达芬奇画的鉴赏

美术报告——《蒙娜丽莎》

高一（11）王杰

简介：《蒙娜丽莎》是世界最著名、最伟大的肖像画。这幅画是达芬奇在1503—1506年画的。Mona是文艺复兴时期意大利语对“夫人”的简称和美称。因此，《蒙娜丽莎》直译应为《丽莎夫人》。

人物：画中人为佛罗伦萨银行家弗朗西斯科．杰列．乔贡多的妻子，丽莎夫人生于1479年，画像时她正值24—27岁的时候。虽然有这样的记载，但长期以来，关于画中人的身份仍存在很多传说、猜测，诸如认为蒙娜丽莎是妓女、是达芬奇的母亲等等。

德国海德堡大学专家通过分析图书馆内一本约有500年历史的藏书页空白处的笔记确认，《蒙娜丽莎》中的女子名叫丽莎．盖拉尔迪尼。笔记的作者生前与达芬奇熟识，他透露达芬奇正在创作三幅画，其中一幅是乔贡多的妻子丽莎。这样确定蒙娜丽莎身份的证据不再是孤证，关于身份的谜团就已被揭开。

世界反响：它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫（收藏）供公众欣赏。《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜·丽莎》画像前面停留3秒钟。

以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。上个世纪后半期，《蒙娜丽莎》曾有过两次短短的出国之旅，结果在一、两周内她就征服了当时世界上最强大的两个国家，六十万美国人和二百万苏联人拜倒在她的目光之下。

画作赏析：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，在对手的描绘上，画家让蒙娜丽莎左手微曲，扶在椅子扶手上，右手自然地放在其上，形成一种灵活自然的交叉叠压，有体积感，更有重量感，富于生命力。被誉为美术史上最美的一双手。蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

绘画过程：据说，达芬奇在作画时，为了让蒙娜丽莎保持愉悦的心情，特地邀请了乐师在旁边弹奏优美的乐曲，给她讲精彩愉快的故事，以便能比较从容地捕捉表现在脸部的内在感情。为了表现人的自然美，达芬奇提议蒙娜丽莎摘下所有饰物，“我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂，这是属于您最纯真的美。”

于是，后人看到的是一位毫无修饰、情趣天然的青年女子。蒙娜丽莎的脸部画得非常圆润，由明到暗的变化笔调是柔和的，这是因为达芬奇运用了他首创的“薄雾法”，使人物形象突出，质感强，显得有血有肉。

艺术价值：自从《蒙娜丽莎》面世以来，一直令人们感到赞叹而又迷惘。这是因为时间简化了所有的细节，只留下一个完美的作品，人们在看到伟大的作品感到震撼时，却对细节所知甚少，又感迷惘，于是力图恢复那逝去的一切，想象、猜测，更增添了神秘。

500多年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。

但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

总结：达芬奇的《蒙娜丽莎》，以一个年轻女性的温雅微笑，举起了人性觉醒的旗帜，赞颂了生命的可爱，震撼了全人类。