音准在歌唱教学中的重要性-最新教育文档

音准在歌唱教学中的重要性

一、音准的概述

1、音准概念无论什么样的歌唱形式，音准都占据了一个十分重要的地位。所谓音准就是在人歌唱过程中所发出的声要同律制严格相符。在歌唱艺术中，对音准的训练也就是通过声音色彩以及调试调性等多方面内容的把握和调控来将歌曲中所涵盖的情感和音乐形象更好的表现出来的一个过程。作为一个抽象化的音乐元素――音准，只有通过对人体器官的不断训练才能更好的感知和把握，所以对歌唱来说也就具备了相当大的难度。从音准分类角度来看，音准主要分为了声音音准以及旋律音准两大类，其中旋律音准属于一种横向关系，具体指的是两个音乐要素之间的旋律运动的准确性；而声音音准是指多个声部共同发声时的旋律的准确性，它是一种纵向关系。由此也可知，音准其实就是横向旋律和纵向旋律运动准确性的总称，其所具备的两个明显特征就是运动性和方向性。

2、影响音准的要素分析对歌唱音准能够产生影响的因素有很多，归纳起来大概可以分为以下三大类：

（1）演唱者的发声技巧

在演唱者歌唱过程中，如果演唱者没能掌握一套优秀的发声

技巧，那么在其演唱过程中就会很容易出现气息不稳、声音失准、音量过大等现象。

（2）演唱群体的共鸣调节这一影响因素主要是针对合唱形式的表演，在合唱过程中，演唱者能否准确的保证共鸣和谐作为了影响音

准的一重要因素；比如部分演唱者的声音尖而细，那么他也就无法发出一种低乏音；又如部分演唱者声音共鸣比较松散，那么他也就不能很好地配合合唱整体的高乏音，进而在演唱过程中出现个体发声无力的现象。

（3）演唱者的声乐功底

歌唱表演属于一种声乐艺术形式，也要求表演者能够具备一定的声乐基础。比如一些声乐功底较浅的歌唱表演者，在歌唱过程中涉及到重声区和轻声区的转换时，因为不明白匀速呼气和含满气息，因此也就很容易出现声带张力的松弛，音色偏高等现象，从而严重影响音准效果。

二、音准对于歌唱教学的重要性分析

1、音准对于歌唱效果的展现有着紧密的关系一个良好的音准是歌唱者能够准确表达歌曲曲谱的重要基础，同时对于歌唱表演艺术家能够更好地理解歌曲内涵以及顺利的完成歌曲所包含的情感的准确表达也有着重要的意义。如果在学生的歌唱学习过程中，学生能够具备一种优秀的音准能力，那么对于其能够取得更优秀的歌唱表演艺术效果以及充分的发挥

出自身的声乐优势提供出了极大的便利条件。在歌唱表演艺术中，学生个体的内功训练对于表演效果有着重大的影响，特别是对于学生音准的训练，一个良好的音准，对于实现学生个体声音优势的充分发挥，进而实现声音效果的有效加强同样有着至关重要的作用。学生的音准训练作为了学生歌唱学习的首要环节，在学生学习某一歌

曲时，其最先接触的必定是其曲谱，通过对曲谱的音准练习，也只有实现准确的发声，才能进行接下来的综合整体训练。

2、音准关乎和声色彩的协调

对于歌唱艺术，特别是针对合唱表演艺术形式的歌唱，需要

对多个发声个体进行统一的配合，由此才能更好的展示出丰富多彩的混合音效。在合唱表演过程中，不仅需要歌唱个体对自身音准进行一个准确的把握，而且也需要所有的歌唱者能够对音准有一个准确的把握，也只有这样方能实现一种和声色彩的完美协调。所以，在对学生进行合唱训练时，就需要对每一个学生进行音准的校对，也只有在确保每一个声音都能准确发声的前提下，才能进行接下来的集体和声训练。

3、音准能够帮助学生更好的去进行歌唱学习在歌唱教学中，

音准作用不可替代，只有学生具备了良好的音准概念，才能在声乐作品的演唱过程中做到对音准尺度的准确把握，进而完成对作品的准确演唱。只有能够完成单一声部作品的准确演唱，才能去进行多声部声乐作品的演唱训练，相比器乐的多声部训练，多声部的演唱音准训练难度更大，但这对于学生和声色彩以及调试调性的准确把握和加强具有重要的促进性作用。学生对于音准的学习过程，也是其对于音乐的审美趣味和审美趋向的形成过程，而且它也是同学生歌唱形式的训练以及学生视唱练耳相关的各种功能的形成是同时进行的。在学生的这种能力的训练过程中，学生对于音乐的音乐美感习

惯在歌唱的潜移默化的影响下得以改变或形成，而对于最终的定势也会直接的对学生的审美定势产生影响。这样以来，音准在歌唱教学中的重要地位也就得到了体现。如果对于一首歌曲，歌唱表演者如果连音准都无法正确的把握，那么还谈何表达感情和勾勒相应的音乐形象呢？所以，对于歌唱艺术，音准是一个至关重要的话题，同时这也深刻的揭示出了在歌唱教学中音准的重要地位。学生也只有具备了一种良好的音准，才能对歌曲的内涵和所要表达的思想情感与意境进行准确的展现，所以在现代歌唱教学中，音准作为了一项最为基础的重要内容。

三、培养学生音准感的有效途径1、做好发声准备，为学生的演唱练习打好基础在歌唱教学过程中，由于部分学生还没有打开口腔就急于歌唱，以至于只是简单的随便呼喊几句就会出现疲劳不适，更为严重的甚至导致声带受伤，进而出现唱歌跑调等现象。所以，在实际的歌唱教学过程中，应在学生进行歌唱训练之前，先引导学生进行一段时间的发声训练，促使学生口腔能够充分的打开，并掌

握相应的发声技巧和呼吸技巧去弥补先天器官的不足，使学生的发生器官能够充分的胜任歌唱教学课堂中的歌唱训练，借助这种训练方式来缓解学生在演唱过程中的疲劳感和不适感，使得学生的发声能够做到连贯和柔和。2、让学生学会倾听，找到

音准

在传统的歌唱教学实践中，一般教师多注重的都是学生的演唱能力的训练，而对于学生的音乐聆听能力的训练未给予足够的关

注。但从实际来看，要想更好的完成音乐表演，其前提就是要先学会

聆听，学生所具备的倾听能力对于学生音乐鉴赏能力和音准感的培养有着至关重要的作用。所以在具体的歌唱教学实践中，教师就可以通过借助一些乐器来进行辅助性训练；另外，在音乐教学过程中的课堂形式也要坚持不断的改革，在一般的音乐课堂教学中所借助的主要器具就是钢琴，但这并非也就是一成不变的，除去钢琴之外，课堂之上还可以有效地借助其他一些乐器；比如，为了帮助学生更好的掌握声音的高低，可以将竖笛引进课堂；在歌唱教学中，教师可以引导学生尽可能多的去聆听歌曲范唱，在歌唱过程中，要对歌曲的一些重点段落进行重复聆听，以此来加深学生对于歌曲旋律和音量的记忆；为了更有效的避免学生在聆听过程中产生一种枯燥乏味的情绪，可采取多样化的教学方法，比如设置一些趣味性十足的教学活动，来发动学生的各种感官都能参与到训练中来，使学生在体验有趣的活动的同时，也进行着多次聆听的反复训练，从而为其后期的

歌唱训练做好了充

足的准备。

3、循序渐进的建立音准感对于学生音准感的培养并非一蹴而就的，要循序渐进的培养学生音准感。音准的训练，可从每一个最基本的音符去着手，对于一些不易掌握的音阶的学习，可以借助一些相应的音程和曲调去进行反复的训练，只有对于基本的音符，学生有了一个全面的认知，才能为后期音准感的培养打下坚实的基础；另外还可以根据学生年龄和心理状态的差异，设计出一些趣味性十