美术基础理论知识

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美术的知识点总结

美术的知识点总结

美术的知识点总结美术的知识点有很多,下面是一些常见的知识点总结:1. 色彩理论:色彩是美术作品中最基础的元素之一。

色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。

色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。

2. 造型:造型是指艺术作品中形象的表现形式。

艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。

3. 透视:透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。

它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。

4. 光影:光影是表现物体形体和空间感的重要手段。

艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。

5. 图形构成:图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。

图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。

6. 肖像画:肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。

肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。

7. 静物画:静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。

静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题,通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。

8. 风景画:风景画是用来表现自然环境的绘画作品。

风景画可以包括山水、建筑、城市等元素,通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。

9. 人物画:人物画是用来表现人物形象的绘画作品。

人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式,通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。

10. 水彩画:水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。

它具有透明、清晰、轻盈的特点,适合表现柔和和柔和的效果。

11. 油画:油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。

油画具有浓郁的色彩和丰富的质感,可以表现出更细腻和精细的效果。

12. 素描:素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。

素描通常是黑白灰三种色调进行表现,也可以加入一些颜色的元素。

13. 印象派:印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派,以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识美术常识篇之基础知识大全美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术。

下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全,仅供参考,大家一起来看看吧。

一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1.美术作品的形式语言:点、线、面、体积、色彩、明暗等2.写生过程:大体阶段,深入阶段,调整阶段3.美术课程标准的基本理念:使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。

4.新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5.色彩三要素:色相、明度、纯度6.构图:1艺术形象在空间位置的确定。

2空间大小的确定。

3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。

4与空间的组合关系及分隔形式。

5所产生的视觉冲击和力感。

6运用的形式美法则和产生的美感7.美术的主要种类:绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8.绘画是造型艺术的基本种类,它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感,使人们在视觉上可以感受艺术形象。

它既是生活的反映,也是作者对现实生活的感受,同时反映了作者的思想情感和价值观。

9.中国画简称国画,一般指毛笔在宣纸或绢、帛上,用中国画颜料所画的水墨画,淡彩画,重彩画等,手法上主要用线条和墨色来进行创作。

从表现形式上可以分为写意画和工笔画,题材上分为花鸟画、山水画、人物画。

用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。

笔法:勾、皴、点、染。

特点:1、以线条为造型的主要手段,达到线墨色交相辉映;2、以画开拓诗的意境,画中有诗,托物喻情;3、将书、画、印三者融合一体,产生形意相生,形色相映的艺术效果。

4,散点透视。

10.墨分五色:焦、浓、重、淡、清,六彩:黑、白、浓、淡、干、湿11.水墨画:用笔注意轻、重、缓、急的变化。

美术知识大全

美术知识大全

美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分,通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。

在这篇文章中,我将为您介绍一些基本的美术知识。

1. 色彩理论:色彩是美术创作中非常重要的元素之一。

主要的色彩理论包括三原色(红、绿、蓝)和三个次要色彩(橙、紫、黄)。

同时,色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。

2. 透视学:透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。

通过近大远小和消失点的运用,可以创造出画面的深度和立体感。

3. 人物绘画:人物绘画是美术中常见的题材之一。

绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。

同时,了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。

4. 静物绘画:静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。

通过对光影、形态和纹理的捕捉,可以创造出富有生动感和艺术感的作品。

5. 风景绘画:风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。

掌握一些常见的元素,如天空、地面、植物和水体,可以帮助您更好地表现自然景观的美。

6. 抽象艺术:抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。

它不依赖于现实世界的视觉认知,而是注重表现主观的内心体验。

7. 素描:素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。

它可以表现物体的外轮廓和形态,并且是学习美术基础的重要步骤。

8. 水彩画:水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘风景和人物,具有柔和、清新的效果。

9. 油画:油画是以油性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘肖像和风景,具有丰富的色彩和质感。

10. 彩色铅笔画:彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。

它适合绘制小型作品,有很好的色彩表现力。

以上是关于美术的一些基本知识介绍。

希望这些信息对您有所帮助,如果您对美术感兴趣,可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。

创作属于每个人,无论是艺术家还是非专业人士,都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理

小学美术基础知识点整理一、基础美术知识:1.色彩基础:了解基本的色彩理论,如主色、次要色、互补色等。

学习色彩搭配原理,如冷暖色调、对比色搭配等。

2.线条基础:了解线条的种类和表现方式,如实线、虚线、曲线等。

学习线条在构图和表达中的重要性。

3.形态基础:学习不同物体的形态特点,如圆形、方形、三角形等。

了解不同形态在作品中的运用方式。

4.明暗基础:掌握明暗关系,学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。

5.透视基础:了解透视原理,学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。

6.构图基础:学习作品的构图原则,如黄金分割、对称、倾斜等。

了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。

7.素描基础:学习素描的技巧,如线条的运用、明暗的表现等。

了解素描在艺术创作中的重要性。

8.色彩基础:掌握调色技巧,学习如何调配不同色彩。

了解色彩在作品中的表现力。

9.人体结构基础:学习人体的基本结构和比例,了解人体各部分的构造和特点。

10.静物表现基础:学习如何用绘画手法表现不同材质的静物,如金属、玻璃、布料等。

二、艺术家和艺术作品:1.了解一些著名的艺术家,如达·芬奇、梵高、毕加索等,学习他们的艺术风格和代表作品。

2.欣赏一些著名的艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星夜》等,了解这些作品的艺术价值和创作背景。

3.学习分析艺术作品的要素,如主题、构图、色彩运用等,培养独立的艺术品鉴能力。

4.了解不同艺术流派和风格,如印象派、现代主义、抽象艺术等,了解各个流派的创作特点和代表作品。

5.学习艺术作品的历史背景和社会意义,了解艺术与社会、文化的关系。

三、绘画技巧和创作方法:1.掌握各种绘画材料的基本使用方法,如铅笔、水彩、油画等。

了解不同材料的特点和适用场景。

2.学习绘画技巧,如遮罩、描边、涂抹等,提高绘画的准确性和表现力。

3.练习速写和写生,锻炼观察能力和表达能力。

4.学习创作思维,了解艺术创作的过程和方法。

培养独立思考和创新的能力。

美术常识必背100条

美术常识必背100条

美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动,距今约六、七千年前,我国母系氏族的原始社会,彩陶工艺发达,有“仰韶文化”。

2. 绘画按工具材料和技法的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。

3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画,由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。

4. “透视”是绘画术语,通过三个消失点来定物体的透视变化。

5. “构图”是造型艺术的术语,指根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调完整的画面。

6. “素描”是绘画的基础,是一种以线为主要表现手法的艺术,它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。

7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式,油性颜料干燥时间长,色彩鲜艳。

8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式,特点是有透明感,颜色鲜艳。

9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。

10. “雕塑”是三维空间造型的艺术,是用各种可塑、可雕、可刻的材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。

11. “书法”是汉字的书写艺术,它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式,其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。

13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。

14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。

15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排,是预先决定的格局和计划。

16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术,具有实用和审美的双重价值。

17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。

18. “艺术流派”是指一定历史时期内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

美术基础理论知识单选题100道及答案解析

美术基础理论知识单选题100道及答案解析

美术基础理论知识单选题100道及答案解析1. 色彩三原色是()A. 红、黄、绿B. 红、黄、蓝C. 橙、绿、紫D. 黑、白、灰答案:B解析:色彩三原色是红、黄、蓝。

2. 以下属于冷色调的是()A. 红色B. 橙色C. 蓝色D. 黄色答案:C解析:蓝色属于冷色调,红色、橙色、黄色属于暖色调。

3. 素描中,表现物体明暗交界线的线条应该()A. 粗而实B. 细而虚C. 粗而虚D. 细而实答案:A解析:明暗交界线是物体上明暗对比最强烈的地方,线条应粗而实。

4. 中国画中“墨分五色”指的是()A. 红、黄、蓝、白、黑B. 焦、浓、重、淡、清C. 干、湿、浓、淡、黑D. 黑、白、灰、褐、青答案:B解析:“墨分五色”指的是焦、浓、重、淡、清。

5. 油画颜料的特点是()A. 干燥快B. 覆盖力强C. 透明度高D. 不易修改答案:B解析:油画颜料覆盖力强,干燥较慢,透明度相对较低,且易于修改。

6. 透视学中,成角透视有()个消失点。

A. 1B. 2C. 3D. 4答案:B解析:成角透视有两个消失点。

7. 美术作品《蒙娜丽莎》的作者是()A. 达芬奇B. 拉斐尔C. 米开朗基罗D. 梵高答案:A解析:《蒙娜丽莎》是达芬奇的作品。

8. 以下哪种构图方式给人稳定、平衡的感觉?()A. 三角形构图B. 圆形构图C. 对角线构图D. S 形构图答案:A解析:三角形构图具有稳定性和平衡感。

9. 雕塑《大卫》的作者是()A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 贝尼尼D. 多纳泰罗答案:B解析:《大卫》是米开朗基罗的雕塑作品。

10. 图案的基本构成要素是()A. 点、线、面B. 色彩、形状、材质C. 对称、均衡、节奏D. 具象、抽象、意象答案:A解析:点、线、面是图案的基本构成要素。

11. 印象派的代表画家有()A. 塞尚B. 高更C. 莫奈D. 毕加索答案:C解析:莫奈是印象派的代表画家。

12. 美术作品的形式美法则不包括()A. 对称与均衡B. 对比与和谐C. 节奏与韵律D. 写实与夸张答案:D解析:写实与夸张不属于形式美法则,对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律是常见的形式美法则。

实用美术基础知识点总结归纳

实用美术基础知识点总结归纳

实用美术基础知识点主要包括以下几个方面:
1. 色彩理论:了解色彩的基本概念,如色相、明度、纯度等,掌握色彩的搭配原则和技巧,如冷暖对比、互补色、同色系等。

2. 构图原理:学习画面的构成要素,如线条、形状、空间、质感等,掌握构图的基本原则,如平衡、对称、节奏、重复等。

3. 素描技法:掌握不同材料的绘画工具,如铅笔、炭笔、钢笔等,学会运用线条、明暗、结构等手法进行素描创作。

4. 速写技巧:学习快速捕捉对象形态、结构和比例的方法,提高观察能力和绘画速度。

5. 色彩画技法:掌握水彩、油画、丙烯等颜料的使用方法,学会运用湿画法、干画法等技巧进行色彩创作。

6. 平面设计基础:了解平面设计的基本原理,如排版、色彩搭配、视觉层次等,掌握常用的设计软件,如Adobe Photoshop、Illustrator等。

7. 三维建模与渲染:学习三维建模的基本概念和技巧,如曲线建模、多边形建模等,掌握常用的三维建模软件,如AutoCAD、SketchUp、3ds Max等。

8. 动画制作基础:了解动画制作的基本原理,如帧动画、骨骼动画等,掌握常用的动画制作软件,如Adobe After Effects、Maya等。

9. 摄影技巧:学习摄影的基本概念和技巧,如曝光、构图、光线控制等,掌握常用的摄影器材和后期处理软件。

10. 艺术史与美学:了解艺术史的发展脉络和各个时期的代表性作品,学习美学的基本理论,培养审美能力和创新思维。

美术基础知识详解

美术基础知识详解

美术基础知识详解目录一、美术概述 (3)1.1 美术的定义与范畴 (3)1.2 美术的功能与价值 (4)二、美术基本元素 (5)三、美术技法 (7)3.1 绘画技法 (8)3.1.1 写实绘画技法 (9)3.1.2 表现主义绘画技法 (10)3.1.3 抽象绘画技法 (11)3.2 雕塑技法 (12)3.2.1 圆雕技法 (13)3.2.2 浮雕技法 (14)3.3 建筑与设计 (15)3.3.1 建筑结构与形式美 (17)3.3.2 设计思维与创意表达 (18)四、美术风格与流派 (20)4.1 中国美术风格与流派 (21)4.1.1 中国传统绘画风格 (22)4.1.2 中国民间美术 (23)4.2 西方美术风格与流派 (25)4.2.1 欧洲古典主义绘画 (27)4.2.2 现代艺术流派 (28)五、美术欣赏与评价 (29)5.1 美术欣赏的方法与途径 (30)5.1.1 观察与感知 (32)5.1.2 分析与思考 (33)5.2 美术作品的评价标准 (35)5.2.1 主题与内容 (36)5.2.2 技法与风格 (37)六、美术历史与发展 (39)6.1 世界美术历史概述 (40)6.1.1 古代美术 (42)6.1.2 中世纪美术 (43)6.1.3 近现代美术 (44)6.2 中国美术历史概述 (46)6.2.1 先秦至南北朝时期 (47)6.2.2 隋唐时期 (49)6.2.3 宋元明清时期 (50)一、美术概述定义与特点:美术是以视觉形象为载体,通过造型手段表现情感、思想和观念的艺术形式。

它具有直观性、表现性、创造性和审美性等特点。

美术分类:美术作品可以按照不同的形式和风格进行分类,如中国画、油画、版画、雕塑、装置艺术等。

每种艺术形式都有其独特的表现力和审美价值。

美术与社会文化:美术作为社会文化的重要组成部分,反映了不同时代、地域和民族的文化特征。

美术也对社会文化产生着积极的影响,推动社会进步和文化交流。

美术理论知识

美术理论知识

11、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。

2、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。

3、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。

4、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。

5、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。

6、年画是中国民间最普及的艺术品之一。

一. 基础知识部分.1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的(浓淡),(干湿)的变化的运用。

2. 传统中国画的基本技法是(勾)、(皴)、(点)、(染)。

3. 绘画中的色彩美是指(统一)与(变化)中的美。

4. 色彩的差别大是(强烈对比)。

在色环中相隔150——180度,色彩差别小的(弱对比),在色环中相隔60度以下。

5. 美术课可以分成(绘画课、手工课、欣赏课),手工课常运用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。

6. 透视的基本规律是(近大远小),可分为(成角透视和平行透视)成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7. 要画好人物物速写,需要了解(人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对(形象的记忆和理解)。

8. 选取恰当的形象或物体作为画面内容叫(取景)构图又叫(布局或经营位置,应注意物体在画面中的(位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。

)9. 剪彩纸的特点是(形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。

)其步骤是(起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴)10. 三原色是指(红、黄、蓝)。

三间色是指橙、绿、紫)。

11. 橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成、12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、纯度、色相),明度是指(色彩的明暗深浅程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。

13. 冷色是指(蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,)暧色是指(红橙等给人温暖感觉的色彩)。

美术理论知识点

美术理论知识点

美术理论知识点美术理论是指研究美术创作和美术作品的理论体系,是对艺术创作过程中所涉及的各种概念、规律和原则进行系统总结和理论阐释的学科。

在美术教育中,学习美术理论知识是提高艺术修养和审美水平的重要途径。

下面将介绍一些关键的美术理论知识点。

一、色彩理论色彩是美术作品中最基本的元素之一,对色彩的运用直接影响到作品的表现效果。

在色彩理论中,有色相、明度和色度等概念。

色相指的是色彩的种类,如红、黄、蓝等;明度指的是色彩的明暗程度;色度指的是色彩的鲜艳程度。

艺术家可以通过对色彩的巧妙运用来表达情感、传达信息。

二、构图原理构图是美术作品中的重要构成因素,是指艺术家在作品中对物体的分布、组合和关系的安排。

良好的构图可以使作品更加有层次感和美感。

常见的构图原理包括对称构图、三分构图、黄金分割构图等。

艺术家在创作中可以根据主题和表现手法选择适合的构图原理。

三、透视原理透视是在二维平面上表现三维空间的方法,是美术作品中常用的表现手法之一。

通过透视,艺术家可以使作品更具立体感和空间感。

透视原理包括线性透视、大气透视等。

艺术家需要掌握透视原理,才能更好地表现出作品中的景深和透视关系。

四、光影效果光影效果是指光线照射到物体表面上所产生的明暗对比效果。

光影效果对于立体感和真实感的表现起着至关重要的作用。

艺术家需要通过对光影效果的把握,来表现物体的形态、结构和纹理。

常见的光影效果包括明暗对比、光源位置、反射光等。

五、情感表达情感表达是美术作品中的核心内容之一,是艺术家通过作品传达自己的情感和观念。

在创作中,艺术家可以通过色彩、构图、透视等手法来表达内心的情感和情绪。

不同主题和风格的作品表现出的情感也各有不同,艺术家需要根据作品的主题和表现手法来选择合适的情感表达方式。

总结:美术理论知识点涵盖了色彩理论、构图原理、透视原理、光影效果和情感表达等内容,这些知识点对于提高艺术创作水平和审美能力至关重要。

通过学习和掌握这些理论知识点,艺术家可以更好地创作出具有深度和内涵的优秀作品。

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识

美术常识篇之基础知识目录一、美术概述 (2)1.1 美术的定义与范畴 (2)1.2 美术的功能与价值 (4)1.3 美术的历史发展 (5)二、绘画基础 (6)2.1 色彩理论 (8)2.1.1 色轮与色彩搭配 (9)2.1.2 色彩的情感与象征 (10)2.2 笔触与纹理 (11)2.2.1 笔触的种类与效果 (12)2.2.2 纹理的运用与表现 (14)2.3 构图与空间 (15)2.3.1 构图的基本原则 (16)2.3.2 空间的营造与表现 (18)三、雕塑基础 (19)3.1 雕塑的定义与分类 (20)3.2 雕塑的材料与技法 (22)3.3 雕塑的设计与表现 (23)四、摄影基础 (24)4.1 摄影的定义与器材 (26)4.2 摄影的技巧与构图 (28)4.3 摄影的后期处理 (29)五、美术鉴赏与批评 (30)5.1 美术鉴赏的方法与意义 (31)5.2 美术批评的流派与标准 (32)5.3 美术作品的分析与评价 (34)六、现代美术发展趋势 (35)6.1 当代美术的创新与变革 (37)6.2 国际美术交流与合作 (38)6.3 现代美术教育与普及 (39)一、美术概述作为一种视觉艺术形式,是表达人类情感、思想和审美观念的重要载体。

它通过色彩、形状、线条、质感等视觉元素,构建出丰富多彩的视觉语言,使观者在欣赏过程中得到愉悦和启迪。

美术的起源可以追溯到人类文明的初期,最初的形式包括绘画、雕塑、建筑等。

随着时间的推移,美术逐渐发展成为一种独立的艺术门类,并在各个历史时期都取得了独特的艺术成就。

在美术的发展过程中,不同的文化背景和艺术流派形成了各自独特的艺术风格和特点。

西方美术注重写实和表现,强调光影和透视效果;而东方美术则更注重意境和内涵,强调线条和色彩的和谐统一。

美术的功能不仅限于审美欣赏,它还具有教育、传达信息、表达社会价值观等多种功能。

在现代社会,美术已经成为人们生活中不可或缺的一部分,它影响着人们的审美观、价值观和创造力。

小学美术基础知识大全

小学美术基础知识大全

小学美术基础知识大全美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。

作为小学生,掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力,提高我们的审美能力。

本文将详细介绍一些小学美术的基础知识,帮助同学们更好地了解和学习美术。

一、色彩知识色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。

在美术创作中,我们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色(如橙、绿、紫等)和中性色(如黑、白、灰等)。

色彩的搭配不仅能够表达情感,还能够营造出不同的氛围和效果。

二、线条知识线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。

线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。

它们可以用来描绘物体的外形,也可以用来表达运动和节奏感。

线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到作品的效果。

三、造型知识造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。

在美术表现中,物体的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。

我们可以通过描绘轮廓线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感,使作品更加生动和有层次感。

四、透视知识透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。

透视分为一点透视和二点透视,它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。

掌握透视的基本原理,能够使我们的作品更加立体和逼真。

五、素描知识素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。

素描是学习美术的基础,也是培养观察力和想象力的有效方法。

在素描中,要注重描绘物体的光影和层次感,同时也要注意线条的处理和构图的布局。

六、色彩构成知识色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起,形成美观和谐的色彩效果。

在色彩构成中,要注意色彩的明暗度和饱和度,避免色彩的过度混合和冲突。

同时,还可以运用一些色彩的对比和互补关系,来增加作品的视觉冲击力和表现力。

七、绘画材料和工具知识绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。

常用的绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等,而常用的绘画工具则有画笔、调色盘、画布等等。

正确使用和保养绘画材料和工具可以使我们的创作更加顺利和高效。

美术常识基础知识

美术常识基础知识

美术常识基础知识美术是一门以艺术作品为主要表现形式的学科,它既具有艺术性,又需要一定的技术和常识基础。

下面就从美术常识基础知识的角度,为大家介绍一些与美术相关的常识。

1.色彩常识色彩是美术作品中非常重要的一环。

颜色的运用不仅影响到美术作品的表现力和艺术效果,还直接关系到观众的审美体验和情感交流。

在色彩常识方面,我们需要了解以下几个方面:(1)色彩的基本知识:红、黄、蓝是基本颜色,它们可以由其他颜色混合而成。

黑、白、灰也是常见颜色,在艺术创作中,黑色常用于营造神秘和力量感,白色常用于表现纯净和清新,灰色则可以表现出暧昧和冷峻。

(2)颜色的搭配:颜色的搭配需要具备一定的色彩常识,一般分为对比色、相邻色、三色渐变和四色相间四种方式。

在这些方式中,对比色是最常用的搭配方式,其原理是将两个相反的颜色放在一起,可以产生强烈的视觉冲击效果。

(3)颜料的知识:颜料是美术创作中常用的材料之一。

常见的颜料有水彩、油画颜料、粉彩、蜡笔等。

每种颜料都有自己的特点和适用场合,对它们的掌握可以让我们更好地运用它们创作出符合自己意愿的艺术作品。

2.构图常识构图是美术作品中至关重要的元素之一,它通过创造一个符合视觉美学原则的视觉效果,来为观众提供视觉享受和心灵上的满足感。

在构图方面,需要注意以下几个方面:(1)平衡感:平衡感是构图中最重要的原则之一,它可以通过在画面中加入空间的对称、重复和对比等方式来实现。

也可以通过将重点元素设置在照明点、留白处或规律点上来创造平衡感。

(2)美学共鸣:美学共鸣是指画面中的元素和观众的心灵之间产生共鸣的过程。

它可以通过创造一种视觉氛围、情感共鸣、形式上的呼应等方式来实现。

(3)视觉导引:视觉导引是指在构图中合理安排各种元素,以引导观众的视线,使其沿着特定的路径移动。

视觉导引可以通过各种手段来实现,如对比明暗、用线条引导、运用立体感等方式。

3.知识结构常识知识结构是指美术创作中使用的常规结构和元素单元,这些结构和元素单元可以被应用到各种不同的艺术作品中。

美术基础理论知识课件

美术基础理论知识课件

03
美术鉴赏与实践
美术作品的鉴赏
了解美术作品的背景
包括创作者的生平、时代背景 和社会环境等,有助于理解作 品的主题和情感。
研究美术作品的技巧
了解创作者所使用的技巧和方 法,如笔触、色彩搭配和透视 等,以及它们对作品的影响。
总结词
了解美术作品的背景、风格、 技巧和意义
分析美术作品的风格
包括构图、色彩、线条和形式 等方面,以及它们如何影响作 品的整体效果。
美术基础理论知识课件
目录
• 美术概述 • 美术基础知识 • 美术鉴赏与实践 • 美术与其他艺术的关系
01
美术概述
美术的定义与分类
定义
美术通常指运用线条、色彩、造 型等艺术手段,通过艺术创作来 表达作者的思想感情和审美感受 的一门艺术。
分类
美术可以根据不同的标准进行分 类,如绘画、雕塑、建筑、工艺 美术等。
舞蹈中的动作、节奏和表情等元素可以启发美术作品的创作灵感,而美术作品中 的构图和色彩也可以借鉴舞蹈的表现方式,使画面更具动感和生命力。
感谢您的观看
THANKS
03
色彩的对比
色彩的对比包括明度对比、纯度对比和色相对比。明度对比是指不同明
暗程度的颜色之间的对比,纯度对比是指不同鲜艳程度的颜色之间的对
比,色相对比是指不同种类的颜色之间的对比。
构图原理
要点一
构图的原则
构图的原则包括统一性、均衡性、变化和重复、比例和尺 度等。统一性是指画面中的元素要协调一致,均衡性是指 画面中的元素要平衡稳定,变化和重复是指画面中的元素 要有变化和重复的元素,比例和尺度是指画面中的元素要 符合一定的比例和尺度。

经济价值
优秀的美术作品具有很 高的经济价值,可以作 为艺术品进行收藏和交

美术知识考试知识点总结

美术知识考试知识点总结

美术知识考试知识点总结一、美术基础知识1.1 绘画基础知识1.1.1 素描素描是一种用线条和明暗表现形体的绘画方法。

在画布或纸张上用铅笔、碳笔或其他绘画材料将物体的边缘、形状、纹理、阴影、透明效果等细节用线条表现出来,形成平面透视的绘画作品。

1.1.2 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。

它可以表现出丰富的色彩和渐变效果,常用于描绘风景、花卉、动植物等主题。

1.1.3 油画油画是用颜料和干性油混合调和,再涂刷于画布上的绘画技法。

它的色彩饱满、持久、有光泽,可以表现出精细的质感和层次感。

1.2 色彩基础知识1.2.1 色彩理论色彩是人们对光线的感知,在视觉艺术中具有重要的表现力。

色彩理论包括色彩的三要素:色相、明度和饱和度,以及色彩的搭配原则和应用技巧。

1.2.2 调色基础调色是指用颜料和色料调配成各种颜色的过程。

掌握调色基础知识是绘画及美术创作的基础,包括颜料的搭配原则、颜色的混合方法、颜色的变化规律等。

1.3 创作基础知识1.3.1 设计原理设计原理是指美术作品中构图、形式、结构等设计要素的运用规律。

包括对称与不对称、平衡与不平衡、重复与对比、节奏与韵律等原理。

1.3.2 创作方法创作方法是指美术作品创作过程中所采用的技法、手法和操作手段。

包括写生、速写、拼贴、立体构成等方法。

二、美术史知识2.1 中国美术史中国美术史上有着悠久的历史和丰富的文化底蕴,包括石器时代的彩陶艺术、青铜器时代的铜器铸造和铭文刻画、古代绘画艺术、书法艺术、民间工艺美术等。

2.2 西方美术史西方美术史上包括古希腊罗马艺术、文艺复兴时期的绘画和雕塑、巴洛克艺术、印象派艺术、现代主义艺术、当代艺术等历史时期和流派。

2.3 美术家及其代表作品了解一些著名的美术家及其代表作品,包括中国古代的顾恺之、文征明、郑板桥等,西方的达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。

三、美术理论知识3.1 艺术哲学艺术哲学是对艺术创作、艺术理论和艺术价值进行理论探讨的学科。

美术笔试知识点总结大全

美术笔试知识点总结大全

美术笔试知识点总结大全一、色彩1. 色彩基础知识色彩是指由反射光、透射光、折射光和吸收光所产生的视觉效果。

在绘画中,色彩是传达情感和表达主题的重要因素。

2. 色彩的构成色彩由色相、明度和纯度三个要素构成。

色相表示颜色的名称,如红色、黄色等;明度表示颜色的明暗程度,纯度表示颜色的鲜艳程度。

3. 色彩的搭配色彩的搭配是指如何将不同的颜色组合在一起,使其相互协调、和谐。

常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类比色等。

4. 色彩的运用在绘画中,色彩的运用可以通过调色、渐变、叠加等方式表现出不同的情感和意境。

二、构图1. 构图基础知识构图是指画面的布局和组织方式,包括主体的选择、位置、大小、形状等。

2. 构图的原则构图的原则包括对称、平衡、重心、节奏、透视、对比等,这些原则在绘画中可以帮助艺术家创造出丰富的视觉效果。

3. 构图的技巧艺术家可以通过对角线、黄金分割、对比等方式来构建画面的组织结构,从而增强画面的表现力和吸引力。

三、素描1. 素描基础知识素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态和结构。

素描是绘画的基础,对于绘画技巧的掌握至关重要。

2. 素描的技法素描的技法包括轮廓线、透视、明暗对比、虚实等,艺术家可以通过不同的技法来表现出物体的形态和质感。

3. 素描的训练艺术家需要通过大量的素描训练来提高自己的观察力、表现力和技巧,素描训练是绘画技能的基础。

四、油画1. 油画基础知识油画是一种以油画颜料为材料制作的绘画形式,它具有色彩鲜艳、质感丰富、保存时间长等特点。

2. 油画的技法油画的技法包括上色、过渡、厚描、干刷等,这些技法可以帮助艺术家创造出不同的油画效果。

3. 油画的创作在油画创作中,艺术家可以通过调色、多层绘制、刀法等方式来表现出不同的色彩和质感,从而创作出富有表现力的作品。

五、水彩1. 水彩基础知识水彩是一种以水溶性颜料为材料制作的绘画形式,它具有色彩清新、透明、轻盈等特点。

2. 水彩的技法水彩的技法包括湿画、干画、渐变、使用水笔等,这些技法可以帮助艺术家表现出水彩的独特魅力。

美术会考知识点

美术会考知识点

美术会考知识点一、美术基础知识1. 色彩理论- 色彩的三原色、补色、色彩的三属性(色相、明度、饱和度) - 色彩的调和与对比- 色彩心理和象征意义2. 构图原理- 构图的基本元素(线条、形状、质感、光影)- 构图的原则(平衡、对比、重复、节奏、统一)- 构图的常见类型(三角构图、黄金分割、对称构图等)3. 透视与空间- 一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和画法- 空间感的表现技巧- 透视在不同风格绘画中的应用二、美术历史与流派1. 西方美术史- 古代美术(埃及、希腊、罗马)- 中世纪美术- 文艺复兴至现代美术(各个时期的代表人物和作品)2. 东方美术史- 中国古代绘画- 日本浮世绘- 印度和伊斯兰美术3. 艺术流派与运动- 印象派、表现主义、立体主义等 - 现代艺术与后现代艺术的特点 - 当代艺术的趋势和方向三、绘画技法与材料1. 素描- 素描的基本工具和材料- 线条、阴影、质感的表现- 人体结构和动态的描绘2. 水彩画- 水彩的特性和使用技巧- 湿画法与干画法- 水彩风景和静物的表现3. 油画- 油画颜料的性质和使用方法- 油画布的准备和底漆技巧- 油画的层次构建和细节处理四、创作实践与评析1. 创作思维- 创意的来源和启发- 主题的选择和深化- 创作过程中的问题解决和调整2. 作品评析- 作品的形式分析(构图、色彩、技法等)- 作品的内容解读和主题探讨- 作品的艺术价值和社会影响五、美术会考准备策略1. 时间管理- 制定学习计划和复习进度- 合理分配练习和理论学习的时间2. 模拟练习- 定期进行模拟考试- 分析模拟考试中的错误和不足3. 心态调整- 保持积极的学习态度- 考试前的放松和准备结语美术会考不仅考察学生的专业技能,还考察对艺术的理解和鉴赏能力。

通过系统地学习和大量的实践,学生可以全面提升自己的美术素养和创作水平。

准备美术会考是一个既充满挑战又充满乐趣的过程,希望每位学生都能在这个过程中找到自己的兴趣所在,并取得优异的成绩。

美术基础知识入门

美术基础知识入门

美术基础知识入门包括了许多基本概念、原理、历史、技巧和方法。

以下是对美术基础知识的一些基础介绍:一、材料与工具1. 传统材料:如蜡、木炭、粉笔、水彩、油画颜料等。

这些材料需要一些特定的技巧和知识,熟悉它们的特性和适合的创作方式能帮助你找到适合自己的创作风格。

2. 现代材料:如丙烯颜料、数字绘画软件等,这些材料为现代创作提供了更多的可能性。

数字绘画软件提供了多种笔刷和颜色,使得绘画过程更加便捷和丰富。

二、基本技巧1. 素描:学习如何正确地素描是美术入门的开始。

素描涉及到线条的运用,明暗关系的处理等基本知识。

2. 色彩理论:了解基本的色彩理论,如RGB和CMYK模式,RGB代表红、绿、蓝三原色,它们混合可以产生出各种颜色。

3. 涂鸦和笔法:这是现代艺术的重要元素,学习如何运用不同的笔法,如干笔、湿笔、轻笔等,会使你的作品更具表现力。

三、美术历史了解美术历史可以帮助你理解各种艺术风格的发展和演变,从而更好地理解现代艺术。

从古代文明的艺术(如埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等)到中世纪艺术(如哥特式艺术、文艺复兴艺术等),再到现代艺术(如立体主义、表现主义、抽象表现主义等),这些都是美术历史的重要部分。

四、主要艺术风格1. 古典主义:以严谨的造型和优雅的风格著称。

2. 浪漫主义:以强烈的情感和独特的个性著称。

3. 印象派:以户外写生和捕捉光色变化著称。

4. 表现主义:以表达情感和心理状态为主。

5. 抽象派:以非具象的几何形状和颜色组合为主。

五、欣赏方法学习如何欣赏美术作品,理解作品的含义和价值,这需要一些敏锐的洞察力和经验。

初学者可以通过多看、多思考、多讨论的方式提高自己的欣赏能力。

以上就是一些基础的美术知识,希望能对你有所帮助。

记住,实践是学习美术的重要部分,多画,多观察,多思考,你一定能在美术之路上取得进步。

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电脑美术基本概念
在计算机中,图像是以数字方式记录处理和保存的,所以图像 也可称为数字图像,图像可分为两种:点阵图和矢量图。 一、点阵图(Bitmap images) 点阵图是由许多的点组成的,其中每一个点称为像素(pixel)。 其图像的质量是由分辩率(单位长度内所含像素点的量)所决定的,单 位长度内的像素越多,其图像质量就越好,反之则越差。 点阵图的优点: 1、由于点阵图可以精确记录下每一个像素点的色调信息,所以可 制作出色调非常丰富的写实照片级品质的图像效果。 2、点阵图很容易在不同的软件之间进行切换。 点阵图的缺点: 1、无法制作真正的3D图像。 2、图像的清晰度会随放大倍数而产生失真,若以过低的分辩率打 印,会出现锯齿边且造成细节丢失。 3、点阵图在保存过程中需要记录每个像素的色彩数据,因此图像 的像素点(分辩率越高)越多,则所占存储空间就越大,处理速度也就 越慢。 4、点阵图的处理对计算机的内存和硬盘空间的容量要求较高。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间 的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、 角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是 达到体积感的必要步骤。 【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透 视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上, 即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间 位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【速写】以迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的 神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力 和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累
创作素材的重要手段。
美术基础知识
明暗分布规律
平等透视
成角透视Βιβλιοθήκη 空间透视冷暧颜色补色
笔触
光源色、固有色、环境色
城市景观设计、室内设计、卖场设计等。常用的工具软件有:3Dmax、
Lightscape、AutoCAD等。 3、产品设计:主要进行造型艺术设计,例如工业产品设计、机械设计、 生活用品设计。常用的工具软件有:Unigraphics、Alias、Pro-E、 Rhnio、SolidWork等。 4、网页设计:主要进行网络页面、网络动画设计,常用的工具软件有: Fireworks、Flash、Dreamweaver等。 5、三维影视动画设计:常用的应用软件有:Maya、3Dmax、After Effects、illusion、Premiere、DigitalFusion等。 除以上几种类型以外还有建筑设计、服装设计等。
静物画、素描、漫画、山水画、花鸟画、人物画、文人画、油画、版画、木刻、镶嵌画、
漆画、水彩画、粉笔画、铅笔画、钢笔画、蜡笔画、水粉画、蛋彩画、玻璃画、丙烯画、 铁画、拼贴画
电脑美术:它的首要特点就是,它的主要创作工具 是电脑,人们利用电脑来进行美术作品创作。
美术术语知识
【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线 条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形 成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则, 关系到造型艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的 不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱 好的必要条件。
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强 的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画 的明快这二者的艺术效果。 【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装 贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一,埃及、印度、巴比伦保存了不少 古代壁画,意大利文艺复兴时期,壁画创作十分繁荣,产生了许多著名的作 品。我国自周代以来,历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度;随着宗教信 仰的兴盛,又广泛应用于寺观、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫,至今 大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。) 【漫画】绘画种类之一,又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare, 义为夸张,后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画,即Caricature一词。 通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、风趣、诙谐的艺术效 果,讽刺、批评(或歌颂)现实生活中的人和事。 【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。 如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中,凡是直接以实物、 实景为对象进行描写,统称为写生。
【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型 规则,运用点画构成各种形态以表情达意。有正(楷)、草、行、隶、篆 (大篆、小篆)等各种书体。书法美的基本因素是点画,其次才是由点画组 成的结体。故书法用笔至关重要,是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方 圆等矛盾关系的掌握和运用,须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论,书法美在 于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构 横直安排有致,顾盼呼应;布局疏密得宜,首尾连贯。
【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术 领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料,在特制的宣 纸或绢素上作画。按表现题材,可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室 等画料。按表现手段和技法,可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。 按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨,运用 线条、墨色和轻重彩色,通过钩皴点染,干湿浓淡并用,来表现客观物象的形体结构, 阴阳向背;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的 空间处理也比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马 看山”法,画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要 “外师造化”,而且还要“中得心源”,中国画在画面上还题写诗文,加盖印章,将 诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画,简称西画。包括油画、水彩、水粉、
【油画】以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布, 纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油 和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能 长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。 【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘 土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一 般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同,也分为架上雕塑、纪念性雕塑、 装饰性雕塑、建筑性雕塑等。 【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作,既满足人们 的物质生活需要,又满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术 和艺术的统一。工艺美术分为两类:①日用工艺。②陈设工艺。
【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平 面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段, 在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成 自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要 求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺 术表现力。 【三度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三 个因素构成的立体空间。绘画中, 为真实地再现物象,必须在平面上表现出 三度空间的立体和纵深效果。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的 表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗 面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次, 即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮 部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而 产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺 复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影, 大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃 朗是擅长明暗法技巧的大师。 【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的 正确与否,被视为对作品的成败至关重要。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物 体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不 同的质的特征,给予人们以真实感和美感。
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、 多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求 传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的 效果。 【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远 近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感 觉。
电脑美术基础知识
电脑美术的分类:
根据电脑的应用范围主要可以分为以下几种 1、平面设计:主要进行二维作品设计和图像处理,例如:广告、包装、 装帧、标志、桌面排版、网面制作、三维作品后期处理等。常用的平 面设计软件有:Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、Pagemake。 2、环境艺术设计:主要进行人类各种活动空间和商业空间设计,例如:
【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思 想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼 堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度
不同,使世间万物形成千变万化的色彩。
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