现代设计概论复习知识点总结 最终
设计概论常考知识点
设计概论常考知识点设计概论是设计学专业的一门基础课程，旨在全面介绍设计的基本概念、原则和方法。
在学习设计概论的过程中，学生需要掌握一系列常考的知识点，以便更好地理解和应用设计理论。
下面将从设计元素、设计原则和设计过程三个方面，总结设计概论常考的知识点。
一、设计元素设计元素是构成一幅设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地和空间等。
1. 点：点是最基本的图形元素，通常表示位置。
在视觉设计中，点可以用来强调、组织或划分空间等。
常见的点的类型有实心点、空心点、点阵等。
2. 线：线是由点连接而成的形状。
线可以表达运动、方向、形状和情感等。
在设计中，线可以分为水平线、垂直线、对角线等，不同类型的线具有不同的表现力。
3. 面：面是封闭图形的内部部分，可以是二维的平面，也可以是三维的空间。
面可以用来表现形状、空间和质感等。
常见的面的类型有实心面、空心面、平面、曲面等。
4. 色彩：色彩是设计中最有感染力的元素之一。
色彩可以传达情感、分辨对象、创造氛围等。
色彩的基本属性有色相、饱和度和明度等。
5. 质地：质地是指物体或图案的外部表面特征，可以是粗糙、光滑、柔软、粘稠等。
质地可以增加视觉上的趣味和触感上的感受。
6. 空间：空间是指在设计中形成的虚拟或实际的三维环境。
空间可以分为正空间和负空间，正空间是人眼直接看到的物体所占据的空间，而负空间则是物体之间或周围的空间。
二、设计原则设计原则是指设计过程中需要遵循的规律和准则，以确保作品的整体效果和表达的目的。
1. 对比：通过颜色、形状、大小等方面的对比来增加作品的视觉效果。
2. 重复：通过重复相同或相似的元素来增强统一感和连贯性。
3. 平衡：通过在设计中均衡分配元素的位置、形状和颜色等，使作品整体稳定和谐。
4. 节奏：通过重复和变化元素的规律性安排来创造节奏感。
5. 简约：通过剔除多余元素和冗杂信息，使作品更加直观和易于理解。
6. 重点：通过突出某个元素或区域来吸引观众的注意力和焦点。
设计概论知识点总结
设计概论知识点总结设计是一门综合性学科，涵盖了广泛的领域和知识点。
设计概论作为设计领域的基础课程，旨在介绍设计的基本概念、原则和方法。
本文将对设计概论中的主要知识点进行总结。
一、设计的定义和分类设计是为解决问题或满足需求而进行创造性思维和实践活动的过程。
根据设计的对象和目的不同，设计可以分为产品设计、平面设计、服装设计等多个领域。
二、设计的原则和要素1.统一性和协调性：设计要保持整体的统一性和各要素之间的协调性，避免出现杂乱和不协调的感觉。
2.平衡性：设计中的各要素应在视觉上保持平衡，避免过分偏重于某一方面。
3.重点性：设计要有明确的重点，能够引导观众的注意力。
4.节奏性：设计中的要素之间应有一定的节奏感，避免过于单调或混乱。
5.对比性：设计中的对比可以增加视觉效果，提高作品的吸引力。
6.比例和尺寸：设计要合理运用比例和尺寸，使作品具有美感和舒适感。
三、设计过程设计过程是指从需求分析到最终成品呈现的全过程。
一般包括以下几个阶段：1.需求分析：明确设计的目标、对象和需求，为后续设计提供基础。
2.概念设计：根据需求分析，进行初步的创意构思和方案设计，形成初步的设计概念。
3.详细设计：在概念设计的基础上，进行细化和完善，包括图纸设计、材料选择等。
4.制作或实施：根据详细设计的方案，进行实际的制作或实施过程。
5.评估和改进：对设计成果进行评估，收集反馈意见，进行必要的改进和优化。
四、设计与人类认知设计与人类认知密切相关，设计需考虑用户的认知特点和心理需求：1.感知：设计需要通过感知来传递信息和产生情感体验，要考虑颜色、形状、声音等感知要素。
2.认知负荷：设计要尽量减少用户的认知负荷，提供简洁明了的界面和操作方式。
3.习惯性思维：设计要与人的习惯和预期相契合，减少用户学习和适应的难度。
4.情感需求：设计可以通过形式、材料、色彩等方面满足用户的情感需求，提供愉悦的使用体验。
五、设计与社会、环境设计与社会、环境有着紧密的联系，要考虑可持续发展和社会责任：1.可持续发展：设计要考虑资源的合理利用、能耗的控制和环境的保护，追求经济、环保和社会效益的统一。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
现代设计概论复习
现代设计概论复习现代设计概论复习名词解释判断简答论述一、名词解释1设计广义是指人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
狭义是指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为。
传达：传达是指信息发送者利用符号向信息接受者传递信息的过程。
它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
2人物：威廉莫里斯：威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。
他的主张：1、艺术设计是为大众服务的；2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；3、在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。
主要贡献：1、在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2、在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
代表作：《歌舞海报》朱尔斯·谢瑞特：法国“现代招贴广告设计之父”，他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。
他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。
作品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。
风格：自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。
他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。
贡献：(1)把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子 (2)他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：明晰、强烈、具有个人风格。
设计概论知识点梳理总结
设计概论知识点梳理总结设计概论是设计学的基础课程之一，它涉及到设计的基本概念、设计的历史演变、设计的原则与方法等。
本文将对设计概论中的知识点进行梳理总结，帮助读者更好地理解设计概论的核心内容。
一、设计的基本概念设计是指通过有目的地创造和组织各种元素，以实现特定目标的过程。
它包括产品设计、图形设计、空间设计等多个领域。
设计的基本要素包括形式、功能、结构、材料、技术等。
二、设计的历史演变设计的历史可以追溯到古代文明时期，如埃及、古希腊等。
设计的演变经历了工艺美术时期、工业革命时期和数字化时代等不同阶段。
每个时期都有不同的设计风格和表现形式，受到当时社会、经济、科技等因素的影响。
三、设计的原则与方法1. 问题定义：明确设计的目标和需求，分析问题的本质和背景，确保设计的有效性和可行性。
2. 创意生成：通过各种创意方法，如头脑风暴、类比思维等，产生新的设计理念。
3. 概念设计：根据创意生成的结果，进行初步的设计方案构思，形成概念设计。
4. 方案选择：通过评估和筛选不同的设计方案，选择最适合的方案进行进一步的开发与完善。
5. 详细设计：在概念设计的基础上，进行具体细化，包括结构、形态、材料、色彩等方面的详细设计。
6. 制作与实施：按照详细设计的规范，进行设计制作和实施过程。
7. 评估与改进：通过用户反馈和评估，对设计进行改进和优化，确保设计的质量和用户满意度。
四、设计与人类社会设计在人类社会中起着重要的作用。
它不仅仅是为了满足物质需求，还具有文化传承、情感表达、社会互动等方面的意义。
设计与可持续发展密切相关，应注重环境保护、资源节约和社会责任等因素。
五、设计与创新创新是设计的核心要素之一。
设计通过创新的表达形式和解决问题的方法，推动科技进步和社会发展。
创新设计注重用户体验、功能性和可持续性等方面，为市场提供新的产品和服务。
六、设计与伦理设计师应具备职业道德和伦理意识。
设计决策涉及到人类生活、公共利益和社会价值等方面，设计师应当承担起社会责任，遵守伦理规范，追求社会公正和人类福祉。
现代设计史知识点(最终)要点
0 １．批量生产的先驱者是谁？韦奇伍德0 ２．开发新技术生产曲木家具的设计师是谁？米歇尔·汤姆特0 ３．那个国家是工业革命的先行者？首届世界博览会是在哪一年什么地方举办的？博览会馆的名称叫做什么？英国是工业革命的先行者。
１８５１年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
博览会馆因为采用了工业化的玻璃材料，采光良好而被称为“水晶宫”。
0 ４．英国“工艺美术”运动的思想奠基人是谁？英国艺术理论家约翰·罗斯金。
0 ５．工艺美术运动的发起人是谁？他的设计思想和风格是怎样的？威廉·莫里斯。
他设计的作品大多带有自然主义色彩，经过装饰处理过的植物图案体现出对称、和谐，有秩序的美感。
他的设计的作品风格简洁优雅，强调实用性和舒适感。
他反对工业化生产，试图把艺术的美和手工业结合起来，认为艺术和技术应该相结合。
0 6．工艺美术运动的风格特点吸引了许多艺术家和手工艺人参与的“工艺美术运动”创造了一种质朴、古典、清新的风格，这种风格来源于对哥特式艺术的重新运用和对具有浓厚地方色彩的造型借鉴，是哥特式线形的、没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。
装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。
这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，其质朴、清新的特点称为古典风格向现代风格发展的过渡风格。
0 7．马克穆多所成立的设计机构的名字叫做什么？他的代表作有哪些？＂世纪行会“。
代表作：有强调植物动感纹样的靠背椅子、《城市的教堂》（ＣｉｔｙＣｈｕｒｃｈｅｓ）一书的扉页。
0 8．威廉·莫里斯的设计思想威廉·莫里斯被称为“现代设计运动之父”，他发起的工艺美术运动试图把艺术的美与手工艺技术结合起来，使手工艺品具有艺术的审美品质。
莫里斯的艺术与技术相结合的思想后来发展成为现代设计最重要的思想，只是工业技术代替了莫里斯倡导的手工艺技术。
现代设计知识点总结
现代设计知识点总结现代设计是一个广泛的领域，涉及到许多不同的技术，思想和方法。
它不仅仅是关于美学和审美，而且也涉及到功能性，可持续性和创新性。
本文将探讨一些现代设计的关键知识点，包括设计原则，设计工具，和设计趋势。
设计原则现代设计有许多重要的原则，其中一些是:1. 简约性: 简约性是现代设计的一个重要原则。
它强调简洁，清晰和简单的设计风格。
简约的设计能够使产品更容易被理解和使用，同时也能减少视觉噪音。
2. 可持续性: 可持续性是现代设计的另一个重要原则。
它强调设计要考虑环保和可持续性的问题，例如使用可再生材料，设计能源高效的产品等等。
3. 用户体验: 用户体验是现代设计非常关注的一个方面。
设计师需要考虑到用户的需求和期望，以确保产品能够提供良好的用户体验。
4. 创新性: 创新性是现代设计的关键原则。
设计师需要不断地尝试新的想法和方法，以不断刷新设计界限。
设计工具现代设计使用了许多不同的工具，以帮助设计师更好地实现他们的想法。
一些常用的设计工具包括:1. 计算机辅助设计(CAD): CAD是一种广泛使用的设计工具，它可以帮助设计师设计和制作产品的三维模型，以及进行各种分析和优化。
2. 三维打印: 三维打印是一种新兴的制造技术，它可以通过逐层堆叠物质来制造复杂的产品。
它为设计师提供了很大的自由度和灵活性，使得他们可以更容易地实现他们的设计想法。
3. 虚拟现实(VR)和增强现实(AR): VR和AR技术可以帮助设计师更好地了解他们的设计，以及与客户进行更直观的沟通。
设计趋势现代设计也受到了许多不同的趋势的影响。
一些当前的设计趋势包括:1. 可持续设计: 随着对环境问题的关注越来越高，可持续设计成为了一个非常关键的设计趋势。
设计师需要努力寻找新的材料和方法，以减少对环境的影响。
2. 智能化设计: 智能化设计是另一个当前的设计趋势。
随着物联网技术的发展，越来越多的产品变得智能化，可以与用户进行交互，并自动进行一些功能。
现代设计概论复习知识点总结 最终
现代设计概论复习知识点总结1、设计概念:广义是指人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
狭义是指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为。
2、视觉传达设计的概念和理解：视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。
在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、招贴设计。
视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。
所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
3、巴洛克风格：巴洛克艺术产生于16世界下半期，最早产生于意大利。
现代设计概论知识点
现代设计概论知识点现代设计是指在现代社会背景下产生和发展起来的设计理论和实践。
它主要关注于满足当代社会需求和人们对美好生活的追求。
现代设计具有多样化的表现形式，涵盖了多个设计领域，如产品设计、平面设计、空间设计等。
在现代设计中，有一些关键的知识点，下面将对其中几个进行介绍。
一、人机交互设计人机交互设计是指人与计算机之间的沟通和交互过程的设计。
在现代信息技术高度发达的背景下，人机交互设计的重要性日益凸显。
人们对于数字产品的易用性和用户体验提出了更高的要求，因此，设计师需要通过合理的交互设计，使用户能够方便地使用和操作设备，同时提供良好的用户体验。
二、可持续设计可持续设计是指在设计过程中考虑环境、社会和经济可持续性的设计方法。
现代设计师需要关注产品或空间的生命周期，减少对环境的影响，提高资源利用效率，并促进社会公正和经济可持续发展。
可持续设计要求设计师在材料选择、制造过程、产品寿命等方面进行综合考虑，以实现可持续发展的目标。
三、用户体验设计用户体验设计是指通过设计来创造用户感知和用户满意度的过程。
现代设计关注用户的感受和需求，强调以人为本的设计理念。
为了提供良好的用户体验，设计师需要从用户的角度出发，考虑用户的情感、行为和期望，并将其转化为具体的设计方案。
用户体验设计不仅关注产品的功能性和实用性，还注重产品的美感和人性化。
四、创新设计思维创新设计思维是指在设计过程中采用独特的思维方式和方法，以寻找新的解决方案和创意的设计方法。
现代设计师需要具备开放的思维，勇于挑战传统观念，跳出常规思维框架，从不同的角度出发进行思考和创新。
创新设计思维能够激发设计师的创造力和想象力，为用户带来全新的设计体验。
五、品牌设计品牌设计是指通过视觉和符号等元素来传达品牌特点和价值观的设计过程。
现代设计师需要通过独特的品牌设计来营造品牌的形象和个性，增强品牌的认知度和识别度。
品牌设计要求设计师具备丰富的创意和文化素养，能够将品牌的核心价值转化为具体的设计要素，从而塑造品牌的形象和风格。
设计概论知识点梳理
设计概论知识点梳理设计概论是一门介绍设计基础知识和原则的学科，它涵盖了广泛的设计领域和概念。
本文将对设计概论中的一些重要知识点进行梳理和总结，旨在帮助读者更好地理解设计概念和原则，并为他们在实践中应用这些知识提供一定的指导。
一、设计的定义和分类1. 设计的定义：设计是创意和实用性的结合，是通过有目的和有组织的活动来解决问题或满足需求的过程。
2. 设计的分类：设计可以按照所涉及领域的不同进行分类，如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
二、设计过程和方法1. 设计过程：设计过程通常包括问题定义、调研和分析、概念生成、概念选择、设计开发、评估和改进等阶段。
2. 设计方法：设计方法是指设计师在设计过程中运用的一系列技巧和方法，如头脑风暴、故事板、模型制作等。
三、设计原则和要素1. 设计原则：设计原则是指在进行设计时应当遵循的基本原则，如平衡、对比、重复、节奏、比例等。
2. 设计要素：设计要素指的是构成设计作品的基本要素，包括线条、颜色、形状、纹理、空间等。
四、人机交互设计1. 人机交互设计：人机交互设计是指通过研究人们与计算机系统之间的交互，设计出能够使用户满意的用户界面和交互方式的过程。
2. 设计原则和技巧：人机交互设计中的一些重要原则和技巧包括用户中心设计、一致性、可用性测试和反馈等。
五、用户体验设计1. 用户体验设计：用户体验设计是指通过研究用户需求和行为，设计出令用户满意的产品和服务的过程。
2. 设计方法和工具：用户体验设计中常用的方法和工具包括用户调研、用户画像、用户旅程地图、原型设计等。
六、可持续设计1. 可持续设计：可持续设计是指在设计过程中考虑和优化对环境、社会和经济的影响，以实现可持续发展的设计理念。
2. 设计原则和实践：可持续设计中需要考虑的一些原则和实践包括资源节约、废弃物减少、环境友好材料选择等。
七、设计伦理和社会责任1. 设计伦理：设计师在设计工作中应当遵循的道德规范和行为准则，如尊重用户隐私、遵循法律法规等。
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。
2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式；2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。
（1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
（2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念：第一，顺应自然，天工与人工融为一体第二，以人为中心的设计思想第三，为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点：第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透；第二，女桌胡服：长裙，画胡妆；第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。
设计概论知识点概括大全
设计概论知识点概括大全设计概论是指设计领域的基础知识和原理，它是培养设计人员综合技能的基础。
设计概论知识点概括了设计概论的核心内容和要点，帮助设计学习者全面了解设计概论的理论体系和实践应用。
一、设计概论的定义和意义设计概论作为一门学科，是指研究设计基本原理和方法的科学，它包括设计的定义、设计的特点和设计的意义。
设计概论的意义在于引导设计人员形成科学的设计思维，提高设计水平，为设计实践提供理论基础。
二、设计概论的学科体系设计概论的学科体系包括设计的分类、设计的原则、设计的方法和设计的评价。
设计的分类包括工业设计、平面设计、室内设计等；设计的原则包括美学原则、功能原则、人机工程学原则等；设计的方法包括创意方法、设计流程和设计工具；设计的评价包括审美评价、功能评价和经济评价。
三、设计思维和创意思维设计思维是指设计人员在设计过程中运用的思维方式和方法。
设计思维包括系统思维、创新思维和细节思维。
创意思维是设计人员进行创意产生和创意发展的思维方式，它包括关联思维、批判性思维和想象力思维。
四、设计过程和设计方法论设计过程是指设计从开始到结束的一系列步骤和流程。
常用的设计过程包括需求分析、概念设计、详细设计和实施验证。
设计方法论是指设计人员在设计过程中运用的方法和工具。
常用的设计方法论包括头脑风暴、故事板、情景模拟和原型制作。
五、设计伦理和设计价值观设计伦理是指设计人员在设计实践中应该遵守的道德规范和职业道德。
设计伦理包括尊重用户权益、保护环境和社会责任。
设计价值观是指设计人员在设计实践中应该追求的目标和价值观念。
设计价值观包括美学价值、功能价值和社会价值。
六、设计与技术的关系设计与技术是密切相关的，设计必须依靠技术实现。
设计与技术的关系包括技术对设计的影响和设计对技术的引导。
设计人员需要了解技术的发展动态，运用先进的技术手段来实现设计目标。
七、设计与社会的关系设计和社会是相互作用的，设计对社会的发展起着重要的推动作用。
现代设计概论知识点总结
现代设计概论知识点总结现代设计是一个既具有实用性又有创意的领域，它涵盖了广泛的专业知识和技巧。
本文将总结现代设计概论中的一些重要知识点，包括设计原则、设计方法和设计应用。
通过了解这些核心概念，我们可以更好地理解和运用现代设计。
一、设计原则1. 一致性原则一致性是现代设计中的一个重要原则，它指的是在整个设计中保持统一性和协调性。
这可以通过在色彩、字体、排版等方面保持一致来实现。
2. 对比原则对比是指在设计中使用不同元素之间的差异来吸引注意力，增加视觉冲击力。
例如，可以通过在色彩、大小、形状等方面使用对比来达到这一效果。
3. 重复原则重复是指在设计中使用相似的元素来增加统一感和一致性。
通过重复使用相同的颜色、形状、线条等元素，可以使整个设计看起来更加有序和连贯。
4. 简约原则简约是现代设计的核心原则之一，它强调在设计中去除冗余和不必要的元素，使视觉表达更加简洁明了。
简约的设计通常有清晰的结构和明确的信息传递。
二、设计方法1. 整体设计整体设计是指将所有设计元素有机地结合在一起，形成一个整体。
在整体设计中，需要考虑各个设计元素之间的关系和平衡，以及整体的视觉效果和用户体验。
2. 用户体验设计用户体验设计是现代设计中的一个重要领域，它关注用户在使用产品或服务时的感受和体验。
通过研究用户需求和行为，设计师可以提供更好的用户体验，从而提高产品的竞争力。
3. 创新设计创新设计是指在现有的框架和限制下提出新颖和独特的设计解决方案。
创新设计需要设计师具备创造力和前瞻性思维，能够提出新的思路和概念。
4. 可持续设计可持续设计是指在设计过程中考虑环境和社会可持续性的原则和方法。
通过减少资源的消耗、降低环境污染和提高产品寿命，可持续设计可以帮助我们建立一个更可持续的未来。
三、设计应用1. 平面设计平面设计是指在平面介质上进行的设计，如海报、名片、广告等。
在平面设计中，需要考虑图形、色彩、排版等元素的组合和布局，以达到视觉效果和传递信息的目的。
设计概论知识点重点总结
设计概论知识点重点总结设计概论是设计专业的基础课程之一，通过学习设计概论，可以帮助学生了解设计的基本概念、原理和方法。
本文将对设计概论的知识点进行重点总结，以帮助读者更好地理解设计概论的相关内容。
一、设计概念与分类1. 设计的定义及特点：设计是为了满足人类需求而进行的创造性活动，它通过对问题进行分析和解决，实现产品或系统的形式与功能的最佳匹配。
2. 设计的分类：根据研究对象的不同，设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个领域。
二、设计过程与方法1. 设计过程的基本步骤：设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计和实施等阶段，每个阶段都有其特定的任务和目标。
2. 设计方法的种类：设计方法包括创造性思维、系统思考、原型制作等多种形式，设计师可以根据具体情况选择合适的方法来解决问题。
三、设计原则与元素1. 设计原则的作用：设计原则是指在设计过程中应遵循的基本准则，包括统一性、重复性、对比性、对称性等，可以帮助设计师产生有吸引力的作品。
2. 设计元素的分类：设计元素是构成设计作品的基本要素，包括线条、形状、颜色、质地等多个方面，它们的选择和组合可以影响作品的整体效果。
四、人机交互设计1. 人机交互设计的定义：人机交互设计是指将人类的认知、行为与计算机系统的功能相结合，以提升用户体验和工作效率的设计过程。
2. 人机交互设计的重要性：良好的人机交互设计可以提高用户满意度和产品的竞争力，因此在设计过程中应该充分考虑用户的需求和行为。
五、设计与可持续发展1. 可持续发展的概念：可持续发展是指满足当前需求的同时，不损害未来世代满足需求的能力。
2. 设计与可持续发展的关系：设计在产品生命周期的各个阶段都可以对可持续发展产生影响，包括材料选择、制造过程、使用效能和废弃物处理等。
六、设计与文化1. 设计与文化的相互作用：设计不仅受到文化的影响，同时也是文化的创造和表达方式。
不同文化背景下的设计具有独特的特点和表现形式。
现代艺术设计知识点总结
现代艺术设计知识点总结现代艺术设计作为一门充满创造力和想象力的学科，旨在通过独特的艺术表达方式传递信息和情感。
在这篇文章中，我们将总结一些现代艺术设计的重要知识点，以便更好地理解和运用这一领域的艺术性和创造性。
一、色彩理论色彩是现代艺术设计中至关重要的元素之一。
通过合理运用色彩，艺术家可以表达情感、构建氛围和传达意义。
色彩理论包括色轮、原色、辅助色、对比色等概念。
了解不同色彩的特性和相互关系，可以帮助设计师更好地运用色彩，创造出更具表现力的作品。
二、构图原理构图是指将元素有机地组织在一起形成整体的过程。
它关注的是作品的平衡、节奏和视觉冲击力。
常用的构图原理有对称、平衡、比例、对角线等。
通过灵活应用这些原理，艺术家能够创造出引人入胜的作品，吸引观众的眼球，并传递出独特的视觉效果。
三、视觉层次视觉层次是指作品中不同元素的前后次序和重要程度。
通过合理处理视觉层次，艺术家可以引导观众的目光流线，突出重点和主题。
常用的方法包括对比、重复、变化、明暗处理等。
运用这些手法，设计师可以有效地调控整体的视觉效果，使作品更加有吸引力和表达力。
四、符号与象征符号与象征是现代艺术设计中常用的表达方式。
通过选择合适的符号或象征，艺术家可以将观众的思维引向特定的概念或意义。
常用的符号和象征包括动物、植物、图形等。
了解这些符号和象征的含义，有助于设计师在作品中传递出更为深刻的主题和意义。
五、创意思维创意思维是现代艺术设计中必不可少的能力。
它指的是通过开放性思维和创造性的方法来解决问题和创造艺术作品。
创意思维包括观察、联想、批判性思考、意外发现等。
艺术家需要培养自己的创意思维能力，以便在设计中展现独特和个性化的风格，并创造出具有高度艺术性的作品。
总结：现代艺术设计是一个兼具艺术性和创造性的领域，涵盖了多个知识点。
色彩理论、构图原理、视觉层次、符号与象征以及创意思维都是艺术家在设计过程中需要关注和运用的要点。
通过深入了解和运用这些知识点，设计师可以创造出更具艺术感和表现力的作品。
设计概论考试知识点
设计概论考试知识点设计概论是一门对设计理论和实践进行基础性研究的学科，它涉及到各种设计领域的基本概念、原则、方法和技巧。
设计概论考试作为设计专业学习的重要环节，需要掌握一定的知识点。
本文将介绍设计概论考试的一些主要知识点，以便帮助考生进行复习。
一、设计基本概念1. 设计的定义和特征：设计的内涵和外延，包括创意性、实用性、美感性等方面。
2. 设计的分类：按照不同的设计领域和对象进行分类，如平面设计、产品设计、空间设计等。
3. 设计的过程：设计的一般步骤和方法，包括需求分析、创意生成、概念设计、细化设计和评价等。
二、设计原则和规律1. 颜色与形式的协调：如色彩搭配的原则、形式的构图和比例等。
2. 信息传达与表达：如信息的结构化、符号的使用和视觉传达的技巧。
3. 用户体验与人机交互：如用户需求的分析、界面设计和交互设计等。
4. 材料与工艺选择：如材料的特性、加工技术和可持续设计等。
三、设计方法和技巧1. 用户研究方法：如访谈、问卷调查和用户观察等。
2. 创意生成方法：如头脑风暴、关联法和故事板等。
3. 概念设计方法：如功能分解、草图设计和原型制作等。
4. 细化设计方法：如图纸绘制、工程建模和材料选择等。
四、设计与社会1. 设计伦理和社会责任：如设计师的职业道德和社会责任感。
2. 可持续设计与环境保护：如生态设计和循环经济的原则。
3. 文化和设计：如设计与传统文化的融合和创新。
五、设计流派与名家1. 设计流派的发展和特点：如包豪斯派、现代主义设计、后现代主义等。
2. 设计史与设计名家：如巴洛克风格、雅克·德尔波佐等。
六、设计案例分析1. 根据给定的设计案例进行分析和评价，包括案例的设计目标、创意表达、实施过程和效果评估等。
通过对以上设计概论考试的主要知识点的复习，考生可以更好地理解和掌握设计概论的基本理论和方法，为将来的设计实践奠定坚实的基础。
希望本文对考生有所帮助，祝各位考试顺利！。
现代设计知识点
现代设计知识点现代设计是当今社会中不可忽视的重要领域之一。
在这个信息爆炸的时代，人们对于设计的需求也越来越多样化和个性化。
无论是图形设计、产品设计还是空间设计，都离不开一定的理论知识和技巧。
本文将介绍现代设计中的一些重要知识点，帮助读者更好地了解现代设计的概念和方法。
一、设计原则1. 单一原则：指设计元素的简洁性和统一性，通过清晰的图形和简明的排版来传达信息。
2. 对比原则：通过色彩、形状、大小、线条等方面的对比来增强视觉效果，突出重点信息。
3. 重复原则：通过重复使用某一设计元素来达到视觉上的统一感和连贯感，增强品牌辨识度。
4. 平衡原则：指视觉上的平衡感，通过对设计元素的布局和分配来实现。
5. 强调原则：通过使用色彩、形状、线条等方式来突出某一设计元素，吸引用户注意力。
二、色彩运用1. 冷暖色调：不同的色彩可以传递不同的情感和信息，如冷色调给人冷静、严肃的感觉，暖色调则给人温暖、活泼的感觉。
2. 色彩搭配：合理的色彩搭配可以增强视觉效果，如相似色搭配、互补色搭配等。
3. 色彩对比：通过使用明暗、冷暖、对比色等方式来增加色彩的层次和对比度。
4. 色彩心理学：不同的色彩对人们的情感和行为有一定的影响，如红色代表激情和力量，蓝色代表冷静和安宁。
三、排版设计1. 字体选择：选择合适的字体可以凸显品牌或内容的特点，如正式场合可选择Serif字体，而时尚感强的设计可选择Sans Serif字体。
2. 行间距与字间距：合理的行间距和字间距可以提高可读性，减轻视觉疲劳，同时也影响整体美感。
3. 对齐方式：左对齐、居中对齐、右对齐等方式都会对设计的整体效果产生影响，需根据设计目的和风格来选择合适的对齐方式。
4. 标题与段落：标题应简明扼要，突出重点；段落要有分段，有序排列，让读者容易理解。
四、用户体验设计1. 响应式设计：设计适应不同尺寸的屏幕，确保在不同设备上有良好的用户体验。
2. 导航设计：设计清晰易懂的导航系统，让用户快速找到所需信息。
设计概论知识点梳理总结
设计概论知识点梳理总结一、设计概论的基本概念1. 设计和艺术的关系设计和艺术都是以美的形式为目的的活动，但二者的性质和目的不同。
设计是以实用性和功能性为出发点，追求在满足功能的基础上融入美感；而艺术则是以表现、传达情感为主要目的的创作活动。
2. 设计的对象和范畴设计的对象涵盖了各个领域，如产品设计、环境设计、传播设计等。
而设计的范畴则包括工业设计、建筑设计、平面设计、时尚设计等。
3. 设计的基本要素设计的基本要素包括形式、色彩、材料、工艺等。
在设计过程中，设计师需要充分考虑这些要素的结合和运用，以达到符合功能和美感的设计效果。
4. 设计的价值和意义设计的价值不仅在于满足人们的实际需求，更在于提升人们的生活品质和文化水平。
设计是一种文化的表达，也是一种对人类创造力的展现。
二、设计过程1. 设计的阶段设计过程通常包括需求分析、概念构思、方案设计、详细设计和实施等阶段。
在不同的设计领域，这些阶段可能会有所不同，但基本的设计思维和方法是一致的。
2. 设计的方法与工具设计的方法包括以人为中心的设计思维、分析与策略、原型制作等。
而设计的工具包括设计软件、制图工具、模型制作材料等。
3. 设计的团队合作在实际的设计项目中，通常需要设计团队的合作。
设计师需要与工程师、市场人员、制造商等人员合作，以实现设计思想的最终落地。
三、设计方法1. 设计的启发与理论设计启发是解决问题的一种方法，通过观察、思考、调研等方式激发设计的灵感。
设计理论是设计实践的总结和提炼，包括了形式美学、色彩学、材料学等。
2. 创意与创新创意是设计的起点，需要设计师进行灵感的收集和整合。
而创新则是创意的实现，是将创意转化为具体的产品、环境或传播形式。
3. 用户体验设计用户体验设计是近年来设计领域的重要概念之一，旨在通过用户的感受和使用习惯来指导设计的方向和细节。
4. 可持续设计可持续设计是指在设计过程中充分考虑对环境的影响和资源的利用，以实现设计的可持续发展与利益最大化。
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现代设计概论复习知识点总结最终现代设计概论复习知识点总结1、设计概念:广义是指人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
狭义是指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为。
2、视觉传达设计的概念和理解：视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。
顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。
在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、招贴设计。
视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。
所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。
它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
3、巴洛克风格：巴洛克艺术产生于16世界下半期，最早产生于意大利。
BARROCO,原指不圆的大珍珠，引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。
绘画特点：1、豪华的特色，既有宗教特色，又有享乐主义色彩；2、是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3、强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4、关注空间感和立体感；5、综合性，强调艺术形式和综合运用；6、浓重的宗教色彩。
4、洛可可风格：产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征。
洛可可为法语rococo 的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
洛可可风格的特点：1、创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式；2、崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响；3、在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；4、轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；5、采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；6、多以自然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。
5、阿尔丰斯·穆卡：新艺术运动的代表人物。
作品特点：非对称的动态构图，以曲线为主，色彩华丽明快。
平面化的处理，突出线的变化，字体突出醒目，具有很好的信息传达功能。
他的招贴广告作品体现了法国新艺术运动的主要特征。
代表作：《JOB》。
风格：1、作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。
富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。
作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。
具有类似工笔重彩的装饰效果。
字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。
2、他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。
他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。
作品具有很浓的装饰味。
他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。
并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。
他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。
“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。
6、卡桑德尔：装饰艺术家运动时期最负盛名的设计家作品特点：1、高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。
构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。
2、他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
3、将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来表现和深化主题。
他把文字作为视觉传达要素融入画面并与图形一起作游侠而上的渐变，将视线导向纵深的北方之星，视觉流程合理通畅，信息传达明确清晰。
代表作有《北方之星》《北方特快》。
7、朱尔斯·谢瑞特：法国“现代招贴广告设计之父”，他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。
他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。
作品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。
风格：自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。
他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。
贡献：(1)把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子(2)他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：明晰、强烈、具有个人风格。
他的作品由此划定了传统的早期招贴风格。
8、亨利·劳特雷克：劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，印象主义画家的重要代表人物，生活坎坷，气质独特。
风格：多以世俗风情为题材，他的画带有一种愤世嫉俗的激情，华丽而妖艳的色彩，滑稽并带有卡通意味的人物造型。
强烈而常常是很不稳定的画面构图，构成了劳特累克作品的特有的美。
他是介于印象派和后印象派之间的画家，以简练明快的手法赋予画面以幽默甚至讽刺的内涵。
被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。
9、威廉莫里斯：威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。
他的主张：1、艺术设计是为大众服务的；2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；3、在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。
主要贡献：1、在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2、在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
代表作：《歌舞海报》10、现代主义：（划重点时没说，稍微记一下）概念：来源与英文“modern”。
从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各方面的运动。
学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。
现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。
从西方建筑发展史可以清楚的开出，长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。
11、超现实主义：（划重点时没说，稍微记一下）超现实主义在形式上体现了奇幻场景、独特构成、简洁精练的造型和饱满色彩、虚幻场景——冲突、极端、张力。
超现实主义画面无丝毫不合理因素，将生活中难以遇到的巧合场景加以夸张处理，特殊视角来引导观众。
新的审美形式偏重于形式的震撼力和渗透力。
现代艺术三大主义：12、野兽主义：（Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。
现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
13、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。
未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。
未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
14、立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。
15、工艺美术运动：1、背景：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
2、起因：欧洲工业革命后机械产品的丑陋。
在设计领域，新观念的确立要来得迟缓，以主在工业革命发生之后的一段时间里包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。
同时，过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。
3、主张：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量。
主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品, 主张精致、合理的设计，保存了手工艺，对现代设计思想形成有重要影响。
4、风格特征：(1)强调手工艺，明确反对机械化的生产；(2)在装饰上反对古典、传统的复兴风格；(3)提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、喜好功能；(4)主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；(5)装饰上退从自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。