印象主义与后印象主义绘画

一．印象主义与传统的不同
一．印象主义之前的绘画（文艺复兴至十九世纪的绘画）文艺复兴绘画的精神与整个文艺复兴时期的精神是相一致的，即人文主义精神。

具体表现为题材由神向人的转变，表现手法以写实为主，注重人体解剖的科学性，崇尚理性。

人性被提高到了前所未有的地位。

这既是对古希腊古罗马文化重视人性的复兴，又是对中世纪神权至上的反叛。

这种对人的重视和对现实关注的以写实为主的绘画一直延续到19世纪末印象派产生之前。

1.古典主义绘画
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。

古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。

其艺术特征是：
一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；
二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；
三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。

宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；
四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。

2.浪漫主义绘画
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。

他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。

总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

3.现实主义绘画
现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。

现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义。

现实主义是无边的，即从观念上、
从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。

二．印象主义的产生及贡献
自从文艺复兴时期，达芬奇系统的总结了明暗五调子的及透视学等美术绘画的法则与理论之后，西方绘画进入了高速的发展时期，这与结束“黑暗的中世纪”宗教统治，人文思想兴盛也密不可分。

但是从文艺复兴到安格尔，西方的写实一大特色就是“酱油调子”，即绘画的暗部都是酱油色。

写实的技法不断的完善，油画的材料与技法的不断的完善，在安格尔时期，古典写实达到巅峰。

这个时期，照相机的发明严重的冲击了绘画，尤其是写实绘画的发展。

因为在漫长的岁月里绘画以写实为主的最大原因是，绘画和雕塑是唯一的存形的手段，所以绘画及雕塑都是写实的。

照相机的发明和使用打破这个需求，使得安格尔晚年发出了“绘画艺术走向死亡了”。

但这个时期，因为画展比较多，风景绘画很流行，在法国一些画家到自然界写生时取得了发现，物体暗部阴影色彩不是“酱油调”的，而是丰富多彩的，于是以莫奈《日出》为代表的所谓“巴比松画派”在画展中展出了自己的作品，被保守的批评家戏虐的称之为“印象派”。

当然，印象派的色彩实验与研究，与当时是物理学光学的发展也是凡不开的，我们现代是色彩学理论就是源于“印象派”的绘画实践。

“印象派”的绘画的发展后期有一个派别也很有意思——“点彩派”，就是运用红黄蓝黑几个单纯的色彩点组合画面，让视觉自动调和，色彩也很丰富，我猜想，现代的电视显像原理可能来源于此。

9世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。

19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由。

西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。

由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。

创新画家们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。

如果离开了光和色彩便没有这个世界。

他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。

“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。

由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭力描绘事物的瞬间印象，表现感觉的现象，从而否定事物的本质和内容。

在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。

法国印象派著名画家雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫贱之分。

在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。

”这种艺术观念导致创新画家们
在创作中全力以赴地描绘“光”。

只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。

如支持印象主义的左拉所说：“绘画所给予人们的是感觉，而不是思想。

”所以我们在印象派的画中所看到的是充满阳光的色块组合，充满空气感。

总的说来印象派创作只重感觉，忽视思想本质，以瞬间现象取代之；以习作代替创作；以素材代替题材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。

既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是主观化了的客观事物。

这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。

所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。

不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。

他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。

他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

印象派形成了一系列的作品，所以在艺术市场很快的受到了欢迎，所以它对法国乃至整个西方都产生了重要的影响，他的贡献包括三个方面：对光和形的探索，对色彩表现的探索，以及对传统的空间关系的运用。

三．总体比较传统绘画与印象主义绘画的不同
1.在选题与情感表现上
◇传统绘画更切合当时政治历史背景，大多选题反应政治，战争，古代历史和现实的重大事件，或反对封建专制，或表现疾苦的人民等等。

◇印象主义绘画大多选材自然与人们的生活场景，战争，政治的一些选题便很少见了。

表现情感的范围变小了，更加细腻了。

：《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦 1830
年 马奈 咖啡馆
油画 1878
这个是马奈当时的一个生活状态，是一个典型的中产阶级活跃的地方。

通过女招待的眼神看
我们感觉到画面在向外延伸。

而且他对西班牙的兴趣也在画里面表现出来了。

这个是当时巴黎最常见的一个画面，非常生活化的一个场面，就是咖啡馆的一角。

2. 在构图上和艺术形式上
◇传统绘画在构图上强调完整性，对称性，严谨性，宏大性；在艺术形式上强调理性的表现。

◇印象主义绘画感觉更加随意，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，着重于描绘自然的霎那景象，脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。

艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要。

《雅典学院》拉斐尔1510~1511
2.794X6.172m
雷诺阿 《游艇上的午餐》 油画 1881
雷诺阿也画聚会的场所，很多人在里面五光十色，很热闹的场面，这是当地中产阶级很生动的记载。

像这个就是游艇上的午餐，特别强调阳光的感觉，很热的夏天，我们看到丰富的颜色。

3. 在造型与色彩上
◇传统绘画重视素描和轮廓注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。

◇印象主义绘画主张把重点严格地放在绘画艺术的组成部分－－颜色和形体上。

对光和色进行了探
讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。

在风景画中努力探索一种更有直接的方法来描绘灿烂的光和色。

《马拉之死》 法国 达维特 布上油画 莫奈 睡莲 油画
162x125cm 比利时皇家美术馆藏
此画既是历史画又是人体画的不朽名作。

马拉是一位物理学家、医学博士，法国大革命时成为职业革命家。

1793年7月13日，他在家里的浴盆中被保皇分子所刺。

画家生动而真实地
刻
画
了马
拉之
死的
真相，画风
极为
写实，局部
刻画
也很
详实。

这是
一幅
沉浸
于深
刻的
悲剧
情感
中的、结构
简洁
而严
谨的作品。

莫奈睡莲油画 1916-19
他画了一系列的睡莲。

这是他画的睡莲和云彩，蓝天映在水中的视觉印象。

好多不同的色彩，非常丰富，我们要是看到莫奈的画，你再去观察公园里的河塘，真的颜色非常丰富。

1900
莫奈 睡莲与
云彩 油画
1903
二，
后印象
主义对传统的冲突
1， 与传统的关系比较
后印象派的视觉理念是反传统的，他们具有现代科学与文学的思想，有一种标举个人特性的现代艺术精神，特别是高更的画充满了各种反抗现实的人文思想，他们三人都有明确的视觉理念追求。

塞尚追求物体的结构与几何形体，而凡高追求的是作画的激情和对生活的热爱。

在后印象主义之前，侧重的都是重在内容和客观的再现，尤其古典主义，直
接取裁于宗教神话题材，为宗教服务，不曾脱离文学的影子，没有找寻到美术本身，即提上“美”这样的概念上来。

而“美”本身，纯粹的美，换言之，即“形式”。

并不是剔除内容不要，而是更侧重于情感的外在表现，我思故我画，我画故我在，更注重人生个人的存在价值；而这时的西方美术真正迈入一个个性强烈张扬，表现自由的时代了，艺术不再是宗教宣传的工具，从此，艺术也对人生有着哲学一样的终极思索。

其实，越是个性的也便越具有共性，越是个人的也便越是世界的，因为，人都是群体中的一员，后印象主义的出现，是人类在挖掘自身内在的情感规律。

因此，印象，后印象对前是继承，对后是拓展，是继往开来，承上启下的作用。

可以这样打个比方，印象主义相当于开国元勋，而后印象主义则是昌盛时期的治世能臣，真正的艺术从此欣欣向荣。

后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。

这种观念的变革，具有划时代的意义。

2， 什么是后印象主义绘画
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。

他们三个人最初都是学印象主义。

塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。

后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义
那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。

高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。

凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。

凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。

有人说，他的画都是他的自画像。

这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。

后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。

新印象派有什么特点呢？是不在调色板上调颜色，他们用纯色，点到画面上，用不同的色调点到一起，用你们的视网膜去中和，大家试过没有？远距离的话，两种颜色会混合在一起，用你的视网膜混在一起。

比如说黄色和红色点在一起，走远了就是橙色。

所以由于他们采取了这种笔触点，所以他们又有一个名字叫做“点彩派”。

他们是非常冷静和科学的构图。

不像印象派是看一眼就没头没脑的画一幅，而新印象派是经过反复思考科学冷静的画出一幅画。

代表人物有塞尚(Paul Cezanne，1839-1906)、高更(Paul Gauguin，1848-1903)、及梵高(Vincent Van Go gh，1853-1890)等。

3.作品欣赏
塞尚缢死着之屋油画 1872
他对艺术的探索对20世纪美术的发展有着非常重要的先驱作用。

赛尚的特点就是他认为他要表现的观察的事物是必须要经过中和、取舍构成一个新的形象。

比如说长方形、正方形，但是他的理论是很超前的，在当时。

我们来看一下他在艺术上具体有一些什么突破，“缢死者之屋”，这是法国巴黎郊外的一个小村子，因为这是梵·高最后自杀的一个地方，到了那个地方我们才发现那个地方的文物保护非常的好，每走一个地方都有一个提示，你就知道梵·高曾经在这个地方画前面这个景。

在这张画面里面非常坚实的表现了体积感，用体积来显示空间的深度，所以对于他来说不需要表达什么，不需要描绘非常具体的风景，只是非常坚实的空间关系，几乎都用几何形来概括起来，是因为他用概括的眼光来看。

塞尚玩纸牌的人油画 1890-92
这是他的人物画，“玩纸牌的人”，他觉得画人也好，画静物也好，都一样，他关心的是这个人物在空间中的体积、结构，空间关系的对比。

所以他更关心的是这样一种表现形式，而不关心他所表现的是什么样的主题，在玩纸牌的人这个画里面也是这样，形象非常有力，但是里面人物的个性并不重要，但是更重要的是这两个人物在画家眼中看见的是这样一个结构。

高更布道后的幻象，圣雅各与天使搏斗 1888
我们来看“圣雅各与天使搏斗”，左边有一个妇女在闭着眼睛，暗示着这是一个梦，它的背景是用大红颜色来表现地面，在一大片白色头巾的对比下后面是响亮的红色，红色的地上是天使跟圣雅各在搏斗。

表现了画家很强烈的宗教情绪。

高更塔迈泰斯市场油画 1892
这是他的“海滨的妇女”。

这个是他刚刚到塔西提岛的时候，看到当地妇女野性的美。

在他的眼里原始的土著居民是那么的淳朴，这是他刚刚到的时候给他一种非常强烈的热带风光的印象。

还有当地的市场，五颜六色。

后印象主义重量级的人物梵·高。

高更是一个用平图的强烈色彩表现自己的主观感情，而梵·高不是，他是用一种跳动的笔触和强烈的色彩来表现外界的印象，梵·高是荷兰
人，他不是法国人，他的性格一直很热情洋溢，充满着爱心、充满着热情，愿意用热情对待一切人，所以他早年当牧师，但是他太同情别人，最后教会都把他辞了。

最后他就当了艺术家，艺术家倒是适合他，因为他有蓬勃的热情。

梵·高唐吉大爷肖像油画 1887
这是他给一个颜料店的老板画的肖像，因为当时他几乎没有钱买颜料，而唐吉大爷不要他的钱给他颜料，这也是帮助过他的一个人。

我们看到右边这个位置日本的服饰绘，而且后面有富士山。

所以我们不难想象他也受到了日本绘画的影响，用跳动的笔触来表现他的热情，他情绪的波动。

梵·高向日葵油画 1888
这是梵·高一个非常有名的作品“向日葵”。

在他的笔下向日葵是用整个黄色的调子形成，他用弯曲的笔触来画，盘绕的曲线表现出来，像一个人情绪激动的时候扭动的感觉。

他的静物都是很拟人化的一个形象。

梵·高麦田乌鸦油画 1890
麦田实景
这个是他的绝笔之作，就是麦田乌鸦，天空的颜色那么重，然后金黄的刺眼黄，而且麦田上有一群乌鸦，这好像预示着他的死亡即将到来。

梵·高艺术的主观性，他带有他强烈的主观感情色彩，又有特殊的强烈的艺术表现手法，表现了苦闷的心理。

三．印象主义与后印象主义的不同比较一．分析印象派与后印象派的绘画特征及影响
1、印象派
a 提倡户外写生，注重外光下物象微妙的色彩变化
b 摆脱了文学对绘画的影响
c 注重绘画语言本身的作用
影响：印象派是西方现代绘画与古代绘画的分水岭，打破了古代绘画的传统，使绘画表现更加自由。

2、后印象派
后印象派的视觉理念是反传统的，他们具有现代科学与文学的思想，有一种标举个人特性的现代艺术精神，特别是高更的画充满了各种反抗现实的人文思想，他们三人都有明确的视觉理念追求。

塞尚追求物体的结构与几何形体，而凡高追求的是作画的激情和对生活的热爱。

影响：后印象派对西方现代绘画影响起着直接的作用，塞尚影响了立体派，高更影响了野兽派，凡高影响了表现派。

二．比较两者的不同
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。

印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极至。

前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。

印象主义是一个松散的艺术社团。

这个社团没有明确的纲领。

艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。

参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。

此外，参与画家的水平也不尽一致。

绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。

印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。

后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，它包括所有印象主义派生出来的或者与之对立艺术运动，譬如：新印象主义、象征主义、综合主义和纳比派等等。

印象主义和后印象主义皆是以感觉而用科学的方法作画，是一种非常客观的艺术，也是写实主义过分发达的结果。

受哲学及文学方面反客观的科学之影响，绘画不得不加入了主观的成份，亦即以个性为基础的强烈自我表现。

另受东方简洁明了的山水画风影响，以及更为精密和正确的照相术之纯客观比较观点来看，都是激起后期印象派艺术兴起的原因。

通俗地说，印象主义表现的是瞬息即逝的光色效果，过分的最求感受光色，以偶然代替必然。

既然是凭感觉，那必然是主观的，所以印象派所描绘的是运用主观的颜色来描绘的客观事物
后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。

如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。

这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。

印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到新印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。

若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象。