西方女性主义文学理论读书笔记

女性主义文学批评基本概念

双性同体（Androgyny）p205

又译为“雌雄同体”，英文源于希腊语，将希腊语中“男性”（andro）和女性（gyny）融合在一起构成的新词。

拥护者：伍尔夫把这个词引入女性主义批评的语境，在《一间自己的屋子》中提出了双性同体的思想。在她看来，双性同体是艺术创作的一种最佳状态。她在《奥兰多传》中进一步阐发了双性同体的创作理想。

其他相关作品：玛丽埃尔曼《考虑妇女》卡洛琳海布尔伦《走向承认双性同体》

反对者：实际上是一种性别的固化，否认了由社会性别体制造成的历史差异和冲突，也忽视了政治斗争的重要性以及社会和文化方面的不平等，结果是以双性的假象掩盖了以男权为中心的文化策略。

伊莱恩肖瓦尔特《她们自己的文学》：双性同体是一种不现实的东西，是对女性气质和独特的女性经验的压抑。

同歧视妇女的偏见抗争的方式，不是要否认性别差异，而是要消灭性别的等级制度。

权威authority p206

指文学艺术工作者进行文学创作的权威性。权威不仅是权利，还指文学艺术工作者的能力、控制力。Harold Bloom认为在诗歌创作中，年轻的诗人常常无意识地受到父辈的影响，只有走出父辈的影响才能获得创作的自由，即诗人不可避免地试图变成权威或取代权威。

西方女性主义认为，女性在权威问题上面临一个困境：主流父权话语认为权威不仅源于父辈，而且父权的文学艺术传统是女性创作的唯一来源，而权威又是建立在父权的传统上的。同时，在父权传统中，妇女总是处于从属于男性的地位。

Jane Spencer认为，女性创作的权威是18世纪文学艺术界关注的一个重要问题。女性即使被排除在权利结构之外，她们仍然能够形式权威。因为女性可以用她们的母亲想象和各种美德来赋予自己文学艺术创作的权威性。

自传Autobiography

女性自传的新的研究方法：个人文学批评、跨文学类型批评、新主题意识批评、叙述批评等文学批评理论。

女性主义自传始于自我发现，终于描绘社会变革的蓝图

身体body

从某种意义上来说，女性主义运动和女性主义理论是在质疑女权身体的生理决定论的过程中发展起来的。

女性主义质疑现代主义的大脑和身体的二元对立。认为西方科学和生理医学对身体的话语是以男性的身体为规范的。同时，西方现代主义理论的主要基石是理性思维，理性思维是建立在大脑与身体的二元对立上的。

一些女性主义认为，女性的身体是父权控制女性的主要空间。

经典canon

有些女性主义认为，有些文本被经典排斥，不是因为其缺乏美学价值，而是因为创造经典的男性批评学者对非经典作品再现的其他社会类别的人群的经验的无知。

女性主义和其他文学批评对打开经典所做的努力反映了对“经典是不变的，凌驾于价值和文化之上”等主流对经典的界定的质疑。

审查制度censorship

审查的对象是那些被认为是有可能不道德的印刷品或那些对统治者构成威胁的、设计政治和宗教方面的言论。

由于西方父权文化对女性的偏见，女性不仅在身体上，而且在道德和智力上被视为“弱者”，而女性的文学创作也被看作“劣等品”。对于那些敢于发表作品的女作家，审查制度往往在在她们的作品上贴上“不道德”、“古怪”、或“疯狂”的标签。

女性自我怀疑和自我否定体现在她们对自己作品的“自我审查”，包括用笔名或匿名发表作品、选择所谓“安全可靠”的题材或主题进行写作。

喜剧

过去的喜剧理论是以一种以男性视野为中心的文学理论，把有情人终成眷属或大团圆作为故事结尾，只关注男性眼中的喜剧作品。

欲望desire

“欲望”一词是法国心理分析理论家雅克拉康用来解释一个人发展成具有社会性即象征性的存在的心里活动和结果，是指个人的身份构成，以及作为主体进入语言象征世界的结果。当孩子作为一个意识主体，在语言范畴里活动，由于语言的表述性质存在能指和意指的区别，因此存在着实际的需求和所表达出来的要求之间的差别，这种差别就是欲望，欲望是不能被命名的，因此是不能被满足的，也是一种永远的缺乏。

欲望的终极目标是重新得到同母亲的同一。我们的欲望的第一个层次是由对母亲的欲望转变成对他者的欲望，第二个层次是成为他者欲望的对象。

话语discourse

福柯把话语界定为通过权力得以持续存在的语言再表现的诸系统，也可以理解为支持权力机构的公认的思维方式。话语不是思想，它不仅是语言，而且是文化和社会机构的工具，是实践，是由语言创造的事物。话语使权力关系具体化，即权力是在话语中产生，由话语传递和调节的。

福柯认为，话语是权力关系的关键。

女性主义认为，主流话语使父权的。

性欲eroticism

维多利亚时期，历史上第一次把伦理和性的双重标准，还有娼妓制度作为两性不平等的问题提出来。20世纪，弗洛伊德革命性地指出，性是驱使人的多种行为的本能冲动。

女性主义诗学feminist poetics

女性主义诗学是女性主义研究者有关文学艺术创造与构成的理论。广义上的女性主义诗学是引入女性主义学术视角对文学艺术进行的研究，包括对文学艺术的经典标准、评价尺度、研究方法及专业化语汇的质疑与反思。它或注重文学创作与历史文化、日常生活、社会思潮之间的参证与互动，或聚焦于女性与语言、符号之间的相互关系，努力发掘潜藏于语言深层的性别歧视信息，探索以女性身体经验、心灵感受为基础的女性话语方式。狭义的女性主义诗学指女性主义有关诗歌的理论。

女性批评学gynocritics

该理论最早是伊莱恩肖瓦尔特在一篇题为“走向女性主义诗学”的论文中提出的。该理论的主要研究对象是女作家或作为作家的女性，包括女作家作品的阅读，女性文学中历史、主题、风格和结构，以及女作家与女作家之间、女作家与男作家之间的文学联系，尤其强调重新挖掘和发现被遗忘或被忽视的女性作家及其作品，并以女性自己的价值、常识、经验和行为来确定女性自己的文学传统。

女性形象images of women

肖瓦尔特发现，女性形象在男性笔下形成两种极端，不是仙女就是恶魔，前者天真、美丽、可爱、无私，后者复杂、丑陋、刁钻、自私、蛮横；不少男作家在刻画女性形象的时候总是让她在天使般美丽的外表下掩藏着魔鬼般的内心，表现了男性文学的厌女症和对女性的文学虐待。

假面舞会masquerade

在18世纪和十九世纪的欧洲小说中，假面舞会构成一个常见的文学主题，承担起表达强有力的象征意义的作用。

在英国精神分析学家琼里维埃尔的论文《作为一种乔装形式的妇女性》，假面舞会用来对有关女性身份的问题进行一种精神分析学的说明。他认为假面舞会中乔庄打扮的形式代表的其实正是女性的社会身份赖以构建的方式。因此，传统的所谓女性特征只不过是一种表演而已，它在一个父权制中心的文化中遮蔽了女性本质上的缺失，而正是这一本质才能代表女性的存在状态和事实经验。

神话mythology

西方文学中最有影响力的传统神话来自古希腊、古罗马文化以及体现在《旧约》和《新约》里的犹太教与基督教文化。

女性主义文学理论家们认为不同形式的神话故事都源于一种排斥女性的父权文化传统，它们往往弥漫着性别歧视和不平等；在神话世界里，女性常常被沦为性的对象。