中国传统音乐的发展现状

中国传统音乐的发展现状
①中华民族是一个最具有它包容性的民族，它能够接受一切来自不同地区不同国家的新鲜事物，然而它又是一个有着五千年文明的伟大的民族，传统意识仍是贯穿于每一个中国人的骨子里，这是因为我们从小到大接受的都是正统中国式教育，幼儿开始背古诗，小学开始学毛笔，中学开始背古文，高中深入学习中国历史。

这正是传统文化传统音乐生存至今仍以高姿态存活在多元化时代之中并且仍然占有一席之地的原因。

虽然中国传统音乐处于萎缩和边缘地带，但危机也代表着机遇。

随着国家的物质文化的丰富，我们的传统音乐也开始培养了大批的传人，最为突出的是幼儿音乐教育的广泛开展，各类对传统音乐的幼儿培养也开始深入到了各城市中。

一些对中华传统文化的寻根也开始出现一定的势头。

尤其是海外及东南亚对中国的传统音乐的喜爱程度与日俱增。

人们在浮华过后开始反思自己的音乐文化，对传统文化、音乐又有了一些新的认识，开始对传统音乐传人的培养重视起来，并且将这些人才推入新的高度，在各类音乐市场中抢占一定的空间。

各音乐院校的存在也为传统音乐储备着大量的人才。

随着中国在世界地位的不断提高，中国年轻一代的民族音乐家开始走向世界音乐之林。

各类民族和当地原生状态的音乐也使得中国传统音乐有了它的更为广远的传人。

中国是个多人口，多民族，地域辽阔的国家。

社会群体结构局面复杂多样，地域间政治，经济，文化差异及大，音乐生存空间社会结构也随之复杂多样但最基本的社会结构仍然存在。

首先从传统音乐的类型来做以分析，它大致可分为国乐、新音乐、中国音乐。

而细分又可分为：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐五大类。

从中我们可以看出这五大类几乎包含了中国各社会结构中的群体。

首先民间音乐就含盖了民间的歌曲、器乐、歌舞、戏曲、说唱等音乐。

这类音乐爱好者大多是广大的普通老百姓也是传统音乐赖已生存的最基本的社会群体。

他们人口众多，生活经历丰富并且分布在各中，低阶层之中继承着和发扬着这类音乐。

其次文人音乐主要以吟诗作赋，古琴演奏，文人自度曲为主要表现形式，这类音乐的爱好群体也主要分布在各大中城市的音乐家和文人墨客之中，他们的生活空间为传统音乐的进一步发展和升华创造了一个特殊的社会结构群体。

他们不断的在寻求传统音乐发展的新途径，展示并挖掘着传统音乐的魅力，也创造着中国一个又一个新民族音乐，比如“女子十二乐坊”，等为代表的新民乐为中国传统音乐打开了一个广阔的新天地。

②中国传统音乐对中国文化的民族意识起着极高的价值倾向，作为一个国家的民族精髓，它的民族传统文化以及民众的传统观念决定着这个国家在国际中的民族魅力和民族精神，也充分展示着这个国家正在世界中的民族尊严。

中国传统音乐是我国民族魅力中不可缺的一部份，它也影响着人们生活中的各种重大选择。

从国家的重大活动到一个普通家庭的婚丧节庆都会以传统音乐作为最佳选择。

因此中国的传统音乐有着它极高的生存价值，也是中国音乐最具特色和最具骄傲的一面。

③中国传统音乐有着极其独特的艺术语言。

应该说每一种音乐都有其特定的表现内容，人们有时听到某一种乐器的声音就会联想到某种情景。

比如二胡所表现的乐曲内容大多是一些凄凉哀怨的情绪，并且很多描写悲凉思想和意境的场面往往会用二胡来表现。

这样的独特艺术语言几乎成为了二胡的主要表现语言，人们也通过二胡传达着自己的思想感情世界，并且这种特殊的中国传统文化语言也同样感染着西方的音乐爱好者。

我国的传统乐器古筝、古琴也具有极鲜明的独特艺术语言。

就它们的“古”字，人们已从中感受到了一种历史，一种历史变迁的厚重。

这两种独特乐器同样具有明显的特定语言，并且造就了乐曲的特定的历史背景和鲜明的中国古代风情，是中国传统音乐最有中国韵味的乐器，并且一直存活至今仍然深受各国人们的喜爱。

它们的存在是中国传统音乐存在的重要标志。

因此，这些中国特有的乐器及乐曲在国际上几乎成为了中国传统音乐的代名词。

单纯就音乐而言本生是无国界的，但中国的这些独特乐器和乐曲却深深的烙上了中国的烙印，它们和一些国际性的乐器及乐曲有很大的区别。

例如，小提琴、钢琴等就没有太明显的标志性艺术语
言，它们可以用于表现任何内容和思想，而无明显的地域之分，它们的音乐感染力和中国音乐有着很大的差别。

应该说中国传统音乐在某种程度上代表着中国民众文化意识形态中的民族精神。

因此，这种精神仍然打动着每一个中国人的心，虽然它面临着各类文化的冲击，然而无可否认的是它依然屹立在世界乐坛之中。

它是中国文化及民族精神的重要组成部分，对现代人群仍能起到触动民族自豪感的作用。

综上所述，我们可以看到中国传统音乐在现代社会音乐的多元化年代虽处于边缘地带，但它在世界音乐的地位是不可忽视的。

正如费孝通先生所言：“各美其美”进而“美人之美”，最终“美美与共”，才能“天下大合”。