数字化时代的“媒体·艺术·文化”

20 19

年第2期

国际学术动态例跟大家分享这座废弃厂房的遗产活化工作是如何

通过DIBO联动的方式来对景德镇的城市品牌进行

放大并推广的。

此外，本届论坛还从学术视角下探讨了区域品

牌的发展与前景，多位青年学者参与了学术研讨，专

家团也通过后续的专题研讨为区域品牌建设提出了

许多宝贵的建议。

在大融合、大传播、大变革的时代背景下，区域

对整体规划与品牌构建的内在动力不断增强，品牌

资产成为影响区域发展的重要因素。越来越多的区

域认识到，富有内涵、具有好感度的城市品牌，可以

直接拉动城市在经济、文化、政治外交领域竞争力和

影响力的提升。城市如此，国家亦如此。区域品牌研

究是提升国家形象、国际传播能力的有机组成部分，

可以更好地服务于建立共享价值，构建人类文明共

同体。

数字化时代的“媒体·艺术·文化”

中国传媒大学亚洲传媒研究中心

2018年6月8~9日，第十三届亚洲传媒论坛在

中国传媒大学成功举办。此次论坛由中国传媒大学

和韩国高等教育财团联合主办，中国传媒大学亚洲

传媒研究中心、移动互联与社会化媒体研究中心、英

文期刊Global Media and China编辑部、艺术学部、

传媒高等教育国际联盟和宏碁中国共同承办。论坛

主题聚焦“媒体·艺术·文化”，云集来自中国本土和

英国、澳大利亚、韩国、日本及荷兰等海外传媒学术

领域的知名学者、中国文化产业的前沿业界开拓者

以及权威媒体界人士等150人，围绕当下数字化时

代媒体、艺术和文化的新呈现方式和自身与他者的

多重关系，积极吸纳方法的创新、理论的推进和前沿

实践的展示，就传媒业的发展和未来趋势进行了深

入的研讨交流，并达成了更加广阔的集体认知，开创

了更大的合作空间。

中国传媒大学校长廖祥忠出席开幕式并致辞。

廖校长对论坛的主办方、承办方和亚洲传媒论坛的

历史发展和现状进行了简要回顾，肯定了亚洲传媒

论坛的学术价值和对亚洲传媒业发展起到的推动性

力量。他突出强调了互联网时代的到来和数字技术

的发展催生出新的数字媒介、文化形式和艺术表达，

开始重塑传统媒体传播和文化产业的格局。他还指

出，面对这种社会发展趋势，亚洲范围内的学界和业

界需要凝聚力量，聚焦于媒介和艺术的相关文化分

析和文化理论，开创自己的创新理念和研究方法，并

且创新理念和模式，将研究成果推广至全球。

数字化时代的到来正在改变和颠覆传统媒体的

功能，并塑造着人们新的生活面貌。通过媒介的数字

化发展，人们的现实生活正在呈现出新的创意文化，

汇集虚拟和显示、共在与抽离、情感和理性等融合景

观，为我们的精神世界增添新的生动性和创造性。针

对这种与时俱进的生活景观，此次论坛不仅汇集亚

洲传媒论坛的历史主办方和承办方，并纳入了正在

“走出去”的由中国传媒大学与美国SAGE（世哲）出

版公司合作、具有国际视野的英文期刊Global

Media and China编辑部和推进中国传媒前沿领域

急速发展的电子竞技产业的投资企业宏碁中国。会

议汇集产、学、研各领域人才，形成合力，围绕艺术和

数字媒体、文化产业、创意阶层、全球化的亚洲、流行

音乐与青年文化以及数字娱乐与电子竞技等六大问收稿日期：2018-12-31

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社科经纬

2019年第

2

期

国际学术动态

题进行了五场有关传媒学术的主旨研讨。与此同时，会议并行召开了两场关于电竞产业发展和人才培养的分论坛。

新媒介艺术文化的核心在于技术背后人的认知和媒介表达，创新作为其中的重要推力成为全球范围内探索媒介、艺术和文化互动发展的着力点。因此，本次论坛的主旨着眼于全球范围内特别是亚洲地域内传媒前沿的创新性技术、产业、文化等成果，挖掘传媒业新的可能性，并为传媒业界和学界带来有益的启迪。同样作为主办方的韩国高等教育财团事务总长朴仁国也指出，传媒艺术在进行传统文化承继的同时，也在互联网技术和数字技术的推动下进行着新数字文化和艺术形式的创新。

会议分论坛从行业实践的新动向入手，着眼于中国文化产业的先锋领域——

—电竞产业的发展和数字媒体艺术人才的培养。中国传媒大学副校长刘延平致辞祝贺高校电竞联盟在中国传媒大学艺术学部动画与数字媒体艺术学院成立，并强调此次分论坛将实现投射到当下传媒前沿电子竞技的现状，探讨和挖掘电竞产业和人才培养的未来发展的重要性。“亚洲传媒论坛”是中国传媒大学举办的年度国际学术论坛，从2003年至今已举办十三届。为了顺应数字时代的媒介变革、数字文化对人们生活的改变和新媒介技术文化所孕生的新艺术等新的生态，此次论坛以国内外学者演讲和相互研讨的方式集中探讨了亚洲媒体和艺术的文化分析和文化理论质询，同时集中展现了中国前沿实践创新的成果。国内外学者围绕“全球创意实践与理论”、“文化消费和音乐产业”以及“亚洲创意产业与创意阶层”进行了主旨研讨，并与分论坛汇聚业界前沿人才对中国电子竞技文化产业相关发展进行了集中阐释。（1）全球创意实践与理论

由中国传媒大学段鹏教授主持的“全球创意实践与力量”主题研讨聚焦于全球范围内数字化时代媒体产业发展呈现出的新传媒现象，尤其是音乐领域的新表征和一些问题，并突出探讨了其背后的道

德力量、

权力资本和内容创意。针对数字化音乐产业背后的道德力量，来自英

国伦敦大学的Keith Negus 教授在其关于

“音乐产业中的唱片价值和道德经济”的演讲中指出，道德经济的思路是数字音乐繁荣的的重要原因。随着信息技术与移动电信公司进入媒体和文化产业，数字联合

企业正在形塑音乐产业的发展。音乐产业怎么样进行传播，怎么样进行推广，以及音乐人、唱片公司、出版商等之间的矛盾和冲突是道德经济思路需要着重关注的问题，以此能够开发音乐价值，建立起数字化时代的商业模式，实现相关艺人的创意性开发。

针对传媒文化数字化改变背后的权力资本，香港中文大学冯应谦教授将自己的视角放置在“中国的演出经济与文化中介”上。他指出全球化背景之下本土文化消失和音乐现场消失的现象，但同时也指

出受众对于DIY 文化的需求与日俱增，

即生产链与表演业务和本地相融合，增强创意城市的地方创意，保留当地的声音特性和发展模式。

因此，对于我们而言，应当建立起一个道德伦理秩序，在政府的文化政策支持和推动下，开创音乐产业的融合化价值，寻求新形势下的文化赋能，进而丰富大众的生活。针对数字文化的新内容，荷兰阿姆斯特丹大学Jeroen de Kloet 教授在其题为“含混的创造力———全球化中国创造力和独创性”的演讲中强调了当下“创意”的重要性，并探讨了为何在意识形态力较强的中国创造力是含混的和如何在这种环境下开发创造力。他认为，“含混”的创造力是指不经意间产生的灵感，能够展现出全球和跨泛亚文化的特质，这种创意的实践没有作为一种单一的固定的实体，而是一个连接的区域，是一种现代化的创意实践。对于中国未来的含混化创意发展思路，他将其分为了过渡编

码化、

分子、根茎化三个方面，即从传统艺术中走出来，融合当下新艺术形式，创造众多文化，并自主诠释世界，激发人们无限的创造力。日本东京大学M ori Yoshitaka 教授回应了以上

学者的看法并进行了归纳总结。

他认为，我们怎样去思考传媒文化领域数字资本化很关键，应当抱着辩证的批判性思维看待这种新的渠道和资本方式。他

在总体上持乐观性看法，认为以上的学者所提及的

道德经济思路、

DIY 文化、含混的创造力正在创造新的经济发展方式，可以进一步形成产业、资本化而带

来收入。

（2）文化消费与音乐产业由中国传媒大学梁岩教授主持的“文化消费与音乐产业”主题研讨聚焦于新的数字化生态下媒体行业思路、文化消费、生产模式和产业形态的转变，为我们看清当下传媒文化的格局提供更加全面的思路。

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