浅谈中国画的认识与理解

浅谈中国画的认识与理解

经过一学期的中国画课的学习，在张老师幽默风趣的授课方式下，我对中国画有了略微的了解，中国画发展历史悠久，内容丰富，博大精深，源远流长，对中国的绘画发展产生重大影响，当你学习中国画的时候，你好像有一种身临其境之感，学习中国画可以净化人的心灵，在喧嚣的世界里，有时为了远离残酷的竞争和摆脱无穷无尽的压力，我们急需一种慰藉心灵的灵药，就我而言，欣赏中国画是一种很有效的方式。

中国画是画在绢，帛，宣纸上并加以装裱的卷轴画，它按题材可分为人物画，山水画，和花鸟画；按技法可分为工笔画和写意画，它在一定程度上体现了人对自然，社会，和艺术的认识与理解。中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

中国画的经历了相当长的发展历程，它发展历史悠久，源远流长。远在2000多年的战国时期就出现了画在丝织品的绘画—帛画，这些

早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。近现代随着时代的进步发展和东西文化的碰撞，中国画不断的创新与进步，更不用说在当今世界了。总而言之，中国画随着时代的进步而不断进步。

通过中国画，我们可以学到的东西很多，它会教育人，启发人，激励人，鼓舞人，当你心灰意冷之时，看一下中国画，你就会重新出发，不管路有多远，多艰辛，你一定会成功；当你急功近利之时，看一下中国画，你就会放慢速度，明白“欲速则不达”的道理，另一方面，中国画对整个中国都有重要意义，中国画是人类文明进步的标志，

中国画彰显了中国发展的精神面貌，从古至今，中国画始终起着不可估量的作用，在政治上，中国画显示出人类政治文明的进步；在经济上，它促进了经济的发展提高了生产力的发展；在文化上，中国画也是人类文明的进步，它可以创造一种文化氛围，提高人的精神境界。

中国画，给人以美的享受，给人心灵的慰藉，正是有了中国画的存在，中国的美学艺术才不断的进步与发展。我希望中国画随着时代的进步而不断进步，不要一味的固步自封，要不断的吸收文明成果，不断的创新。祝愿我们的中国画永葆活力，生生不息。

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