课题历史悠久的亚洲传统音乐
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[ 课题 ]:历史悠久的亚洲传统音乐
[ 教学目标 ]:
1、初步了解几个亚洲国家的民歌风格和特点。
2、结合鉴赏感受音乐与自然的和谐。
3、初步认识呼麦、克隆宗、萨郎吉的音乐特点。
[ 教学重难点 ]:
感受亚洲民歌的特点,学唱呼麦,《星星索》的四声部伴唱及印度音乐与印度舞蹈。
[ 教学方法 ]:
1、运用现代化教学手段——多媒体课件、声像、视听相结合
2、启发学生通过观察、分析、比较、归纳的方法,获取新知识,并独立地进行音乐的再体验。
[ 教学过程 ]:
一、导入:
师:亚洲作为人类古代文明最发达的地区之一,孕育和滋养了世界四大文明古国中的古巴比伦、古印度和中国。这三大文明对全世界文明的发展产生深远的影响。今天这节课老师要带大家到我们周边的国家去走一走,瞧一瞧,感受历史悠久的亚洲传统音乐。
二、教学展开:
(一)亚洲音乐概述:
音乐作为一种人类文明的文化现象,一直伴随着人类的整个历史发展过程,可以说:有人的地方就有音乐。(出示地图)
亚洲有东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚等五个音乐文化区,这五个地区的音乐虽然风格各异,但又彼此影响。
(二)第一站:东亚——蒙古《呼麦颂》
1、导入:第一站咱们要到蒙古国,谁能当一回导游简单地介绍一下蒙古国?
它位于雄鸡的背部。蒙古国原是中国的一部分,1948年独立成国。蒙古国与内蒙不仅在地理上相互接壤,而且具有相同或相近的生活习惯和风土人情,它的文化也曾包含于中华文明。因此它的音乐也是以中国的五
声调式为主。
2、观赏《呼麦颂》并思考:《呼麦颂》的唱法与我们平时的演唱有何不同?
生:可以同时发出两种以上的声音。不像是在唱歌,没有歌词,而是哼鸣。像是模仿自然界的动物声音等。
师:回答地非常好。呼麦蒙古语的原意是“喉”,所以也称“喉音”唱法。它运用特殊的声音技巧,一人同时唱出两个声部,形成罕见的多声部形态。
3、请同学们跟着王力宏一起来试试,看看我们能不能尝模仿这草原的“天籁之音”。(学生自由模仿,再跟呼麦练唱《两只老虎》,师给予肯定表扬)师归纳:大家模仿地不错,因为“呼麦”唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的,其发声方法很难模仿,要知道蒙古族在抢救发掘后,才使失传百余年的“呼麦”又获得重生,而且现在已经被文化部列入全国非物质文化遗产推荐项目名录。
4、欣赏《四岁的红鬃马》片段,感受人与自然的和谐交融。
蒙古民族被称为马背上的民族,草原文化中的马文化表达了蒙古人对自己亲密伴侣——马的热爱。乐曲中两个声部的呼麦与马头琴和谐地融合在一起,仿佛是一幅辽阔、优美的草原风景画。是人与大自然的和谐交融。歌声使人的心灵得以纯化和升华,令人进入一种新的境界。
(三)第二站:东亚——日本《樱花》
1、请学生闭上眼睛欣赏一段音乐,判断到了哪里?日本
2、以《樱花》为例,引导学生探究日本民族音乐特点:(课件给出选择题)
师:这首歌的速度是快呢还是慢呢?节奏是比较舒展还是比较紧凑?音乐的旋律是级进多呢还是跳进多?音乐中都采用了哪几个音?
生: 速度缓慢、节奏舒展、级进多。较多出现4和7;少了2和5 。师:这就是日本极具特点的“都节调式”。
3、“都节调式”的介绍:“3 4 6 7 1 3 ”——都节音阶,包含了两个半音。这是典型的日本音阶。抒情、平和、流畅的都节调式是日本音乐的一个特点。
(四)第三站:东南亚——印尼《星星索》
1、导入提问:同学们,你们知道“千岛之国”是哪个国家吗?(印度尼西亚)
2、印度尼西亚简介:印度尼西亚就它的名字来看,其中“印度”一词,在梵文中意为“海”,”尼西亚”在希腊语中意为“岛屿”,印度尼西亚一名,就是“海”和“岛”的合称。由太平洋和印度洋之间17508个大小岛屿组成,青山绿水,四季皆夏,故被称为“赤道上的翡翠”。(其中的巴厘岛、苏门答蜡、日惹和万隆是人们向往的度假胜地)。在15世纪先后遭葡萄牙、西班牙和英国的入侵,1602年荷兰开始长达300多年的殖民统治。1945年8月17日宣告独立,成立印度尼西亚共和国。
3、印度尼西亚音乐概述
印度尼西亚最普遍和最著名的形式是甘美兰。甘美兰音乐十分丰富,它是印尼的艺术瑰宝。音色十分多样:清脆的竹板和响亮的金属板,嘹亮的高音和深沉的低音,低沉的鼓声和柔和的笛声,威严的锣声与纤细的女声齐唱……这些构成了鲜明的对比,使人们能在音响的调色板上描绘出多种多样的色调和变化。
克隆宗是印度尼西亚音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相结合的产物。指带有怀乡情调、略带伤感色彩的歌曲并以葡萄牙民间小乐队(曼陀林、长笛、小提琴、吉他、拨弦的大提琴、三角铁、手鼓和五弦小吉他等)伴奏的歌曲称为“克隆宗”。四句为一段,采用七声音阶,乐句节奏多前紧后松(句子开头的几个音实值较短,后来几个音拖得较长),演唱发生松弛,近似说话。
下面就让我们随着《星星索》前往苏门答腊岛的托巴湖去感受那梦幻般美丽的南洋风光。
4、欣赏《星星索》并思考:
(1)全曲的结构如何?(师提示不同的伴奏音型)
(2)曲调和歌声分别有什么特点?
(3)表达了一种怎样的情感?
学生回答后总结:
(1)结构为带再现的单三部曲式 :A+B+A1,首尾是用“星星索”伴唱,中间是“呜”声。
(2)曲调缓慢悠扬,有摇晃感,柔和松弛;歌声委婉抒情,略带哀伤色彩。(3)表达了对心爱姑娘的深切思念之情。
5、师生合作演唱《星星索》
学生一边用手臂模仿划船时船桨起落,一边用“星星索”伴唱。
老师唱主旋律 (加深对克隆宗歌曲前紧后松节奏特点的认识) (五)南亚——印度《欢迎》
1、导入:聆听三个音乐片段,判断它们是由什么乐器演奏的?音色特点?(背景是一张印度音乐的演奏图)
第一段:小提琴《思乡曲》优美、含蓄
第二段:二胡《二泉映月》柔美、深沉
第三段:学生不太明确,有点像小提琴,又不太像。(萨郎吉)
2、介绍乐器——萨朗吉
萨朗吉,是印度这个弦乐之国,最精巧的一种弓弦乐器,被称为印度的“小提琴”,是由硬木雕出来的,长方形,有4根弦,10—20根共鸣弦,演奏时可坐可站。音色柔美,善于模仿人声。
在印度有一种奇特的现象,西方传入的乐器如小提琴、吉他等都彻底地印度化了,灵魂完全属于印度,这件乐器(出示乐器图)音色和吉他非常接近,被称为“西塔尔”,这些都说明什么?印度传统音乐强大的生命力,并很能吸收外来的东西,为己所用。
师:对!所以我们应该尊重自己的民族文化,还要学会取人所长,为己所用。
3、欣赏《欢迎》片段
师:下面,我们一起来欣赏印度拉贾斯坦的一首民间乐曲,由萨朗吉主奏的《欢迎》片段,请思考用怎样的线条来表示这首曲子的音乐进行?
课件出示:(印度泰姬陵背景出示《欢迎》的结构和音乐情绪)
引
子 A
B