广播剧后期学习——动态处理15例
音频音量平衡和动态处理的高级技巧
音频音量平衡和动态处理的高级技巧随着音频技术的不断发展，音频音量平衡和动态处理成为了音频后期制作中不可或缺的一部分。
本文将介绍一些关于音频音量平衡和动态处理的高级技巧，帮助读者在处理音频时能够达到更好的效果。
一、音频音量平衡的高级技巧1. 基本的音量平衡调整音频的音量平衡是指在一个项目中各个音频信号之间的相对平衡关系。
在进行音量平衡调整时，可以通过增大或减小每个音频信号的音量来达到最佳效果。
通常可以使用音频编辑软件中的音量控制工具，如增益滑块或音量曲线，来实现音量调整。
2. 使用音频客观评估工具为了确保音频的平衡效果准确无误，可以使用音频客观评估工具来辅助判断。
这些工具可以分析音频的振幅、频谱和动态范围等参数，帮助确定是否需要进一步调整音频平衡。
常用的音频客观评估工具有音频分析仪和麦克风探测器等。
3. 常见问题的解决方案在音频音量平衡调整过程中，可能会遇到一些常见的问题，如音频信号过小或过大，音频叠加产生了失真音等。
对于这些问题，可以使用限制器、均衡器和压缩器等动态处理工具来解决。
限制器可以限制音频信号的最大振幅，防止音频失真；均衡器可以对音频信号的频谱进行细微调整，改善音频平衡效果；压缩器可以控制音频信号的动态范围，使音频的音量平衡更加稳定。
二、动态处理的高级技巧1. 使用动态范围处理工具动态范围处理是指对音频信号的响度范围进行调整，以获得更好的音频效果。
常见的动态范围处理工具有压缩器、扩展器和限制器等。
压缩器可以压缩音频信号的动态范围，使音频更平稳；扩展器则可以扩展音频信号的动态范围，使音频更富有层次感；限制器可以限制音频信号的最大振幅，避免音频失真。
2. 使用动态处理插件除了上述的动态处理工具，还可以使用动态处理插件来进一步优化音频效果。
动态处理插件可以提供更多的参数调节选项，帮助用户更加细致地处理音频信号。
常见的动态处理插件有声像压缩器、多频带压缩器和韵律插件等。
3. 注意动态处理与音频平衡的关系在进行动态处理时，需要注意动态处理工具与音频平衡之间的关系。
广播剧后期学习――EQ一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。
通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。
但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。
记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。
其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。
另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。
其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。
呵呵。
总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。
至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。
广播剧的声音效果与后期制作
广播剧的声音效果与后期制作广播剧作为一种具有丰富声音元素的艺术形式，在传达故事情节和创造氛围方面起到了重要的作用。
声音效果和后期制作是广播剧制作过程中不可或缺的环节，它们可以使整个广播剧更加生动、逼真，并引导听众进入故事情节的世界。
一、声音效果的重要性声音效果是广播剧中营造氛围、刻画人物特征和传递信息的关键元素之一。
通过运用各种声音效果，可以让听众在想象中更好地还原故事情节，增强故事的可视化效果。
1. 环境音效环境音效是广播剧中最基础的声音效果之一，可以通过再现不同场景的背景声音来创造真实感。
例如在森林场景中，可以加入鸟鸣声、风声和树叶摩擦声等，以使听众感受到置身其中的感觉。
2. 特定音效特定音效是为了描述特定物体或事件而添加到广播剧中的声音效果，能够增强剧情的直观性。
例如，当故事中出现电话铃声时，可以使用特定的音效模拟电话铃声，使听众更好地理解故事情节。
3. 人声处理人声处理是指将演员的声音进行调整和修饰，使之符合广播剧中人物形象的要求。
例如，通过使用回响和混响效果，可以让人物在不同场景中的对话更加立体、真实。
二、后期制作的作用与技巧后期制作是广播剧制作过程中的重要环节，通过对录音素材的调整和处理，达到最佳听感效果。
合理利用后期制作技巧可以使广播剧的声音更加清晰、平衡，增强听众的沉浸感。
1. 音量调整在后期制作中，对录音素材的音量进行调整是非常必要的。
通过平衡各个角色的音量，使其互相协调而不会产生冲突，保证听众能够清晰地听到每个角色的对话。
2. 音频剪辑音频剪辑是指对录音素材进行剪辑和拼接，以保持故事情节的连贯性和流畅性。
同时也可以通过剪辑来删除不必要的棚内声音和噪音，提高整体音质。
3. 音频效果处理后期制作中的音频效果处理包括均衡调节、降噪、混响等，以改善音频的质量。
降噪可以消除背景杂音，使声音更为清晰；混响可以为声音增添空间感，使听众有身临其境的感觉。
三、广播剧声音效果与后期制作的案例分析《The Journey of the Magi》是一部广播剧作品，通过声音效果和后期制作技巧，成功地刻画出了故事情节中的场景和人物形象。
广播剧后期学习——动态处理15例
动态处理15例（上）译注：这是一篇深入讨论各种动态处理的文章，如果你对压缩器、限制器、扩展器、噪声门等还不是太了解，或是不明白压缩率、门限值、触发时间和解除时间等参数的含义，你可以先参见怡生网技术资料栏目中的“效果器档案”一文。
设想一下，如果没有在黄河上游修建刘家峡等大型水库的话，华北大平原将会是一个什么样子？在暴雨来临的夏季，河水就要上涨、泛滥，然后淹没掉河南、山东等省的农作物、家畜和房屋。
而当干旱来临之时，河床又会干涸，使得两岸的土地成为不毛之地。
水坝在这里起到了调节的作用，在雨季时关闸蓄水，在旱季时开闸放水，从而保持了下游水量的全年均衡。
如果没有这个水坝，那么这个地区的一切就只能由老天做主了。
动态处理的作用就有些类似于水坝，衰减大电平的信号，或是提升小电平的信号，如果没有它，混音就会成为动态范围和各种噪声的奴隶。
动态处理可以让我们对声音信号电平进行控制，例如，我们可以根据输入信号电平的实际情况，决定多大电平的信号可以通过，什么时候通过，通过多少等。
无论你是在进行什么工作，当然我是指与制作音乐、电影或是语言录音等有关的工作，你都需要使用各种各样的动态处理。
在本文中，我们将向你提供多达15种的典型动态处理方法。
-仔细聆听。
这里我们可以举出无数个理由，说明调整音轨或乐曲的动态的重要性，同时，还要说明动态处理是你在进行录音时最有效的工具。
例如，仔细地调整压缩处理参数可以使得混音中的某一个音轨一下子就突出出来，同时还不会发生电平过载的现象。
同样，像踩镲这种短暂的声音和铜管断奏音符都可以通过限制处理来加以控制，而在没有音乐回放时的噪声则可以通过噪声门来加以消除。
为了从多方面来说明这些问题，我与Loud-Mix音乐工作室的主人Sean Miller和洛杉矶Central City录音室的后期制作人Paul D'Angelo进行了交谈，其中D'Angelo的工作是专门为电视节目制作音乐。
这两位工程师都同意这个观点，即在你进行动态处理（尤其是压缩处理）之前，首先要进行严格的监听。
【小烟后期七】动态处理歌曲微调
动态处理+歌曲微调这个教程终于快要接近尾声了，小烟在教程第三期的降噪中给大家曾经放置过一个素材，大家还记得么？= =！不记得不要紧，看这里：在第三期中小烟讲过这个素材就是小烟后期的整体素材了，终于，这一期大家将重新看到这个素材，哇哈哈……从第三期到第六期，我们先回顾一下内容：降噪——压限——EQ均衡——混响OK，那么，接下来就是素材经过处理的过程图，算是教学回顾，也算是让大家熟悉一下歌曲后期前四个步骤的整体操作：第一步，降噪后效果图：（小烟采用了教程第三期降噪方法）图1第二步，压限后效果图：（小烟采用了教程第四期中的waves——C4进行压限）图2第三步，EQ均衡后效果图：（小烟采用了教程第五期中的Ultrafunk——Equalizer进行均衡）图3第四步，混响后效果图：（这里小烟采用了两个混响器，第①步采用Ultrafunk——Reverb，第②步采用了TC Native——Reverb插件；）图４好了，干音处理到了这里，将进入动态处理，可以使用插件，也可以依靠我们自己手动调整。
好的，开始吧……做完了以上的步骤，大家一定发现，波形整体变小了，音量变小了，好的，我们现在要开始调整了：图５图６然后，音量的动态处理终于就结束了，还有很多部分，如将呼吸声减小，讲喷麦音减小，采用的是相同的方法，只是之前做的增益，现在要做衰减罢了。
在此，小烟不再一一详细说明，大家多尝试一些干音，慢慢就会了解制作的窍门了歌曲到了这里，音量基本已经和伴奏协调了。
我们要进入细节分析，这里就要靠各位的乐感来处理了。
因为硬件限制或者软件限制，录制过程中或多或少会有延迟。
当然，不是所有的歌都会延迟，我这里的歌曲微调，主要是针对时间来说的。
歌曲是快于伴奏或者慢于伴奏，哪怕只是一点点，都会影响歌曲的整体美感，所以，发挥你的乐感，仔细听。
假如出现了这类问题，人声慢于伴奏的话，进入单轨界面，然后将鼠标中键往前推动，这个时候，音频条将不断拉长，然后如下图：图７如果人声快于伴奏呢，就请将少了的部分长度复制下来，粘帖到音频条的最前端即可，道理和操作都是和图７描述一致的。
音频后期制作中的多道音效处理技巧
音频后期制作中的多道音效处理技巧音频后期制作是指在音频录制完成后对音频进行编辑、修复、增强等处理的过程，通过巧妙运用多道音效处理技巧，可以使音频效果更加优秀。
以下将介绍几种常见的多道音效处理技巧。
1. 平衡音量：在多道音效处理中，平衡音量是一项基本技巧。
不同音频素材可能有不同的音量水平，通过调整音量可以达到相对平衡的效果。
可以使用音频编辑软件中的音量调节工具，逐个调整音频素材的音量，确保它们在播放时音量相对均衡。
2. 空间混响：添加合适的混响效果可以使音频更具立体感和自然感。
在音频后期制作中，可以使用多道混响效果处理不同音频素材。
例如，在配乐素材上添加较长的混响时间，使其具有丰富的空间感；而对于对话素材，则可以较少添加混响效果，使其更加清晰。
3. 声音定位：通过声音定位的处理技巧，可以准确地将音频素材定位于左右声道的特定位置。
这种方法可以通过平移音频素材的声道平衡来实现。
例如，将配乐素材定位于左声道，将对话素材定位于右声道，可以使听者感受到音频来源的方向感。
4. 噪声消除：在音频录制过程中，常常会出现噪音干扰，如静电噪声、信号干扰等。
通过多道音效处理，可以有效消除这些噪音。
音频编辑软件中一般配备了噪声消除模块，可以将其应用于音频素材，选择合适的参数进行噪音削减，使音频更加清晰。
5. 动态处理：音频的动态范围是指音频信号最大和最小值之间的差值，过大的动态范围可能会导致音频播放时出现音量波动较大的情况。
通过多道音效处理中的动态处理技巧，可以使音频的动态范围更加平衡。
例如，可以使用压缩器对音频素材进行压缩处理，减小动态范围，使音频播放时更加平稳。
6. 音频细节增强：在音频后期制作中，可以使用多道音效处理技巧对音频细节进行增强。
例如，提升高音频段的亮度，增强低音频段的厚实感，使音频更加具有层次感和质感。
可以使用均衡器工具对音频素材进行频率调节，增强特定频段，使音频更富有表现力。
7. 音频特效处理：音频特效处理是音频后期制作中的重要环节。
广播剧后期简易教程(二)
（二）干音处理和台词拼接一、干音处理1、调整直流偏移（可无）2、标准化音量（可无），人声音量一般在-9db到-6db较好，太轻则需要标准化3、FFT滤波切高低频，4、齿音消除（可无）5、AA自带降噪器取样降噪6、Z-noise降噪器取样降噪（可无）7、EQ调整（可无），如果噪音较大，降噪后人声比较闷，可以适当调整EQ8、切除重复的语句、鼠标音、汽车鸣笛、不必要的呼吸声等杂音（可无）9、消除口水音（可无）10、削弱轻微爆麦音（可无）截图具体操作导入需要处理的干音，看波形，听音量，以确定处理的步骤点击编辑，进入单轨点击文件面板的导入文件导入要处理的干音看波形图调整直流偏移效果面板振幅和压限下的标准化（干音为：孤魂-江千湄）双击标准化后，出现对话框，点选“调整直流偏移”，如不需要标准化音量，则取消“标准化到”前面的勾，然后确定。
调整直流偏移后，可以看到左声道波形整体上移，波形中间的红线没有了，左右声道音量也相同了标准化音量：将整条干音的音量提升或降低（包括噪音）看波形图（干音为：小柒-贾筝）干音波形较为平稳，也就是说没有音量忽高忽低的情况，但波形较小，也就是说音量较小看电平图干音音量为-18db左右，偏小可以在单轨下音量标准化也可以在多轨下压限处理选择怎么处理就是个人习惯问题了。
（我习惯于如果音量不过于偏小，就不进行音量标准化，而是直接多轨压限处理。
）效果面板振幅和压限下的标准化双击标准化后，输入标准化的百分比，默认数值为100%，如果使用默认数值干音音量就稍显大了，所以可以适当降低标准化的数值我使用了70%限调整音量。
你可以试试这条干音标准化，怎么弄都是弄不大好的FFT滤波器切高低频：切高低频噪音效果面板滤波和均衡下的FFT滤波器双击FFT滤波器如图设置数值右击蓝色线条上的白色点可以输入切的频率值低频：男切80hz以下，女切100hz以下；高频：均切16000hz以上因为我用的是女声干音，所以从左数，左下第二个点和左上的点数值均设为100，从右数，右下第二个点和右上的点数值均设为16000，这张图表示，100hz以下的音不允许通过，16000hz以上的音不允许通过，其余频率的音100%通过。
广播剧后期
一、正常对话两个人的音量大小在-15到-6之间会很河蟹二、场景切换时间长度不要少于3秒，不然会感觉很赶。
三、淡入淡出时间长度不要少于2秒，不然会完全没感觉。
四、声音层次的分布：人声 > 音效 > BGM > 环境音效。
五、人物脚步声除非特定，不要多于4秒，不然会很拖节奏。
首先说一下：波形振幅处理1、波形振幅—动态处理：这个是一个用来做音量的动态处理的一般来说很少用到。
因为它用起来不如C4那么直观。
2、波形振幅--渐变：渐变里面有很多的预制项，大多数时候我们只需要用到正常的预制就好了前面6个 10 3 6DB CUT或则是BOOST就是音量波形减小或则增大。
CENTE WAVE 就是调整直流偏移。
就是调波形中线的东西FADE IN和FADE OUT就是淡入淡出，这个记得你要先选一段，不然直接处理就变全干音淡入或则淡出了。
也可以通过调整那个-240的数值做出声音慢慢接近或则慢慢走远的效果。
然后是4个PAN开头的，意思是第一个，左边没声音，第二个，声音从左到右，第三个，声音从右到左，第四个，右边没声音。
这四个带耳机做一次就会听的很明显。
接下来4个和上面四个差不多，第一个是右声道淡入，第二个是右边衰减3，第三个是左声道淡入，第四个是左边衰减3。
我们可用2 和4做出声音偏左或偏右的感觉！调整那个-3DB 数值可以让感觉更偏或更中间。
3、波形振幅--空间回旋：就是立体声回旋啦，自己试听下就明白了4、波形振幅--强硬限制：这是一个限幅器，就是用来限制增幅强度的。
类似音量标准化，不过不同的地方在于这个是增加是加法。
而音量标准化是乘法即按比例放大。
5、波形振幅—声道重混缩：这个就是混缩左右波形的让它重新生成的一个东西，比如说有一些干音左边大右边小，我们就声道重混缩一下，它就一样了。
这个还有一个用处就是做伴奏带，消人声里面的VOCAL CUT 就是了。
6、波形振幅—声相/声场：就是声音位置处理和加强立体声感觉的一个东西，试着做1、2下就明白了，大多数时候用不到。
广播剧后期综合教程AA
广播剧后期教程-图解
（一）什么是广播剧后期，认识后期工具
一、广播剧后期的工作，两项内容：
1、搭建场景，场景用音效和干音组合搭建，音效分为纯音效和音乐音效
2、烘托感情，感情用音乐和干音组合烘托，音乐可以用乐曲，也可以用歌曲
二、广播剧后期需要建立的资源库：
1、音效库（6000音效库，好莱坞音效库，网游音效包等），整理标记出音效的内容
2、音乐库（各种电影、电视剧、动画的原声大碟等），整理标记出音乐的乐器、感情
三、软件及插件：
软件：AA3.0
插件： ultrafunk3， waves之z-noise降噪器，BBE高音激励，SPLDe-Esser齿音消除器（可有
可无）
四、常用按键及快捷键：
其他常用快捷键：
CTRL+
A 全选
C 复制
V 粘贴
X 剪切
D 删除文件
Z 撤销
shift+Z 重做
五、练习：
1、按照上述内容熟悉软件；
2、将“03 干音”里的干音进行处理（即，标准化、切频、降噪，注意如果音量适中，则不要对标准化对话框中的音量标准打钩）
3、按照“04 拼接”里的台本，将男女主角干音处理后，进行拼接
4、下一次将用这个台本加入音效和bgm，做出场景，完成这个片段
----终于弄完了，阿门----by圈圈。
音频后期处理的常见技术
音频后期处理的常见技术音频后期处理是指在录制完成后，对音频进行进一步的编辑和调整，以达到更高的音质和听感。
下面将介绍一些常见的音频后期处理技术。
1. 噪音去除在音频录制过程中，由于环境的干扰或设备本身产生的杂音，会导致音频中出现噪音。
噪音去除技术通过对音频信号进行分析和滤波，将噪音成分减弱或消除，提升音频的清晰度和纯净度。
2. 均衡处理均衡处理是指根据不同频率的声音特性，调整音频信号中各频段的音量，以使得音频在听觉上更加平衡。
常见的均衡器包括高音、低音和中音均衡器等，可以加强或减弱不同频段的声音，使其更加和谐。
3. 压缩和扩展压缩和扩展是音频动态处理的常见技术。
压缩技术通过减小音频信号的动态范围，使得音频的音量更加平稳和稳定。
扩展技术则相反，通过增大音频信号的动态范围，使得音频在听觉上更富有层次感。
4. 混响效果混响效果是指模拟不同音频信号在不同环境中产生的回声效果。
通过添加适量的混响效果，可以使得音频更加逼真和自然，增加听感的舒适度和立体感。
5. 延迟效果延迟效果是指在音频中添加一定的延时，使得后续声音稍晚于原始声音响起。
延迟效果常用于音频合成或音乐制作中，可以创造出空间感和深度感。
6. 降噪效果降噪效果与噪音去除类似，但更加专注于消除特定噪音，例如爆音、踏板声等。
通过对特定噪音进行分析和处理，减弱或消除其对音频品质的影响。
7. 音量调整音频后期处理中常用的技术之一是音量调整。
通过增加或减小音频信号的整体音量，以达到适当的音量水平。
合理的音量调整可以保持音频的清晰度和平衡感。
8. 剪辑和修剪剪辑和修剪是音频后期处理中经常进行的操作。
通过删除不必要的部分、调整片段的顺序和长度，使得音频更符合需求。
剪辑和修剪的技巧可以使音频内容更加流畅和完整。
9. 音频修复音频修复是指对损坏或有缺陷的音频进行修复和恢复。
常见的修复技术包括去除爆音、修复断裂声音等。
音频修复可以使得音频更加完整和可听。
10. 音频效果处理音频效果处理是指在音频中添加特殊的声音效果，如回声、合唱、变声等。
广播剧后期教程
一、广播剧后期音效素材/Audio//Audio/这个很全也很多，但是分类不够详细，如果你有足够的时间去一个一个听的话·····/yinxiaosucai/这个比较详细，推荐~~/html/sounds/wuqu/index_1.html/download.shtml闪吧的素材相当全面以上是比较全的各类各类背景音效素材网站，很多亲都推荐来着/#1141这个含很多古风BGM，但是貌似要收费的额···/古典背景音乐————————以上转自搜狐博客会跑的时间，是那位大人整理的。
二、一般后期所具备的条件人人都可以做后期，后期也是从废柴菜鸟开始的，只要坚持细心多加练习，就能出成果，所谓实践出真知就是这个道理！但后期也不是人人都可以做的~作为一个后期需要技术和资源。
在这里先讲资源的问题，资源就是后期有自己的音效库和BGM库。
音效的话可以去电驴下载，大概有3GB，下了我三天= =。
不过这里只包括一般的背景音和日常生活的音效。
要做一些古风、玄幻、惊悚等等的剧的话音效师远远不够的，重要的是自己去收集（在此之前一定要会内录吖）在平时看电影电视剧的时候就可以自己把觉得看得上眼的音效内录下来~~（话说很久前，为了找一个武侠轻功的音效，看了好多古装武侠剧）BGM的话,只要平时多听些轻音乐把自己听过的曲子保存或者记下来都可以。
每首曲子都有自己的独到之处，无论怎样的曲子，都会有用到的地方的。
一般后期接到剧本后的前期准备是需要些时间的，有时候可能听了很多bgm都没有发现中意的切合场景的曲子，不过大家要相信前途是光明的~~总会有合适的，所以不必太过急躁（话说我一做剧就会失眠。
）三、后期的一般过程技术差不多是只处理干声的能力以及能根据适合的场景做出相应的效果。
此文不讲技术~~所以大致讲一下过程啦！一般到手的干声，我会先降噪，噪音小的话就不降噪，噪音比较大（背景音盖不掉的）就降。
广播剧制作服务中的音频后期处理与剪辑技巧
广播剧制作服务中的音频后期处理与剪辑技巧广播剧作为一种受众广泛、传播方式多样的媒体形式，经过多年的发展，已成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而在广播剧的制作过程中，音频的后期处理和剪辑技巧起着至关重要的作用。
本文将重点探讨广播剧制作服务中的音频后期处理与剪辑技巧，希望对于从事广播剧制作的相关人员有所帮助。
一、音频后期处理技巧1.噪音去除：在音频后期处理中，噪音去除是一个关键环节。
通常，我们可以使用降噪软件，通过对频谱进行分析和处理，降低噪音的干扰。
同时，合理的麦克风选择和布局也能够起到减少噪音的效果。
2.音频均衡：音频均衡是调整声音频率的技术，可以改善音频的听感。
通过调整高音、中音、低音的比例，可以使声音更加清晰、细腻。
在广播剧中，不同角色扮演者的音质、音量可能存在差异，因此，在进行音频均衡处理时，应针对每一个角色进行适当调整，以保证整体音质的统一。
3.声音增加：在广播剧制作中，往往需要模拟一些特殊的音效，比如风声、雨声、车辆声等，以增加剧情的悬念和真实感。
这就需要通过音频后期处理技巧，将这些特效声音融合到广播剧中。
可以使用混响器、增益器等工具，调整声音的大小和音色，使其与原音融为一体。
4.音质改善：音频后期处理还应注重音质改善，以提高听众的听感体验。
可以使用压缩、限制、扩展等技术，调节音量波动，使得音频更加平稳流畅。
另外，要注意音频采样率和比特率的选择，以保证音频的高清晰度和还原度。
5.声道处理：广播剧通常以立体声进行播放，因此在音频后期处理中应注重声道处理。
可以通过合理的平衡、增强、定位等手段，使得广播剧的声音更具层次感和空间感。
二、音频剪辑技巧1.剧情剪辑：广播剧的剧情剪辑是指将原始素材按照剧情发展的需要进行删减、合并、调整等操作。
在音频剪辑过程中，要注意保留重要的情节和台词，同时删除冗余的部分，使得剧情更加紧凑流畅。
2.场景剪辑：广播剧通常涉及到多个场景的切换，因此在音频剪辑时，要注意场景的过渡和衔接。
广播剧的后期制作技巧包括
广播剧的后期制作技巧包括广播剧的后期制作是指在录制完成后，通过音频处理、音效制作、配音混音等环节来完成最终的制作过程。
下面是一些广播剧后期制作的技巧。
1. 音频处理：在录制过程中，可能会有一些噪音、杂音等问题。
在后期制作中，可以使用音频处理软件对这些问题进行处理。
例如，使用降噪工具可以减少噪音的干扰，使用均衡器可以调整音频的频谱，使其更加平衡。
2. 音效制作：广播剧中的音效是非常重要的元素，它可以增加场景的真实感和氛围。
在后期制作中，可以通过录制现场音效、使用音效库等方式制作适合剧情的音效。
另外，还可以使用音频处理软件对音效进行调整、混音等处理，使其更加逼真。
3. 配音混音：广播剧中的配音是通过对话来进行的，每个角色都有独特的声音特点。
在后期制作中，需要将不同角色的配音混音在一起，并与背景音乐、音效进行调整，使其听起来和谐。
在混音过程中，需要注意各个角色的音量平衡、音场位置等，以及与其他音频元素的平衡。
4. 音乐配搭：音乐在广播剧中同样是非常重要的元素，它可以增加氛围，衬托剧情。
在后期制作中，可以选择适合剧情的音乐，并在合适的时机播放。
另外，还可以对音乐进行剪辑、混音等处理，使其更好地与剧情相融合。
5. 创新处理：在后期制作中，可以运用一些创新的处理方法，来增加广播剧的趣味性和吸引力。
例如，可以使用立体声效果，创造出更加真实的音场感；也可以使用特殊的音效效果，强调特定情节或场景。
同时，还可以尝试一些创新的音频处理技术，来增加音频的效果。
6. 音频格式转换：在后期制作完成后，需要将广播剧导出为适合广播播放的音频格式，如MP3、WAV等。
在导出过程中，需要注意音频的质量和文件大小的平衡。
综上所述，广播剧的后期制作技巧包括音频处理、音效制作、配音混音、音乐配搭、创新处理和音频格式转换等环节。
通过合理运用这些技巧，可以使广播剧达到更高的制作水平，提升听众的体验。
音乐制作中的音频后期处理技巧总结
音乐制作中的音频后期处理技巧总结音频后期处理是音乐制作过程中不可或缺的一部分，它能够为音频素材添加独特的特效，改善音频质量，使之更加专业和出色。
本文将总结一些常用的音频后期处理技巧，帮助音乐制作人提升其音乐作品的品质。
1. 去噪处理在音频录制过程中，会因为环境和设备等原因产生一些噪音，如电流杂音、麦克风自然噪音等。
去噪处理能够去除这些干扰音，提升音频的干净度。
常用的去噪工具包括噪音门、降噪器等。
2. 压缩与扩音压缩与扩音是音频后期处理中重要的技巧之一。
压缩能够控制音频的动态范围，使声音更加平稳。
扩音则用于增加音频的音量，并使其更加饱满。
使用压缩器和扩音器等工具可以在音频制作中实现这些效果。
3. 均衡处理均衡处理是音频后期处理中调整音频频谱的技术手段。
通过调整不同频段的音量，可以增强或减弱不同频率的声音。
均衡器是常用的音频处理工具，可以用来增强人声、改善混音效果等。
4. 混响处理混响处理可以为音频增加环境感和空间感。
通过增加混响效果，可以使音频更加宏大、自然。
在音乐制作中，使用混响器可以模拟不同的混响空间，如大厅、教堂等，以增加音频的深度和立体感。
5. 编辑和修剪音频后期处理还包括对音频进行编辑和修剪。
通过删除不需要的部分、增加过渡效果、调整节奏等手段，可以使音频更加流畅和风格统一。
6. 音频特效处理音频特效是提升音频质量和创造独特效果的重要手段。
通过添加特殊效果，如大师音效、回声、失真等，可以使音频更加生动、吸引人，并与音乐作品的主题相呼应。
7. 尾音处理尾音处理是音频后期处理中重要的环节。
通过修剪和混音处理，可以使尾音更加平滑自然，并使之与前面的音频过渡无缝。
8. 监听和调试在进行音频后期处理时，及时进行监听和调试是非常重要的。
通过使用專業的音频监听工具，如音频监视器、耳机等，可以清楚地听到音频中可能存在的问题，并进行调整和修正。
9. 导出和保存音频后期处理完成后，及时导出和保存是必不可少的。
音频混音中的动态处理技巧
音频混音中的动态处理技巧音频混音是一项重要的音频后期处理技术，通过对不同音频信号的合并、平衡和处理，将它们融合成一个统一且符合要求的音频作品。
在音频混音中，动态处理技巧是必不可少的环节之一。
本文将讨论音频混音中的动态处理技巧，包括压缩、限幅、扩展和侧链等方法，帮助您在混音过程中实现更加出色的效果。
一、压缩技术压缩是一种常见且常用的动态处理技巧。
它可以控制音频信号的动态范围，使得音频在播放过程中的响度更加均衡，避免出现过高或过低的音频峰值。
压缩器可以根据设定的阈值和压缩比例，自动调整音频信号的音量，确保音频的响度在合适的范围内。
在使用压缩技术时，需要关注一些关键参数的设置。
首先是阈值的选择，设置一个适当的阈值可以保持音频信号的良好动态范围，避免过度压缩导致音频失真。
其次是压缩比例的调整，这个参数决定了被压缩部分相对于未被压缩部分的音量衰减比例。
最后是释放时间和攻击时间的设置，它们控制了压缩器响应的速度，对于不同类型的音频素材需要进行适当调整。
二、限幅技术限幅技术是另一种常用的动态处理技巧，它可以防止音频信号的峰值超过设定的阈值，避免出现音频裂音和失真等问题。
限幅器作用于音频信号的峰值部分，将其限制在一个可接受的范围内。
相较于压缩技术，限幅技术更加强硬，适用于需要保护音频设备或避免音频信号过载的情况。
限幅器的设置需要注意一些关键参数。
首先是阈值的选择，阈值的高低直接决定了限幅的效果，过高的阈值可能导致音频信号仍然过载，而过低的阈值则可能导致过于频繁的限制。
其次是释放时间的调整，它控制了限幅器恢复正常的速度，过快的释放时间可能导致音频信号的不连贯，而过慢则可能导致持续限制。
三、扩展技术扩展技术可以增加音频信号的动态范围，使得音频在播放过程中更加有层次感和立体感。
在混音过程中，扩展技术可以使音频更加宽广、饱满，增加空间感和深度感。
常见的扩展技术包括立体声扩展和动态范围扩展。
立体声扩展通过调整音频信号的相位差和延迟，使得音频在立体声环境中播放时呈现出更广阔的声场效果。
后期剪辑广播剧工作总结
后期剪辑广播剧工作总结一、工作概述在过去的一年里，我担任了后期剪辑广播剧的职位，负责将录音素材进行剪辑、混音和后期处理，以达到最佳的音效效果。
这份工作总结旨在总结我在这一年里的工作经验和成果，总结遇到的问题，并提出改进的意见。
二、工作内容1. 录音素材剪辑为了制作一部优质的广播剧，首先要对录音素材进行剪辑。
我负责将所有录音素材从不同的录音设备中整理出来，并将其按照剧本的顺序进行排序和分割。
在进行这一过程时，我注重细节，力求将每一段录音素材按照剧情的需要进行精准剪辑，以确保剧集流畅度和音频的连贯性。
2. 音效处理音效处理是广播剧的重要一环，它能够增强剧集的氛围感和真实感。
我通过Adobe Audition等专业音频处理软件，对录音素材进行音效处理，包括添加环境音效、音乐、特效等。
在处理过程中，我力求选择与剧情相符的音效素材，并调整音效素材的音量和混响效果，以使其更好地融入剧集中。
此外，我还根据剧集需要，对人声进行降噪和平衡处理，以确保声音的清晰度和平衡感。
3. 混音和后期处理混音是将各种音频轨道融合为一体，使得各个音频元素更加协调和谐的过程。
我负责将已经剪辑好的录音素材和音效素材进行混音处理，使之在最终播放时达到最佳的音频效果。
除此之外，我还进行了一些后期处理，如去噪、修剪和平衡等，以提高整体音质和音量的一致性。
三、遇到的问题与改进在工作中，我遇到了一些问题，例如剪辑素材时有些素材质量不佳，音效选择不当等。
我通过与团队成员的沟通和学习，积极寻找解决方案，以提高工作效率和质量。
同时，我也意识到自身的不足之处，比如对某些高级音频处理技术的不熟悉，为了充实自己的知识储备，我进行了一些专业音频处理方面的培训和学习，以提高自己的技能水平。
四、工作收获在这一年的工作中，我学习到了许多有关广播剧后期剪辑的知识和技能。
我不仅熟悉了各种音频剪辑软件的操作和应用，还掌握了一些音效处理和混音的技巧。
此外，我也通过与团队成员的合作，提高了团队协作能力和组织能力。
后期剪辑广播剧工作总结
后期剪辑广播剧工作总结
在广播剧制作中，后期剪辑是至关重要的环节。
它不仅决定了整个作品的质量，也直接影响到观众的观感和体验。
在经历了一段时间的后期剪辑工作后，我想总结一下这个过程中的一些经验和感悟。
首先，后期剪辑需要有耐心和细心。
在剪辑过程中，可能会遇到各种各样的问题，比如音频质量不好、配音不合适、剧情不连贯等等。
这时候需要耐心地一点一点去解决问题，不能心急如焚，更不能马虎从事。
同时，细心也是非常重要的，因为一些微小的细节可能会影响到整个作品的质量。
其次，后期剪辑需要有创造力和想象力。
在剪辑过程中，不仅仅是简单地把素
材拼接在一起，还需要对音频进行处理，增加一些特效和音乐，让整个作品更加生动和有趣。
这就需要有一定的创造力和想象力，能够把自己的想法融入到剪辑中去，让作品更具个性。
另外，后期剪辑需要有团队合作精神。
在剪辑过程中，可能会需要和其他制作
人员进行沟通和协作，比如配音演员、音效师等等。
这就需要有团队合作精神，能够和其他人员进行有效的沟通和合作，共同把作品做好。
总的来说，后期剪辑广播剧工作是一个非常重要的环节，需要我们有耐心、细心、创造力、想象力和团队合作精神。
只有这样，我们才能把一部优秀的广播剧呈现给观众，让他们享受到一个完美的听觉体验。
希望在今后的工作中，我能够不断提升自己的剪辑技术，做出更好的作品。
音频音量平衡和动态处理的技巧
音频音量平衡和动态处理的技巧在音频制作和后期处理中，音量平衡和动态处理是非常重要的技巧。
通过正确地调整音频的音量平衡和使用动态处理工具，可以使音频更加清晰、平衡，并达到更好的听感效果。
本文将介绍一些关于音频音量平衡和动态处理的技巧。
一、音量平衡的调整音量平衡是指在音频中各个声音元素之间的相对响度关系。
合理的音量平衡可以使每个声音元素都能够被听到，并确保不会过于突出或太过低沉。
以下是一些调整音量平衡的技巧：1. 利用音频编辑软件的音量控制工具，可以单独调整每个音轨的音量大小。
通过将相应音轨的音量逐一调整，可以使它们在整个音频中处于合理的位置。
2. 注意人声和背景音乐之间的音量平衡。
当人声和背景音乐同时出现时，人声应该更加清晰、突出，而背景音乐则应该做到不过于压制人声。
3. 多声道录制时，注意各个声音源之间的平衡。
确保每个声音源的音量大小适中，不要过于突出或过于低沉。
4. 尝试使用压缩器或限幅器等动态处理工具来控制音量范围。
这些工具可以使音频的音量更加平衡，减少音频过于突出或太过低沉的情况。
二、动态处理的技巧动态处理是指通过使用各种音频处理工具来控制音频的动态范围，使音频的音量变化更加平滑，达到更好的听感效果。
以下是一些常用的动态处理技巧：1. 使用压缩器：压缩器是一种常用的动态处理工具，可以控制音频信号的动态范围。
通过设置合适的阈值、比率、释放时间等参数，可以使音频的音量变化更加平滑，避免过于明显的音量波动。
2. 使用扩展器：扩展器与压缩器相反，它可以扩大音频信号的动态范围。
扩展器可以在音频信号较强的部分增加动态范围，使音频更加生动和有力。
3. 使用限制器：限制器可以限制音频信号的最大振幅，避免出现过度的音量峰值。
限制器常用于控制音频的最大音量，确保音频不会出现爆音等问题。
4. 使用音频均衡器：音频均衡器可以调整音频信号在不同频率范围内的相对音量。
通过合理地调整各个频段的音量大小，可以使音频更加平衡，并改善音频的听感效果。
广播剧的声音录制与后期处理技巧分享
广播剧的声音录制与后期处理技巧分享广播剧是一种以声音为主导的艺术形式，通过声音的讲述和表演，让听众沉浸在丰富的想象与情感之中。
声音录制和后期处理的质量直接关系到广播剧的制作效果，因此，掌握一些声音录制与后期处理的技巧非常重要。
本文将分享一些实用的技巧，帮助你提升广播剧的声音质量。
一、声音录制技巧1. 环境准备在录制广播剧之前，首先要保证录音环境的清净。
选择一个安静的地方，避免外界噪音的干扰，可以使用吸音棉或布来消除回声。
同时，要注意避免逆光和其他可能导致噪声的因素，确保录音环境安静舒适。
2. 使用高质量的录音设备选择一个高质量的录音设备非常重要。
一般而言，专业的录音设备能提供更清晰、准确的声音录制效果。
选择合适的话筒，根据录制的需要，可以选择动圈话筒、电容话筒或者反射式话筒等。
另外，还需要一台质量稳定的录音机或录音软件，确保录制的声音能够真实还原。
3. 操作技巧在录音时，要注意话筒的位置和角度。
通常来说，话筒离嘴巴约10-15厘米的距离，稍微向下倾斜，可以获得较好的录音效果。
此外，要注意避免剧烈的呼吸声和嘴唇摩擦声，保持轻柔的呼吸和自然的语气。
二、声音后期处理技巧1. 去除噪音在后期处理中，去除噪音是一个重要的步骤。
可以使用降噪软件或插件来去除录音中的杂音和背景噪音。
调整降噪的参数，确保去噪效果良好，同时不会影响声音的质量。
2. 平衡音量广播剧中的不同声音素材往往音量不同，需要进行平衡。
通过音频编辑软件，可以调整不同声音的音量大小，以确保整体的平衡。
同时，注意不要调整过多，以免产生杂音或失真。
3. 加强特效在广播剧中，特效的运用可以增加剧情的表现力。
可以使用音频编辑软件中的特效工具，如回声、混响、音频均衡器等，来增强声音的层次感和真实感。
根据具体情境，灵活运用不同的特效效果，提升广播剧的质感。
4. 剪辑和混音广播剧的剧情往往需要多段音频的拼接，需要进行音频剪辑。
使用音频编辑软件，将不同段落的声音进行剪辑和拼接，保证剧情的连贯性。
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动态处理15例（上）译注：这是一篇深入讨论各种动态处理的文章，如果你对压缩器、限制器、扩展器、噪声门等还不是太了解，或是不明白压缩率、门限值、触发时间和解除时间等参数的含义，你可以先参见怡生网技术资料栏目中的“效果器档案”一文。
设想一下，如果没有在黄河上游修建刘家峡等大型水库的话，华北大平原将会是一个什么样子？在暴雨来临的夏季，河水就要上涨、泛滥，然后淹没掉河南、山东等省的农作物、家畜和房屋。
而当干旱来临之时，河床又会干涸，使得两岸的土地成为不毛之地。
水坝在这里起到了调节的作用，在雨季时关闸蓄水，在旱季时开闸放水，从而保持了下游水量的全年均衡。
如果没有这个水坝，那么这个地区的一切就只能由老天做主了。
动态处理的作用就有些类似于水坝，衰减大电平的信号，或是提升小电平的信号，如果没有它，混音就会成为动态范围和各种噪声的奴隶。
动态处理可以让我们对声音信号电平进行控制，例如，我们可以根据输入信号电平的实际情况，决定多大电平的信号可以通过，什么时候通过，通过多少等。
无论你是在进行什么工作，当然我是指与制作音乐、电影或是语言录音等有关的工作，你都需要使用各种各样的动态处理。
在本文中，我们将向你提供多达15种的典型动态处理方法。
-仔细聆听。
这里我们可以举出无数个理由，说明调整音轨或乐曲的动态的重要性，同时，还要说明动态处理是你在进行录音时最有效的工具。
例如，仔细地调整压缩处理参数可以使得混音中的某一个音轨一下子就突出出来，同时还不会发生电平过载的现象。
同样，像踩镲这种短暂的声音和铜管断奏音符都可以通过限制处理来加以控制，而在没有音乐回放时的噪声则可以通过噪声门来加以消除。
为了从多方面来说明这些问题，我与Loud-Mix音乐工作室的主人Sean Miller和洛杉矶Central City录音室的后期制作人Paul D'Angelo进行了交谈，其中D'Angelo的工作是专门为电视节目制作音乐。
这两位工程师都同意这个观点，即在你进行动态处理（尤其是压缩处理）之前，首先要进行严格的监听。
切记一点，动态处理可以使得音乐更加整洁，所以我们才去使用它。
在进行缩混时，在鼓音轨上加入噪声门处理，在人声音轨上进行压缩处理，在贝司音轨上使用限制器，这些都是非常自然的事情。
但是，你还是要仔细聆听演奏的效果。
Miller解释道：“在一个优秀的混音中，动态感觉占有相当重要的地位，如果你认为哪个音轨的动态不需要经过任何处理就可以与其他音轨混合得很好，那么真是再好不过了。
”D'Angelo说他最近正在与一位训练有素的歌手进行合作，“这位歌手演唱时的音量起伏真是控制得非常好。
但是贝司手演奏时的动态变化则显得大了一点点。
于是在混音中，人声音轨就没有进行任何处理，而贝司音轨则进行了适当的压缩。
”你在混音中进行多大程度的处理还要受你所制作的音乐风格的影响。
对于流行乐、摇滚乐、城市风格的音乐等，音轨需要有那种能够站起来的感觉，因此对各个乐器都进行压缩处理就显得必不可少。
而对于爵士乐和古典音乐，则需要将演奏中较大的动态变化表现出来，因此就没有必要进行压缩处理了。
无论你对节目进行多大程度的压缩，都应该做到让听众感觉不到这种处理，除非你是想造成某种非常特别的效果。
D'Angelo说“如果有什么参数调整得不合适，那么你会很容易听出来。
例如，如果贝司的声音听起来像被压扁了一样，那就说明你可能是对信号进行了过度的压缩。
如果你能够听到噪声门开启和关闭时的声音，则说明噪声门的触发时间和解除时间参数需要调整。
如果你的压缩器产生了抽气声，那么你就应该将压缩器的解除时间参数设得长一些。
”- 录前处理还是录后处理？是在录入声音信号之前就进行处理还是在混音时再进行处理的争论从来就没有停止过。
但是这里有一条公理，记住它还是非常有好处的，“你随时都可以进行处理”，无论是使用各种效果器还是进行均衡。
总之，在动态处理上是没有十分严格的规定的。
压缩和限制是使用得最多的两种处理。
许多音频工程师都喜欢将一个非常“火爆”的大电平信号录制到多轨机上，要这样做唯一的办法就是在录前加上一块压缩器。
同样，人们在使用数字式录音机时则喜欢用一块限制器来限制信号的峰值，以防止在数字多轨机上录出噼噼啪啪的声音。
争论的焦点在于，有些人认为，在现场演出时的录音线路中使用效果处理器后，会感觉很不舒服，不如直接使用一个未经任何处理的信号，在后续工作中再进行加工。
另外一些人则反对在录音时应该尽量让信号通过最短的路径到达录音机的这一看法，也就是反对那种认为在录音线路上应该尽量少加入或是不加入效果器的观点。
Miller为我们提出了一个非常好的建议。
“在实际工作中，没有任何两次录音的处理是完全相同的。
也就是说凡事要根据实际情况而定，如果你认为信号目前的动态范围对于将来的混音来说过大，那么就将它进行压缩处理后再录制到多轨机上。
”因此，只要一说声音先压缩再录制就进行反对的人看来是走到了事物极端的一面。
通常，我们可以在信号录制到磁带上之前使用适度的处理，即，既要保证音轨不失真，又可以给将来的混音留出足够的创作空间。
“只要不在混音时发现自己的录前处理过于极端就行。
”Miller补充道。
你还要估计一下混音中总共需要用到多少个动态处理器。
如果你只有一个立体声的压缩/限制器，或是只有一台单通道的扩展器，那么在你进行录音时，可能就必须得对信号进行一些轻微的处理了，这样才能在混音时将有限的设备应用于某个最需要处理的音轨。
另一方面，有关噪声门的问题又是另外一种情形了，我们将在后面进行细致的介绍。
无论你是在什么时候对信号进行动态处理，有一点都是相同的，即，当你加入了一种效果后，就要立即对音轨进行监听，看看有什么变化。
这意味着，假如你在录音时已经对信号进行了处理，但是还想在混音时再加深效果量，那么你就应该再接入一台效果器，并且随时进行效果器的打开和关闭，来比较两种情况下的结果。
- 动态处理15例。
这篇文章的内容并不是包罗万象的，你要清楚，并不是所有的动态处理技巧都包含在这几页纸中，但是，下面的这些例子的确是最常见的动态处理情形。
尽管，可能只有很少的几个例子与你日常进行的工作类似，但是这篇文章依然提供了一个各种情况的列表，相信任何一名工程师都会从中受益的。
你将会注意到，在动态处理中，有些类型的效果要比其他的一些效果更受到人们的注意。
例如，压缩器就在下面的7个例子中被用到了，而扩展器则只有3个例子中使用到了它。
这直接反映出了实际工作中音乐人使用效果器的情况，很简单，压缩器的使用频率要比扩展器多许多。
同时你还会注意到，有些乐器受到的注意会比另外一些乐器多，例如，共有4个例子是完全针对声学鼓来讨论的。
切记，没有任何事情是完全正确的，因此，对于本文中所提到的情况与观点，你应该根据自己工作的实际情况来加以选择、利用。
例1．对人声音轨进行压缩处理。
大多数音频工程师都承认一点，那就是如果他们的音乐工作室中只有一台压缩器，那么他们多数情况都是将压缩器用在人声主唱音轨上。
在进行录音时，人声演唱是为数很少的几种音源与麦克风之间的距离总在变化的音轨，甚至是经过训练的歌手，也不能完全做到站立时完全静止，不来回移动。
在最坏的情况下，这种身体移动会直接影响到声音的动态感觉。
从理论上来讲，你可以在缩混时用推子来补偿电平的变化。
但是，这里有一个非常重要的问题：等到你想对信号中的峰值电平进行处理时，就会发现一切都已经太晚了。
甚至是使用一个自动化程度很高的系统，也无法非常有效地解决问题。
实际上，你可能要花上一整天的时间来进行自动处理，才能够让一个音轨达到令人满意的程度。
当然，说到处理的方法，结论还是一个，进行压缩。
如果与你合作的歌手在麦克风使用方面非常训练有素的话，那么通常只要使用非常少量的压缩处理（压缩率为2：1，门限值为-10 dB）就可以达到非常好的效果。
但是，并不是所有的歌手都对动态范围有如此高的控制能力（参见图1），因此我们就需要使用大一些的压缩处理，例如3：1到5：1的压缩率。
你可能还需要对门限值参数进行调整。
图1：上面的插图向你展示出了一个动态差异很大的人声演唱信号。
请注意演唱中的每一个发音开始处与其余部分的动态差别。
这样的音轨就需要使用压缩器来进行加工，压缩率可以设置为4：1。
触发时间和解除时间参数的设置要根据你音乐素材的节奏来定。
但是要注意，不要按照整个歌曲的节奏来设定参数，你应该按照人声音轨的节奏来设定上述参数。
Miller解释道：“现在有许多hip-hop歌曲都是具有非常缓慢的节奏，但是人声演唱的速度却非常快。
在这种情况下，我通常是将触发时间设置得比较快，尽管它可能与歌曲的节拍有些相违背。
”对于声音比较轻柔的人声演唱，尤其是那些就像是耳语一般的演唱，可以试着对声音信号进行过度压缩。
这种做法对于那些想制造出演唱中有“空气感”的歌手来说是非常适合的。
为了实现这种效果，你需要使用一个比较大的压缩率（在6：1到10：1之间），而门限值参数应该设置在比峰值信号略低一点的位置（在-10 dB到-20 dB之间）。
在这种情况下触发时间应该设置得快一些，而解除时间参数则要根据人声演唱的节奏来设定。
在这种音轨上应该尽量减少使用多重效果处理。
压缩处理是一把双刃剑，尤其是当你将处理参数设置为一些非常极端的量值时。
任何时候你对音频信号使用这种处理，都会增大乐曲间歇部分的噪声（尤其是使用模拟录音带的那种嘶嘶声），而这在人声音轨中是非常明显的。
为了避免这种现象发生，你可以使用自动静音功能，也可以在压缩器后面再接入一个噪声门或是扩展器。
如果你发现人声演唱在声音频谱方面有问题（例如，声音中有过多的高频成分，或低频过重导致了隆隆声），那么你应该在动态效果处理器之前使用滤波器，否则，这些频率成分将会导致压缩器做出错误的动作。
另外，你可能已经注意到了，在信号通过压缩器后，声音中的频率成分会发生变化。
这一点在对人声音轨进行了较重的压缩后十分明显，非常典型的就是齿擦音变得更加明显了。
这时，一台嘶声消除器（de-esser）可以很好地解决问题，你只要将它接到压缩器的后面就可以了（参见例15）。
尽管你使用了防噗罩，有些歌手还是在发一些辅音（例如b、d、p等音）时出现喷麦克风的现象。
你可以在压缩器之前加入一台限制器来解决这个问题，限制器可以防止瞬时峰值超过门限电平。
为了完全地消除喷麦克风的现象，你应该使用一台多频段动态处理器，通过调整它，将不想要的频率成分去除掉。
例2．对低音吉他进行压缩/限制处理。
通常来讲，适当的压缩处理（连同均衡处理）可以挽救一个原本非常乏味的贝司音轨。
在一个混音中，贝司音轨提供了大量低频段的成分。
只要是在你需要声音强有力的时候，你通常就会发现贝司的声音不够理想。
你可以使用压缩处理来使得低频段更加肥厚，同时使得音符的音头变得不明显，并且，即使是一个并不非常精彩的演奏录音，通过压缩后也可以满足一般的商业录音需要了。