上了大雅之堂。

2004年，花鼓灯被国家列入中国民族民间文化保护工程，这也是汉民族当前唯一被列入国家民族民间文化保护工程的舞种，蚌埠市被确定为花鼓灯原生态保护基地。

2005年，冯嘴子村被中国艺术研究院舞蹈研究所、中国舞协命名为“中国花鼓灯第一村”，同年4月9日，中国艺术研究院常务副院长张庆善，原中国舞协主席、中国舞蹈大师贾作光莅临冯嘴子村授牌，花鼓灯艺术保护工程被省政府列入安徽省“861”行动计划。

2006年5月20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

安徽花鼓灯名称与鼓点

安徽花鼓灯
胸前抱扇（两种）
双护头
端扇
扁担式
凤凰穿天
大掖步：匡匡一丁匡
手搭凉棚：匡匡一丁匡
闪身步：令匡匡一丁匡
雁落沙滩：令匡匡一丁匡
三点头：答丁匡丁匡丁匡
舀扇：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡匡一令匡
腰中盘带：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡匡一令匡
侧翻扇：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡匡一令匡抹扇：匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令匡令匡令令匡一令令匡匡一令匡
磋步：一个令丁两个令丁三个令丁四个令丁匡匡一丁匡
划圈动律：一个令丁两个令丁三个令丁四个令丁五个令丁六个令丁匡匡一丁匡
平足步：一个令丁两个令丁三个令丁四个令丁五个令丁六个令丁匡匡一丁匡。

凤台花鼓灯音乐特征初探

凤台花鼓灯音乐特征初探作者：张蓉蓉来源：《艺海》2009年第11期花鼓灯是淮河两岸,安徽境内颖上至蚌埠一带的民间艺术形式。

凤台县又是花鼓灯艺术形成和发展的重要地域,其艺术风格独特自成流派。

凤台花鼓灯音乐包括三个部分:花鼓歌、花鼓灯锣鼓及后场小调。

(一) 花鼓歌丰富多彩的花鼓歌以婉转的旋律,质朴的情感,通俗而富有想象力的语言、多种多样的演唱形式,倾诉了玩灯人的心声,表述了玩灯人的愿望。

它通常在热烈欢腾的舞蹈时插入,使节奏显得有张有弛。

花鼓歌表现手法富有创造性,起到了舞蹈所不能替代的作用。

根据其旋律的进行、节奏的变化、歌词的安排等特征,可将它分成“挎鼓调”、“腊花调”两类。

挎鼓调即传统花鼓灯歌舞演出时,男性角色有的挎个花鼓上场表演。

它的旋律与当地语言结合紧密,节奏感强。

腊花调中则均有花鼓灯歌舞中扮演女性角色的演员的演唱,旋律优美,情感细腻,节奏自由。

男女角色演唱,从旋律、速度、表达情感看,首先是演唱速度上对比鲜明。

男腔速度稍快,曲调简单质朴;女腔徐缓舒展,旋律柔美华丽。

无论“鼓架子”男主角或“腊花”女主角所演唱的花鼓歌,都与舞蹈分别独立存在,歌唱所表达的内容与舞蹈多为互补关系。

从调式的角度上来看,花鼓歌属于“宫”调式与“徵”调式的占总数的百分之八十以上。

在凤台流行的花鼓歌属于“角”调式及“羽”调式的仅占少数。

在凤台流行的花鼓歌,大都属于五声音阶的民族民间歌曲。

个别花鼓歌,偶尔也出现的“变宫”音属于经过音范畴。

此外,《慢赶牛》、《淮调》等作品中的变宫音常出现在重要位置,属于民族七声音阶范畴。

从花鼓歌的结构形式看,传统的花鼓歌多由五个乐句组成的单乐段形式构成。

前三句为“前半段”,后两句为“后半段”。

“前半段”紧接锣鼓间奏,“后半段”演奏到尾句时插入歌词,音乐上构成一个完整乐段。

歌词多在结束句中总结前四句的意思,起到归纳强调的作用。

由四乐句构成一首花鼓歌的也不乏其例,它也遵守三句后一个锣鼓间奏,再加末句歌词归纳总结前三句的词意这一框架构成的旋律。

安徽花鼓灯锣鼓乐的历史渊源、艺术特征及其传承考察

|Yan Jiu Ping Lun*研究评论安徽花鼓灯锣鼓乐的历史渊源、艺术特征及其传承考察崔琨安徽师范大学音乐学院摘要:花鼓灯艺术最负盛名的地方要数安徽省内的淮河地区，花鼓灯艺术是一种在民间很受欢迎的艺术，花鼓灯的艺术起源带有神话气息，涉及很多民间传说故事。

安徽花鼓灯艺术具备强烈的淮河居民气息，蕴含了淮河流域人民的风俗文化和审美观念，其能够形象，生动地体现江淮居民对自然、神灵的敬畏，对美好生活的向往，对歌舞音乐的热爱。

花鼓灯艺术具有重要的研究价值，历史价值跟文化价值，其被列为国家重点的非物质文化保护遗产。

针对安徽花鼓灯艺术的传承跟发展，首先要建立三位一体的保护格局；其次要提高花鼓灯艺术的保护地位，确定该艺术的传承者；最后要通过现代传播技术来提升安徽花鼓灯艺术的传播效率，加大花鼓灯文化的传播力度，提高花鼓灯艺术的曝光率，让更多的人了解花鼓灯的艺术魅力。

关键词：花鼓灯历史渊源艺术特征保护传承中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359（2020）21-0001-03花鼓灯是汉族一种独特的民间艺术，其活跃于安徽淮河中游区域，特别是在凤台、颍上、怀远等地区颇受欢迎，其随着时间的推移,衍生出了三种风格迥异的流派。

到了欢庆的节日或者不忙的时候,这些区域的民众都会主动聚集在一起，悠闲惬意地拨弄花鼓灯，这样的场景是十分欢快热闹的。

花鼓灯有着悠久的历史，它并没有随着时间的推移和朝代的更迭而丧失生命力，其始终保持着强劲的生命力。

花鼓灯艺术凭借自身热烈欢快的舞蹈、连续紧凑的锣鼓节奏、情感炙热的灯歌以及生动有趣的小戏，得到了广大群众的认可与喜爱。

安徽花鼓灯在2006年被国家政府列为第一批重要的非物质文化遗产。

所以，从地域文化的角度切入，来研究分析花鼓灯的起源、特征以及传承方略是很有必要且意义重大的，其有利于中国传统文化的继承跟弘扬，有利于提升我国的文化软实力。

一、安徽花鼓灯历史渊源的考察艺术起源探索的本质就是探究人类的起源发展，是人类对自我哲学的思考，艺术研究的第一步就是对艺术追本溯源，了解其起源的时间跟地点，了解其发展历程。

安徽花鼓灯常用节奏

安徽花鼓灯音乐中的锣鼓研究

安徽花鼓灯音乐中的锣鼓研究作者：韩晶来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：安徽花鼓灯是花鼓灯中影响最大，深具代表性的汉族民间歌舞艺术形式。

它是由花鼓灯舞蹈和花鼓灯音乐两部分构成，锣鼓在安徽花鼓灯中起到了最重要的作用。

关键词：安徽花鼓灯；锣鼓；音乐1 安徽花鼓灯起源“花鼓灯”一词，最早记载见于《仪征岁时记》的叙述①，从文中阐述的花鼓灯表演情况看，与今日流行于民间的花鼓灯歌舞艺术大体一致。

但是花鼓灯正式的起源，大部分学者都认为是在宋代。

据1960年凤台县编修《凤台新志》的记载：“花鼓灯又名红灯、故事灯、历史悠久，从宋朝起就有了花鼓灯。

”(卷4第595页)。

葛士静先生也在《怀远花鼓灯》一书中引用《凤台县志》的记载：“花鼓灯历史悠久，宋朝时就流行于凤台、怀远一带”。

据此，认为花鼓灯起源于宋代是比较可靠的，而其中以安徽花鼓灯最为著名。

2 安徽花鼓灯音乐中的锣鼓传统的安徽花鼓灯是由鼓架子、兰花、灯舞并加上音乐伴奏、音乐表演组合而成的汉族民间歌舞。

花鼓灯锣鼓在安徽花鼓灯音乐中占有非常重要的地位，“千班锣鼓百班灯”，“村村有锣鼓，乡乡有灯班”，这既是对安徽花鼓灯流行盛况的赞誉，又可从中看出锣鼓在花鼓灯艺术中的重要性。

2.1 安徽花鼓灯锣鼓使用的打击乐器中国锣鼓乐，就其乐队形态可分为清锣乐队和丝竹锣鼓乐队两大类。

完全由打击乐器组合而成的乐队为清锣鼓乐队，亦称锣鼓乐队，安徽花鼓灯锣鼓的编制就属此类。

乐队一般由6至9人组成，乐器以花鼓、大锣、大擦“三大件”为主，再加上小擦、小铛等几种，有的乐队还使用鹤颈号(类似长唢呐)。

2.2 安徽花鼓灯锣鼓点的基本类型花鼓灯锣鼓演奏是由“灯场锣鼓”和“场子(番子)锣鼓”两类构成。

所谓“灯场锣鼓”是指专为舞蹈和歌唱伴奏的锣鼓部分；“场子(番子)锣鼓”是以独立演奏为主要形式的锣鼓。

无论是“灯场锣鼓”还是“番子锣鼓”的演奏，都是由一些基本的锣鼓点，根据表演的需要进行不同的排列组合而成。

安徽花鼓灯锣鼓点名称初探

在民间舞蹈课堂伴奏中，现在常用的鼓点近３０个，这些锣鼓点的名称，本身就构成了一种独特的音乐语言，如同一首完整的音乐作品。它形象、贴切、传神、又通俗易懂、便于记忆。有了这些形象的鼓点名称，舞蹈老师在教学当中很快就能让学生掌握这些具有传神而贴切名称的舞蹈动作。在３０个不同名称鼓点的变化、重复、抑扬顿挫中，表现了人物复杂的思想情感、喜
在高倩编著的《安徽花鼓灯》一书中，对于锣鼓点的记谱并不是十分的统一。有时使用的是鼓点的名称。如：起鼓、收鼓、撞鼓、喘气锣等；有时使用的是舞蹈的动作名称。如：小拐弯、大拐弯等；有时使用的是鼓点的打法，及形象化的比喻和对声音的模拟。如：压锤子、紧锤子、蛤蟆伸腿、鸡啄米等。本书中有一段关于鼓的演奏技法上的描述这样写道：“在鼓的演奏技法上有很多种变化，如‘压锤子’是左手鼓锤压在鼓面上，右手击鼓，或两手先后击鼓，右手迅速移开，左手鼓锤仍压于鼓面。‘捣锤子’是右手拿鼓锤轻轻戳向鼓面。这些技法上的变化，造成闷声、清脆的鼓边声等不同的音响效果，再加上轻击、重敲等音量上的变化，使得鼓声富于表情，刻画了‘鸡啄米’、 ‘蛤蟆伸腿’、‘老鸹凫水’等不同的形象与意境”。［５］
大派。
不断地加以丰富与创新，深得当地群众的喜爱。当时
花鼓灯锣鼓伴奏是花鼓灯音乐重要的组成部分，常先生授课的内容有他创作演奏的《蛤蟆跳井》、以及
主要乐器有背鼓、大锣、大镲、和小锣（又称狗锣，是《小五番》、《小十番》等开场锣鼓。开场锣鼓又称场面
花鼓灯音乐中特有的打击乐器）。
锣，是在广场演出开场前为招徕观众而独立演奏的锣
拍的连接。 “连槌锣”和“反连槌锣”这两个鼓点，一般多用
于技巧性的动作，并且常常连接使用。但一般都是“连
我院的安徽花鼓灯教学中，采用的鼓点名称一直沿槌锣”在前，“反连槌锣”在后，这是中国民间音乐的

我国的民间舞——安徽花鼓灯

我国的民间舞——安徽花鼓灯花鼓灯流传于淮河两岸的怀远、凤台、颖上、凤阳、蚌埠、淮南等地。

以怀远、凤台为代表，形成不同风格的两大派。

关于花鼓灯的起源说法不一，一般都认为出现在明代。

每逢春节到元宵节，当地民间都要大闹花灯会，跳花鼓灯。

花鼓灯的男角统称“鼓架子”；女角统称“兰花”，俗称“包头”。

花鼓灯的音乐伴奏主要是打击乐，有“半台锣鼓半台戏”的说法。

常用乐器有背鼓（胯鼓）、大锣、大钹、小锣（又称脆锣或小狗锣）、小钹、小镗锣。

传统的锣鼓队由7—9人组成，其中背鼓、大锣、大钹、小锣为四大件。

此外，还有唢呐、笙等吹奏乐器。

花鼓灯的伴奏是在背鼓的指挥下（凤台一带大锣为领奏乐器），根据舞蹈动作的节奏和性质，配以各种合适的锣鼓点，在各种动作不断连续组合的同时，形成了相应的各种节奏的锣鼓点的连续组合。

音乐铿锵有力，热烈欢腾，启发和感染着舞者的情绪。

花鼓灯的表演由歌、舞、戏三部分组成。

载歌载舞是花鼓灯的特色之一，歌和舞之间既互相独立，又有一定的联系，常常是歌与舞交替进行，其中唱的部分叫花鼓歌（灯歌），其曲调多为山歌小调。

60年代初以来，一些用花鼓歌及安徽民歌改编的乐曲逐渐出现，丰富了花鼓灯音乐。

近年来，一些用黄梅戏唱腔音乐改编的乐曲用于“兰花”的伴奏亦有一定的效果。

鼓点及其用法花鼓灯在民间广场演出的开场前，为招徕观众，一般都要先演奏打击乐，如《蛤蟆跳井》、《小五番》、《小十番》等。

这些独立的锣鼓演奏称为“开场锣鼓”（又称“场面锣”）。

用于舞蹈伴奏的花鼓灯常用鼓点共20余个，演奏者必须熟练地掌握这些锣鼓点的打法，记住每个鼓点的口诀及韵律。

鼓点的定名原则大至如下：（1）借用舞蹈动作的名称。

如“摆扇子”、“碎步锣”、“登步锣”、“三点头”等。

（2）根据花鼓灯表演的程式定名。

如“鼓头”、“结束点”分别用在表演大场的锣鼓段的头、尾处。

（3）根据鼓点的用法定名。

如各种“喘气锣”是给演员提供一个喘气、静止的机会，给演员亮相用，所以叫“喘气锣”。

寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比较研究

寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比较研究摘要：寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓都是我国沿淮河地区较为重要的民间艺术表演类型，具有丰富的历史文化内涵。

文章分别从寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的历史渊源、锣鼓内容以及锣鼓所带来的现实价值进行深刻解读，结合寿州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的比对以及其中所具备的现实价值，展开深入的研究与探讨。

关键词：寿州锣鼓；安徽花鼓灯锣鼓；民间艺术文化；历史渊源中图分类号：J632.52文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2019）06-0108-03（淮南师范学院音乐学院安徽淮南232038）锣鼓作为民间打击乐器中不可或缺的一项主奏乐器，也是古代战场中一项重要的助威武器。

伴随社会文明的不断发展与进步，锣鼓已经成为我国民间艺术活动中重要的打击乐器，长期以来，锣鼓一直在我国沿淮河地区发展，是当地文化的组成部分，其历史价值与艺术特征都成为了中华文明古老文化的象征。

一、州锣鼓与安徽花鼓灯锣鼓的历史渊源锣鼓这项民族艺术珍宝能够发展至今，是凭借自身强壮的感染力，得以长足的开展，这是由于锣鼓文化具备丰厚的文化底蕴，为现在的艺术加工提供了充足的资源，经过技术和方式的有机联系将锣鼓的现实价值得以体现，表现出黄土地公民顶天立地、百折不挠的刚强性情与伟大的气魄。

是广大农民喜爱的一项民间艺术活动，长期扎根于民间，世代流传于群众，成为地域文化中不可忽视的组成部分，为艺术的发展提供了重要的参考依据。

（一）寿州锣鼓。

寿州又称为寿县、寿春，是楚国的故都。

楚国时期，乐舞十分普及，楚人特别喜欢乐舞，不论是在宫廷还是市井、对于文士还是乡民，每到佳节的日子，人们都会将乐舞作为主要的内容。

在当时，可以将乐舞分为两类，即祭祀乐舞和宫廷乐舞。

祭祀乐舞主要是将娱神作为主要的内容，带有巫术风格，其中最为常用的乐器就是鼓，伴有箫、钟、瑟等；宫廷乐舞演奏过程中除去箫、瑟等乐器外，最主要的也是鼓。

寿州自公元622年，先属楚，后属吴，再属蔡。

安徽花鼓灯的锣鼓艺术简析

安徽花鼓灯的锣鼓艺术简析作者：孙超来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第12期[摘要]安徽花鼓灯打击乐“锣鼓”是花鼓灯中的重要组成部分，本文对“番子锣鼓”“灯场锣鼓”艺术特色与特点展开分析，为丰富、完善、建构安徽花鼓灯学科体系，以及其他地域的汉族舞蹈传承与发展，提供一些可供参考的经验，以及值得学习的方法。

[关键词]安徽花鼓灯；番子锣鼓；灯场锣鼓中图分类号：J607文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）12-0060-02花鼓灯是流传于淮河流域的一种汉族民间乐舞，花鼓灯在流行的安徽北部28个市县中，以颍上、凤台、怀远、蚌埠、淮南等县市最为盛名，花鼓灯的主奏乐器叫作“花鼓”，“灯”是指正月里灯节期间表演的艺术形式，故称之“花鼓灯”，并享有淮畔幽兰的美誉。

花鼓灯艺术在民间有着很深的根基，流传区域广，参与人数多，流派丰富，艺人多。

是集灯歌、舞蹈、锣鼓、盘鼓、小戏于一体的综合民间艺术。

它以铿锵有力、变化多端的锣鼓节奏，朗朗上口、委婉悠长的花鼓歌，行云流水、风驰电掣、刚柔并济、南北风格兼容的舞蹈，技巧高超、丰富多彩的盘鼓，歌舞演故事、悲喜兼而有之的后场小戏而著名。

吴晓邦老师说过“花鼓灯锣鼓音乐是我国打击乐中的精华之一，它节奏鲜明，极富表现力。

花鼓灯舞蹈的节奏、步法、动律产生于锣鼓音乐，二者关系极为密切”。

“半台锣鼓半台戏”，花鼓灯锣鼓在整个舞蹈的伴奏中居于支配地位。

同时，在烘托气氛、控制节奏、配合各种动作及转换、表达演员思想感情方面起到了主导作用。

锣鼓又以其轻重缓急、抑扬顿挫的灵活变化与舞蹈场面相得益彰，融为丰富生动的整体。

花鼓灯锣鼓主要有花鼓、大锣、大钹、钩锣。

少数地方还使用手锣、尖子（铜号）。

花鼓灯锣鼓在节奏上灵活多变、闪板较多，多于后半拍起，休止多。

如：0冬|匡0冬|匡 0冬|匡0‖；‖︰冬冬个冬|匡匡︰‖冬冬匡冬匡︰‖并且在演奏技法上变化多样，轻击重敲“压锤子”“捣锤子”等演奏法表现出不同的音效。

赏析安徽花鼓灯

花鼓灯锣鼓乐
• 花鼓灯锣鼓是安徽花鼓灯的重要组成部分，既能为花鼓灯歌舞伴奏，又能独立演奏。
• 主要打击乐器配置有：花鼓，大锣，大镲，小镲，小铛。
著名花鼓鼓手常春利
常春利艺名“老蛤蟆”，男，怀远县常家坟人。一九一二年出生在农民家庭，他的家乡花鼓灯盛行。由于环境的熏陶，使他对花鼓灯锣鼓产生了兴趣。他一边模仿打鼓人的姿态，一边口念花鼓经，用手在自己的肚皮上不停地拍打。时间长了，肚子上竟然磨出了一块块硬皮。十五岁上场打鼓时，人们送他个外号“老蛤蟆”，从此，也成了他的艺名。
欣赏花鼓灯锣鼓乐
• 《蛤蟆跳井》是一首花鼓灯锣鼓乐，他根据花鼓灯锣鼓节奏，运用各种敲击音响效果，生动地刻画出蛤蟆跳跃、伸脚、鸣叫等活泼可爱的形象。
• 完成，课后实践创造第五题。
东方芭蕾----花鼓灯歌舞艺术
花鼓灯艺术是我国民族民间优秀艺术，在全国乃至国际上都有较高的知名度，作为中国汉民族舞蹈的杰出代表和中国九亿农民艺术代表，在世界舞蹈艺术中有独特地位，是我国重要的文化艺术资源，被誉为“东方芭蕾”。
安徽花鼓灯，是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的歌舞形式。解放后，优美多彩的花鼓灯再次受到舞蹈工作者的重视，通过不断的交流提高，使花鼓灯从原来的民间广场演出形式发展成为舞台表演艺术，并加以完善。2006年5月 20日，花鼓灯经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
花鼓灯盛行在怀远、凤台、凤阳和颍上四县。由于花鼓灯主要流传在旧凤阳府境内，旧时多称凤阳花鼓灯，而今主要在安徽省境内，故名安徽花鼓灯。
80年代，著名民间舞蹈家许淑英教授曾先后去北美洲、美国、加拿大等地讲学，将花鼓灯艺术传授到国外，在国际芭蕾舞节，为600多位各国舞蹈艺术大师表演花鼓灯，受到热烈欢迎，美国电视台立即向全美国播放，掀起了美国人对花鼓灯的热情。

花鼓灯(蚌埠花鼓灯)

冯国好，男，汉族，第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称：花鼓灯（蚌埠花鼓灯），安徽省蚌埠市申报。
梅连社，男，汉族，第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称：花鼓灯（蚌埠花鼓灯），安徽省蚌埠市申报。
保护措施
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，安徽省花鼓灯歌舞剧院有限责任公司获得“花鼓灯（蚌埠花鼓灯）”项目保护单位资格。
谢谢观看
传承保护
传承价值传承状况
传承人物保护措施
传承价值
蚌埠花鼓灯集合舞蹈、灯歌和锣鼓音乐，将情节性的双（三）人舞和情绪性的集体舞结合在一起，形成比较系统完整的民间歌舞艺术形式，这是汉民族最具代表性的民间舞蹈，也是淮河文化在舞蹈方面的集中体现。花鼓灯融技艺性、表演性和艺人职业化于一身，具有很强的民俗性和群众自娱性。花鼓灯的音乐、舞姿和韵律较为完整地保存了淮河人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、风情的记忆，承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化，存储了淮河人独特的文化观念、审美情趣、民风民俗变化的记忆。
传承状况
由于城市化的发展、外来多样文化的冲击，以及社会生态环境的变化，尤其习练者的减少、传承人的故去，蚌埠花鼓灯艺术面临后继乏人和无人的境地。
传承人物ห้องสมุดไป่ตู้
冯国佩，男，汉族，1914年8月15日出生，安徽蚌埠人，第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，项目名称：花鼓灯（蚌埠花鼓灯），安徽省蚌埠市申报。
舞蹈特色
舞蹈特色
蚌埠花鼓灯(5张)蚌埠花鼓灯包含四百多个语汇、五十多种基本步伐，舞蹈动作超常度高，时间差大，瞬间舞姿复杂多变，这些构成了花鼓灯丰富系统的舞蹈语言体系，使花鼓灯成为用肢体语言表达复杂情节的优秀民间舞蹈形式之一。舞蹈是花鼓灯的主要构成部分，舞蹈中包括“大花场”、“小花场”和“盘鼓”等。“大花场” 是集体表演的情绪舞，“小花场”是鼓架子和兰花的双人或三人即兴表演的抒情舞，是花鼓灯舞蹈的核心部分。 “盘鼓”则是舞蹈、武术、技巧相结合的表演形式，它同时具有造型艺术的特征。花鼓灯的舞姿和动作很讲究放与收、动与静的巧妙结合，动作的节奏性强，且富有变化。

皖北怀远地区花鼓灯锣鼓的传承与发展探析

交响-西安音乐学院学报（季刊）Jiao Xiang-Journal of Xi’an Conservatory of Music 2020年12月第39卷第4期 Dec. 2020 V ol.39 No.4- 18 -中国分类号：J607 文献识别码：A 文章编号：1003-1499-（2020）04-0018-06●崔琨皖北怀远地区花鼓灯锣鼓的传承与发展探析（安徽师范大学，安徽·芜湖，241000）摘要在千百年的传衍中，皖北怀远地区花鼓灯锣鼓从艺术语言到审美形象、从艺术意蕴到人文关怀，均体现出其保留的独特形态。

在皖北地区锣鼓乐的民俗艺术表现中可以窥见，当地的民间艺术家们在音乐中不仅展现出了其中富有民俗活态性的艺术特征，也展现出了丰富多样的审美形态及当地民众独特的民俗生活相，并折射出其审美形态在当代社会文化环境中的嬗变趋向及相应现实问题。

关键词怀远；花鼓灯锣鼓乐；民俗艺术；审美形态皖北地区锣鼓乐主要流传在安徽颍上、凤台和怀远以及淮河所流经的六安、滁州等地区，怀远地区花鼓灯锣鼓作为其中最具代表性的种类之一，拥有着悠久的发展历史和深厚的群众审美基础。

从其传承与发展历程中可以窥见，无论是其艺术语言、艺术形象、艺术意蕴层面，都体现出了当地民众在不同时期的质朴纯真、圆融通达、喜庆欢乐、淡然平和、生活旨趣等丰富审美形态，在传衍中成为了当地重要的民俗艺术类别之一。

[1]（P25）一、怀远地区花鼓灯锣鼓的发展概述淮河流域拥有悠久的文明和丰富的文化遗存，早在7300多年前就出现了以“双墩文化”为代表的淮河文化。

淮河流域独特的地理位置使其在中国南北文化的碰撞、交流、融合等方面发挥着独特的作用，在此地域所产生的文化传统、生活风俗、生产方式等，具有南北融合的特点，锣鼓音乐就是其中的表现形式之一。

在怀远地区，锣鼓乐的具体播布较为广泛，其中较具代表性的是花鼓灯锣鼓。

怀远地区花鼓灯锣鼓乐有一套结构完整、布局合理、层次分明的“牌子”及演奏方式，能与舞者和歌者的思想、感情、肢体语言融为一体，其锣鼓点有着强烈的感染力和震撼力，其中既保留了北方锣鼓粗犷、热烈、火爆的气氛，又兼容了南方锣鼓灵巧、欢快、节奏多变的因素。

安徽谢郢锣鼓的历史渊源与艺术特征研究

谢郢锣鼓，2009年被列为安徽省第二批省级非物质文化遗产目录，是由安徽省淮南市凤台县刘集乡谢郢村锣鼓班子创作并流传的一种民间音乐形式。通过对谢郢锣鼓全面细致的调查和系统深入的研究，发现田野调查不仅能印证文献中的记载，还能填补有限的文献信息，弥补叙述之不足。一、历史渊源由于谢郢锣鼓的发源地在凤台县的谢郢村，自古这里就是淮河码头，水陆交通便捷，南北文化在此交汇，它的历史可追溯到至今 150年前的清道光年间，当时的商人谢文宣、谢文艺在外地经商，走南闯北，听到学到许多各地的锣鼓演奏形式，吸取精华，并结合当地的花鼓灯锣鼓，融会贯通，孕育创作出别具一格、风格独特的谢郢锣鼓，兼具南方锣鼓的柔和细腻和北方锣鼓的热烈欢腾，按师承推算，到目前已相传六代。 1930年谢郢村的一位锣鼓艺人谢崇礼创新发明用汉字谐音把锣鼓谱记录下来，大家发现这种记谱法方便易懂，更利于保存流传，看着谱子不容易打错，可以更加严格的训练锣鼓技术，便逐渐推广开来，从此以后谢郢村的锣鼓队都用这种方法来记录锣鼓谱进行演奏，求各方力量的帮助谋发展，依靠政府-政府扶持、社会-提高社会参与度、社团-重视社团自身建设三个层面的立体性发展路径，使这三个吴地传统音乐社团成为当代传承的成功典范。 2.品牌示范效应。《非物质文化遗产保护法》中提出“政府主导、社会参与、明确职责、形成合力、长远规划、分步实施、点。太仓五洋丝竹面结合、讲求实效”的国家非遗保护工作原则 [3]” 乐团、虞山琴社、和光裕书场三个传统音乐社团分属江南丝竹、古琴、评弹品类，同为非遗发源地的领军社团，并承担着非遗保护单位之责，三社切实履行了国家非遗保护工作原则，通过典型示范性社团身体力行、严格管理，辐射和带动了一大片民间社团，从而推动非遗传承的进程。当然，吴地传统音乐三社的发展与非遗的保护传承未有尽期，我们在看到希望、发现进步、肯定成绩的同时，也不能忽视问题所在，吴地传统音乐的传播范围有待继续扩大、社团活动平台有待继续丰富、传承力度有待继续加强、传承人有待青年化；非遗品类的抢救、挖掘、保护、传承工作亦是一项长远事业。这些改善与工作的进行是需要社会各阶层群策群力的，愿吴地非遗音乐品类以及传统音乐社团得以更好更快地发展。■

淮河文化——安徽花鼓灯艺术

淮河文化——安徽花鼓灯艺术淮河文化是安徽的三大文化圈之一。

由于淮河地域特殊的地理位置和人文环境，各种不同文化在此碰撞、交流，淮河文化作为融合中原文化、吴楚文化基础上形成的一种区域文化。

安徽花鼓灯艺术是安徽淮河文化重要组成部分，是全省民间舞蹈中流传最广、参与活动的人数最多、影响最大、最丰富多彩的歌舞艺术，是汉族最具代表性的民间舞蹈，是淮河文化在舞蹈方面的集中表现。

一、安徽花鼓灯艺术的起源相传，花鼓灯起源于夏代，在蚌埠怀远涂山脚下，大禹会诸侯的地方，大禹娶了涂山氏的女儿——女娇为妻，新婚不久，大禹便出征为天下人治水。

大禹治水十三年，三次路过家门而不入，女娇十分想念大禹，每天抱着儿子启站在山坡上向着远方眺望，祝愿丈夫治水成功，早日归来。

由于她望夫心切，精诚所至，化成了一块巨石，后人称为“望夫石”、“启母石”。

为了纪念他们，人们盖起了禹王庙，每年农历三月二十八日赶庙会，打起锣鼓，跳起舞蹈，从此就有了花鼓灯。

至宋朝花鼓灯已发展成为比较系统的艺术形式，在民间舞蹈艺术中占据了举足轻重的地位。

每年举行的艺术灯会，花鼓灯都是做为压轴戏，因此被称为“缀大灯”而闻名于世。

清朝初期，统治者对文化相对重视，花鼓灯艺术得到了迅速的繁荣，著名剧作家孔尚任在观看花鼓灯表演后，写下《舞者词》一阙：“一双红袖舞纷纷，软似花鼓乱似云，自是擎身无妙手，肩头掌上有何分。

”描绘了花鼓灯优美的舞姿和精妙轻捷的技巧。

鸦片战争后的近代中国社会风雨交加、动荡不定，花鼓灯艺术受到影响。

二、安徽花鼓灯艺术风格楚舞吴风遗韵——花鼓灯的风格韵味是在安徽特有的条件下形成的，源于河南桐柏山区的淮河横贯安徽北部。

盛行花鼓灯的凤台，是春秋时代的楚地州来邑，都与楚国有关。

花鼓灯亦得以兼融南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。

楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术、武功的技艺，即尚武精深的体现。

优美动听的花鼓歌，富有表现力的锣鼓伴奏，是知音的民风，而“兰花”“三道弯”“S”型的动态形象，则是细腰的延伸。

安徽花鼓灯的锣鼓艺术简析

当代音乐2016年12月号(上)MODERN MUSIC安徽花鼓灯的锣鼓艺术简析孙　超[摘　要]安徽花鼓灯打击乐锣鼓”是花鼓灯中的重要组成部分,本文对番子锣鼓” 灯场锣鼓”艺术特色与特点展开分析,为丰富㊁完善㊁建构安徽花鼓灯学科体系,以及其他地域的汉族舞蹈传承与发展,提供一些可供参考的经验,以及值得学习的方法㊂[关键词]安徽花鼓灯;番子锣鼓;灯场锣鼓中图分类号:J607 文献标志码:A 文章编号:1007-2233(2016)12-0060-02[收稿日期]2016-09-18[基金项目]2014年度国家社会科学基金艺术学项目(14BH094)㊂[作者简介]孙　超(1984 ),男,安徽蚌埠人,硕士,安徽艺术职业学院讲师㊂(合肥230001) 花鼓灯是流传于淮河流域的一种汉族民间乐舞,花鼓灯在流行的安徽北部28个市县中,以颍上㊁凤台㊁怀远㊁蚌埠㊁淮南等县市最为盛名,花鼓灯的主奏乐器叫作花鼓”, 灯”是指正月里灯节期间表演的艺术形式,故称之花鼓灯”,并享有淮畔幽兰的美誉㊂花鼓灯艺术在民间有着很深的根基,流传区域广,参与人数多,流派丰富,艺人多㊂是集灯歌㊁舞蹈㊁锣鼓㊁盘鼓㊁小戏于一体的综合民间艺术㊂它以铿锵有力㊁变化多端的锣鼓节奏,朗朗上口㊁委婉悠长的花鼓歌,行云流水㊁风驰电掣㊁刚柔并济㊁南北风格兼容的舞蹈,技巧高超㊁丰富多彩的盘鼓,歌舞演故事㊁悲喜兼而有之的后场小戏而著名㊂吴晓邦老师说过花鼓灯锣鼓音乐是我国打击乐中的精华之一,它节奏鲜明,极富表现力㊂花鼓灯舞蹈的节奏㊁步法㊁动律产生于锣鼓音乐,二者关系极为密切”㊂半台锣鼓半台戏”,花鼓灯锣鼓在整个舞蹈的伴奏中居于支配地位㊂同时,在烘托气氛㊁控制节奏㊁配合各种动作及转换㊁表达演员思想感情方面起到了主导作用㊂锣鼓又以其轻重缓急㊁抑扬顿挫的灵活变化与舞蹈场面相得益彰,融为丰富生动的整体㊂花鼓灯锣鼓主要有花鼓㊁大锣㊁大钹㊁钩锣㊂少数地方还使用手锣㊁尖子(铜号)㊂花鼓灯锣鼓在节奏上灵活多变㊁闪板较多,多于后半拍起,休止多㊂如:0冬|匡0冬|匡0冬|匡0‖;‖︰冬冬个冬|匡匡︰‖冬冬匡冬匡︰‖并且在演奏技法上变化多样,轻击重敲压锤子”捣锤子”等演奏法表现出不同的音效㊂花鼓灯锣鼓从表演功能上分番子锣鼓”,也称场面锣鼓” 灯场锣鼓” 坐场锣鼓”㊂一㊁番子锣鼓番子锣鼓”在花鼓灯艺术表演中比较独立,用以单独演奏,而且比较固定,一般演奏‘老十番“‘小五番“‘蛤蟆跳井“‘闹锦州“‘十八番“等传统锣鼓牌子㊂番子锣鼓”多由三部分组成,开头锣鼓点称起鼓”,结尾称作收点”或煞鼓”㊂中间为若干个并列的乐段,每个乐段含一个番子和一个帽子头,乐段与乐段之间帽子头相头㊂所谓几番子锣鼓,就是有几个不同的番子或几个乐段㊂其格式为起鼓帽子头㊃番子,帽子头㊃番子煞锣㊂”‘老十番“为例:‘老十番“并非十段固定的锣鼓, 十”指若干段,它的多少,根据当时老艺人表演的情绪而定,但它每段基本结构是固定的㊂‘老十番“每番结构是:帽儿头变化段撞四槌㊂6‘老十番“头番的结构是:开场锣变化锣帽儿头变化段撞四㊂在‘老十番“中曲式是以帽儿头”和撞四”作为连接㊁贯穿每一番之间的多段变化组合结构㊂同一锣鼓牌子在不同地区和不同人演奏时中间变化段的连接和长短不尽相同㊂使人听起来变化莫测,常奏常新㊂二㊁灯场锣鼓灯场锣鼓”是指专为舞蹈伴奏的打击乐部分㊂优秀的鼓手一般都是现场看着舞者即兴伴奏㊂已故民间艺术家老蛤蟆”常春利老师,他打的花鼓,能让听者激动,观者随之起舞㊂就连正在做饭的小媳妇,听见他的勾魂鼓声,竟忘记了做饭,把手中小饼子贴上了墙㊂常春利老师不仅熟悉每个传统锣鼓曲牌,而且,熟知舞蹈运动的规律㊂他常说,锣鼓点子要打在手上㊁脚上,这样才能与舞蹈配合得默契㊂灯场锣鼓”的鼓点几乎都从传统番子锣鼓中取出㊂常用鼓点二十七种”可分为动性锣鼓点”和顿性锣鼓点”两种㊂二十七锣鼓点中的三点头” 押条锣” 长锣” 长流水” 长趟锣” 摆扇子” 连槌锣” 蛤蟆伸腿” 抢步锣” 双扯线” 老鸹洗澡” 雁落沙滩”等为动性锣鼓点, 加槌锣” 小喘气锣” 大喘气锣” 撞四” 小拐弯” 大拐弯” 收点”等为顿性锣鼓点㊂1.动性锣鼓点动性锣鼓点”是指锣鼓点节奏律动的内涵性质是运动型的㊂运动型的锣鼓点是不宜停止的,因为它的节奏律动好似波浪滚滚向前,向前不止㊂如: 长流水”,它的节奏型是,其节奏性质是前进,运动型的,第二小节的是不稳定的导向前冲型㊂特别是大锣在弱拍上的出现,就更加迫使下面必须继续有新的节奏衔接,方可使人感到顺畅,否则便有强制性刹车之感㊂所以必须进行自身反复或下面接别的锣鼓点,这是动性锣鼓点运行的自然规律㊂2.顿性锣鼓点顿性锣鼓点”是指锣鼓点节奏律动的内涵性质上是趋向并造成带有稳定性质的停顿,可给人暂时性的稳定或较为稳定之感㊂它的特点是:稳定性的一锣必须处于句末小节的强迫位置上,并且在这一锣出现的前一拍,必须是无大锣的节奏运行,以增加处于顿点上的一锣具有稳定感㊂例如:加槌锣,它的节奏是,第二小节的匡”处于强拍位置,第一小节的匡匡一令|”的节奏运行带有亟须停止的趋势,第二拍无大锣出现,在时空上给下一拍的停顿,提供了预备,使稳定有了基础,故用作暂时停顿的亮相使用㊂顿锣,因其预备只有半拍,属于突然出现的短暂性停顿,偶尔用之㊂动” 顿”两大特性的锣鼓点,构成了花鼓灯场锣得以变化和发展的基因㊂动”是发展的决定因素, 顿”是对动的调节,二者相互配合,协调发展㊂就锣鼓本身而言,有动”无顿”,则无休止;有顿”无动”,则不畅通㊂动” 顿”结合,不但使动性锣鼓得到有节奏的停顿,同时,通过不同的停顿而划清了段落,使发展能够有层次地逐步进行㊂3.补点补点”,是花鼓灯锣鼓由停顿”转为运动”的主要手段㊂所谓补点”就是在停顿性一锣的后一拍(弱拍),以钩锣㊁小镲,也可加上大镲㊁花鼓补上一击,使前面停顿的锣鼓节奏复又转动,导致新节奏的继续出现㊂因为补上了这一空白(休止),就不致因停顿而造成脱节㊂只有当必须处于完全静止时,才不使用补点”㊂例如:在舞蹈进行中所用的顿锣,应演奏成为,加槌锣,应演奏成为,小喘气锣,应演奏成为㊂以此类推,只要是在舞蹈进行中或单独演奏中使用的停顿性锣鼓,最后一拍的休止均应补上㊂只有在终止时,才不加补点”,使其在停顿性一锣之后,全部休止,造成整齐㊁完美的稳定性静止㊂结　语锣鼓伴奏在花鼓灯艺术中具有重要地位,楚文化的风韵,连绵不绝两千多年㊂淮夷擅乐能舞之风,流传至今㊂千百年来,淮河人用集体的智慧创造了能够表达喜怒哀乐㊁悲欢离合的花鼓灯艺术㊂花鼓灯是淮河文化精神的产物,它背后蕴含着深厚的文化底蕴,隐藏了言之不尽的痛苦,也寄托了淮河人民对幸福生活的所有希望㊂在欢乐的锣鼓中,在人与人撞击的火花中,显现出生命的真谛㊂我想这也是我们中华民族的向心力和凝聚力的一个重要结点㊂[参考文献][1]汤兆麟.花鼓灯音乐概述[M].黄山市:黄山书社,2005.[2]孙　超.安徽花鼓灯教程[M].黄山市:黄山书社,2010.(责任编辑:崔晓光)16孙　超:安徽花鼓灯的锣鼓艺术简析。

安徽怀远花鼓灯音乐特点初探

这种现象在怀远灯歌中比较普遍，如５乐句灯歌《子花开闹嚷嚷・花调》２、５落音均落在宫音上，而６乐句灯歌《栀兰、３送郎送到天井西・花调》的落音完全相同。观
建国后，了使灯歌旋律适应大小嗓男女歌舞演员的演唱与符合淮河流域方言发声需要，为一些民间老艺人又将重复与剁句式旋律扩展方法运用在灯歌旋律的创作上，所谓重复就是运用完全重复、变化重复（换头、换尾）的手法使乐曲的旋律产生变化，富有动力感。而剁句式旋律扩展方法则完全为花鼓灯表演需要而新创的一种民间音乐创作手法，因为叙述某一个较长故事片段，往要用到６句或者是８句以上的乐句，为了解决６句结构的无法容纳句数较多的问题，民间艺人创造性的运往用了剁旬式结构，将一个乐句进行多次变化重复，使乐句与乐句之间衔接紧凑，环环相扣，在这种排比式的旋律扩展中，多句唱腔的表述可以游刃有余，既不脱离主调，有不采用灯歌中常用的 “ 数板 ” ，使听众在潜移默化中接受了灯歌的旋律。剁句式的旋律，其叙事性强于抒情性，故而剁句手法的运用完全是民间艺人为了花鼓灯吟诵歌词，叙说故事而用的一种手法，其主要目的是为了观众听明白演唱者所要演唱什么。这种带有说唱性质的音乐旋律往往用在剧本中大段情节的叙述与舞台场景转换的时候。由于剁句式的旋律节奏明快，与地方方言结合紧密，故在实际演出时经常能引起观众的共鸣。如《挎
关键词：安徽怀远；花鼓灯；锣鼓；音乐；节奏

浅谈安徽花鼓灯

浅谈安徽花鼓灯作者：段娅嫦来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第06期摘要：中国是个多民族国家，每个地区都有自己的民间舞蹈。

汉族是中华民族中的主体民族，安徽的花鼓灯是汉族民间舞蹈其中之一，有着悠长的历史文化，独特的地理环境使其兼容南北文化之长，表演风格独特。

随着改革开放，新中国在不断的发展。

安徽花鼓灯已经被列为非物质文化遗产。

我通过查阅相关的文化资料和对安徽花鼓灯的舞蹈理论知识的掌握。

从安徽花鼓灯的历史源流与简述不同的地域流派中“兰花”的风格特点、舞蹈中“兰花”的风格特点这三大点来浅谈安徽花鼓灯“兰花”一角的风格特点。

关键词：花鼓灯；兰花；三道弯中图分类号：J722.212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0142-01中国是个多民族国家，每个地区都有自己的民间舞蹈。

汉族是中华民族中的主体民族，在汉族民间舞蹈中有“北方的歌，南方的灯”这么一说。

安徽的花鼓灯是汉族民间舞蹈其中之一，是一种自娱娱人并带有竞技性的广场艺术。

经过老一辈民间舞蹈家、专业与业余舞蹈工作者们的努力下，安徽花鼓灯已成为汉族民间舞蹈教材的重要组成部分。

安徽花鼓灯的表演形式多样，人物角色鲜明，特别是“兰花”这一角色更是别具风格特点。

一、安徽花鼓灯的历史源流（一）简述安徽花鼓灯的历史源流花鼓灯的韵味，是在安徽特有的地理环境与历史条件下形成的，源于河南桐柏山区的淮河横贯于安徽的北部，其干流正好是中国南、北方的地理界线。

因此，花鼓灯得以兼容南北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。

花鼓灯反映了淮北人民的性格和审美习惯。

而这种习惯是在长期的历史生活和地理环境中逐渐形成的。

楚人有尚武、知音、细腰等习俗，在战国时期的宫廷舞蹈以当时统治者的审美观来编排，从而奠定了中国古代舞蹈的形态与风格。

建国后的《凤台新志》里虽写到“花鼓灯又名红灯，历史悠久，从宋朝起便有了花鼓灯”。

相传《花鼓灯》由明代“玩红灯”发展而来。

据老艺人谈，清朝光绪年间，凤台、怀远等地《花鼓灯》非常盛行。

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舞舞蹈蹈教教育育与与教管学理研研究
安徽花鼓灯锣鼓点名称初探
□ 李伟
北京舞蹈学院附中民乐讲师
内容提要：花鼓灯艺术是我国优秀的民间歌舞艺术，本文通过回顾，记述了北京舞蹈学校建校初期民乐教师对花鼓灯锣鼓点及鼓点名称的记录、发展所做出的重要贡献。同时也对花鼓灯锣鼓点不同名称的叫法作了简单的比较和分析，并对现在课堂上使用的“登步锣”与“碎步锣”两个锣鼓点名称是否应当互换的问题，提出了自己的看法。
槌锣”的鼓点变化而来，它把“连槌锣”鼓
点的小节线往前挪一拍，使重音变成每一
小节的第一拍。而在中国民族民间音乐中，
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北京舞蹈学院学报
Journal of Beijing Dance Academy
流水’具有连续性，表示像流水那样川流不息。‘长锣’ 表示一拍一下，长时间的连续演奏，起过渡连接的作用。‘长流水’一般用于大场中的跑场，其性质和用法与‘长锣’较为接近，这两个鼓点可以交替使用，使节奏富有变化。”［４］从锣鼓谱上看，“直撞子”和“长流水”是同一个鼓点的不同记法，但从花鼓灯锣鼓点的特点上分析，“长流水”的名称与记谱更符合舞蹈的特点和韵律。
河两岸人民的喜爱。它是一种民间自娱自乐的广场歌由于他短粗的身材，打鼓时身手蹬足的动作，蹦蹦跳跳
舞形式，主要流行于安徽省淮河流域的２０多个市和的步伐酷似蛤蟆的形态，所以当地人送他“老蛤蟆”的
县，其中主要在怀远、凤台、颍上、凤阳、蚌埠、淮绰号。常春利有很深的艺术造诣，他不但继承了怀远
南等地，又以怀远、凤台为代表，形成不同风格的两一带传统的演奏技法和锣鼓点子，并在艺术实践中还
拍的连接。 “连槌锣”和“反连槌锣”这两个鼓点，一般多用
于技巧性的动作，并且常常连接使用。但一般都是“连
我院的安徽花鼓灯教学中，采用的鼓点名称一直沿槌锣”在前，“反连槌锣”在后，这是中国民间音乐的
用了我院民乐教师建校初期记录的鼓点名称。与此同特点，使节奏听起来富有变化也更紧凑。
时，我们也看到了一些舞蹈学者、教师定名的不同叫法，
花鼓灯锣鼓音乐在民间具有通俗性和自娱性，又有极强的表演性和技巧性。民间艺人通常都是能打能跳，边舞边敲，舞蹈演员与鼓手的配合是非常的默契。除了一些固定的曲牌做为开场锣鼓之外，大都是根据场地的大小、演员人数的多少和演员自身的特点即兴发挥演奏，所以又有很强的随意性。当这些真正的民间艺术走入学校的课堂教学中时，就必须科学合理地确定和归类这些锣鼓点的名称。
在我院２０世纪８０年代出版的《中国民间舞教材伴奏曲选》中，关于锣鼓点的名称这样写道“：用于花鼓灯舞蹈伴奏的锣鼓点的名称大部分是以舞蹈的动作名称而定的，”［１］后在我院裘柳钦副教授编著的《中国民族民间舞蹈音乐教程》中，将花鼓灯锣鼓点的定名原则细分为四大类：１借用舞蹈动作的名称；２根据花鼓灯表演的程式定名；３根据鼓点的用法定名；４根据鼓点的特点定名。［２］
怒哀乐和戏剧性的矛盾冲突。这些锣鼓点的语言丰富、节奏的重音不一定在第一拍上，尤其是花鼓灯的锣鼓
情感细腻、富有感染力，因此锣鼓点的名称在花鼓灯音音乐节奏多变并且重音的位置多变。在一段锣鼓音乐
乐中起着至关重要的作用。
中经常会出现四分之一、四分之二或四分之三不同节
四、安徽花鼓灯锣鼓点几种不同叫法的比较
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舞舞蹈蹈教教育育与与教管学理研研究
高倩《安徽花鼓灯》
名称滚锤子压锤子紧锤子
长流水
锣鼓字谱冬冬个龙冬｜冬冬个龙冬｜｜瓜古瓜古｜瓜古瓜古｜｜匡个令匡一叮｜匡个令匡一叮｜｜冬冬个龙冬｜一龙冬｜匡个令匡｜一令匡｜｜匡令匡令｜匡令匡令｜匡令．．．｜｜
是鼓点的名称。对比我院教材中碎步锣的
鼓点可以看出，这三个鼓点的节奏完全相
同，因此滚锤子和压锤子的叫法只是演奏
方法，而碎步锣才是鼓点的名称。
“紧锤子”和“反连槌锣”这两个鼓点
的节奏，记谱是基本相同的，“紧锤子”鼓
点虽然没有文字说明，但从“滚锤子”和“压
锤子”的记谱名称来看，也是鼓点的打法而
不是鼓点名称。“反连槌锣”的鼓点是从“连
字”记谱法，演奏者和演员就有时间交流，可以根据舞者的步伐和一些没有节奏规律的表演动作，来随时变换鼓点节奏的快慢和轻重缓急，有了这种默契的配合才使得“每一敲都打在脚上，每一步都踩在点子上”，更充分表现出角色的思想感情，也是乐舞相融的完美体现。
经过了五十余年的教学实践和运用，从最初鼓点的记录到“喘气锣”的系统分类，以及“代字”记谱法的产生，无不凝聚了乐队教师们集体的才能和智慧，使得安徽花鼓灯这样珍贵的民间艺术得到更好的保留与传承。
“古”。双手击鼓后都不马上离开鼓面，形成一种闷声。可以互换也可以同时使用。这与我院教材上“长流水”
右手（挠锤子）但鼓锤尖必须点于鼓面。［３］
和“长锣”在舞蹈中的使用极为相似。在裘柳钦编著
从这两个鼓点的文字说明，可以分析出这只是同的《中国民族民间舞蹈音乐教程》中有如下表述：“‘长
一个鼓点的两种不同的演奏方法，而并不
三、安徽花鼓灯锣鼓点名称的重要性
在我国传统的民间艺术作品中，无论是器乐曲、歌曲、戏曲、舞蹈等等；都是有标题命名的，它能够积极地帮助观众理解作品所表达的内容，而成为这些作品的组成部分之一。而在安徽花鼓灯锣鼓音乐中，并不是只用一个简单的命名，而是用无数个已固定命名的锣鼓点串连起来，形成一段完整的锣鼓乐段。因此在花鼓灯音乐中，锣鼓点的名称就起到了非常重要的作用。
北京舞蹈学院学报
Journal of Beijing Dance Academy
要点可抓，也就根本无法记录下来。第二年，学校再次邀请了常春利先生来我校授课，
当时领导又安排了乐队的老师学习，包括刚来不久的王文汉老师来听常先生的授课。王文汉是祖传的民间艺人出身，１９５５年从东北调到舞蹈学院在民乐队任教，在此之前他虽然没有接触过花鼓灯的锣鼓音乐，但对于东北秧歌的鼓点及京剧的锣鼓点却是非常熟知的，他发现在常先生演奏的鼓点中间总是出现一句相同的鼓点，即‖匡匡一丁匡０ ‖就问老师这句鼓点是否有相应的名称，常先生说这个鼓点叫”喘气锣”，意思是给演员一个喘气和亮相的机会。由”喘气锣”为突破口王文汉知道了所有的锣鼓点都是有自己的名称，这样一来再长的篇幅也不再是毫无头绪了，授课的方式也从大段的示范演奏而改成一个鼓点一个鼓点单独地教了，最后再把这些鼓点全部串联起来，成为一段完整的组合。
后来这些鼓点又由民乐队教师王泽南用口诀谱的形式一一记录下来，这些锣鼓点演奏及口诀很快地被我校民乐教师和民间舞教师所掌握，使得花鼓灯这种民间艺术真正走入了舞蹈院校的课堂。
二、“喘实践中，舞蹈教员发现花鼓灯亮相的动作有时简单有时复杂，所需的拍子也不相同，为了更便于教学和编创节目，王文汉和王泽南等民乐教师又将原先统称的喘气锣，划分为以“单喘气锣”为主体的十种不同的喘气锣。这十种喘气锣的名称分别是 “单喘气锣”、“双喘气锣”、“前喘气锣”、“后喘气锣”、 “前后喘气锣”、“空喘气锣”、“半喘气锣”、“双喘气锣接半喘气锣”、“后喘气锣接半喘气锣”、“前后喘气锣接半喘气锣”。经过五十年的教学证明，把“喘气锣” 分为十种不同类型是十分必要的。
以上是本人对花鼓灯锣鼓点名称记谱的简单比较和分析。鼓点的名称应当统一和规范，这样才能将传统的民间艺术更好的保留和传承。
五、“登步锣”与“碎步锣”的名称是否应当互换
锣鼓伴奏在花鼓灯音乐中有十分独特的个性，热鼓曲牌，由于这些曲牌篇幅较大，段落较长，同时又包含
烈奔放、灵活多变、铿锵有力的锣鼓点敲打起来给人了所有用于花鼓灯舞蹈动作的基本锣鼓点，就使得从来
以非常强烈的震撼与感染力。而这些锣鼓点从既无文没有接触过花鼓灯锣鼓音乐的教师既无规律可循，又无
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舞院教材《中国民间舞教材伴奏曲选》名称锣鼓字谱碎步锣匡匡令叮｜匡匡令叮｜｜
反连槌锣匡令匡一丁｜匡令匡一丁｜｜长流水匡匡令匡令丁匡｜匡令匡令丁匡｜｜
长锣匡令匡令匡令．．．．匡｜｜
大派。
不断地加以丰富与创新，深得当地群众的喜爱。当时
花鼓灯锣鼓伴奏是花鼓灯音乐重要的组成部分，常先生授课的内容有他创作演奏的《蛤蟆跳井》、以及
主要乐器有背鼓、大锣、大镲、和小锣（又称狗锣，是《小五番》、《小十番》等开场锣鼓。开场锣鼓又称场面
花鼓灯音乐中特有的打击乐器）。
锣，是在广场演出开场前为招徕观众而独立演奏的锣
一、北京舞蹈学院记录安徽花鼓灯锣鼓点的方式
中国的民族民间艺术是一种传承艺
术，尤其是民间艺人传授技艺的方式一
般都是口传身授式的。在北京舞蹈学校
建校之初的１９５４年请来了安徽怀远地
区著名鼓师常春利先生亲自传授花鼓灯
安徽花鼓灯是我国民族民间的优秀艺术，深得淮锣鼓点的演奏技艺。常春利１５岁便以打鼓闻名乡里，
关键词：安徽花鼓灯；锣鼓点名称；“代字”记谱法中图分类号：Ｊ７０２文章编号：１００８－２０１８（２００７）０１－００４５－０４文献标识码：Ａ
字记录、又无资料可查、也无录音可听的民间艺术，成为现在舞蹈学院民间舞课堂伴奏的教材，应该说是建国初期的我院民乐教师对花鼓灯艺术做出的重要贡献。
在高倩编著的《安徽花鼓灯》一书中，对于锣鼓点的记谱并不是十分的统一。有时使用的是鼓点的名称。如：起鼓、收鼓、撞鼓、喘气锣等；有时使用的是舞蹈的动作名称。如：小拐弯、大拐弯等；有时使用的是鼓点的打法，及形象化的比喻和对声音的模拟。如：压锤子、紧锤子、蛤蟆伸腿、鸡啄米等。本书中有一段关于鼓的演奏技法上的描述这样写道：“在鼓的演奏技法上有很多种变化，如‘压锤子’是左手鼓锤压在鼓面上，右手击鼓，或两手先后击鼓，右手迅速移开，左手鼓锤仍压于鼓面。‘捣锤子’是右手拿鼓锤轻轻戳向鼓面。这些技法上的变化，造成闷声、清脆的鼓边声等不同的音响效果，再加上轻击、重敲等音量上的变化，使得鼓声富于表情，刻画了‘鸡啄米’、 ‘蛤蟆伸腿’、‘老鸹凫水’等不同的形象与意境”。［５］