全面赏析巴洛克时期的音乐解析

巴洛克时期的时间跨度
音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽， 精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年， 即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
巴洛克时期音乐的三个阶段
早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期 中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期 晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期
蒙特威尔蒂《奥菲欧》节选
蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤 丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬 伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥 菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使 回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。
著名乐评家阿什•汉达卡尔认为，蒙特威尔第的《奥菲欧》 虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌 剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全 部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等
最重要的特征
①巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分
即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或 管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出 低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填 充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人 用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长 音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 和弦。
④即兴处理：巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用 等方面。
⑤节奏与记谱 ⑥新对位法与调性和声等
一类是非常规整的
一类是非常自由的
在音乐体裁上：出现了歌剧、清唱剧、 协奏曲、奏鸣曲等新的音乐体裁
在调性上：大小调取代了中古调式 在对位法上，复调音乐达到全盛；并想 主调风格上有了较大的转移 在和声上：数字低音的使用，导致了和 声学的诞生，正格终止取代了调性终止 式，半音和声使用得更加广泛，转调更 自由，不协和音的引入、处理也较大胆
接下来就让我们走进神奇瑰丽的巴 洛克音乐世界!发现她的美,探寻她 的风格特征,了解她的表现形式, 聆听她的动人天籁吧 !
Let’s go……
巴洛克时期音乐风格
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程.随 着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大 利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具 有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完 美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的 修饰成为新一代风格。教会为自己的世界从建筑形式 上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐 打下了自己的文化烙印。
首先让我们了解一下 巴洛克这个时期吧!
巴洛克时期的定义
“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是 形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术 语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，是以意大 利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀 曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌 曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距 今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人 文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、 纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声 乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
② 通奏低音：强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基
本的旋律线条。作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音用数字标 出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声 填上去。
③ 情感类型化：为了情感的交流，逐渐出现的一套相对固定的手
法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型 等，都具有一种情感性，能表达人类的愤怒、激动、宏伟、秀安、 忧伤等情感。
②乐器的发展—新乐器种类 的出现，其中最重要的乐器 为小提琴族系
③巴洛克时期音乐的中心—低音产生和声
巴洛克时期的作曲家
蒙特威尔蒂
他出生于1567年，被誉为“文艺复兴 时期向巴洛克时期过渡中显赫的人 物”、“歌剧改革之父”以及“十七 世纪最出色的作曲家”，但现如今他 似乎被我们所忽视，起码在国内普通 音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以 及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是 大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特 威尔蒂一样，也是意大利人，但是他 却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所 以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师 爷
17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类：
教堂风格（如声乐复调）
室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁） 戏剧风格（如歌剧创作）
音乐表现形式
皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开 拓出很多新的音乐表现形式
歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之 前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些 专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。
个人简介及代表作品
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
1685年出生于德国埃森纳赫 ，1750年逝于德国 莱比锡
德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演 奏家。他成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶 为一体的开山大师。巴赫是集16世纪以来尼德兰、 意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊 为近代“音乐之父”。他萃集意大利、法国和德国 传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无 缝。巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时 所有的音乐领域。
巴洛克音乐的特点
巴洛克音乐节奏特别强烈、活跃, 短促而律动; 旋律精致、 跳跃且持续不断；它的历史文化背景深厚,声乐作品题材 广泛、内容丰富多彩、旋律线音乐工 整严谨。主要有以下6个特点。
两种常规
第一种常规，亦称“古代风格”，音乐支配歌词 第二常规，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力
声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、 受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可 见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分 量。
巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独 奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡 塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发 展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。