浅谈中国画的笔墨与气韵

浅谈中国画的笔墨与气韵
摘要:中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。

关键词:中国画笔墨气韵境界
1 笔墨是中国画艺术表现的基本要素
1.1 用笔在中国画中的重要性
就用笔的本意来讲,用笔就是指在纸上随意画出的痕迹,包括大小点、线条、块面等,而线条是中国画造型的基本手段。

线条不仅可以表现物体的轮廓,也能用来表现物体的明暗和质感。

用恰当的线来表达对象的形象特征,达到以形写神的目的。

唐代的张彦远就说过:“夫象必在于形似,形似须舍其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书”。

北宋郭若虚说:“凡画,气韵本乎游心,神采生于用笔,用笔之难,断可识矣”。

从以上古人的论述中,我们可以看出用“笔”不仅仅是表现工具的操作问题,而且在如何用笔的问题上,提出了许多富于特色和意趣的理论:“用笔时,须笔笔实,却笔笔虚,虚则意灵,灵则无滞。

迹不滞则神气浑然,神气浑然则无虚灵”。

也就是说用笔要虚实结合才能使画面生动传神。

“以其一笔而藏万笔也”这句话最能表达出用笔所反映
的特征及它的重要性。

1.2 用墨色的重要性
用墨就像用色,主要为了表现物体的明暗、色彩等。

墨虽是黑色的,但中国画却有“墨分五色”的说法,五色是指:浓、淡、干、湿、焦。

清代方薰说:“墨法, 浓淡、精神、变化,飞动而已”。

在具体的墨法上,我们可以感受到古人深入浅出的思考带来的启示,比如说:“墨太枯则无气韵,然必求气韵而漫羡生矣。

墨太润泽无文理,然必求文理而刻画生矣。

凡六法之妙,当于运墨先后求之”。

随着中国画的发展,笔墨已经成为艺术表现中不可缺少的内容。

近代画家石涛游遍山川奇境,运用奇妙纵横的笔墨,写神会目睹的妙境,真气远出,时刻不忘以“自然”为师,于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础,他提出:“笔墨当随时代”的精辟见解。

近现代的一批杰出的中国画家齐白石、吴昌硕、黄宾虹、八大山人、张仃等在继承中国画笔墨优秀传统的基础上,又尽情发挥中国画的笔墨特长,探索和革新中国画的笔墨语言。

他们的艺术风格各有不同,但都是通过其独具特色笔墨,酣畅淋漓的表达了中国画传统绘画的强烈个性和民族精神。

在中国画的发展历史中,笔墨一直是随着时代在发展,可谓与时俱进。

1.3 笔墨是中国绘画的造型语言,有其丰富内涵
中国画的笔墨是独特的,用笔墨来塑造艺术形象,其每一笔每一墨都饱含着作者的情感,线条的粗细变化,墨色的干湿浓淡都离不开作者
的苦心经营,长期以来形成的笔墨技巧和笔墨趣味不仅成了中国画的形式核心而且也是欣赏内容的一部分。

当一幅画中全是湿墨时,画面就会灰暗无神,如果画全是干墨时,画就显得枯燥乏味。

在湿墨中加上枯笔,在干笔中泼上湿墨,墨在画上就显得淋漓滋润很有精神。

在收拾画面时,往往在一堆淡墨旁边加上几笔浓墨,在浓墨中趁湿破以清水,使墨更富有变化,用墨中有泼墨、积墨和破墨,很容易取得酣畅淋漓的感觉,韵味无穷。

中国古代画论《六法论》中,骨法用笔也特别强调了用笔基本功在传统中国画表现形式中的重要性。

宗白华先生曾说过,中国画是以线条结构为主要表现形式,而西方绘画是以体块结构为主要表现形式,笔墨成为中国传统绘画的主要审美标准。

中国画的笔墨技法,经历了无数艺术家艰辛的探索的积累,取得了非常高的艺术成就,成为中华民族的宝贵精神财富。

中国画艺术中的笔墨不同于世界上任何一个画种,它不仅仅是形式构成的语言,也是一种精神传承的载体,具有重要性和特殊性,
2 气韵贯穿于整个作品之中,是画家追求的境界
气韵,是中国画作品精神的表现,一幅画如果没有气韵,就象一个人没有生命,无法打动别人,这幅作品也就没有艺术价值。

早在南齐之前就有了气韵生动之说,谢赫在《古画品录》中谈到:“画有六法罕能尽赅”,可见在中国画发展中,气韵及其深刻的内涵一直为人们所看重。

气韵生动是以形神兼备为基础的。

一幅作品想表现出气韵,靠用笔、用
色、用墨是不够的。

因为画是画家思想的表现,所谓“诚于中,形于外”,如果作品没有美好的思想情感,单纯靠技巧熟练,是无法创作出生动的好作品。

气韵是否生动,关键在于传神。

形似是作画的手段,气韵是作画的目标;只有形似没有气韵,算不上好画;只求气韵不讲形似,气韵亦是空的。

以形写神,两全其美;形体的表现是为传神作铺垫的。

生动源于气韵,气韵源于笔墨技巧,笔墨技巧源于作者的思想,源于对生活的深刻了解和对物体的具体分析。

气韵生动包括画家主观上的气韵生动、客观物体的气韵生动、画面上笔墨色彩的气韵生动,它们之间相互依存。

在绘画中,气韵一词一直就是画家热心研究的话题和追求的境界。

在中国画的创作过程中就是要把抽象的主观思想转化为具体的客观形象。

气韵的表现既蕴涵于已完成的作品之中,同时又贯穿于整个创作过程,它是中国画创作的最高追求。

3 气韵和笔墨相互依存不可分割
我们在欣赏一幅作品时,往往透过笔墨行迹而感受到一股生气力量的外溢,从而使人切身感受到作者的情感活动贯注于笔墨表现中,在作品中品味出奔腾不已的勃勃生机。

画家的情感、性格、意向、技巧, 在创作过程中无不通过笔墨来呈现。

画家黄宾虹总结绘画经验时谈到:“中国画艺术之最高境界,就是要有笔墨,气韵生动是以骨法用笔中
取得,通过用笔透出生动的气韵来的”。

在艺术创作中,无论是书法还是绘画,都是抒发人对自然、社会的感受,把情感融合在笔墨运用当中,才能避免矫揉造作而显出作者的真实情感。

气韵的内涵包括了用笔用墨的高低雅俗,运用笔墨,表现气韵,达生动之境,是中国画追求高境界的必经之路。

中国画以“气韵生动”即“生命的律动”为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓“骨法用笔”为绘画手段,每位画家都有其艺术个性与修养,因此,作品中气韵生动的形成,始于立意为象,成于笔墨气韵。

笔精、墨妙者气韵生动。

气韵,它要求画家具有高深的艺术修养、精妙的创造构思和纯熟的笔墨技巧。

前人把中国山水画的精髓归纳为笔、墨、丘壑、气韵这四个方面,认为这四者中笔法需要老练,墨气适合滋润,丘壑则要稳当,如果具备前面三者那么气韵就自然具备了。

由此可见,笔墨与气韵是相辅相成不可分割的,离开了笔墨气韵,就没有必要谈中国画艺术了。

参考文献
[1] 宗白华.中国美学史论集[M].安徽教育出版社,2000,10.
[2] 洪再新.中国美术史[M].中国美术学院出版社,2000.。