动画分镜头(课堂PPT)

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动画分镜课件PPT

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二、机位及其运用
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼, 也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。机位的运用是 电影的叙事形式。下面将简单阐述机位的运用
拍摄方位
摄像方位是指围绕被摄主体前后左右选择的拍摄 点,不同拍摄方位的造型规律可通过以下几个典型方 位进行把握。
拍摄高度
拍摄高的是指在相对于被拍主体不同高度选择的拍摄 点。
跟镜
跟镜是指摄影机跟踪运动着的 被摄对象进行拍摄的摄影方法。 与移动镜头有区别,跟镜头强 调的是“跟”,而移动镜头拍摄的 距离则时有变化,能给观众创造出 连贯而有变化的视觉形像
小结
动画分镜头的学习需要有扎实的绘画基本功,需要 多加练习。对于构图和镜头的节奏感要多多去揣摩。多 看一些好的影视作品,从中去体味镜头运用的技巧。分 镜学习没有捷径,只有多想多做练习多积累才能出好的 作品。
全景画面
通常出现人物全身形象或场景 全貌的镜头。此种景别的视野相对 远景要小些,它既能看清人物又可 看清环境,所以可以表现人物的整 体动作以及人物和周围环境的关系, 展示一定空间中人物的活动过程。 是塑环境中的人或物的主要手段。
中景
一般显示人物膝盖腰以上部 分形象的镜头。此种景别的人物占 有空间的比例增大,观众能看清人 物的形体动作,并比较清楚地观察 到人物的神态表情,从而反映出人 物的内心情绪。在影视作品中是使 用较多的基本景别。
近景
表现人物的腰部或胸部以上形 象的镜头。常用来表现人物的感情、 心理活动,它的作用相当于文学作 品吕的肖像描写,适宜于对人物音 容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻 画,突出人物的神情和重要的动作, 也可用来突出相当的景物,是影视 作品中大量运用的景别。
特写
表现人物肩部 的对象从周围环境中强调、突出出 来,使观众去注意你所想描写的某 些造成强烈而清晰的视觉形象的部 分。

动画分镜头设计ppt课件

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6
关于视觉叙事
视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成 一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。
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分镜头脚本的文学要素
起、承、转、合 故事开端
↓ 故事发展
↓ 故事转折
↓ 故事收尾
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分镜头脚本的试用范围
广告活动 电子游戏 电视系列片 多媒体 网络设计 工业和政府录像
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水平镜头
是一个较中性的镜头, 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上,镜头常常对准人物 的眼睛,这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪,也能同人物处于同 等地位中。
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俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方,也就是一种鸟瞰的视角, 可以看到场景的大的建筑物,也比较适合形容比较全 面的大场景。
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一、动画分镜头
动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、 构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节,不但 是要对全片所有镜头的变化与连接关系,甚至 包括节奏都要进行设计,同时对于每一个镜头 的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确 地设定。
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分镜头表(国内常用)
竖排分镜 头表
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4
镜头是电影结构的基本单位。
镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段,不同的剪辑方式影响 到一部影片的质量和风格。
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5
动画片中的镜头
动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式,以其
“随心所欲”和“奇思妙想”的构思,从故事到视觉、
听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年

分镜头第四章pp课件

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4.1 掌握镜头是电影语言
如美国动画影片《埃及王子》开篇的蒙太奇 段落在景深关系、色调层次、细节表现、造型 特点以及三维场景运用等方面都非常精彩。镜 头的角度、运动方式、运动速度以及前后景关 系都衔接得天衣无缝,镜头间顺畅的连接来自 物体在不同景深层次出现,通过出入画产生新 的前景物体,揭示画外空间的存在,又将原来 的前景变成后景,使视觉中心不断转移,如监 工的头或一把锄头突然右入画,使画面的景深 关系突变;大全景中法老的头像移动,镜头下 摇,出现新的前景,奴隶们横向穿过镜头,随 后一个老头左入画倒地,他又成为新的前景, 镜头就这样不断丰富着景深层次。背景建筑宏 大雄伟且始终处于暖色亮光中,而前景的人物 渺小又处于暗部。形成独特的场景造型特征。 大仰角、广角镜头、深重的阴影的设计加深了 这种对比。段落镜头的切换随着音乐的节奏变 换着,形成了强烈的视觉节奏 (图4-1)。
4.1 掌握镜头是电影语言
动画片属于影视艺术,因而我们必须熟练地掌握电影语言。动画的画面在影视片 中称为镜头。在动画电影的制作中,连贯性是至关重要的因素,是电影叙事中最值 得关注的地方。一部影片由很多不同的元素组成,不仅包括情节,还包括给人留下 连贯的视觉印象的画面和动作。为了达到镜头和镜头之间的连贯效果,我们首先需 要了解电影的规则与“语言”。把镜头作为一种“语言”来掌握,就要充分利用镜 头语言来叙述故事,使故事叙述通顺。如果镜头语言运用得不确切, 观众就会看不懂 你要讲的故事,甚至会误会和曲解。所以必须善于运用镜头语言讲故事。 在电影制作的过程中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍摄许多镜头,然 后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使 之产生连贯、对比、联想、衬托等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一 部反映一定社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片。这些构成形式 与构成手段,就叫蒙太奇。“蒙太奇”是法语montage的译音,原是法语建筑学上 的一个术语,意为构成和装配。后被借用过来,引申在电影上就是剪辑和组合,表 示镜头的组接。它既指影片的总体结构安排,包括时空结构、段落布局、叙述方式 等,也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。

分镜头精品PPT课件

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• 动画成为工业化生产模式是动画艺术与技术成熟的标志。在当今工艺流行的 时代,要制作一部好的动画片,不仅仅是体现在合理的计划性与生产程序化 方面(即前期的一些案头设计工作以及具体表现的工作,包括:文学剧本、 文字分镜头剧本、画面分镜头剧本、对白台本、录音台本、生产进度表、造 型设计、 镜头画面施工设计、动作设计与表现以及背景绘制等),还要从剧 本着手,要有一个好的创作意图和一个优秀的分镜头剧本,才能够完成动画 片的前期准备。
上看,这已是进入视听语言表现层面。这不仅是要对全片所有镜头的变化与
连接关系,甚至包括节奏都要进行设计,同时对于每一个镜头的画面、声音、
时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部
动画片的理解和表现的周密思考,同时也是导演对影片的总体设计和施工蓝
图。需要注意的是动画片的创作不同于电影,它是采用后期工程前置的模式
进行的,即不允许有片耗比(在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度
的片耗比,如:1小时的影片可以拍2小时甚至更长的长度,以供在后期剪辑
中进行选择、删节)。因此,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片
进行了一次初剪。从这一角度上看,在这一阶段的学习是要从导演的角度去
思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
动画分镜头设计
吴向阳 马斌

第一章 动画分镜头概述
• 1.1 分镜头画面的概念 • 1.2 动态画面的意义 • 1.3 动画的类型
• 第三章 动画分镜头画面的影视特性
• 3.1 剧本与画面设计的关系 3.2 画面设计与摄影机镜头的关系 握

• 第五章 动画分镜头的表现形式
• 5.1 动画分镜头形式的基本要素 • 5.2 动画分镜头设计的类型

动画分镜头PPT,镜头的切换

动画分镜头PPT,镜头的切换
动方向的匹配
03
视线的匹配
04
镜头间的画面匹配
镜头间的动作衔接
前面讲到的视觉连续与方向感问题:出画入画、画面人物位置、动作方向、视线等,这些问题解决了之后,如果没有处理好两镜头之间的动作连续,以及动作之后动作之前的衔接,仍然会使镜头的衔接不流畅,产生阻断和生硬的感觉。
同一主体的连续动作形成的一组镜头,也称之为“连续构成”。
预备动作:动作前的预备,视动作的大小之分,会有预备动作的大小之分,小到抬手、低头、大到转身、跳跃等。
起始动作:动作尚未开始时的姿势。
原画在设计动作时,有这样的几个基本组成部分。
如恐龙喷火的动作,为了加强其视觉效果,将这一连贯动作分成两个镜头:镜头1(近景):恐龙向后抬头——预备动作;镜头2(特写),恐龙向前喷火(动作本身),如图5-14所示。这样不仅连接顺畅,而且可把中间过程略作减少,显得紧凑、明确。
分镜人员在处理这组镜头时,为了使画面连贯流畅,避免视觉产生跳动或生硬感,找准动作的转折——即动作剪辑点,来进行镜头的转换,是使分镜头流畅的一个好方法。
1.动作剪辑点
跟随动作:物体附属物的动作,如人物服装的飘带,动物的尾巴等。
缓冲动作:动作本身的延续、余波。
动作本身:包括刺激、反应动作和动作的极至。
镜头衔接的出入画
图5-1
复习
图5-2
另外,在表现人物或物体从镜头1画面下方落出画面,下一个镜头应是从画面的上方落入。 如果人物或物体从画面的45度角度左下方出画,下一个镜头该人物或物体应从画右的45度方向入画,如图5-3所示。
图5-3
图5-4 上一镜出镜方向
图5-5 下一镜入镜方向
为了保持视觉的连续性和方向的一致性,相连镜头的画面也需相应匹配。

动画剧本创作与分镜头ppt课件

动画剧本创作与分镜头ppt课件

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第二章动画剧本要素
第五节 动画剧本的语言
❖ 一、叙述语言 ❖ 具象性 ❖ 叙述性 ❖ 二、对白 ❖ (一)对白的功能 ❖ 1、展现和说明 ❖ 2、塑造角色形象 ❖ 3、表达观点,揭示主题 ❖ 4、推动剧情
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第五节 动画剧本的语言
❖ (二)对白的基本要求: ❖ 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 ❖ 2、对白要有动作性 ❖ 3、对话要有情境性 ❖ 4、对白要简练、口语化 ❖ 5、对话要有节制 ❖ (三)口头禅 ❖ (四)潜台词
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❖ 《龙猫》(脚本节选): ❖ 1、乡间小路上 日 外 ❖ 草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。 ❖ 驾驶拖拉机的是司机,而他身边的是草壁先生,后座上坐着他两个女儿——小月
和小梅。 ❖ 小月:爸爸,牛奶糖。 ❖ 父亲:哦,谢谢。累了没有? ❖ 小月:不。 ❖ 父亲:快到了。 ❖ 这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。 ❖ 小月:小梅,快躲起来。不是警察!喂……(招手)! ❖ 2、勘太家 日 外 ❖ 拖拉机在村口停下来,看见个孩子在劳作。 ❖ 父亲:家里可有人在? ❖ 勘太点点在田中的人。 ❖ 父亲:谢谢。我是草壁,刚搬来!请多关照! ❖ 勘太看见小月在车上,不好意思地缩回了头。 ❖ 男人:辛苦了! ❖ 父亲:非常感谢。
❖ ……
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第二节 想象力
❖ 一、动画的想象力包括 ❖ 1 、非现实的幻想世界的营造。 ❖ 2、真实世界与真实事物的虚构情节。 ❖ 二、想象的作用 ❖ 1、扩大了动画片的表现领域 ❖ 2、将抽象的东西具象化 ❖ 三、想象与现实 ❖ 1、想象要遵循现实逻辑。 ❖ 2、想象要充满情感。
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动画分镜教程

动画分镜教程
• 可分为:文字分镜台本和画面(含文字)分镜台本。也有直接把文学剧本 画成画面(含文字)旳分镜台本。
• 前者可作为后者旳制作根据,但尚不能作为拍摄根据,只有经过导演绘制并 拟定后旳画面分镜台本(含文字提醒和对白),才是摄制组各部门工作和拍 摄旳蓝本;
后者是导演把分镜内容落实到以镜头为单位旳连续画面旳剧本,它能够在前者 旳基础上制作,也能够直接根据文字剧本做调整删减后绘制出画面并表白文 字提醒内容。
动画分镜教程_图文.ppt
动画分镜台本
• 分镜头剧本——又称故事板,也是将文字转换成立体视听形象旳中间媒介
。主要任务是根据讲解词和电视文学脚原来设计相应画面,配置音乐音响 ,把握片子旳节奏和风格等。
• 动画分镜台本——是导演对影片全方面设计和构思旳蓝图。内容涉 及:镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜 头长度等。
一般大全景或全景式人物横向调度处理能够不 采用“跟移”旳镜头处理;中景以上旳人物横 向运动多采用“跟移”。
2、纵向调度:角色由镜头跟前向纵深作相对
直线旳纵向运动。纵向运动角度小,造成镜头 内景别变化急速(远、中、近景或相反旳速变 ,使画面产生强烈旳视觉冲击力,一般用于紧 急状态。
3、斜向调度:人物
影片旳最初视觉形象)
一、创作构思
1、电影思维——蒙太奇思维旳素养。
论述蒙太奇:是蒙太奇最直接旳体现,将许多镜头按逻辑 或时间顺序分段集在一起,这些镜头中每个镜头本身就含 有一种事态性内容。其作用是从戏剧角色、观众对剧情旳 了解来推动剧情旳发展; 体现蒙太奇:以镜头旳并列为基础,经过两个画面旳冲击 来产生一种直接而明确旳效果。透过一连串影像旳并置、 镜头间旳对立和观众心底引起旳反应将故事往前推衍;
1、拍摄距离:即拍摄点至拍摄对象之间旳距离。 因为拍摄距离和镜头焦距长短不同,被摄主体在

分镜头脚本的绘制(课堂PPT)

分镜头脚本的绘制(课堂PPT)
出和叠画的专门标志,可以用做注解或者直接绘制到镜头框 中。
右下的黑三角F·O是渐出
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总结:动画分镜头的绘制表达,有行业内部的默认规则。 使用这些规则可以保证别人不在理解上发生错误。扩大的 画面经常会挤占文字栏范围,需要设计者自行妥协文字栏 的位置分配。
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三、角色的运动表达
1、选取代表性的姿态 动画中角色经常保持着运动的状态,分镜头绘制时尽量选取角色的代表动
这些姿态被称为pose,按照顺序依次画在第一个
关键动作帧后面的格子里。和前面相同的背景部
分可以不再作交代。详细的姿态指示可以保证原
画能够充分理解分镜师在镜头里要求角色做什么
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四、文字说明
文字说明是必要的,填写在 镜头边上文字栏的空白位置 里。基础文字部分通常来自 于剧本。另外镜头设计者对 于镜头的各种指示都会以注 解的方式放在文字说明栏里 面,譬如“镜头震动”、 “老旧胶片”效果、“缓慢 淡出黑屏”等摄影需求。
突出强调人体的某个局部。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部(或身体局部),如眉毛、3
2、摄像机的角度
(1)平视镜头,指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。这种镜 头比较接近于常人视角,画面效果也接近于正常的视觉效果。
(2)俯视镜头,指镜头低于水平角度,从上向下拍摄的镜头。这种镜头 具有如下基本特点:使被拍摄物体呈现一种被压抑感,使观众产生一种居 高临下的视觉心理,展示比较开阔的场面和空间环境,从特定角度展现运 动线条,使影像压缩变形来制造特殊效果。
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向下移动的镜头
PAN是动画摄影术语,表示摄像机的移动
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水平移动的镜头
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斜向移动的镜头
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一边移动 一边后拉

动画分镜简介ppt课件

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《on your mark》电子分镜
《on your mark》动画
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❖ 练习题:
根据给出的动画短片《月夜》视频片 段,参考范图1格式将动画还原成分镜并绘 制在分镜纸上,任选4个镜头完成即可。画 完后对比自己画的分镜和短片原始分镜的 异同,了解动画分镜设计的目的和基本方 法。
续画面表现完整的故事情节。一般5—8格组成一页完整的画面, 所有画格既各自独立又相互呼应。
漫画分镜就是画漫画正稿前打的分镜草稿。 【与动画分镜的相同点】
1)都是要表现故事内容,要求画面保持连贯性。 2)都不需要画得太仔细,对镜头的运动、人物的表演等设计
点,点明即可。 【与动画分镜的不同点】
1)对格式的要求不同 大型动画片的动画分镜一般都要求画在A4的分镜纸上,条 条框框标注的很清楚,便于精选后课期件p制pt 作人员理解导演的意图。28
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9
FrameForge 3D软件
三.画分镜的时间
一集分镜的制作周期根据制作日程的不同而有长有 短,平均26分钟的动画分镜一般需要3个星期完成。分 镜图并不需要将人物造型画得细腻,只要能让之后的工 作人员看的懂就可以了,也就是说,分镜画稿关键在于 其精确的指导性,高超的镜头、动作设计。我们第一优 先的是工作效率,之后,才能根据情况尽量使画稿制作 精良。
场景特点及分镜基本要求。
2.剧本
在理解剧本的基础上,用大脑过一遍剧本里的画面,
打好腹稿,这样画的时候才能胸有成竹。
傍晚 小初卧室
小初伏案写作业,听着收音机里的803故事。窗外(书桌前)几撮小
头发晃来晃去。
小初向窗外张望。小头发消失。
小初走到门口,开门,看见一只耳朵受伤的小兔子气呼呼的瞪着她,

《分镜头创作课程》PPT课件

《分镜头创作课程》PPT课件

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景别的定义与作用
远景:表现广泛空间场景的画面。远景是视距最远的景别,它视野广 阔,景深悠远主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛, 内容的中心往往不明显。
a 此种景别,能充分展示人物活动的环境空间,可以用来抒发感情, 渲染气氛,创造某种意境。
b 远景画面还可以分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、 深渊的背景和渺茫宏达的自然景观,像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无 垠的草原等。远景除了表现规模、气氛、气势之外,还可以表现一定 的意境。
镜头4:近景 正 女生的视线从窗外移回室内。
镜头5:全景 正 女生与对面的情侣(女生在前景,视角不变)
镜头6:全景 正 女生与对面的情侣 (情侣在前景), 女生的脸转向情侣(视线转移)
镜头7:全景 推 年轻情侣静默对坐着
镜头8:近景 正 情侣男生(女生在前景)正打
镜头9:近景 正 情侣女生(男生在前景)反打
镜头20:特写 移 折叠的信纸(情侣女生拿起信纸,轻轻打开信纸)
镜头21:特写 正 情侣女生的脸(幸福地微笑)
镜头22:远景 移(由情侣女生的近景移为女主角的远景)
镜头23:近景 正 女生喝了一口咖啡,转头忘窗外,微笑(镜头持续)
镜头24:特写 正(满景) 窗外树
镜头25:特写 正(满景) 窗外街道
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一、分镜头的构成法则
A 展开法则(平叙、倒叙、并列、递进) 以某一点展开,或平叙、倒叙、或并列、递进,但都是在一个层面下 的平面表述。---直观、真切
B 强调法则(典型化) 对人和事进行典型化处理,围绕人物、事的特点强化。
C 中心贯穿法则(人物的成长、某一特定视点/态度、服装/道具/色彩) 如《七龙珠》,以主人公的成长经历为整个作品的贯穿

动画分镜头ppt课件

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该根据情节的需要加以灵活运用:
视线向上,表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下,表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对,表示交流、沟通。
视线朝着对象活动或消失的方向,则表示消失的对象在他内心引
起的感受。
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动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
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(4)通过人物角色的视线方向,进行镜头的组接,要注意视线连贯的
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动画视听语言
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(4)两个镜头的机位都在人物的运动轴线上,镜头的视轴与 运动轴线重合,因此造成画面没有左右方向的变化,只有沿镜头视 轴远近的变化,因此它被称为中性镜头,可以用作跳轴时的过度镜 头。
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动画视听语言
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分镜头
3、视线方向轴线 如果人物不动时,他所观看的背景中的某个支点或者周围物体与
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
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分镜头
一、镜头的构成 我们对画面的认定形式是:机位构成镜头,镜头形成画面,画面
产生视觉。 画面就是镜头外化空间的平面化。
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A
B
动画视听语言
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下图是典型的镜头基本规律图,所有其他镜头都 是从这个基本规律图变化而来。
画面人物向纵深走去,越来越小,给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大,就会产生“来了”的感觉。
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九、正确掌握画面的方向
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3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术,光的方向十分复杂,不管是外景

动画分镜PPT

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分镜头脚本设计
SHANGYECHAHUA
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分镜头脚本设计
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分镜头脚本设计
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运动感与速度感:根据画面的情节需要,确定拍摄 主体是否运动或运动的速度,如汽车广告动画中 特别强调车辆的速度感。
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分镜头脚本设计
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• 专用形象色与惯用色的运用:体现动画广告中商 品及品牌的标准色及惯用色,将色彩贯穿到广告 中去,如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志,肯 德基则一直沿用红色。
分镜头脚本设计
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拍摄角度:以人的视角及地平线来确定摄影 机的位置,是平视、俯视还是仰视,如拍摄 房地产通常用俯视的角度。
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SHANGYECHAHUA • 分镜练习

第3章动画分镜头画面设计ppt课件

第3章动画分镜头画面设计ppt课件
另外还有一种特殊的镜头角度表现方式——倾斜角度镜头, 它既不平行也不垂直于水平线,而是呈一定的角度,包括 主观角度和客观角度。
(1)正面角度镜头:就是在同一水平面上表现主角人物或 物体正面的镜头角度。正面角度拍摄获取的主体形象画面 面积较大,横线条平行于边框,显得庄重肃穆、和谐对称, 但有些呆板,不适合表现空间的立体感和空间感。
(2)全景镜头:取景的范围主要是主角(人物)全身或物 体的全部及其周围的环境。全景镜头主要表现主角与环境 的关系以及两个或更多角色之间的相互关系。与远景镜头 主要表现大场面相比,全景镜头更能展示角色的动作,通 过肢体语言揭示角色性格,全景镜头在展示角色动作的同 时,交代了角色所处的环境,空间感在ห้องสมุดไป่ตู้瞬间建立。
动画片无论长短都是由一个个镜头画面组成,动画镜头是 动画构成的基本单位,所以在弄清楚什么是动画镜头之前, 首先应该明确镜头的概念。什么是镜头?我们都用过照相 机拍过照片或者用摄像机录过影像,这时的镜头就是指照 相机或摄像机上的一个部件,通过它进行光学成像,所以 也称为光学镜头。光学镜头有标准镜头、广角镜头及长焦 镜头之分。
(5)特写镜头:取景的范围是主角(人物)肩部以上主要 是头的部位或是物体的局部细节。相比较,特写镜头是距 离主体视距最近的镜头,它将动画主角的细部动作和面部 表情完全展现在观众面前,生动地刻画了性格和内心情感, 另外,特写镜头也可以展示物体的关键细部。特写镜头中 有一种表现力更强烈的方式,既大特写镜头,它框取的范 围更小,如人物的嘴、眼、鼻子或耳朵,但是它能产生更 强烈的视觉效果,激发观众的心灵感应。
作为动画专业术语的“镜头”、“镜头画面”最早出现在 电影中,这里的“镜头”与上面提到的光学镜头是不一样 的,而是指构成影视作品的最基本的单位,它通常是指摄 影机从开机拍摄到关机停止,所有摄录下来一段连续画面。 这一段画面有时很短,只有几秒钟,甚至几帧;有时很长, 长达几十秒钟,几分钟,甚或十几分钟。但是,无论这段 连续的画面是短还是长,我们都把它看作是一个镜头。

动画分镜头设计第1章PPT课件

动画分镜头设计第1章PPT课件
这里给出的其实是一个基本的视觉设计类的工作方式。在做视觉设 计工作的时候,千万不要停留在思维或者文字的层面上讨论。那往往 是徒劳的。一定要拿出一个直观的、视觉上的东西,然后围绕这个东 西进行讨论。调整、修改成一个完整的“作品”。可以比喻成一个 “生长”的过程。
• 1.2分镜头中的空间关系
• 1.2.1景别
而分镜头作为将文字剧本“影像化”的第一步,其评判标准首先就 是带给观众“现场感”的强烈程度,其次才是画面的视觉美感。
第一章 基础的分镜头概念
• 1.1 影像化
• 1.1.1何为剪辑风格
剪辑的英文原文是continuity。其中包含“连续性”、“串联”、 “衔接”的意思。剪辑风格的英文是continuity style。直译过来是 画面的串联样式。备“剪辑风格”的分镜头,虽然也有叙事性,也区分 了景别。但是画面之间的衔接是不做设计的。每幅画面配合文字独立 设计,首先考虑的是画面美感。
动画分镜头设计
• 分镜头的评判标准
每当我们从电影院中走出来,脑中挥之不去的也许是一些画面精美 的镜头。可是一旦谈论起影片,感慨万千的往往是曲折的情节、激烈 的情感以及深刻的内涵。由此可见,电影最终追求的并非独幅绘画般 的视觉美感,而是传达故事所需要的“现场感”。(Presence)
现场感是电影带给观众的独特感受。看电影时,我们会感觉与银幕 中的事物同处持续的空间和时间里。这是独幅绘画或者摄影作品都无 法完整表达的感受。看电影时,我们不光看到了画面,而是被包容在 事件发生的时空之中。
特写镜头是与主体物距离最近的一种取景方式,给观众设立了一种 侵入角色私人空间的观察位置。这种镜头能让镜头中的角色向观众敞 开心扉。任何情绪上的细微变化都能让观众轻易看到。所以很容易将 观众与银幕上的主体建立一种亲密关系。但是这种检视的观察方式也 同样有强烈的侵入隐私感,过度使用会给观众带来不悦。(图示-5)

说课——动画分镜头设计PPT课件

说课——动画分镜头设计PPT课件

本中的运用手法。
者能够看懂并理解。
5. 掌握分镜头中时间与节奏的控制。
1. 培养掌握和运用视觉语言 的基本能力。
2. 培养、建立对镜头表现的 感觉。
3. 提高镜头审美水平。
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一. 说课程 5. 重点难点
• 重点:
1. 掌握镜头与镜头之间的衔接,如何使得镜头与镜头的连接更自然,能够直接反应 预期的效果。 (人物位置、景别、角度、动作、运动方向、运动光线、主体方向、声音等的连贯 法则;以及开场、插入、转场、结尾的镜头组接技巧)
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一. 说课程标
情感目标
1. 掌握动画分镜头关于轴线原则的 1. 培养镜头感觉和独立绘制
应用。
画面分镜头的能力。
2. 掌握镜头与镜头的衔接技巧。
2. 具备良好的运用、表现和
3. 掌握分镜头的场面空间调度关系。
组织镜头的能力。
4. 理解蒙太奇镜头语言在分镜头台 3. 通过镜头的表现,使观看
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第8页/共22页
一. 说课程 3. 学情分析
• 本单元中共分为镜头中的轴线原则、镜头的衔接处理、场面空间调度、镜头 中的蒙太奇、镜头时间与节奏的控制共五部分。
• 本节课程内容处于《动画分镜头设计》课程中的第四单元,经过对动画分镜 设计的基本概念初步了解,角色造型和构图透视的深入理解后,本节课将正 式带学生进入对纯粹的镜头设计的理论学习。
2. 教辅材料: a. 大纲、授课计划、教案等教学常规资料 b. 自编PPT、动画分镜头案例集等教学辅助 性材料 c. 学生绘制经典作品 d. 大量相关设计网站筛选图片
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自编PPT
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三. 说特色
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动画视听语言
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九、正确掌握画面的方向
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(2)在单人情景下,要考虑到上下镜头的关系,虽然此时画面人物不
受视线方向大的影响,但是也要防止视线方向的过分改变,否则会产
生方向性的错误。
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九、正确掌握画面的方向
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(3)视线的变化,能够体现一定的人物的心理和心态的变化,导演应
该根据情节的需要加以灵活运用:
(2) 靠边处理。将人物置于画面的一侧,而将画面其余部分作为空
白或背景处理,有意形成不平衡效果。
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五、人物位置
(3)斜向处理。让人物在画面中形成对角线的关系。斜向处理可
以加强人物的造型,同时也强化人物的动态效果。
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六、景别的运用
大全景 等很好滴介绍环境,可以有效滴描绘雄伟的山景峡谷、各 种建筑物群、大草原、丛林等大的场面。同时也是导演用大全景来营 造视觉奇观的手段。
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九、正确掌握画面的方向
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3. 自然现象的方向
影视艺术也是光与影的艺术,光的方向十分复杂,不管是外景
还是内景或人物,都应该充分考虑光与影的方向统一,否则会让观众
感到不适应或者“不接戏”的后果。
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分镜头制作流程
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1. 读剧本 2. 确立关键帧 3. 寻找参考资料 4. 进行角色设定(有可能已经完成) 5. 绘制关键帧草图(动作调度、镜头运动以及镜头景别等) 6. 在关键帧画面的基础上,补充剧情细节画面 7. 确立主色调、光线等 8. 策划镜头切换方式(淡出淡入、叠出叠入、翻转翻页等) 9. 设计或加入旁白,计算时间
但是必须要注意一点:所有分切镜头选定的摄影机位置都必须在轴 线的同一侧。
要做到角色动作在镜头切换时保持连贯,必须做到 1,画面动作的连贯。 2,运动方向一致
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三、越轴的处理
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有时候导演为了获得角色动作感更强烈的画面构图和更好的角度,
偶尔需要采取越轴处理,避免始终保持在关系轴线同一侧产生的局限
视线轴线
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1号镜头处于9个镜头所构成的三角形的顶端,是关系镜头,也是 一个在场景中充当主机位置的镜头。这类镜头所拍到的画面大都 是全景系列(大远景、远景、大全景、全景)的景别,人物是双 人画面,视线对应。
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2、3号镜头与1号镜头在视轴方向上基本是同步的(平行的), 所以类镜头更多的是人物的中景、近景,人物是单人画面,视线 向外。
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8、9号镜头比较特殊,他们的镜头视轴方向与人物轴线方向基本 平行或重合,所以称之为骑轴镜头。
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分镜头
二、轴线
轴线是画面中人物角色的视线方向、运动方向和人物之间关系所 形成的一条假定的直线。
导演在设计场面调度和一组同场景的相连镜头时,必须把人物角 色放在同一的画面空间中,其位置和方向必须在轴线一侧180度之 内,按照人物角色的活动,只有这样,才是构成连续镜头中画面空 间统一感的基本条件。
3. 圈入、圈出
圈就是画面上的一个小圆点。逐渐扩大到整个画面,或者由满
画面的圆向内收小直至消失,变成另一个画面。
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七、镜头切换的方式
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4. 甩切
是种快闪镜头,让观众视线跟着快速闪动的画面转移到另一场
景,在甩动时画面呈现模糊不清的流线,并立即切入另一画面。这种
切换方式适合营造强烈感、速度感和不稳定感。
5. 多画面镜头
在一幅画面中出现两个或者多个“画中画”。产生多空间并列
对比的艺术效果。这是一种快节奏的时空组合,表现同一时间不同空
间或者同一空间不同时间所发展的事情。
6. 翻转、翻页
7. 虚实互换
利用变焦使画面内一前一后的形象在景深内互为陪衬,达到前
实后虚或者前虚后实的效果,使观众的注意力集中到焦点突出的形象
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实例
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清晨。 苏醒的男人,走进厨房,打开冰箱,拿出一盒橙汁。这时候有人 按门铃。 男人打开门,一名女邮递员分发邮件。这是,她注意到男人身后 厨房角落里的橙汁。突然,她将邮件撒向空中。 男人非常惊愕,他从草坪上捡起散落的邮件,看到女邮递员已经 进屋了。 他走进厨房,发现女邮递员正在喝橙汁。 产品展示镜头。
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(3)利用人物视线
带动机位越轴
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三、越轴的处理
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(4)利用人物的运动完成越轴
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三、越轴的处理
(5)利用摄影机的运动越过轴线
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四、越轴中需要注意的问题
越轴作为一种影视画面处理手段是可以运用的。其目的是在场面
调度的镜头中,为了突出人物重点、突出情节重点、突出空间关系、
轴线有三种:关系轴线、运动方向轴线、视方向轴线。
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分镜头
1、关系轴线
关系轴线是动画片中人物角色的相互主要关系所形成的轴线。
不管是双人对话还是多人对话,最终都可以被简化成双人对话的 形式。
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分镜头
2、运动轴线
运动着的人物角色和该角色目标之间的假设的线。
为了保持运动人物角色能保持其运动的连续性,导演在选定画面 构图时,人物角色必须始终在轴线的同一侧,否则就会造成人物运 动方向的混乱。
物视线要比平视略高一点;双人画面的实现关系要根据人物位置、机
位位置、景深进行调整。
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九、正确掌握画面的方向
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2. 事物的运动方向
事物不但在运动,而且还有不同的运动方向。绘制分镜头时必
须将画面内一切事物的方向协调起来。
画面人物向纵深走去,越来越小,给人一种“走了”的感觉。
如果画面人物向前不断越走越大,就会产生“来了”的感觉。
上,实现内容或者场面的转换。
动画视听语言1. 动作衔接
人物动作衔接的节点是以人物的“形体动作”为基础,画面上
人物的动作能够引起视觉的特别注意,因此,在接点上安排比较明显
的动作,有助于吸引观众把注意力集中在动作上,而忽略镜头间的断
点,这样衔接的镜头就会达到动作流畅,无跳跃感的效果。
性。
越轴有一下几种处理方式:
(1) 空景的使用
利用空景的插入往往可以使观众很自然的旺季角色运动的方向。
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三、越轴的处理
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(2)骑轴镜头的使用
由于骑轴镜头没有明确的方向感,所以穿插在越轴画面中可以使观众
忘记原来的运动方向,对以后变换了运动方向不会感到不自然。
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三、越轴的处理
1. 视线方向: 在动画片中,一般实现可以分为:讲述人的视线和剧中人的视线
两种。视线要根据客观剧情相对统一、明确。
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九、正确掌握画面的方向
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首先要确定一个机位的高度作为讲述者的客观视线,在全片或者
一个段落中的基本实现高度。
(1)二人或者多人说话镜头,导演必须掌握好视线对应,在近景中,
人的视线看着左方或者右方,导演必须要有一个明确的方向感。
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(3)在人物运动轴线的两侧各设置一个机位,组接起来的两 个镜头中人物运动方向相反,造成画面剧情连续性的断裂,通常镜 头1与镜头2不直接组接。
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(4)两个镜头的机位都在人物的运动轴线上,镜头的视轴与 运动轴线重合,因此造成画面没有左右方向的变化,只有沿镜头视 轴远近的变化,因此它被称为中性镜头,可以用作跳轴时的过度镜 头。
突出戏曲效果,有意识地进行机位调度处理。
(1)越轴处理是导演的一种处理镜头的手段,也是一种风格。但不可
乱用,否则会使人感到一种无目的的感觉。
(2)越轴镜头最好是双人镜头,最好是全景画面。这样使人们能看清
人物和场景关系,否则使用单人镜头和近景画面越轴,会引起不必要
的叙事麻烦和情节误解。
(3)在一个场景中,越轴是任意的。根据一场戏的镜头数量,可以多
动画视听语言
动画视听语言
Animation Audio-Visual Language
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分镜头
一、镜头的构成 我们对画面的认定形式是:机位构成镜头,镜头形成画面,画面
产生视觉。 画面就是镜头外化空间的平面化。
A
B
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下图是典型的镜头基本规律图,所有其他镜头都 是从这个基本规律图变化而来。
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挑选关键帧
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清晨。 苏醒的男人,走进厨房,打开冰箱,拿出一盒橙汁。这时候有人 按门铃。 男人打开门,一名女邮递员分发邮件。这是,她注意到男人身后 厨房角落里的橙汁。突然,她将邮件撒向空中④。 男人非常惊愕,他从草坪上捡起散落的邮件,看到女邮递员已经 进屋了。 ⑤他走进厨房,发现女邮递员正在喝橙汁。 产品展示镜头⑥。
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方案:5个关键帧+产品展示镜头,结构如下 1. 定场镜头(屋外或者正在起床的男人) 2. 状态/介绍(男人站在冰箱前面,手里拿着果汁,有人按门铃) 3. 状态(男人打开门,女邮递员看到橙汁纸盒) 4. 动作(女邮递员将邮件撒向空中,男人捡起它们) 5. 结论(男人发现女邮递员正在厨房里喝橙汁) 6. 产品展示镜头(产品特写)
视线向上,表示思索、希望、假想或者看天空飞鸟等。
视线向下,表示有仇、沉思、忏悔或者看地上的东西。
视线相对,表示交流、沟通。
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