浅论亚里士多德的悲剧观
亚里士多德关于悲剧的结构观念
亚里士多德关于悲剧的结构观念亚里士多德对悲剧的看法，简直可以说是抓住了人类情感的“死穴”。
你看，他提到悲剧的结构，基本上就像是给大家情感和心理的“开药方”。
你想啊，悲剧不就是那种让人看了心里难受、眼睛湿漉漉的戏吗？他告诉我们，悲剧的核心是什么？就是那种通过一连串的事件，让人心情从高峰跌入低谷的体验。
就像你从楼顶滑下来，哇塞，那种心跳加速的感觉，既痛苦又让你有点爽。
说白了，悲剧的魅力就在这儿，它通过让你走进角色的痛苦里，然后又引发你对人性的深刻思考。
亚里士多德在《诗学》里写的特别明确。
他说，悲剧要有几个关键要素。
首先得有个“高贵的”角色。
这角色不能是那种普通的小人物，而是得有点地位，有点背景的。
说实话，要让大家对他产生共鸣，角色的痛苦得有点份量。
比如说，《哈姆雷特》里的哈姆雷特，他可是王子，失去父亲、母亲改嫁这种事让你难以忍受。
而这种痛苦和挫败感，正是悲剧的精髓。
再来呀，亚里士多德说，悲剧得有“反转”。
这反转，嗯，不能太老套，要让观众看得又惊又怕、气得不行但又舍不得走。
这种戏剧性的转折，正是让人看了忍不住心脏都跟着跳的原因。
说到这里，恐怕很多人会觉得，哎呀，这不就是现代电影里面常见的情节吗？没错！其实亚里士多德的理论，早就被导演们玩得炉火纯青。
你看《肖申克的救赎》，别看电影开始时你觉得好像一切都平静得不行，最后反转起来让你彻底吃惊，简直让人“头皮发麻”。
亚里士多德早就预测了这类情节的魅力。
所以说，悲剧并不一定是悲惨的，它也能带给观众一种“爽”的感觉，嗯，就是那种当你看到主人公的命运发生戏剧性变化时，心里头就有那么一丝丝的愉悦感。
再来啊，亚里士多德特别强调了“情感净化”这一点。
他说悲剧的目的，是让观众在看完以后能够达到一种情感上的“净化”，也就是我们常说的“洗净铅华”。
通过角色的悲剧命运，观众能够感受到自己的情感释放。
你看那些悲剧结局，主人公死了或者悲惨结局，虽然让人觉得有点压抑，但也让人深刻地感受到，哎，这一切并不是无缘无故的。
论述亚里士多德的悲剧美学观
论述亚里士多德的悲剧美学观
亚里士多德的悲剧美学观是他在他的著作《诗学》中提出的。
他认为，悲剧是一种高尚而有益的艺术形式，它能够通过情感的宣泄和思想的启迪来引起观众的共鸣。
根据亚里士多德的观点，悲剧是由特定结构和元素构成的。
首先，悲剧应该具有一个引人入胜的情节，其中包含有冲突、转折和最终的解决。
其次，悲剧应该具有一个高尚的主人公，他在面临困境和命运的挑战时展现出坚定的意志和道德品质。
第三，悲剧应该唤起观众的恐怖和怜悯，使他们通过对主人公的遭遇感同身受。
最后，悲剧应该具有一种意义上的解脱，通过悲剧的经历，观众可以从中获得思考和教益。
亚里士多德认为，悲剧的目的不仅仅是为了娱乐观众，更重要的是通过激发他们的情感和理性来促使他们思考人生的意义和价值。
他认为，通过观看悲剧，观众可以经历情感的净化和思想的升华，从而获得一种宽广的人生视野和对人类命运的理解。
亚里士多德的悲剧美学观影响了后世的艺术创作和文化理论。
它对戏剧、文学和电影等艺术形式的发展产生了深远的影响。
悲剧的核心理念，即透过困境和痛苦，呈现人性的伟大与悲壮，在某种程度上也成为了人类追求真实、探索内心世界的一个重要方向。
亚里士多德的悲剧观
亚里士多德谈性格——悲剧主人公不十分 善良，也不十分公正
“第一，不应写好人由顺境转向逆境，因为这只能 使人厌恶，不能引起怜悯和恐惧之情；第二，不应 写坏人由逆境转向顺境，因为这最违背悲剧精神— —不合悲剧的要求，既不能打动慈善之心，更不能 引起怜悯和恐惧之情；第三，不应写极恶的人由顺 境转入逆境，因为这种布局虽然能打动慈善之心， 但不能引起怜悯和恐惧之情，因为怜悯是由一个人 遭受不应遭受的厄运而引起的，恐惧是由这个这样 遭受厄运的人与我们相似而引起的。” “一种介于这两种人之间的人，这样的人不十分善 良，也不十分公正，他之所以陷于厄运，不是由于 他为非作恶，而是由于他犯了错误。”
1）空间和时间的遥远性 2）人物、情境与情节的非常性质 3）艺术技巧和程式 4）抒情成分 5）超自然的气氛
也许这里涉及一个重要问题——欣赏的 “距离”
作为演出或文本的悲剧中，其场面悲惨是一 个方面，沉醉其中的人其实是审美的人，是 以审美的态度而非实用的如功利的态度表现 出来的。朱光潜在《我们对于一棵古松的三 种态度》中区分为三种：审美的、科学的、 实用的。
其实，从悲剧本身和生活的差距也能看出， 这也属于一种距离
恶意说或安全感、优越感的问题
1、欣赏悲剧和折磨小动物有本质的区别： 1）审美的态度和实际的态度的不同 2）作为艺术品的悲剧和实际苦难场面的不 同 2、是否有着邪恶本性的人才会喜欢看悲剧 呢，有例证可以说明面对现实苦难无情的人 却可以为作品中的苦难掬一把同情之泪；也 有例证可以说明演出过于惨烈的情节并不受 人欢迎。
1、恶意说： 1）我们的儿时经验：以折磨小昆虫或者其他小动物为 乐——人性邪恶本性的残留——所以以观看悲剧中的痛 苦为乐 2）从恶意说延伸的两种观点： A、安全感 A 安全感 安全感——卢克莱修：“当风浪搏击的时候，从海 岸上观看别人的痛楚是一种快乐。”“（在悲剧中）可 以感到恶，但与此同时，无论它多么强大，却不能伤害 我们，这种感觉可以大大刺激我们完好无恙的意识 刺激我们完好无恙的意识。” 刺激我们完好无恙的意识 B、优越感 优越感——桑塔耶纳：“我们可能感到这是灾难， 优越感 但是同时我们也知道，这灾难虽然很大，但毕竟不能触 及我们，这一念就格外刺激起我们自己的安全感。”
试论亚里士多德和尼采的悲剧观
试论亚里士多德和尼采的悲剧观亚里士多德和尼采的悲剧观的起点都是古希腊文艺，但由于各自所处的时代不同，对悲剧的产生，作用，本质的认识和阐发是不一致的，进而我们看到，悲剧在二人所处的时代是如何作为精神现象和价值尺度而存在的。
一、人生为何需要悲剧？鲁迅先生曾说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看。
”①“有价值的东西” 代表民意的正义、进步的力量，或是善良、光明、美好，它的被毁灭，客观上赋予了人生一种非常严肃的意义，进而使人们在同情与怜悯之中萌生了对善良、正义和真理的渴望，形成了一种悲剧性的审美效果。
“无价值的东西”是丑的，恶的，与美和善相对的，人们在嘲笑、揶揄丑和恶时，看到了丑和恶的渺小与空虚，因而体现出超越丑和善的自豪、优越、愉快的审美感。
但事实证明，人生需要悲剧和喜剧远远要比这要复杂得多。
二、悲剧是如何产生的？希腊是悲剧诞生的摇篮，至今古希腊的悲剧仍然是人类高不可及的范本。
在研究和总结希腊三大悲剧作家的创作实践基础上，亚里士多德创立了影响西方悲剧的一套悲剧理论。
首先亚里士多德认为，悲剧所摹仿的是人的各种性格、感受和行动，是有行动和感受的人物。
而且这个人物要比实际生活中的要好，之所以会产生悲剧是由于其过失和弱点而不是由于过错，这就是“过失说”，并且悲剧主人公必须是出身高贵的正面人物，只有这样，悲剧的悲惨结局才能“激起哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化。
”② 亚里士多德的悲剧观是带有明显的贵族阶级的意识形态，他强调悲剧是对行动的模仿，模仿是一种技巧，由此，亚里士多德的悲剧是一种技巧，是具体的，这点是和柏拉图一样，是轻视技巧的，既要求悲剧主人公是高贵的，又看不起写悲剧的作家。
尼采的悲剧理论也是建立在对希腊悲剧把握的基础之上，但他不赞成这种从主人公的偶然过失或外在的理性道德中去追溯悲剧的根源的观点。
他认为，悲剧是植根于人性之中的两种精神—狄奥尼索斯酒神精神和阿波罗日神精神的对立、冲突。
浅析亚里士多德的悲剧观--以《俄狄浦斯王》为例
浅析亚里士多德的悲剧观--以《俄狄浦斯王》为例《俄狄浦斯王》是古希腊作家索福克勒斯创作的剧本。
《俄狄浦斯王》戏剧，取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事。
他步步与命运抗争，最终也难以逃出命运的魔掌，不知不觉弑父娶母，犯下大罪。
《俄狄浦斯王》是古希腊作家索福克勒斯创作的剧本。
《俄狄浦斯王》戏剧，取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突。
俄狄浦斯是底比斯国王拉俄斯和王后伊奥卡斯特的儿子。
国王和王后从特尔斐太阳神庙得到了神谕。
国王长大后，俄狄浦斯会杀父娶母。
为了避免厄运，国王命令他的仆人把婴儿扔到城外的山林里。
当他在山林中看到这个可爱的男婴时，他把它送给了科林斯人。
俄狄浦斯成了科林斯国王的养子。
长大后的俄狄浦斯得到将“将杀父娶母”的神谕后，便离开了科林斯。
在一个三岔路口遇一辆马车，双方发生争执，失手杀了一位老人。
他来到底比斯国，制服了狮身人面怪，被拥立为王，并娶寡后为妻。
后来, 瘟疫笼罩整个忒拜城, 神说须找出杀害国前王的凶手,瘟疫才能停止。
经过追查，自己就是凶手。
他便刺瞎双眼，自我放逐。
在古希腊时期，限于对科学水平的认知，人们坚信有不可抗拒的力量在主宰命运，无法解脱。
于是古希腊悲剧中的主人公以及神或英雄与不可改变的命运进行着积极地抗争，最终大都以失败告终，但人和命运抗争所放出的光芒，是伟大和耀眼的。
悲剧《俄狄浦斯王》就是一部典型古希腊时期的悲剧代表作，也是命运悲剧的最高诠释。
狮身人面女妖斯芬克司，反复背诵着一个谜语：什么动物有时四只脚，有时两只脚，有时三只脚，脚最多的时候最软弱；但凡猜不出谜语又要出入城门的人都要被她吞掉。
后来狄浦斯猜中了正确答案，谜底是“人”。
斯芬克斯羞愧万分，跳崖而死。
埃及也有狮身人面像，却来源于埃及神话传说，它是法老雷吉德夫根据他父亲胡夫而建造的。
在心理学上，“俄狄浦斯情结”概念，它来自精神分析学创始人弗洛伊德的研究，他认为在儿童早期性发育阶段会产生对父母中异性的爱恋和同性的排斥，他将男孩爱恋母亲、排斥父亲的现象命名为“俄狄浦斯情结”即“弑父恋母情结”，女孩反之，相应概念是“恋父情结”。
论亚里士多德和黑格尔的悲剧观
论亚里士多德和黑格尔的悲剧观内容摘要：悲剧是戏剧的主要体裁之一。
它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
亚里士多德把它定义为：悲剧是对一个严肃完整，有一定长度的行动的模仿；它用的是语言，具有各种精心雕琢的装饰，各就其位用在剧的各个部分；模仿的样式是戏剧表演，不是一昧描述；通过引起怜悯和恐惧之情，而使这两种情感得到净化。
关键词：悲剧亚里士多德黑格尔亚里士多德曾经给悲剧做过一个在世界文艺理论史中十分著名的描述，他说：“悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。
”他在《诗学》第二章中指出:“喜剧总是倾向于表现比今天的人差的人,悲剧则倾向于表现比今天的人好的人。
”他在《诗学》第十三章中对悲剧人物作了进一步的界定,悲剧人物既不是好人,也不是坏人,而是介于这两种人之间的另一种人“, 这些人不具十分的美德,也不是十分的公正,他们之所以遭受不幸,不是因为本身的罪恶或邪恶,而是因为犯了某种错误。
这些人声名显赫,生活顺达,如俄狄浦斯、苏厄斯忒斯和其他有类似家族背景的著名人物”。
完善的情节必然是单线的,而不是双线的,它应该表现悲剧人物从顺达之境转入败逆之境,而不是相反,即从败逆之境转入顺达之境,悲剧人物之所以遭受不幸,不是因为本身的邪恶,而是因为犯了某种后果严重的错误。
因此我们可以归纳出悲剧人物具有的三大特征。
1、悲剧人物必须善良。
2、悲剧人物必须有错误。
3、悲剧人物应该从顺达之境转入败逆之境,而这种转变是由于人物犯了错误。
英国学者布雷德来曾经指出，黑格尔是自亚里士多德论述悲剧以来，以同样的独创性和探索精神来研究悲剧问题的唯一哲学家。
黑格尔强调悲剧产生的必然性。
浅谈对亚里士多德《诗学》中悲剧人物论的认识
浅谈对亚里士多德《诗学》中悲剧人物论的认识亚里士多德的《诗学》是古希腊唯一一部较系统的戏剧理论著作,也是欧洲戏剧理论的奠基之作,其中探讨了一系列重要的理论问题。
长期以来人们对亚里士多德关于悲剧情节、悲剧结局、悲剧风格、悲剧效果等方面的论述进行了深入的探讨和多角度的研究,本文将对悲剧人物论作进行总结归纳，以期能对这一问题有一个较为深入的认识。
标签：亚里士多德；诗学；悲剧；悲剧主人公；悲剧性格Abstract: Aristotole’s Theory of Poem, which is the onl y systematic work on dramatic theory in ancient Greece and the basic work for the European dramatic theory ，discusses a series of important theories. People have done much in the study of Aristotole’s opinions on the plots, endings, styles and effects of t ragedy. This essay will pay more attention to the theory of tragic characters to get a deeper study on it.Key words: Aristotle, Theory of Poem, tragedy, tragic characters, tragic personality.亚里士多德的《诗学》作为西方美学，文艺学的奠基之作，其涉及悲剧人物的论述并不多,主要包括悲剧主人公和悲剧性格这两个方面。
一、悲剧主人公长期以来，一直存在这样一种观点：悲剧人物应该是”正面人物”，”英雄人物”，是代表历史发展方向的实践主体，即具有正义性和高尚性。
论亚里士多德《诗学》对“悲剧”的论述及其他
文化艺术论亚里士多德《诗学》对“悲剧”的论述及其他文/刘龙在《诗学》中，亚里士多德用了大量的笔墨从各种角度和不同层面对“悲剧”展开了论述。
本文旨在对作者的主要 观点做一个简要的梳理，并结合美学史上的若干小问题做一简要的议论或引申。
何为悲剧？亚里士多德在《诗学》中做出了这样的一个 定义：悲剧是对一个严肃，完整，有一定长度的行为的摹仿，它的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于 剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是 叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
[1]围绕这个定义提到的各种要素，亚里士多德在《诗学》中逐章对之进行了讨论。
可以看出，悲剧就是对行为的摹 仿。
摹仿(M imesis)在古希腊哲学的语境下有很深的渊源。
毕达哥拉斯学派有一个重要的观点，即把音乐——数学的 原则当做宇宙间的第一原则，显然，这一原则是对现实世界的高度抽象。
至于毕达哥拉斯学派有没有因此引申出现 实世界摹仿一个隐藏着的，终极的，超越时空的“数字世界”的学说，至今仍是个一直在争论的问题。
12在柏拉图哲学中，M im e sis是一个重要概念。
柏拉图认 为，作为哲学的研究对象，事物的存在可以在三个平面上体现自身的价值。
第一个是形的平面，第二个是实物的平 面，第三个是艺术摹仿的平面。
“形”（id e a或eidos)的世界 是真实的世界，而勇于探求和阐释“原形”世界之真谛的哲 学家是真正的现实主义者。
艺术作品是形的翻版的再再版，对真理已经有过两度的离异。
p]不难看出，柏拉图对艺术摹仿基本上是持否定态度的。
这实际上是由柏拉图哲学或者古希腊哲学的气质与品 格决定的。
亚里士多德曾经说过哲学起源于惊异，论者称 古希腊哲学是“哲学的童年”。
一个孩童，当面对这大千世 界的时候，由于没有太多的成见的遮蔽，反倒更本真的发现了这个世界的美。
“惊异”是一种天真的品格。
老子说:道 可道，非常道。
在中国的早期道家那里，有形质的东西正因 为形质的拘限而只能是其所是，而不是其所不是。
论亚里士多德的悲剧美学观
论亚里士多德的悲剧美学观
亚里士多德是古希腊的伟大哲学家，他对悲剧的理解和见解对后世产生了深远的影响。
他的悲剧美学观主要体现在以下几个方面：
1. 悲剧的地位：亚里士多德认为悲剧是希腊诗的最高形式。
这种观点在当时是非常独到的，因为古希腊人对诗歌的欣赏大多以柏拉图的观点为主导。
2. 情节结构的重要性：在亚里士多德看来，情节结构是悲剧中最基本的要素。
他认为人物性格只有在见诸行动，即表现在情节结构里时才有意义。
此外，他强调情节结构需要单一而完整。
3. 模仿说：亚里士多德主张艺术是真实的，它表现了事物的普遍性，因此比历史更为真实。
他认为摹仿是人类生来就有的自然倾向，无论是学习还是对美的欣赏，如节奏和和谐，都是人类的天性。
4. 内在逻辑与普遍性：亚里士多德强调艺术作品，特别是悲剧，应该有其内在的逻辑。
这意味着在悲剧中展现的人物行为和对话都应该是必然和合理的，具有普遍性。
5. 有机整体的观念：亚里士多德认为悲剧应该像一个完整的有机整体，各个部分都应该和谐地工作，共同为整体的效果服务。
综上所述，亚里士多德的悲剧美学观为后世的文艺理论和实践提供了宝贵的启示，他的贡献不可忽视。
对亚里士多德《诗学》悲剧论述的认识
对亚里士多德《诗学》悲剧论述的认识亚里士多德的《诗学》里对悲剧的论述啊，那可真是个很有趣的事儿呢。
亚里士多德觉得悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
这就好比盖房子呀，你不能只盖个半拉子工程，得是完整的，从打地基到最后封顶，每个环节都得有。
而且这个行动还得是严肃的，不能是那种随随便便、嘻嘻哈哈的事儿。
就像你去参加一场重要的考试，这事儿多严肃啊，你得正儿八经地对待。
悲剧摹仿的这个行动得有一定的长度，太短了呢，就像你刚讲个开头就没了的故事，大家还没听明白怎么回事儿呢；太长了又容易让人不耐烦，就像那种拖拖拉拉的连续剧，看久了就想弃剧。
他还提到悲剧的主角得是那种比普通人好，但又不是完美无缺的人。
这多有意思啊。
你想啊，如果是个完美的人遇到了坏事，我们可能会觉得这是老天不公，但不会有那种特别深刻的触动。
就像神一样的存在突然倒霉了，我们可能更多的是惊讶。
可要是一个有点小毛病的好人呢，就像我们身边那些心地善良但是偶尔会犯点小错的朋友。
比如说他可能有时候说话急了会得罪人，但是他本质是好的。
这样的人要是陷入了悲剧，那我们就很容易产生同情。
因为我们会想，他也不是故意犯错的呀，怎么就这么倒霉呢？我们在生活里不也经常这样嘛，看到一个努力工作但是有点小粗心的同事被领导批评了，我们心里就会觉得，哎，他也挺不容易的。
悲剧的目的呢，亚里士多德说是要引起观众的怜悯和恐惧，然后让这种情感得到净化。
这净化就像是给心灵洗个澡一样。
我们在看悲剧的时候，心里充满了对主角的怜悯，哎呀，他怎么这么惨呢。
同时又会有恐惧，想着自己会不会也遇到这样的事儿啊。
可是看完之后呢，就感觉心里那些杂乱的情绪被清理掉了，变得轻松了。
就像你在一个很闷的房间里待久了，突然打开窗户，新鲜空气进来了，那种感觉多舒服啊。
亚里士多德说悲剧的情节也很重要呢。
情节得有反转，不能平平淡淡。
这就像坐过山车一样，要是一直是平路，那多无趣啊。
得有那种突然冲上去又猛地下坠的感觉才刺激。
浅析亚里士多德的悲剧观——亚里士多德对柏拉图文艺本质论的继承与发展
摘要:通过亚里士多德对柏拉图文艺本质论的继承与发展形成了其独立且系统的悲剧观，本文对亚里士多德的悲剧观进行了浅析。
关键词:亚里士多德柏拉图文艺本质论悲剧观古希腊作为人类文明的摇篮，孕育了众多璀璨的珍宝，其中最闪亮的莫过于古希腊文学中的史诗与悲剧，史诗是古希腊艺术的基础，而古希腊艺术的高峰则是悲剧。
亚里士多德作为古希腊的哲学家，他对悲剧的认识是古希腊学者中的集大成者，从而形成了一个独立且系统的“悲剧观”，而这要得益于他对柏拉图文艺本质论的继承与发展。
柏拉图是古希腊著名的哲学家，他对于文艺本质的论断是理式论摹仿说，其作为哲学体系的有机组成部分，“理式”是柏拉图哲学体系的奠基石。
我国有人将古希腊中的“Idea”翻译为理念或观念，但是由于柏拉图说的“Idea”除了不依存于物质存在外，更不指人的意识，它是一种超越时空非物质的永恒不灭的本体，而理念或观念需要依存于物质存在的人的意识和精神，因此，我国的翻译不符合柏拉图的本意。
一种由低向高的体系即柏拉图文艺理论中所说的永恒不灭的“本体”，最低级的理式是桌子、树等具体事物的理式，往上则是数学和几何方面的理式，越往上的理式也就越完美，而“善”不仅是最高的理式，更是最高的神的化身。
在柏拉图看来，理式是神的创造，这个精神的理式世界创造了现实世界，因此，现实世界是和天上的理式世界相对应的。
如：床的影子的理式是现实的床，是理式创造出来的具体特殊的外在现象。
柏拉图认为真实存在的只有理式，人们要获得知识，认识真理，感觉经验是靠不住的，靠的只能是灵魂对理式的“回忆”和“领悟”，以此，它不仅否定了现实世界的真实可靠性，更否定了人能够通过感觉经验认识世界的可能性。
柏拉图用客观唯心的理式论对古希腊的文艺“摹仿说”进行了阐述。
他认为文艺书自然的摹仿，但是这个自然是以理式为蓝本的自然，第一性的是理式，第二性的是自然，自然只是理式的摹本和影子。
但是，文艺不能表现事物的本质，仅能摹仿事物的外形和影像。
亚里士多德诗学对悲剧的定义
亚里士多德诗学对悲剧的定义
亚里士多德的《诗学》中对悲剧的定义可以总结为以下几个要点：
1. 悲剧是一种模仿性的艺术形式，通过戏剧来呈现。
2. 悲剧的主要目的是通过社会伦理道德的冲突和人物的遭遇，引发观众的悲伤和恐惧，从而产生一种崇高的情感体验。
3. 悲剧的主要人物通常是具有高贵出身或高尚品格的英雄，他们在面对命运的摧残和自身弱点时，遭遇了不幸的结局。
4. 悲剧中的情节必须具备一个合理的起承转合结构，通过逐步升高的紧张冲突和解决，引导观众的情感起伏。
5. 悲剧需要展现出人物的悲痛和痛苦，同时也要反映出他们的错误和自责，以达到对观众的教育和启发的目的。
总的来说，亚里士多德认为悲剧是一种能够通过情感共鸣和思考人生的方式来引导观众的艺术形式。
通过展示英雄人物的命运和悲痛，悲剧能够激发观众的同情心和思考人生的意义。
亚里士多德悲剧观六要素
亚里士多德悲剧观六要素
亚里士多德的悲剧观包含了六个要素，分别是：
1.情节（动作）：亚里士多德认为情节是悲剧的基础和灵魂，它描绘了一个严肃、完整、有一定长度的行动。
情节应当遵循事件发展的可然律或必然律，构成一个有机统一的整体。
2.人物性格：悲剧中的角色性格应当恰当、逼真、前后一致。
亚里士多德认为，悲剧的主人公应是一些并非十全十美，亦非十恶不赦之辈，他们应当是好人，但又有一些缺陷和过失，由此而给自己招致了灾祸。
3.思想：悲剧应当具有深刻的内涵和意义，通过悲剧情节和人物性格的展示，传达出作者对人生、社会、道德等问题的思考。
4.语言：悲剧的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。
语言应当准确、生动、富有表现力，能够引起观众的共鸣。
5.表演：亚里士多德认为，悲剧的表演是通过人物的动作来表达，而不是采用叙述法。
表演应当真实、生动，使观众仿佛亲身经历一般。
6.歌唱：古希腊悲剧中有合唱队，他们通过歌唱来表达悲剧的情感和氛围。
歌唱是悲剧的另一个重要组成部分。
在这六个要素中，亚里士多德认为最重要的是情节，因为它是悲剧的基础，又是悲剧的灵魂。
其次则是人物性格。
他主张戏
剧应该以情节为中心，不能以性格为中心。
通过这六个要素的有机结合，悲剧能够引起观众的怜悯与恐惧，使这种情感得到陶冶。
论亚里士多德的悲剧观
论亚里士多德的悲剧观
亚里士多德是古希腊文化中最著名的哲学家之一，他的悲剧观是他的思想体系中最著名的一部分。
他的悲剧观是一种社会文化理论，认为悲剧是由社会制度引起的，而不是个人的行为。
他认为，社会中存在着一种冲突，即自我与公众利益之间的冲突，这种冲突可能导致悲剧的发生。
亚里士多德认为，悲剧的关键在于社会中的普遍价值观，他认为，个人可能会因为自己的价值观而做出不正确的选择，从而导致自己和社会之间的冲突，从而导致悲剧的发生。
他认为，一个人的行为可能会和社会的普遍价值观产生冲突，这种冲突可能导致悲剧的发生。
亚里士多德的悲剧观认为，悲剧是由社会制度引起的，而不是个人的行为，这种观点认为，一个人可能会因为自己的价值观而做出不正确的选择，从而导致自己和社会之间的冲突，从而导致悲剧的发生。
因此，亚里士多德认为，要想防止悲剧的发生，就必须确保社会的普遍价值观是正确的，并且要让所有人都能够接受这些价值观。
西方文论论文亚里士多德悲剧观
西方文论论文亚里士多德悲剧观第一篇：西方文论论文亚里士多德悲剧观浅析亚里士多德的悲剧观摘要：亚里士多德是西方美学史上第一个给悲剧提出完整定义的人，并指出悲剧的六个成分：情节、性格、思想、语言、唱段和戏景。
本文论述了亚里士多德悲剧理论产生的时代背景，在后世文学作品中的观照及其历史地位。
关键词：悲剧理论悲剧情节悲剧人物历史地位亚里士多德（Aristotle，公元前383—前322）是古希腊最著名的哲学家和文艺理论家，生于三位具有深远影响的悲剧艺术家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里皮德斯之后，悲剧艺术十分繁荣的的时代。
马克思称他是“古代最伟大的思想家”，恩格斯称他是古代“最博学的人”。
正是这位百科全书式的伟人，在总结古希腊悲剧艺术的实践经验基础上，形成了最早的以情节论为中心的悲剧理论，同时在历史上第一次概括了悲剧的定义，创造了一套完整的悲剧理论，对后世特别是对西方悲剧的发展产生了不可磨灭的影响。
亚里士多德的悲剧理论主要集中在《诗学》中，从第六节到第十九节，都是在讨论悲剧。
《诗学》通过悲剧与史诗、悲剧与喜剧之间的比较肯定了悲剧的创作过程，对悲剧情节的取材、情节的结构原则及艺术技巧等问题作了许多精辟的论述。
因此，车尔尼雪夫斯基尊称亚里士多德是西方美学的奠基人。
（1）一、亚里士多德的悲剧理论产生的时代背景亚里士多德的老师柏拉图认为诗人的罪过是培养发育人性中低劣的部分而摧残理性，他否认史诗、悲剧、喜剧能表现真理，认为他们影子的影子，与真理隔着三层。
但史诗与悲剧相比较，柏拉图认为史诗优于悲剧，原因主要有以下几点：首先，在古希腊苏格拉底、柏拉图等哲学家认为爱真理者不应该喜欢庸俗低劣的悲剧，因为它远离真理；苏格拉底也要求他的信徒们戒除和严格禁绝这种非哲学的诱惑。
其次，亚里士多德在《诗学》最后一章中指出当时流行的观点认为“史诗的对象是有教养的听众—他们的欣赏无需身姿的图解，而悲剧则是演给缺少教养的观众看地。
所以，如果悲剧是一种粗俗的艺术，那么她显然是二者中的较为低劣者。
浅析亚里士多德的悲剧情节论
浅析亚里士多德的悲剧情节论本文试图通过对悲剧的起源及发展等对亚里士多德的悲剧精神进行分析，并结合他的美学著作《诗学》从悲剧情节的構成、取材、技巧、功能四个方面进行分析，深刻的理解他的悲剧情节论。
标签：亚里士多德；悲剧情节论一直以来就对悲剧情有独钟，认为悲剧最能表现一个国家和民族的内在精神和本质灵魂，世界文学宝库里熠熠生辉的作品也以悲剧题材的居多，像莎士比亚的四大悲剧等。
在我国，《红楼梦》虽不能算是完全意义上的悲剧，但是就它对人们的精神上震撼与心灵上的洗涤是无法比拟的。
而在世界文学史上，关于悲剧的记载一直是发轫于久远的古希腊时期，最早的悲剧理论的集大成者则非亚里士多德莫属了。
在古希腊，悲剧、喜剧都最早都发源于民间即兴创作。
由于对神的崇拜，悲剧最初起源于古典对酒神的祭祀仪式上的酒神颂，随着社会经济文化的不断发展，悲剧创作能力的不断提高,才最终确定了它的本质形式。
”悲剧”的希腊文原意是”山羊之歌”，因为悲剧由萨提尔剧演变而来，后者是在酒神崇拜中由扮成山羊摸样的演员演出的剧目。
之后，才放弃了简单的情节、荒唐的台词,形成了有庄严格调的悲剧形式。
它的题材内容也不再仅仅局限于酒神的故事，而是大多取材于荷马史诗、神话与英雄传说等。
在以后得很长时间内，悲剧都一直是希腊戏剧发展的主流。
希腊古典时期悲剧臻于完美圆熟,为以后的悲剧创作积累了丰富的创作经验。
亚里士多德认为当时悲剧艺术形式已臻完善，并且指出悲剧并非一定是剧情非常悲惨的作品，而是指摹仿严肃、完整、宏大行为的严肃剧。
亚里士多德在《诗学》中为悲剧下了这样一个定义：”悲剧是对一个严肃、完整，有一定长度的行动的模仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。
模仿的方式是借人物的动作来表达而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化。
”亚里士多德指出悲剧有六个成分：情节、性格、思想、言语、形象和歌曲。
在此基础上他对悲剧的情节、悲剧的冲突问题、悲剧人物的性格、悲剧的效用以及悲剧与喜剧的区别等方面展开了进一步的阐释。
亚里士多德《诗学》中对悲剧、喜剧的定义
文章标题：《亚里士多德《诗学》中的悲剧与喜剧：深度解读》亚里士多德《诗学》是西方文学批评史上的里程碑之作，其中对悲剧和喜剧的定义更是备受瞩目。
在这篇文章中，我们将从深度和广度的角度对亚里士多德关于悲剧和喜剧的观点进行全面评估，并据此撰写一篇有价值的文章，以便读者更深入地理解这一主题。
让我们简要回顾一下亚里士多德对悲剧和喜剧的定义。
在《诗学》中，亚里士多德认为悲剧是一种具有高度悲剧性和宿命感的文学形式，通过对人类痛苦和命运的描绘来引发观众的悲悯和思考。
而喜剧则是以嘲讽和幽默的方式来揭示人类的荒诞和荒唐，旨在引发观众的欢笑和反思。
这两种文学形式都具有强烈的情感冲击力和深刻的内在意义，是文学艺术中不可或缺的重要组成部分。
接下来，我们将以从简到繁的方式来探讨亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的定义。
首先从悲剧入手，亚里士多德认为悲剧应该具有一定的结构和情节发展，主角要有一定的高尚品质，但又不至于完美无缺，他们的命运纠缠于悲剧性事件中，最终导致悲剧结局的发生。
悲剧要能引发观众的恐惧和怜悯，使他们在情感上得到宣泄和救赎。
亚里士多德还强调了悲剧与悲剧性的关系，认为悲剧性是悲剧的核心特征，它不仅体现在人物形象和情节中，还反映在观众的情感共鸣和道德启示上。
悲剧通过对人类命运的深刻反思和揭示，引发观众的共鸣和思考，是一种具有深刻内涵和普世意义的文学形式。
而当谈到喜剧时，亚里士多德强调了喜剧的嘲讽和幽默特点。
他认为喜剧应该通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思。
喜剧的结构要能够引发观众的笑声和赞叹，使他们在欢乐中得到启发和触动。
亚里士多德还提到了喜剧与喜剧性的关系，认为喜剧性是喜剧的重要特征，它体现在故事情节和人物性格的处理中，也反映在观众对生活的态度和价值观的影响上。
喜剧通过对人类荒诞和荒唐的揭示，引发观众的欢笑和反思，是一种具有轻松愉悦和思想启发的文学形式。
通过对亚里士多德《诗学》中对悲剧和喜剧的深度解读，我们不仅能够更加深入地理解这一主题，还能够从中汲取丰富的思想营养和情感滋养。
浅谈亚里士多德的悲剧理论
摘要:古希腊悲剧是世界文学史上的第一个高峰。
亚里士多德的《诗学》是西方、也是人类文化史上第一部较为完整系统的文艺学、美学著作。
书中完备地阐述了悲剧理论，并对后世悲剧理论的发展产生了深远的影响。
关键词:悲剧理论悲剧创作悲剧功效0引言古希腊作为欧洲文明的发源地，在公元前五世纪前后，成就了一个文学艺术的黄金时代，不仅出现了一批流传后世的文学艺术经典之作，而且在文艺理论方面也为后世树立了光辉的典范。
亚里士多德作为古希腊哲学的集大成者，除开他的哲学思想，其在文艺理论方面也勇开先河，在其著作《诗学》中提出的一系列与文艺理论有关的真知灼见，对后世文艺理论和文学创作的发展产生了极为深远的影响。
亚里士多德的《诗学》是人类文化史上第一部较为完整系统的文艺学、美学著作。
在这本书中，亚里士多德对悲剧创作的各个方面，做出了详细而又严谨深刻的分析探讨。
1亚里士多德关于悲剧创作的一些论述分析情节结构是构成悲剧的最重要的因素。
亚里士多德认为，情节应该具备整一性，悲剧所摹仿的就“只限于一个完整的行动”，即指有内在联系的完整紧凑的一组行动，这种内在统一性对文艺作品的创作也是大有裨益的。
他认为“悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且要能引起恐惧与怜悯之情”，即要能引发人们心底潜存的共同的悲剧情结。
悲剧情节应当是“有普遍性的事”，即“按照可然律或必然律可能发生的事”。
他认为:“一桩不可能发生而可能成为可信的事，比一桩可能发生而不可能成为可信的事更为可取。
”因此艺术来源于生活又高于生活，具有比生活更高的艺术审美效果和审美价值。
他认为悲剧摹仿的事件须有一定的长度，最好是不长不短，以便于观众把握，易于记忆为限度。
他指出，最完美的悲剧的结构“不应表现好人由顺境转入逆境，因为这既不能引发恐惧，亦不能引发怜悯，倒是会使人产生反感。
其次，不应表现坏人由逆境转入顺境，因为这与悲剧精神背道而驰。
再者，不应表现极恶之人由顺境转入逆境。
”他还强调了悲剧结构的自然和情节安排的合理性，认为悲剧中经常使用的布局手法———“突转”和“发现”应当从情节本身产生，而不是由剧作者刻意安排的偶然奇遇。
亚里士多德关于悲剧的观点
亚里士多德关于悲剧的观点亚里士多德觉得悲剧啊，可不是那种让你看完就哭哭啼啼然后啥也不剩的东西。
他说悲剧得有情节，这情节就像咱们生活里的故事一样。
比如说，一个好人因为命运的捉弄，陷入了各种麻烦事儿，这情节就得这么一波三折的。
就像咱们身边有些特努力的朋友，结果运气不好，在工作或者感情上老是碰壁，这就有点悲剧情节那味儿了。
而且呀，他认为悲剧里的人物得是那种有地位的人。
为啥呢？就好比明星要是出了啥丑闻，那大家就特关注，因为他们是公众人物呀。
在悲剧里，这些有地位的人遭遇不幸，那给人的冲击就更大。
这就好像我们看那些古代的帝王将相，本来高高在上，突然就因为一些事儿倒了霉，我们就会觉得特别揪心。
亚里士多德还提到悲剧能让人产生怜悯和恐惧。
怜悯是啥呢？就是看到那些好人受苦，我们心里就觉得可怜呀。
就像看到一个善良的老人被坏人欺负，我们肯定会觉得这个老人好可怜啊。
恐惧呢，就是我们会想，哎呀，这种倒霉事儿会不会也发生在自己身上呢？就像看恐怖片的时候，我们会害怕那些恐怖的东西出现在自己身边一样。
不过呢，悲剧的妙处就在于，我们通过看别人的悲剧，自己心里那些不好的情绪反而得到了宣泄。
他还强调悲剧得有个合理的结构。
不能是那种东一榔头西一棒子的。
就像盖房子，得有个稳固的框架。
情节的发展得符合逻辑，不能前面说一个人是个大好人，后面突然就毫无理由地变成大坏蛋了。
这就好比我们讲故事，要是讲得前言不搭后语的，别人肯定不爱听。
亚里士多德对悲剧的这些观点，其实就像他在跟我们聊天，告诉我们悲剧到底是个啥样的东西。
他的这些想法也影响了后来好多好多的文学作品呢。
咱们现在看的好多电影、小说啥的，要是有悲剧元素的，仔细想想，还真能找到亚里士多德说的那些影子。
所以说呀，他的这些观点就像一把钥匙，帮我们打开了理解悲剧的大门，让我们能更好地感受悲剧的魅力，也让创作者们知道怎么去创作一个能打动人心的悲剧作品。
亚里士多德悲剧定义
亚里士多德悲剧定义稿子一嘿，亲！今天咱们来聊聊亚里士多德的悲剧定义。
你知道吗，亚里士多德觉得悲剧那可不得了。
他说悲剧不是随随便便的故事，得有那种能让人心里一揪一揪的力量。
在他眼里呀，悲剧得有完整的情节，可不是东一榔头西一棒子的。
就像咱们看电影，得有开头、中间的波折，还有个让人印象深刻的结尾。
而且这个情节得顺顺当当的，不能让人觉得莫名其妙。
还有哦，悲剧里的人物也很重要。
不是随便什么人都能当主角的。
得是那种有点身份、有点地位的，这样他们的遭遇才能让咱们更有感触。
而且这些人物得性格鲜明，让人一看就记住，不然怎么能引起咱们的同情和害怕呢？呢，亚里士多德的悲剧定义可不简单，它让咱们知道了真正的悲剧不是光哭哭啼啼，而是能触动咱们内心深处的东西。
你是不是也这么觉得呢？稿子二亲爱的小伙伴们，咱们来唠唠亚里士多德的悲剧定义。
亚里士多德这家伙对悲剧研究得可深啦！他觉得悲剧就像是一场精心编排的大戏。
呢，情节得合情合理，不能瞎编乱造。
比如说，一个英雄突然变成了胆小鬼，这就太离谱啦，咱们肯定不买账。
还有啊，人物得有自己的特点。
不能都是一个模子里刻出来的，得有善良的、勇敢的、自私的，这样才有看头。
而且他们的命运得有起伏，不能一路顺风顺水，不然多没意思。
再有哦，悲剧得让咱们产生共鸣。
就像咱们看到主角遭遇不幸，会忍不住掉眼泪，会为他们担心。
这就是亚里士多德说的那种能触动咱们情感的力量。
另外呀，悲剧还得有教育意义。
不是光让咱们哭一场就完了，得让咱们从中学到点啥，明白点人生的道理。
反正按照亚里士多德的说法，悲剧可不是闹着玩的，是能让咱们思考人生、感受情感的大艺术。
你说是不是很有意思？。
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浅论亚里士多德的悲剧观摘要：亚里士多德在《诗学》中，也在西方美学史上第一个提出“悲剧”的完整定义的文艺大师，并在此基础上又指出了决定悲剧的六个成分，而且一一作了分析和说明，也对悲剧的产生、发展、与其他文学题材的差异等等都有涉猎，较为全面地阐释了他所认为的悲剧观。
亚里士多德的悲剧理论为西方文艺理论的建立和发展，以及对后世乃至是世界的文艺理论界都产生了巨大的影响。
关键词：亚里士多德；诗学；悲剧；净化；三一律中图分类号：i06 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0088-02亚里士多德（公元前384年——公元前322年）是一个十分博学的人，他不仅在文学中表现出了超人的学识和见解，而且在诸如科学、哲学、逻辑学、数学、物理学、天文学等各个领域都也有一番成就。
对于悲剧理论，亚里士多德在研究和总结古希腊三大悲剧作家的创作实践基础上，并在《诗学》中提出了悲剧学史上第一个悲剧概念，即“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过‘装饰’的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯的恐惧使这些情感得到疏泄。
”一、悲剧的效用——净化说亚里士多德对悲剧的功能效用有着自己独特的体会和看法，他为此提出了著名的“净化说”。
亚里士多德认为，文艺具有“净化”的作用，通过形成习惯，培养伦理德行。
在他看来，伦理德性即指品质，就是人们对于行为和感受所持有的态度。
过于强烈或过于软弱都是“坏态度”，只有适中才是“好态度”，而文艺有这样的一种作用——净化人的情绪，使它既不过分强，也不过分弱，而是要保持适度，经过多次的文艺事件实践，在许多优秀作品的反复激发和疏导下，这种适度的情绪就变成了一种定向的良好习惯。
在谈论悲剧的效用时，亚里士多德明确地指出了悲剧的效用就是“凭借激发怜悯与恐惧以促使此类情绪的净化。
”关于“净化”，文艺理论家对此有以下几点共识：第一，关于净化的对象，既然悲剧所提供的快感是从怜悯与恐惧的净化中产生的，那么净化的对象是怜悯与恐惧这类情绪；第二，关于净化的效果，通过悲剧的净化，人们得到一种“无害的快感”，养成一种良好的品格，既有益于人的心理健康，也有利于改善社会风尚；第三，关于净化的本质，净化能够养成人的伦理德性，可以看成是一种品德培训，同时又能提供审美快感，是一种精神享受，所以净化的本质教益和美感二者的结合。
亚里士多德的净化说无疑是一种比较好的悲剧效用，这么看来，悲剧不仅是欣赏的艺术，也是一种社会的调剂品，发挥的作用范围领域广大，说明了悲剧的本质始终是关注人类本身的发展和探索，也较好地诠释了悲剧的本质。
二、悲剧的根本和灵魂——情节论（一）情节的要求根据定义可以看出亚氏的思想，悲剧是对一个完整划一，且具一定长度的行动的摹仿。
所以情节应是一个整体，是由起始、中段和结尾组成，而且事件的承接要符合可然或必然的原则；再者，情节与任何有部分组成的整体一样，要具备一定的长度；另外，情节应该摹仿一个完整的行动，其部分的组合要严密到一定程度使之达到环环相扣，紧凑合理；而且，优秀的情节应该表现有缺点或犯了某种后果严重的错误的好人由顺达之境转入败逆之境。
总之，“亚里士多德所提出的关于悲剧情节结构的有机整体思想, 也是戏剧艺术自身规律所要求的, 一个事件的表达要如同一个完整的有机整体一样, 能够承上启下, 结构紧凑, 完整合一。
在古希腊悲剧中, 典型之作为索福克勒斯的《俄狄浦斯王》, 全部戏的演出时间不到一天,地点是一个，主要情节是逐步发现杀死国王的真相并找出凶手。
亚里士多德情节结构的有机整体思想被新古典主义者发挥成“三一律”, 即: 时间、地点、情节整一律, 用来作为戏剧结构的准则。
”（二）情节的取材亚里士多德认为，“最好的悲剧都取材于少数几个家族的故事，例如，取材于阿尔克迈恩、俄狄浦斯、俄瑞斯忒斯、墨勒阿格罗斯、苏厄斯忒斯、忒勒福斯以及其他不幸遭受过或做过可怕之事的人的故事。
”这些家族都是名声显赫的“大家族”, 只有这样的艺术题材才既能触发作者的创作激情, 又能同事很好地引起观众的共鸣。
他认为: “当惨痛事件发生在近亲之间, 比如发生了兄弟杀死或企图杀死兄弟, 儿子杀死或企图杀死父亲, 母亲杀死或企图杀死儿子, 儿子杀死或企图杀死母亲或诸如此类的可怕事例, 情况就不同了”。
只有这种发生在大家族中亲人之间的苦难, 才会使人产生畏惧与怜惜之情, 才称得上是所谓的完美悲剧。
在古希腊戏剧史上的众多悲剧中, 大都是以大家族的苦难事件为题材的，可以看出, 亚里士多德对悲剧取材的论述在理论上对悲剧创作有着突出的贡献。
翻开中西的悲剧史长卷, 这种“大家族的苦难事件”仍是悲剧取材的原则之一, 如莎士比亚的四大悲剧、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、曹禺的《雷雨》等典型著作都是对这一悲剧题材的恰当运用。
（三）情节的艺术技巧为了使剧情产生更加强烈的艺术效果, 为了更好地达到“赚取”观众的泪水与同情心的目的，在情节的描述以及人物的刻画上需要借助一些艺术技巧, 亚里士多德认为最重要的技巧是突转、发现与苦难。
他在《诗学》第11章分别对“突转”、“发现”和“苦难”下了定义。
他认为, “突转, 指行动的发展从一个方向转向相反的方向；我们认为此种转变, 必须符合可然或必然的原则”。
“发现, 如该词本身所示, 从不知到知的转变, 即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”。
“苦难指毁灭性的或包含痛苦的行为，如人物在众目睽睽之下的死亡、遭受痛苦、受伤以及诸如此类的情况”。
亚里士多德认为最佳的发现与突转同时发生,因为这样的发现和转变能引发怜悯或恐惧。
如《俄狄浦斯王》这部经典作品, 故事情节一开头就告知人们“弑父娶母”的线索, 观众带着这种期待视野来看剧情,而随着情节的逐步深入, 谜底逐渐显露出来,真相也逐渐浮出水面，最后俄狄浦斯发现了自己的本真面目以及杀害父亲的真相，这令所有人都感到讶异，认为命运之神对正义的理想君主是如此的不公与残忍。
这个情节构成一种“圆圈式”的框架，借此来深刻探索人类的存在、悲观主义、人之谜的隐喻等问题。
由此可以看出, 在悲剧情节发展的过程中, 某一情节突然发生转变, 这种转变虽符合“可然律或必然律”, 但它是剧中人物和观众所没有预想到的, 可谓是我们经常所说的“意料之外，情理之中”。
这种突转和发现, 使得观众在长久的期待之后获得了满足, 是文学理论中所提倡的“顺向相应和逆向受挫的有机结合”，这正是亚里士多德之于情节结构的艺术技巧所在, 使它不仅能够产生强烈的悲剧效果, 而且也让悲剧情节更富有冲突性与集中性。
三、悲剧的血肉之躯——性格论与言语论（一）性格刻画亚里士多德认为，关于悲剧人物性格的刻画，应做到以下四点。
第一，也是最重要的一点是，性格应该好；第二，性格应该适宜；第三，性格应该相似；第四，性格应该一致。
归纳起来就是说，作者在刻画悲剧人物时，应当注意做到性格应该符合人物的身份、地位，与现实生活中的人相似，人物的性格要做到一致，即使被摹仿的人物本身性格不一致，而作者又想表现这种性格，他仍应做到寓一致于不一致之中，体现出人物的性格是基本上一致的。
他认为，刻画性格就像组合事件一样，必须始终求其符合必然或可然的原则，这样才能使某一类人按必然或可然的原则说某一类话或做某一类事，才能使事件的承继符合必然或可然的原则。
亚里士多德还认为，最理想的悲剧主人公应该是介于好人与坏人之间的另一种人，他们往往从顺达之境转入败逆之境，“这些人不具十分的美德，也不是十分的公正，他们之所以遭受不幸，不是因为本身的罪恶或邪恶，而是因为犯了某种错误，这些人声名显赫，生活顺达，如俄狄浦斯、苏厄斯忒斯和其他有类似家族背景的著名人物”。
悲剧中刻画这种人物的性格，能够引发观众的恐惧和怜悯，达到悲剧的效用。
（二）言语之美对于悲剧作品而言，言语的运用技巧也是占有重要地位的，作者笔下的修辞是否能使情节表达得鲜活生动、恰到好处，这无疑是要注意到一点。
亚里士多德认为，“言语的美在于明晰而不至流于平庸。
”用普通的词组成的言语最明晰，但是却显得平淡无奇，而“使用奇异词可使言语显得华丽并摆脱生活用语的一般化”，“但是，假如有人完全用这些词汇写作，他写出的不是谜语，便是粗劣难懂的歪诗”，“滥用外来词是会产生粗劣难懂的作品”。
“因此，有必要以某种方式兼用上述两类词汇，因为使用外来词、隐喻词、装饰词等其它词类可是诗风摆脱一般化和平庸，而使用普通词能使作品显得清晰明了”。
如果经过长期的言语创作实践和积累，逐渐把握好言语装饰的“度”，作者会越来越觉得使用及注意这种言语技巧是相当重要，并且会运用的越来越好，使其作品的一字一词都变得优雅得体，愈具欣赏性。
这不仅是对作者的创作要求和挑战，也是对读者的一种享受过程。
四、悲剧的内部矛盾——冲突论亚里士多德认为, 悲剧的效用是要引起观众的恐惧和怜悯, 从而使其心灵得到净化。
我们可以设想,此类表现互相争斗的行为如果发生在仇敌之间, 除了人物所受的折磨外，无论是所做之事，还是打算做出这种事情的企图，这个情节是不会引起我们的怜悯和同情的；如果此类事情发生在非亲非仇者之间, 也同样不会引起我们的怜悯。
最完美的悲剧是取材于少数家族的故事，因为当悲剧这些惨痛事件发生在近亲之间之类的可怕情况，那就不同了。
“悲剧的目的侧重不在于摹仿人的品质, 而在于摹仿某个行动；剧中人物的品质是由他们的‘性格’决定,而他们的幸福与不幸都取决于他们的‘行动’。
悲剧人物之所以陷入厄运, 不是由于他们为非作恶, 而是由于他们犯了错误。
我们可以看出, 最完美的悲剧冲突是发生在‘亲属之间’或‘家族之中’, 并且是由人物自己的‘行动’和‘过失’造成的, 这种悲剧冲突可以理解为‘内部冲突’, 悲剧人物产生于‘自己人’的相互残杀和自身各种行动的矛盾对立之中。
”真正能够产生“惊心动魄”的最佳悲剧效果的冲突大多都来自于人与人之间的这种不可调和的内部冲突, 或人自身矛盾迭起的内部冲突, 如《俄狄浦斯王》、《美狄亚》、《哈姆雷特》、《雷雨》等等，“这些悲剧作品的冲突大都发生在父母子女、夫妻情人、君王臣子、亲戚朋友之间或人物自身情理、爱恨的碰撞中”。
综上所述，亚里士多德的不朽著作《诗学》，不仅理论精辟，而且内容深刻，虽然篇幅不长，但是气度不小，而且对后世影响深远，这部无疑是一篇有分量、有深度的大家之作。
亚氏关于文艺的思想在此书中都充分地显现出来了，在不厚的书本里，探讨了一系列值得大家关注的一些文艺理论的问题，对悲剧的看法也有自己的一套见解，里面的许多观点在当时都是具有可贵的创新意义的。
这部作品集中地反映了一种比较新式、比较成熟的史学思想的精华。
当然，从严苛的角度来看，《诗学》也存在着许多的缺陷和局限，但是它的学术价值以及它在西方、乃至世界文学评论史上的地位却是不可估计的。