1教师对学生学业评价的意义何在

1、教师对学生学业评价的意义何在？

答：教育教学质量评价的核心内容，是学生的学业评价，即对学生在学习中，实现的德、智、体、美等方面的发展情况做出的评价。学生学业评价，既是标志

学生个体发展的里程碑，也是衡量教育教学质量的试金石。在新时期，科学的学生学业评价，对于教育目标的顺利实现，对新一代青少年的健康成长，乃至教育的均衡发展都具有重要的意义。

（1）深入推进学生学业评价改革，促进教育公平

（2）推进学生学业评价改革，促进学思结合

（3）推进学生评价改革，促进知行统一

2、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？

答：《音乐课程标准》明确规定：音乐课程的评价要遵循导向性、科学性、

整体性和可操作性四个原则。

3、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？对你的教学有何促进作用？请举

例说明。

答：1. 分层评价技巧

分层评价可以使所有的学生都能得到满意的评价结果，让每一个学生都能感受到成功的喜悦，分层评价鼓舞了所有学生的学习信心，激励了学生的学习热情，促进了学生的全面发展。分层评价即针对不同程度的学生进行适合的评价，使

每位学生都得到情感的满足，例如：对音乐知识薄弱的学生采用鼓励为主的评价，“真棒，老师相信你一定行”等。

2. 延缓评价技巧

延缓评价的一种形式是当学生自己对评价结果不满意时，暂不作为评价成

绩，可给学生再一次（甚至两次）接受评价的机会，将评价结果好的一次作为评

价成绩。

延续评价的另一种形式是“预支”较好成绩。当学生对评价结果不满意时，

可以“预支”给学生满意的成绩但学生必须承诺要在一定时间内达到目标，能实现诺言的，就将“预支”成绩作为正式评价成绩。

3. 语言评价技巧

语言具有交流情感的良好功能和亲和能力，赞扬性语言能激发深化学生情

感，刺激性语言能激活学生情感，使学生的情感活跃起来，而无声语言能使师生的感情得到交流。

例如：“同学们的音乐感受真好 , 这首歌学得又快又准确。”“老师明白了你表演的内容。”“你的舞姿真优美。”……同时，也可以用这样的语言激励

学生：“他是这样表演的，你呢？”“还能想出别的与众不同的方法吗？”对于学生到位的回答、精彩的讲述，进行由衷地赞赏，送上掌声。对于有独特发现的

学生，教师甚至可以运用无声语言给他一个大大的拥抱，无言地给他力量，给他加油。

4. 情景评价技巧

情景评价是在一定情景中对学生学业成绩进行的评价。情景既包括自然情

景，也包括为实现某种目的而创设的情境，这种评价方式具有促进学生创新思维和实践能力发展的积极作用。

5. 过程评价技巧

过程评价是通过对资料的系统搜集和分析整理，对教学过程及其效果作出价值判断。过程评价主张面向未来，面向评价对象的发展而评价；强调对评价对象人格的尊重；强调以人为本的发展思想；尊重评价的多元性、差异性；强调评价

的多角度与评价方式的多样化。

具体到日常教学，过程性评价可以包括：教师为实现教学目标而进行的教学活动；学生为实现教学目标所进行的学习活动；学生为实现教学目标积极参与教学、合作学习、探索研究等互动交流。如我在和学生一起学习音乐知识“变奏”时，采用了画面辅助乐理知识学习与学生整理、总结相结合的方法。

6. 代表作评价技巧

代表作评价一般在学期中、学期末进行。评价时，由学生本人将自己最满意的作品拿出来，通过自评、互评、各学科相关老师评价等方式取得评价结果。代

表作是学生自己最满意的成绩，是学生某一方面智慧才能的表现，可以反映不同学生的个性。对代表作进行评价本身就是尊重学生的个性，代表作评价必然会促进学生的个性发展。

4、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，

你在实际教学中是如何做的？

答：对音乐独特的见解与感受来自学生亲身的体验，来自学生听音乐时全情的投入，来自音乐带给他们自由想象的碰撞，更主要的是来自教师放手让他们有独自面对音乐的勇气与空间。探讨这个问题，必须先关注普遍存在的课堂教学弊端，关注学生的个体差异，重视学生的个性体验。

1. 教师教学观念和模式的改变

（ 1 ）改变教师观念，摒弃课堂主宰，还学生自主学习的空间。传统的音

乐课中，教师的职责是把书本知识一股脑地全灌输给学生，教师好像是知识的宝库，源源不断地向学生传授着基本知识和基本技能。不管是枯燥的乐理知识还是简单的节奏练习，全部由教师一人包揽下来，弄得教师辛苦学生痛苦，教师枯燥学生烦躁，其结果造成大部分孩子喜欢音乐却不喜欢音乐课。

随着学生自我意识强烈的苏醒，这种不负责任的走捷径的教学方式越来越不受欢迎，因为它扼杀了智慧，摧残了个性。新课程理念下的课堂教学价值的追求就是实现由重结果到重过程的转变，实现认知与情感的统一，为此，在课堂教学上要放手让学生有主动探求新知的经历，有获得新知的体验。也许放手时会有摔跤或者混乱，但是这是学生学习、生存、发展、创造必须要经历的一个过程，也是学

生内在能力和智慧发展的内在需求，是一种难以言说的丰厚回报。

（ 2 ）改变欣赏模式，鼓励自由欣赏，给学生以充足的听觉冲击。以往的

音乐欣赏课都是一种固定模式，先由教师讲解作品的背景、作者的介绍、作品的分段以及作者的内心剖析，再完整欣赏全曲，然后分段欣赏，最后完整感受，整

个过程学生都是在被动地接受着音乐知识的灌输。这种只重结果忽略过程的教学方式，结果只能是教师释然，学生昏沉。

其实对于中小学生而言，音乐艺术是一种内心体验，是一种只可意会不可言传的音乐审美的愉悦体验，没有亲身参与到音乐活动之中的人，仅凭教师的口头传授，是不可能获得这种内心的快乐的。所以在欣赏音乐时，教师要先放手、放心地让学生自主聆听、想象，让旋律不断地冲击学生的耳膜，在学生头脑中形成独一无二的画面，产生独有的情绪，形成独特的感受。

（ 3 ）改变赏析要求，关注个体差异，给不同的学生配置不同的目标。以

往教师在组织学生开展音乐活动时通常会对全班学生提出相同的要求。那些基础较好的学生能够在教师的精心指点下找到欣赏的章节片段，能基本领会教师所强调的音乐情感，能沿着教师的讲解走进音乐的情景中。但是那些音乐基础较差的学生在第一步没有跟上的情况下就会步步落后，最终选择自我放弃，而这样的音乐欣赏活动留给他们的仅仅是一个难以靠近、忽隐忽现的背影。

针对每一个学生的个体差异，教师要关注到细微的变化，给与不同学生不同层次的要求：对于基础较好的学生给与他们更大的想象与展示空间；对于基础较弱的学生则需要降低标准，比如只要求他们说出自己听完音乐后的情绪是快乐的

还是悲伤的，节奏是跳跃的还是舒缓的，等等。这种简单的交流不仅能维护学生的自尊，更重要的是关注了学生持久学习音乐的兴趣。所以，根据不同的学生设置不同的欣赏目标是最为科学也是很有教育价值的教学方法。

2. 激发学生独特见解与感受

当学生听完一段音乐后，教师可以鼓励学生用自己喜欢的方式对所听音乐进

行个性描述，下面分别介绍音乐描述的五种方法。

（ 1 ）画面描述法。

例如：音乐欣赏《百鸟朝凤》，听完音乐，可以让学生交流一下，在这段音

乐中，你仿佛看到了什么画面？让学生通过自己的想象进行描述，培养了学生的想象力和语文表达能力。

（ 2 ）故事描述法。

例如：音乐欣赏《狮王进行曲》，针对低年级小学爱听故事的特点，可让他

们根据自己的想象听躲藏在音乐中的故事，再让他把听到的故事讲给大家听，对他们的大胆表述给以鼓励，激发他们创作，想象的信心。

（ 3 ）情绪描述法。

例如：音乐家海顿的《惊愕》，让学生在倾听的时候感受那种微妙的情绪感

染力。

（ 4 ）演奏描述法。

音乐欣赏《青少年管弦乐队指南》教学片断

师：我们刚才听到的这首乐曲是专门为小朋友介绍管弦乐队的各种乐器的，

共有四组乐器，有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，每一组乐器就像一

个家族，它们用一样的方法演奏出大致相似的音响，比如弦乐器用弓拉或手指弹拨，木管乐器和铜管乐器靠吹气发声，打击乐器则靠敲击。

（教师介绍的同时学生在下面自由模仿各种乐器的演奏动作 )

你们觉得把它们的演奏动作做出来难吗？ ( 学生齐说不难）

今天就让我们来当一次演奏家，请大家根据自己的爱好和气质选择好乐器，

最重要的是乐器需要自己准备！（分组的混乱很快被后面的要求掩盖了，学生们茫然地望着老师，但是老师把手一摊，冲大家一乐，学生们心领神会，纷纷就地