文艺复兴时期绘画艺术解读
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析艺术史文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期，这个时期经历了艺术风格的演变和创新，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变和一些重要艺术家及其作品进行分析。
一、风格演变1. 前期文艺复兴风格文艺复兴时期的最初阶段，艺术家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发。
他们追求自然主义和人体比例的准确性，注重构图和透视，追求油画的逼真效果。
而在绘画题材上多以宗教为主题，描绘了许多宗教场景和圣徒肖像等。
2. 高文艺复兴风格在高文艺复兴时期，艺术家们继续追求古典艺术的完美，并在此基础上进行了更大胆的尝试。
他们将更多的个人感情融入到作品中，使作品更加富有表现力。
此时期的代表艺术家达·芬奇，他以其完美的构图和透视技巧为世人所称道。
3. 曼尼尔斯蒂洛风格曼尼尔斯蒂洛风格是文艺复兴时期的一种独特风格，强调奢华和装饰性，注重通过细节的繁复和丰富来表现艺术家的技艺。
在这一时期，艺术家们将人物形象塑造成理想化的形象，强调优雅和高贵。
4. 后期文艺复兴风格文艺复兴时期的最后阶段，艺术家们开始追求新的表现形式，注重对光线、色彩和阴影的运用。
他们对人物形象进行了更加写实的刻画，同时也更加重视自然界的描绘，对风景和静物进行了更深入的研究。
二、艺术家作品分析1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品展示了高度的技术和艺术天赋。
他的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影技巧而闻名于世。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一，同时也是一位杰出的画家。
他的代表作《创造亚当》和《最后的审判》展现了他对人体结构和肌肉表现的精湛掌握。
3. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他以细腻的线条和柔和的色彩而闻名。
分析文艺复兴时期中西艺术的差异——绘画的差异
分析文艺复兴时期中西艺术的差异——绘画的差异中西方绘画艺术存在较大差异，造成这种差异的原因有很多，文艺复兴时期的绘画艺术也是如此。
文艺复兴时期中西方文化背景的不同造就了绘画艺术的差异，中西方绘画受到的文化影响不同，以致于创作方法不同，选取的题材也不一样。
文艺复兴时期西方在古典文学的影响下进行艺术、文学等复兴，提倡人文主义，提倡人权反对神权，提倡人性反对神性。
这个时期主张以人为本的人文主义精神能在绘画上直观看到，绘画作品中的人物表情和动作有表现出人自由的情感，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的人物脸上淡淡的微笑流露的神秘、《最后的晚餐》中人物的动作流露的慌张都表现了人性的某一面。
同时这个时期的艺术都遵循着古典主义法则进行创作，古典主义的创作方法要求画面构图讲究对称。
达·芬奇的《最后的晚餐》有很好地做到这一点，他严格地遵循了讲究对称法则的古典主义创作方法，画面布局自有一套严格标准，耶稣被安排在画面中间，耶稣的门徒分别被均匀地安排在两侧，让整个画面看起来对称、均衡，非常协调。
不仅如此，达·芬奇的画作还运用了解刨学和透视学，所以他的作品中的阴影、人物表情、人体的比例、结构和动势都描绘地十分好，做到了艺术和科学的结合。
他的作品大多取材于古希腊的神话传说，这个时期西方的人物画也是大多以神学和宗教为主题。
文艺复兴时期的中国处于明朝，明朝前期绘画受到当时统治者的意志的影响，统治者重视的是绘画的社会功能，想借此达到协调社会各阶层、加强封建思想统治的目的，绘画只是他们维护和巩固自己的封建统治的工具。
统治者让宫廷画师画了许多与皇帝相关的故事，想通过画作来教化社会, 宣传要维护统治的思想。
这个时期的皇家画师的传统人物画在绘画技法上继承了前朝，水平高超，线条细致，立体感强，在人物叙事和历史题材方面有着很高成就。
但受益于统治者也局限于统治者，皇家的绘画范围就只在宫廷人物肖像、明君良将贤臣历史画和有关信仰的绘画这三者之间了。
文艺复兴时期的绘读后感
文艺复兴时期的绘读后感文艺复兴时期的绘画与读后感文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个非常重要的时期，标志着艺术创作方式的深刻变革和文化思想的崛起。
在这个时期，绘画成为了表达艺术家内心世界和思想的重要方式，艺术家们通过创作作品，展现了他们对现实和理想世界的感悟。
在我学习了文艺复兴时期的绘画后，深感这一时期的艺术呈现给我带来了深深的触动和启迪。
文艺复兴时期的绘画风格独特而且多样。
艺术家们对人物形象的刻画更为真实和立体，注重解剖结构的准确性。
他们追求光影与色彩的和谐，创造了更加细腻和生动的艺术形象。
在文艺复兴时期的绘画作品中，我尤其被达·芬奇的作品所吸引。
他的《蒙娜丽莎》以及《最后的晚餐》等作品，展现了他对光影和氛围的巧妙运用，使得作品呈现出一种独特的神秘感和思考性。
通过他的作品，我感受到了艺术家对人物心理状态和情感表达的关注，这种关注使得作品更加生动和富有内涵。
除了表现技巧上的变革外，文艺复兴时期的绘画作品更加强调对古典文化的追溯和借鉴。
伟大的艺术家们研究并模仿古希腊和罗马艺术，使得文艺复兴时期的绘画具有了古典主义的特点。
这种古典主义的影响体现在绘画中对人体比例和构图规律的严谨追求上。
例如拉斐尔的作品《雅典学派》即充满了古典主义的特点，画面中的人物栩栩如生，体态优雅，构图严谨有序，向我们展示了古希腊人对美的追求和崇尚自由的精神。
通过拉斐尔的作品，我深刻感受到了艺术作品与古代文化的关系，以及艺术对文化的传承与发展的力量。
文艺复兴时期的绘画作品不仅仅是艺术领域的杰作，更多地是在当时欧洲各国宗教与文化背景下的文化表达。
在宗教方面，绘画作品扮演着重要的宣传和教育的角色。
例如保罗·恩斯林的作品《炼狱》等，通过绘制天使和魔鬼的形象，生动地表达了善与恶的斗争，让人在美的享受中感受到信仰的力量。
同时，绘画也成为了贵族与富商们展示财富与地位的方式。
他们聘请伟大的艺术家为自己绘制肖像画，以展示自己的丰功伟业和地位的尊崇。
文艺复兴时期绘画艺术发展
文艺复兴时期绘画艺术发展文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的时期，这个时期的绘画艺术发展也尤为瞩目。
在文艺复兴时期，绘画艺术经历了一系列的变革和创新，涌现出了许多杰出的艺术家和作品。
本文将探索文艺复兴时期绘画艺术的发展，以及其独特的风格和特点。
一、背景与起源文艺复兴时期起源于15世纪的意大利，这个时期的艺术家们开始对古希腊和罗马艺术进行研究和模仿，并以此为基础创造出独特的艺术风格。
文艺复兴时期的绘画作品注重人体的逼真表现，充满了人文主义的精神。
同时，文艺复兴时期的艺术家们更加注重个体的创作，追求个人艺术风格的突破和展示。
二、艺术家在文艺复兴时期，有许多杰出的艺术家涌现出来。
其中最著名的艺术家之一是达·芬奇（Leonardo da Vinci）。
他以其精细的构图和细腻的色彩运用而闻名，其作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等成为了世界艺术史上的经典之作。
除了达·芬奇，米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）等艺术家也在文艺复兴时期崭露头角。
他们各自以独特的风格和技巧为世人所称道。
米开朗基罗擅长雕塑和壁画，代表作品有《达维德》、《创世纪》等。
而拉斐尔则以他的人物画和壁画作品受到了极高的赞誉，他的作品《雅典学院》、《圣母子像》等至今仍然让人赞叹不已。
三、特点与风格文艺复兴时期的绘画艺术有一些鲜明的特点和风格。
首先，透视和比例的运用成为了这个时期绘画的重要特点。
艺术家们开始尝试表现三维的空间感，并通过透视法和准确的人体比例来创造出真实而细腻的作品。
其次，人物形象逼真、栩栩如生也是文艺复兴时期绘画的显著特点。
艺术家们注重描绘人体的细节，使人物形象栩栩如生，根据实际的物理特征和人性情感来刻画角色。
另外，艺术家们对于色彩的运用也变得更加精细和丰富。
他们通过细腻的调色和层次感的呈现，创造出充满立体感的画面，使之更加生动而富有视觉冲击力。
四、影响与传承文艺复兴时期绘画艺术对后世的影响深远。
文艺复兴的艺术和文化成就
文艺复兴的艺术和文化成就文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，涉及到艺术、文化、哲学、科学等多个领域，对于欧洲及全世界都产生了深远的影响。
本篇文章将重点探讨文艺复兴的艺术和文化成就。
一、绘画艺术的成就文艺复兴时期的艺术家们以追求真实、自然的表现方式为主旨，他们的作品强调线条的简洁流畅，注重透视构图和立体感，善于运用深浅大小的色彩渲染技巧。
在人物肖像绘画方面，艺术家们逐渐突破了传统模式，开始注重艺术作品所表达的心理内涵和人物的情感表现。
代表作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品不仅成为了世界文化宝藏的重要组成部分，也为后世的艺术家们提供了丰富多彩的创作灵感。
二、建筑艺术的成就文艺复兴时期的建筑风格主张以人体比例为基础进行建筑设计，注重建筑的比例、对称、美感和实用性相结合。
建筑家们善于运用反波浪形的弯曲线条，使建筑带有一种优美和流畅的艺术风格。
代表作品如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大教堂等，这些建筑具有浓郁的文艺复兴特色，成为当时欧洲建筑史上的重要里程碑。
三、雕塑艺术的成就文艺复兴时期的雕塑家们注重人体素描和表情的准确表现，他们开发了大理石雕刻技术，精湛的手法使人体雕塑更加具有逼真的感觉。
代表作品如米开朗基罗的《圣母子像》、唐纳泰罗的《大卫像》等。
这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了当时欧洲文艺复兴时期文化艺术的代表作品。
四、文学艺术的成就文艺复兴时期的文学家们有着极高的文艺创新精神，他们大量参考了古典前人的文艺作品，并为这些作品赋予了新的艺术意义。
在文学风格上，他们倡导真实、自然的文学表现方式，具有自我表达和思想创新的独特风格。
代表作品有但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》等文学巨著，这些作品至今仍然被广泛地传颂和阅读，并对后世文学艺术产生深远影响。
总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化成就贡献了巨大的精神价值和文化意义，为世界文化史留下了不朽的一页。
这些成就体现了文艺复兴时期人们对于人类文化、艺术和思想的独特追求，是人类文明发展道路上的重要历程。
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期伴随着人们对古希腊和古罗马文化的热衷以及宗教改革的影响，艺术迎来了一次全新的发展。
绘画作为艺术的一种形式，在文艺复兴时期也经历了巨大的变化和创新。
本文将介绍文艺复兴时期绘画风格的特点，并深入探讨其中几位重要画家及其代表作品。
文艺复兴时期绘画风格的特点文艺复兴时期绘画呈现出许多独特的特点，以下是其中一些主要特征：1. 透视与立体感在这个时期，画家开始运用透视技法和线性透视原理来创造出更加真实和立体感的图像。
通过合理运用透视，物体在画面中具有远近之分，营造出更加真实和有深度的效果。
2. 真实主义与自然观察细致且准确地描绘人物和物体是文艺复兴绘画的重要特征。
画家们注重观察真实物象并将其完美呈现在画布上，追求真实主义表现，并通过光影效果和细腻的绘画技巧来达到更加逼真的效果。
3. 平衡与对称文艺复兴时期的绘画作品追求对称与平衡的美感。
画家们借鉴了古希腊和罗马建筑中对称平衡的原则，运用在构图上，创造出稳定而和谐的视觉效果。
4. 音乐性与装饰性文艺复兴时期的绘画具备一定的音乐性和装饰性，尤其是在壁画和天花板装饰中体现得较为明显。
色彩、形态以及图案紧密结合，创造出丰富多彩、充满活力的图像。
重要画家及其代表作品切尔科·达·菲利佩奥(1406–1469)切尔科是意大利佛罗伦萨国立学院中最重要的早期文艺复兴时期画家之一。
他擅长运用透视以及光影效果，他的代表作品《基督受难》展示了其精湛的艺术技法与深度情感表达。
达·芬奇(1452–1519)作为文艺复兴时期最伟大的多才艺术家之一，达·芬奇在绘画领域有着重大贡献。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为人类艺术史上的杰作，通过细致入微的肖像画以及透视处理创造出栩栩如生的形象。
米开朗基罗(1475–1564)米开朗基罗是文艺复兴时期最具天才性格和影响力的画家、雕塑家和建筑师之一。
文艺复兴美术名词解释
文艺复兴美术名词解释
摘要：
一、文艺复兴背景介绍
二、文艺复兴美术的特点
三、文艺复兴时期的著名美术家及其作品
四、文艺复兴美术对后世的影响
正文：
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，大约从14世纪末到17世纪初，这一时期标志着中世纪过渡到现代社会。
文艺复兴时期，人们开始重视人文主义，注重个人的才能和创造力，从而推动了艺术、科学、政治等多个领域的发展。
其中，美术领域涌现出许多杰出的人才和作品，成为世界艺术史上的瑰宝。
文艺复兴美术的特点在于，它恢复了古希腊和古罗马时期的审美观念，强调对人体比例、空间透视和光影效果的把握。
这时期的艺术家们将宗教题材与现实生活相结合，塑造出富有生动性和真实感的人物形象。
同时，文艺复兴美术还注重表现人物的精神内涵，使其具有独特的个性和气质。
在文艺复兴时期，涌现出许多著名的美术家，如意大利的达·芬奇、米开朗基罗，荷兰的梵高等。
他们的作品至今仍被誉为艺术史上的经典之作。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和梵高的《向日葵》等，都是极具代表性的作品。
文艺复兴美术对后世产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了
丰富的艺术遗产，同时也激发了人们对美的追求和创造力。
此外，文艺复兴美术还对建筑、雕塑、文学等领域产生了积极的推动作用，为现代社会的文化艺术发展奠定了基础。
总之，文艺复兴美术是人类文明史上的璀璨明珠，它体现了人类对美的追求和对自身才能的肯定。
文艺复兴时期的艺术与科学
文艺复兴时期的艺术与科学文艺复兴是欧洲历史上一个非常重要的时期，它在15世纪至17世纪间兴起于意大利，并逐渐影响了整个欧洲大陆。
这个时期以对古希腊罗马文化的追求和重拾为主要特征。
文艺复兴时期不仅在艺术领域取得了显著成就，也对科学领域产生了重要的影响。
一、文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期的艺术以“人文主义”为理论基础，强调个人与自然的关系，追求人的完美和幸福。
1. 绘画艺术：在文艺复兴时期，绘画艺术取得了巨大的突破。
伟大的艺术家达芬奇以及拉斐尔等人都在这一时期的意大利创作了众多经典之作。
画家们追求逼真的表现，注重透视和人物的解剖学研究，使绘画作品更加真实和具体。
2. 雕塑艺术：文艺复兴时期的雕塑艺术也取得了巨大的突破。
米开朗琪罗的《大卫》和《圣母像》等作品，以及多邦纳雷利的《卡兰达》等作品，展示了雕塑艺术的独特魅力。
雕塑家们通过对人体比例、神态和肌肉结构的研究，创作出了富有表现力和动感的作品。
3. 建筑艺术：文艺复兴时期的建筑艺术也取得了显著的成就。
代表性的建筑物包括圣彼得大教堂和佛罗伦萨的圣母百花大教堂。
建筑师们注重对称和比例，追求建筑与自然的和谐统一。
二、文艺复兴时期的科学文艺复兴时期的科学以“人文主义”的思想基础，提倡通过观察、实验和推理来探索自然规律，世界开始打破中世纪的束缚。
1. 天文学：在文艺复兴时期，天文学取得了重大进展。
哥白尼提出了地心说的观点，并通过观察和数学计算，建立了日心说的地心轨道模型。
这一理论对于后来的天文学研究产生了深远影响。
2. 解剖学：文艺复兴时期的科学家开始进行人体解剖学的研究。
达芬奇通过解剖人体，探索了人体的构造和器官的功能。
他的解剖研究成果为后来的医学和生物学的发展奠定了基础。
3. 数学和物理学：文艺复兴时期的数学和物理学取得了突破性的进展。
数学家费马和笛卡尔等人在代数和几何学方面做出了重要贡献，开创了现代数学的发展方向。
物理学家伽利略通过实验研究，发现地球在宇宙中的地位，提出了运动定律。
艺术史论文-文艺复兴时期的绘画艺术
艺术史论文-文艺复兴时期的绘画艺术1. 引言1.1 概述文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个重要的历史阶段，它标志着人类文化和艺术的重大变革。
在这个时期，绘画艺术成为了一种重要的表达方式，并取得了巨大的发展。
本文将就文艺复兴时期的绘画艺术进行深入研究，以探讨其风格特点、著名画家及其作品，并分析其对当代绘画的启示和借鉴。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分进行叙述。
首先，我们将介绍艺术史背景，包括文艺复兴时期的社会背景和艺术与宗教关系的变革，同时探讨影响绘画艺术发展的因素。
接下来，我们将详细讨论文艺复兴绘画风格的特点，其中包括透视与比例的运用、突破传统主题和表现方式以及对人体结构和肌理的准确描绘。
然后，我们将介绍几位著名文艺复兴绘画家及其代表作品，包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
最后，我们将总结文艺复兴时期绘画艺术的影响与意义，以及绘画艺术在文艺复兴中的地位和作用，并探讨对当代绘画的启示和借鉴。
1.3 目的本文旨在深入剖析文艺复兴时期的绘画艺术，通过分析其特点、著名画家及其作品，揭示出这一时期绘画艺术发展的背景、特点和影响，并进一步探讨其对当代绘画的启示和借鉴。
通过研究这一历史时期的绘画艺术，我们可以更好地理解欧洲文化发展的历史进程，同时也能够吸取其中的经验和智慧，为当代绘画提供新的思考和创作方向。
2. 艺术史背景2.1 文艺复兴时期的社会背景艺术所处的环境和社会背景对其发展起到了重要的影响。
文艺复兴是指15世纪至17世纪间在欧洲大陆兴起的一种思想和文化运动。
这一时期欧洲经历了农业、商业和城市化的快速发展，从而催生了独特的社会氛围与价值观。
同时，不同国家之间的政治与经济竞争也推动了文艺复兴时期人们对于艺术与美学追求的极致。
2.2 艺术与宗教关系的变革在此前中世纪晚期，基督教教会在欧洲主导着宗教信仰和文化生活。
然而，随着时间推移，人们开始质疑教会统治下的许多问题，并提出个人观念与见解。
因此，在文艺复兴时期，由宗教改革引发而来的新思潮逐渐流行起来，教会对于文艺及绘画创作开始逐渐放松审查与控制。
美术欣赏——文艺复兴
主讲
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
西方美学史——从达·芬奇绘画浅谈文艺复兴的艺术精神
从达·芬奇绘画浅谈文艺复兴的艺术精神摘要文艺复兴是西方历史上一场具有重要意义的思想解放运动，而谈起文艺复兴的艺术精神，我们可以从大量的艺术现象分析，其中绘画艺术是欧洲艺术世上的第一座高峰。
绘画的变化反映着思想的解放和艺术家的思考。
在众多的画家中，达·芬奇因其科学的思考和高超的绘画技巧被现代学者称之为“文艺复兴时期最完美的代表”。
分析他的绘画作品，我们可以对文艺复兴时期的艺术精神有系统的认识和理解。
关键词：文艺复兴；绘画；达·芬奇；艺术精神（一）文艺复兴的产生文艺复兴是14—16世纪在欧洲出现的一场新兴资产阶级反封建反教会的思想文化运动，它是封建社会解体、资本主义萌芽的历史条件下，以复兴古代文化为旗号（实际上不同于中世纪神学的古代文化）来作为反封建的思想武器。
它不是单纯的对古典文化的复兴，而是资产阶级摧毁神学而创立新文化的一种手段。
文艺复兴在整个西方历史乃至人类发展史上都具有十分重要的意义：它是西方艺术发展的第二座高峰，对各种门类的艺术都产生了重要的影响；它在思想解放上起着承上启下的关键作用，反对神学，强调现实，深刻影响着西方。
而意大利，作为文艺复兴的发源地，尤其是佛罗伦萨这座城市，更是文艺复兴的中心。
究竟是什么促成文艺复兴在意大利的兴起，而佛罗伦萨又是如何成为意大利众多城市中的佼佼者？我们可以从以下4个方面来大致了解一下：1.经济最初，意大利半岛的商业发达，是地中海经济区域繁荣的顶峰。
在这里有着发达的金融高利贷资本，其中包括：金融机构遍布沿海各个国家、设立了众多的商业中心点、银行制度也将近完善等，而这对佛罗伦萨的崛起都奠定了深厚的物质基础。
到12—14世纪，佛罗伦萨已经在商业、银行业乃至手工业都远远超过了同区的其他国家，又因地理优势成为教廷最主要的收税代理人，因此佛罗伦萨的商人们获得了不可计数的财富，尤其以美第奇家族为首的银行四大家为代表。
最重要的是，在佛罗伦萨就出现了“商人”、“银行高利贷者”、“工业资本家”三位一体的经济现象，大量资本集中在少数的富人家庭，这直接导致了资本主义关系的产生，佛罗伦萨也成为资本主义萌芽地，最终为文艺复兴的发展做好了阶级准备。
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点在15世纪初期，意大利文艺复兴时期艺术开始在欧洲大陆上蓬勃发展。
绘画作为文艺复兴时期最为突出的艺术形式之一，成为了欧洲社会文化和宗教信仰的一个重要表达方式。
在这一时期，绘画艺术呈现出了几个特点。
首先，意大利文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对自然和人体的高度关注。
在中世纪，宗教性质的艺术主导着形式，艺术家们将自己对宗教内容的理解注入到艺术作品中。
但在文艺复兴时期，艺术家开始将注意力转向了自然和人体。
他们通过对人体和自然的研究，发展了一种新的技巧（如透视法），以便具体表现和表达人体和自然的真实形态。
其次，文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对光和色彩的热爱。
在世俗艺术的影响下，艺术家们追求视觉上的效果和美感。
他们发现，通过对色彩和光影的运用可以使画面更加生动和逼真。
因此，艺术家们开始探索如何使用颜料和光线来表现感觉和情感。
此外，意大利文艺复兴时期的绘画艺术还呈现出了对中世纪绘画风格的反叛精神。
在中世纪，绘画艺术通常被用来传达宗教信息，因此艺术作品的表现形式通常都比较单一。
但在文艺复兴时期，艺术家们渴望创造更加多样化和真实的形象。
他们摆脱了一些传统的符号语言，使用自己对视觉艺术的理解和表达方式创造出了一种新的风格。
最后，文艺复兴时期的绘画艺术呈现出了对美的崇尚。
在社交礼仪和审美观念的影响下，艺术家们开始创造一些真正令人愉悦的艺术作品。
他们用艺术理解和表达自己对美的感受和追求，致力于创造高质量的画作，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院的学者》等作品。
总之，意大利文艺复兴时期绘画艺术具有对自然和人体的高度关注、光和色彩的热爱、反叛中世纪绘画风格的精神和对美的崇尚等特点。
这种丰富和多样的绘画风格激发了艺术家们的创造力，成为了绘画艺术的一个重要里程碑。
简述文艺复兴时期的美术特征
简述文艺复兴时期的美术特征
文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。
（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。
（2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘画理论，对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。
（3）意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。
文艺复兴时期美术的特点有如下：
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。
2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，于是出现了大量的肖像画和风景画。
3、宗教题材的世俗化倾向，但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。
5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展，艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，促使了美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格流派。
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏意大利是人文注意文学的发源地,但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也被成为“文坛三杰”;另外吗,14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文;文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题;这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观;这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义;打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁;文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等;在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格;在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则;论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出;它独树一帜,自成体系;它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期;这时期一般是指15、16世纪;在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪;这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴”时期;这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进;正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革;”由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高.波提切利的蛋彩画春,是意大利文艺复兴前期重要的代表作;它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅;被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临;达芬奇的壁画最后的晚餐是举世闻名的不朽之作;它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说;画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎;对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度;全画的构图也很完美;门徒们三人一组,有联系又有区别;在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练;从而使它与达·芬奇的另一名作蒙娜丽莎成为举世闻名的不朽之作;文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母着称的拉斐尔,有多幅圣母像传世;其中最有代表性的是椅中圣母;一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身;画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧;这是米开朗基罗最着名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作;米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来;所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力;他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大;摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心;至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧;。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学文艺复兴时期是一个充满了创造力和革新的时代，这一时期在欧洲大陆上出现了许多杰出的艺术家和作家。
文艺复兴的浪潮为欧洲带来了许多精彩纷呈的艺术作品和文学作品，这些作品在当时和今天都产生了深远的影响。
本文将回顾并探讨文艺复兴时期的艺术与文学，带您领略这个伟大时代的独特魅力。
一、艺术1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术以意大利为中心，尤其是佛罗伦萨和威尼斯这两个城市。
伟大的艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人在绘画领域取得了非凡的成就。
他们运用透视法和阴影技巧，赋予作品更加逼真的效果。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都成为了绘画的经典之作。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也在意大利取得了巨大的突破。
著名的雕塑家米开朗基罗以其独特的雕塑风格和精湛的技艺闻名于世。
他的雕塑作品《圣母抱子像》和《摩西像》都被誉为雕塑艺术的杰作，展现了他对人体结构的深刻理解。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重对古希腊和古罗马建筑风格的研究和借鉴。
意大利建筑师布鲁内莱斯基设计了许多具有划时代意义的建筑，如佛罗伦萨大教堂的圣殿、圣伯劳杰大殿等。
这些建筑以其谨慎的比例和对称的布局，成为了建筑史上的经典之作。
二、文学1. 人文主义文艺复兴时期的文学受到人文主义思想的影响。
人文主义强调人类的尊严和价值，提倡人们通过教育和学习来实现自我完善。
决定于人类自身，受人类自己创造能力的指导，是人文主义的核心思想。
意大利的彼特拉克和荷兰的伊拉斯谟是人文主义思想的重要代表，他们的著作对后来的文学产生了深远影响。
2. 文学作品文艺复兴时期的文学作品展现了对人性和社会的深刻洞察力。
意大利作家但丁的《神曲》是文艺复兴时期最著名的文学作品之一，这部作品以其独特的体裁和深刻的哲理赢得了广泛的赞誉。
此外，英国作家莎士比亚的戏剧作品，如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》也为文艺复兴时期的文学增添了一抹浪漫色彩。
文艺复兴时期绘画的艺术风格分析
文艺复兴时期绘画的艺术风格分析文艺复兴时期是欧洲艺术史上一个著名的时期，其涌现的各种艺术形态为后世留下了丰富而深刻的艺术遗产。
而在这些艺术形态中，绘画艺术有着尤为重要的地位。
本文将探讨文艺复兴时期绘画的艺术风格，分为艺术家的审美观念、绘画技巧以及绘画的内容这三个方面进行较为全面的分析。
一、艺术家的审美观念文艺复兴时期的绘画艺术主张以真实和理性为基础，艺术家们认为绘画应该表达出物体的真正形象，而这种形象通过细致、精确的绘画技巧得以体现出来。
艺术家们又认为，绘画应该是有意义的，而这种意义则应该来自于作品所描绘的人物、场景或主题的深刻内涵。
因此文艺复兴时期的艺术家们总是致力于再现现实世界中的事物，将它们呈现在画面中。
他们强调绘画应该是科学的，艺术家不能简单依靠个人的主观感受进行创作，而应该遵循自然的规律。
这种审美观念的影响深远，不仅在当时的欧洲，也延伸到后来的艺术领域。
二、绘画技巧文艺复兴时期的绘画艺术技巧非常精湛，其掌握的技巧不仅体现了艺术家的聪明才智，也表明了其对物象的深刻洞察和准确再现的能力。
文艺复兴时期的艺术家介绍了线形透视，即通过画出横、竖线来表现空间深浅的方法。
同时，他们还掌握了明暗法，即通过光和影的处理来表明形体的立体感。
但是，他们所使用的明暗法与中世纪的阴影处理不同，更加注重梦幻感和真实感的结合，力图完美表现出物象的全貌。
除此之外，文艺复兴时期的艺术家还非常注重人体解剖和肌肉结构的研究，因此作品表现出极强的人体感和动感。
三、绘画的内容文艺复兴时期的绘画内容涉及到宗教、历史、神话、人物、风景等各个领域。
其中，宗教题材是最为普遍的，此时期正是罗马天主教会对欧洲宗教信仰的控制达到高峰，因此文艺复兴时期的艺术家们通常选择基督、圣母、天使、圣徒等宗教人物为绘画对象，其中自然界元素的描绘十分精细，意义深刻，背后常常蕴含着大量的神学思考和刻意的内涵。
历史、神话、人物等题材则表现出画家对这些题材的深刻认识和对时代背景的观察。
艺术史：解读文艺复兴时期的作品
艺术史：解读文艺复兴时期的作品引言艺术史是人类文明发展的重要组成部分，它记录和解读着不同时期的艺术作品。
在艺术史上，文艺复兴时期是一个充满创新与变革的时期。
文艺复兴时期是指14世纪到17世纪的欧洲，这一时期的艺术作品展示了人类对于自然界、人体和宗教等方面的新的理解和表达。
本文将从不同角度解读文艺复兴时期的作品，包括绘画、雕塑和建筑等多个艺术门类。
绘画艺术视角的变换: 透视绘画文艺复兴时期绘画艺术的一个重大突破是透视绘画的运用。
通过透视法，艺术家们能够更加真实地呈现三维空间到二维画面上。
这种技术的运用使得观众能够更加身临其境地感受到作品所描绘的场景。
例如，达·芬奇的作品《最后的晚餐》中，艺术家通过透视绘画技术将场景展现得更为逼真，使观众仿佛置身于那个场景之中。
人物的塑造: 人体艺术文艺复兴时期的绘画作品中，人体成为了艺术家们追求的主要对象。
艺术家们致力于描绘人体的真实与完美，提高了人物形象的逼真度。
例如，米开朗基罗的雕塑作品《大卫》展现了人体的力量与优雅，充满了艺术家对人体美的探索。
文艺复兴时期的艺术作品中，人体逐渐从宗教象征转变为艺术创作的对象，反映了人类对于人体本身的认识和关注。
主题的探索: 宗教与世俗文艺复兴时期的绘画作品中，主题广泛而丰富。
一方面，宗教题材仍然占据重要地位，体现了当时欧洲国家在宗教方面的影响力。
例如，拉斐尔的作品《圣母的放荡》中，艺术家通过描绘圣母与圣子的亲密互动，表达了对于虔诚信仰的追求。
另一方面，文艺复兴时期的艺术作品也开始关注世俗主题，反映了封建社会的变革和人类对于现实生活的追求。
达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》即是其中一例，通过对一个普通女性的描绘，传递了对普通人生活的关注和认同。
雕塑艺术线条与空间: 雕塑的雕琢与绘画艺术相比，雕塑艺术更加注重对于立体空间的刻画。
文艺复兴时期的雕塑艺术家运用线条的勾勒和造型的塑造，使得雕塑作品展现出精细的细节和逼真的形象。
文艺复兴时期的艺术知识点
文艺复兴时期的艺术知识点文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它在艺术领域产生了许多杰出的作品和艺术家。
本文将介绍文艺复兴时期的一些重要艺术知识点。
1. 人文主义：人文主义是文艺复兴时期的核心思想之一。
它强调人的尊严和价值，鼓励人们追求自由和独立思考。
人文主义的影响使得艺术家们开始关注人体的比例和解剖结构，追求真实和自然的表现方式。
2. 透视法：透视法是文艺复兴时期艺术中的一项重要技巧。
它通过运用数学原理和光影效果来创造出更真实的三维空间感。
透视法的运用使得画面更加立体和逼真，为艺术家提供了更多表现手法。
3. 素描：素描是文艺复兴时期艺术家们经常使用的一种技法。
通过使用简单的线条和阴影来描绘物体的外形和结构，艺术家可以更好地理解和表现物体的形态。
素描的运用使得作品更具立体感和细腻度。
4. 人物肖像画：文艺复兴时期的艺术家们对人物肖像画有着浓厚的兴趣。
他们通过绘制人物的面部特征和表情来展现人物的个性和情感。
人物肖像画的出现使得艺术家们能够更好地表达人物的内心世界。
5. 壁画：壁画是文艺复兴时期艺术中的一种重要形式。
艺术家们通过在墙壁上绘制图案和画面来展现自己的创作才华。
壁画通常具有宏大的规模和复杂的构图，它们在室内和室外空间中起到装饰和宣传的作用。
6. 文艺复兴建筑：文艺复兴时期的建筑风格以其对称、比例和几何形状而著称。
这种建筑风格追求和谐和平衡，注重建筑与周围环境的协调。
文艺复兴建筑的代表作品包括佛罗伦萨的圣母百花大教堂和罗马的圣彼得大教堂。
7. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期的绘画以其精湛的技巧和细腻的表现而闻名。
艺术家们追求真实和自然的表现方式，注重色彩和光影的运用。
代表性的文艺复兴绘画作品包括达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
8. 文艺复兴雕塑：文艺复兴时期的雕塑作品在形态和结构上追求真实和自然。
艺术家们通过雕刻来表现人物的姿态和表情，使得雕塑作品更具生动性和立体感。
代表性的文艺复兴雕塑作品包括米开朗基罗的《大卫》和多纳泰罗的《圣乔治》。
绘画入门：文艺复兴时期绘画艺术的发展
绘画入门：文艺复兴时期绘画艺术的发展14到16世纪，文艺复兴的思想核心是“个性自由、理性至上和人性的全面发展，否定神权及其提倡的禁欲主义和来世主义”。
艺术家热衷于表现人性美与自然美，他们坚信自己的艺术是古希腊和古罗马艺术的继续和发展。
文艺复兴绘画从两个方面寄去了营养：1、从新采用古希腊和古罗马的艺术形式，自认为是古典艺术的传承者，是艺术精神得以“再生”。
2、对新出现的透视法的使用，以科学的精确度在画面上表现出三度空间的实体形状，使形象生动逼真。
文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨，16世纪前半夜达到了最辉煌的时期。
在此期间，佛罗伦萨成为了艺术中心，同时，文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲，掀起了一场全面的人主义革命。
1、意大利佛罗伦萨画派佛罗伦萨是15世纪绘画艺术的中心，他决定着这个时期艺术发展的主流。
他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画激发上很讲究步骤。
因为意大利气候原因，他们都是用画布作画。
从创作特点和艺术倾向上看，能够分为三条主线：1、以利比、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋于贵族;2、以吉兰达约为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性;3、以达·芬奇为代表的画家(米开朗基罗、拉斐尔)走的是新兴的写实主义路线。
从佛罗伦萨画派开始画家就不在以寓言为题材，作品体现的实际是人世间的食物和行为。
他们使用自己的激发充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。
2、温布里亚画派温布里亚位于意大利中部，15世纪形成。
这个画派注重人物形象的情感表现，画面人物的感情往往表现的十分细腻，构图秀美。
温布利亚画派的代表人物主要有弗兰西斯科和他的学生比鲁基诺。
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《库叶克丝》
《奥尔加斯伯爵的葬礼》
文艺复兴时期绘画艺术
乔
托
13世纪末—14世纪初 意大利佛罗伦萨著名画家
乔
托
哀悼耶稣
乔
托
犹大之吻
乔
托
宝座上的圣母
桑德罗· 波提切利（1444--1510）
文艺复兴早期代表人物
《春》 （1478年）
作品欣赏
《春》 局部 Leabharlann 板蛋彩画 意大利 波提切利 （1478年）
《维纳斯的诞生》172.5×278.5厘米