舞蹈基础知识教案
舞蹈课初学舞蹈教案设计
舞蹈课初学舞蹈教案设计一、教学目标。
1. 让学生了解舞蹈的基本概念和基本动作。
2. 培养学生的舞蹈节奏感和身体协调能力。
3. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表演能力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，舞蹈基本动作的教学和练习。
2. 教学难点，如何让学生掌握舞蹈的节奏感和表现力。
三、教学准备。
1. 教学素材，音乐、舞蹈视频、教学PPT等。
2. 教学器材，音响设备、教学道具等。
四、教学过程。
1. 热身活动（10分钟）。
在课堂开始前，让学生进行一些简单的热身活动，如慢跑、拉伸等，以帮助他们放松身体，做好舞蹈准备。
2. 舞蹈基本动作教学（30分钟）。
首先，通过播放舞蹈视频，让学生了解一些基本的舞蹈动作，如舞步、手势等。
然后，老师可以逐步教授这些基本动作，让学生跟随音乐节奏进行练习。
3. 舞蹈动作串联（20分钟）。
在学生掌握了基本动作后，老师可以将这些动作进行串联，让学生学会如何在舞蹈中进行转换和过渡。
通过不同的音乐节奏，让学生进行练习，提高他们的舞蹈表现力。
4. 舞蹈表演（20分钟）。
在学生掌握了基本动作和串联后，老师可以让学生进行舞蹈表演。
可以分成小组进行表演，也可以让学生单独进行表演，让他们展示自己的舞蹈技巧和表现力。
5. 舞蹈总结（10分钟）。
在课程的最后，老师可以对学生的表现进行总结，并鼓励学生继续努力学习舞蹈。
同时，也可以对学生进行一些简单的舞蹈评价和建议，帮助他们提高舞蹈水平。
五、教学反思。
通过这节舞蹈课的教学，我发现学生对舞蹈非常感兴趣，他们在课堂上表现得非常投入和认真。
但是也有一些学生在舞蹈动作的掌握上还存在一些困难，需要我在后续的教学中多加关注和指导。
另外，我还需要在教学中更多地引导学生去感受音乐的节奏，提高他们的舞蹈表现力。
总的来说，这节舞蹈课的教学效果还是比较满意的，学生在课堂上的表现也让我感到非常欣慰。
在后续的教学中，我会根据学生的实际情况进行调整，帮助他们更好地学习舞蹈，提高自己的舞蹈水平。
初中舞蹈基本常识教案
初中舞蹈基本常识教案一、教学目标1. 让学生了解舞蹈的基本概念、类别和特点，掌握舞蹈的基本术语和动作。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈素养和审美能力。
3. 引导学生通过舞蹈锻炼身体，增强体质，培养学生的团队协作和集体荣誉感。
二、教学内容1. 舞蹈的基本概念：舞蹈是一种艺术形式，通过人体动作、表情和节奏来表现情感和故事。
2. 舞蹈的类别：民族舞、芭蕾舞、现代舞、街舞、拉丁舞等。
3. 舞蹈的特点：舞蹈具有节奏性、表现性、空间性和时间性。
4. 舞蹈的基本术语：如节奏、旋律、步伐、舞姿等。
5. 舞蹈的基本动作：如站立、跳跃、旋转、弯腰等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握舞蹈的基本概念、类别和特点，以及基本术语和动作。
2. 教学难点：引导学生理解舞蹈的艺术价值和审美特点，培养学生的舞蹈素养。
四、教学过程1. 导入：通过播放一段舞蹈视频，激发学生对舞蹈的兴趣，导入新课。
2. 讲解：教师简要介绍舞蹈的基本概念、类别和特点，讲解舞蹈的基本术语和动作。
3. 示范：教师进行舞蹈动作的示范，学生跟随模仿。
4. 练习：学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
5. 欣赏：教师播放不同类别的舞蹈视频，学生欣赏并分析其特点。
6. 讨论：引导学生探讨舞蹈的艺术价值和审美特点，培养学生的舞蹈素养。
7. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈的重要性，鼓励学生在日常生活中多参加舞蹈活动。
五、教学评价1. 学生能熟练掌握舞蹈的基本术语和动作。
2. 学生能理解舞蹈的艺术价值和审美特点。
3. 学生对舞蹈产生浓厚的兴趣，积极参与舞蹈活动。
六、教学拓展1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，提高学生的舞蹈水平。
2. 邀请专业舞蹈教师进行讲座或示范，拓宽学生的舞蹈视野。
3. 引导学生观看舞蹈电影或纪录片，了解舞蹈的历史和流派。
通过本节课的学习，学生能掌握舞蹈的基本概念、类别和特点，以及基本术语和动作。
同时，培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈素养和审美能力。
初中舞蹈基础教案
初中舞蹈基础教案1. 让学生掌握舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈表现力和观察模仿能力。
3. 培养学生之间的团队协作精神，增强学生的自信心和自我表达能力。
二、教学内容1. 舞蹈基本手位、脚位和基本体态的学习。
2. 舞蹈组合的练习。
3. 舞蹈作品的排练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 教学难点：动作的协调性与节奏变化的处理，舞蹈中情感的表现力。
四、教学过程1. 导入新课：教师通过播放一段舞蹈视频，引导学生进入舞蹈的世界，激发学生对舞蹈的兴趣。
2. 讲授新知识：教师讲解舞蹈的基本手位、脚位和基本体态，并通过示范动作让学生直观地理解和学习。
3. 实践练习：学生按照教师的要求，进行舞蹈基本手位、脚位和基本体态的练习。
教师在练习过程中对学生进行个别指导，纠正动作不规范的地方。
4. 舞蹈组合的练习：教师教授一段舞蹈组合，学生跟随教师一起练习。
教师在练习过程中关注学生的动作协调性和节奏感，及时给予指导和鼓励。
5. 舞蹈作品的排练：教师选择一段适合学生的舞蹈作品，进行排练。
学生通过排练，提高自己的舞蹈表现力和团队协作能力。
6. 课堂小结：教师总结本节课学生的表现，给予肯定和鼓励，并提出改进的地方。
同时，教师可以布置一些课后练习，让学生巩固所学知识。
五、教学评价1. 学生能够熟练掌握舞蹈的基本手位、脚位和基本体态。
2. 学生的舞蹈动作协调性和节奏感有所提高。
3. 学生能够在舞蹈作品中表现出自己的情感和个性。
4. 学生对舞蹈的兴趣和热情有所提高，团队协作能力和自信心也有所增强。
六、教学资源1. 舞蹈视频资料。
2. 舞蹈教材和图谱。
3. 音响设备。
4. 舞蹈服装和道具（可选）。
七、教学建议1. 教师应注重学生的个体差异，因材施教，给予每个学生充分的关注和指导。
2. 教师应鼓励学生积极参与舞蹈实践，培养学生的观察力和模仿能力。
3. 教师可以组织学生进行舞蹈表演，提高学生的舞台表现力和自信心。
大学生三级舞蹈考级教案
课程目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国舞蹈的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
3. 提高学生的舞蹈协调性和身体灵活性。
4. 为学生参加舞蹈考级做好充分准备。
课程内容：一、舞蹈基础知识1. 中国舞蹈的历史、流派及特点2. 舞蹈的基本术语和概念3. 舞蹈的呼吸和节奏感二、基本动作与技巧1. 基本站立姿势：脚位、手位、身位2. 基本步伐：前进、后退、侧步、点步3. 基本手位：单手、双手、手臂4. 基本身位：头部、躯干、腿部5. 基本跳跃：跳、跳转、跳步三、舞蹈组合与表演1. 学习舞蹈组合，掌握舞蹈的连贯性和协调性2. 舞蹈表演技巧，如眼神、表情、动作的幅度与力度3. 舞蹈编排与排练教学安排：第一周：1. 介绍课程内容与目标2. 学习舞蹈基础知识3. 基本站立姿势训练第二周：1. 基本步伐训练2. 基本手位训练3. 基本身位训练第三周：1. 基本跳跃训练2. 舞蹈组合学习与练习3. 舞蹈表演技巧讲解与示范第四周：1. 舞蹈组合排练2. 舞蹈表演排练3. 期末考试准备教学方法：1. 讲授法：讲解舞蹈基础知识、基本动作与技巧2. 示范法：示范舞蹈动作，帮助学生掌握动作要领3. 练习法：分组练习，巩固所学内容4. 演示法：学生展示所学成果，互相学习与交流教学评价：1. 学生对舞蹈知识的掌握程度2. 学生舞蹈动作的准确性和协调性3. 学生舞蹈表演的感染力和表现力4. 学生在舞蹈考级中的表现注意事项：1. 学生需穿着合适的舞蹈服装和鞋子2. 学生需保持良好的身体状态，避免运动损伤3. 教师需关注学生的个体差异，因材施教4. 学生需积极参加舞蹈考级，提高自己的舞蹈水平教学总结：本课程旨在帮助学生掌握中国舞蹈的基本动作和技巧，提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
通过本课程的学习，学生将为参加舞蹈考级做好充分准备，进一步提升自己的舞蹈水平。
舞蹈课教案(多篇)
舞蹈课教案(精选多篇)第一章：舞蹈基础知识1.1 舞蹈的起源和发展介绍舞蹈的起源和发展历程，包括中国舞蹈的历史和世界舞蹈的发展。
通过图片和视频展示不同风格的舞蹈作品。
1.2 舞蹈的基本元素介绍舞蹈的基本元素，包括动作、节奏、空间、表情和音乐。
引导学生通过观察和模仿来感受和理解舞蹈的基本元素。
1.3 舞蹈的分类和风格介绍不同类型的舞蹈，包括芭蕾舞、现代舞、民族舞和街舞等。
通过观看舞蹈视频和表演，让学生体验不同风格的舞蹈。
第二章：舞蹈技巧训练2.1 舞蹈的基本功训练教授舞蹈的基本功，如柔韧性、平衡性、协调性和爆发力等。
通过练习舞蹈动作和组合来提升学生的舞蹈技巧。
2.2 舞蹈的组合训练教授舞蹈的组合，包括各种步伐和动作的组合。
通过练习组合来提升学生的舞蹈表现力和流畅度。
2.3 舞蹈的技巧提升引导学生进行舞蹈技巧的提升，包括跳跃、旋转、翻滚等。
通过练习技巧来提升学生的舞蹈技巧水平和舞台表现力。
第三章：舞蹈表演与创作3.1 舞蹈表演技巧教授舞蹈表演的技巧，包括表情、身体语言和舞台表现力等。
通过角色扮演和表演练习来提升学生的舞蹈表演技巧。
3.2 舞蹈组合创作引导学生进行舞蹈组合的创作，包括选择音乐、编排动作和组合等。
通过小组合作和展示来提升学生的舞蹈创作能力和团队协作能力。
3.3 舞蹈作品表演让学生通过编排和表演完整的舞蹈作品来展示自己的舞蹈才华。
通过舞台表演和观众反馈来提升学生的舞蹈表演水平和自信心。
第四章：舞蹈欣赏与评论4.1 舞蹈欣赏引导学生欣赏不同风格和类型的舞蹈作品，包括芭蕾舞、现代舞等。
通过观看舞蹈表演和讨论来提升学生对舞蹈的理解和欣赏能力。
4.2 舞蹈评论写作通过写作练习和讨论来提升学生的舞蹈评论写作能力和表达能力。
4.3 舞蹈作品分析与讨论引导学生分析舞蹈作品的风格、主题和表现手法等。
通过小组讨论和展示来提升学生对舞蹈作品的理解和分析能力。
第五章：舞蹈与健康5.1 舞蹈与身体锻炼介绍舞蹈作为一种身体锻炼的方式，对身体健康的好处。
舞蹈基础教案
第四节 幼师舞蹈一、幼师舞蹈基本能力要求作为一名幼儿舞蹈教师，其应该能够准确示范基本的舞蹈动作，完成简单的表演型组合以及歌舞表演。
这就需要他们具备一定的专业素质能力：良好的身体形态、表演能力、柔韧能力、力量能力、灵活能力以及持久耐受能力。
这与我国舞蹈界一直习用的“直、绷、软、开”的含义基本一致。
二、好舞蹈的标准一个好的舞蹈，应是“真、善、美”的统一。
三、幼师学习舞蹈的意义（一）幼儿教育需要幼师具备舞蹈能力 （二）舞蹈能促进身心健康发展四、幼师舞蹈的学习内容幼儿教师学习舞蹈主要包含以下几个方面。
1．学习组织幼儿园一日活动必须掌握的幼儿舞蹈的表演、欣赏和创编，从中学习舞蹈的基础知识、民俗文化。
2．学会塑造美丽的形体姿态和优雅的举止的方法。
3．收集相关的舞蹈信息，拓展舞蹈视野，并根据需要进行筛选整合。
4．学习团队合作的方法，相互学习借鉴，共同努力完成舞蹈作业。
5．学会欣赏同伴的舞蹈表演，学习其创作的优点。
五、幼师舞蹈的学习方法在掌握舞蹈的学习方法之前，幼儿教师要先了解当前学习舞蹈的过程中需要注意的问题。
1．重视情感表达2．保持良好的形态姿态 3．了解舞蹈文化 4．培养创编能力5．收集相关的舞蹈信息第五节 舞蹈基础训练常识一、认识人体部位舞蹈是一门关于人体动作的艺术，它以整个人体作为表现手段，通过对动作的提炼与美化，形成舞蹈动作形态。
在学习舞蹈的过程中，为了正确理解、掌握舞蹈动作，更好地运用肢体动作语言进行表演，幼儿教师有必要对人体各部位的名称有所了解。
手心 手小臂 大臂 胸 腹 腰 膝小腿脚背脚尖脚掌脚腕脚跟大腿手腕 臀 肘 肩 头颈二、舞蹈基本方位进行舞蹈训练之前，首先要有明确的方向概念，这样可以在学习、掌握舞蹈动作时更加简洁、清晰、有序。
基本方位是以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，其面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为8 个方位（即1—8点），如下图所示。
舞蹈教学教案现代舞基础入门
舞蹈教学教案现代舞基础入门舞蹈教学教案：现代舞基础入门舞蹈教学教案现代舞基础入门引言现代舞作为一门富有创造力和表现力的舞蹈形式，在当今舞蹈教育中扮演着重要的角色。
本教学教案旨在为学生提供现代舞基础入门的知识和技巧，帮助他们在舞蹈领域中展示自身的才能和激发对现代舞的兴趣。
一、教学目标1. 了解现代舞的起源、发展和风格特点；2. 学习基本的现代舞姿势和动作；3. 锻炼身体柔韧性和力量，并增强舞蹈表现力；4. 培养创造力和自我表达的能力；5. 培养团队合作和舞台表演技巧。
二、课程内容1. 舞蹈简介- 现代舞的起源和发展- 现代舞的风格特点2. 舞蹈基础- 身体热身与柔韧性训练- 身体对位与平衡的训练- 探索舞蹈空间的运动技巧- 基本动作的学习与训练3. 舞蹈创作与表演- 舞蹈创作的基本元素- 个人与集体动作的协调训练- 舞台表演技巧的培养三、教学方法1. 讲解教学：通过口头讲解和示范，向学生介绍现代舞的知识和技巧。
2. 实地实践：学生在教师指导下进行实际的舞蹈练习和表演训练。
3. 合作学习：鼓励学生参与小组活动，互相合作学习和创作舞蹈。
4. 观摩学习：观看现代舞作品的视频，学习优秀舞者的舞蹈技巧和表演风格。
四、教学步骤教学步骤本教案分为五个阶段，每个阶段的时长约为30分钟。
阶段一：舞蹈简介1. 介绍现代舞的起源和发展历程。
2. 解释现代舞的风格特点和表现手法。
3. 观看现代舞作品的视频，激发学生对现代舞的兴趣。
阶段二：身体热身与柔韧性训练1. 进行身体热身运动，如慢跑、拉伸等，准备舞蹈练习。
2. 进行柔韧性训练活动，如揉捏、伸展等，增强身体的柔软性。
阶段三：基本动作的学习与训练1. 学习基本的现代舞姿势，如立正姿势、平衡姿势等。
2. 学习基本的现代舞动作，如扭转、伸展、滚动等。
3. 组合基本动作，形成简单的舞蹈组合。
阶段四：舞蹈创作与表演1. 舞蹈创作的基本元素介绍，如节奏、动作、形态等。
2. 小组合作，创作短篇现代舞段落，并进行排练。
中国舞一级教案
中国舞一级教案（教案一）教学内容：中国舞一级教学目标：1.了解中国舞的基本知识和技巧；2.掌握中国舞的基本动作和舞蹈形式；3.培养学生的舞蹈表现力和舞蹈节奏感。
教学步骤：一、导入：背景介绍中国舞是中华民族的传统艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
今天我们要学习中国舞一级内容，希望大家能够通过学习，感受中国舞的魅力。
二、基本动作练习1.身体平衡练习：站立姿势，双臂自然下垂，注意保持身体平衡。
2.手部动作练习：双手自然下垂，轻轻摆动手腕，感受手部的舞蹈节奏。
3.头部动作练习：向前、向后、向左、向右轻轻转动头部，注意保持优雅的姿态。
4.步伐练习：从站立姿势出发，小步向前走，注意保持稳定的身体平衡。
三、舞蹈形式学习1.学习中国舞的舞蹈形式，如古典舞、民族舞等。
2.观看演示视频，学习中国舞一级的基本舞蹈动作和编排。
3.学习经典的中国舞曲，熟悉中国舞的音乐特点和节奏。
四、舞蹈表演1.分组练习：学生按照分组进行舞蹈编排和排练。
2.展示表演：每组轮流展示自己编排的中国舞一级节目。
五、总结与反馈1.回顾学习的重要知识和技巧。
2.对学生的表现进行评价和反馈，鼓励学生继续努力。
（教案二）教学内容：中国舞一级教学目标：1.了解中国舞的起源和发展历史；2.学习中国舞的基本动作和舞蹈形式；3.培养学生的舞蹈表现力和舞蹈创意能力。
教学步骤：一、导入：通过图片展示中国舞的特点和魅力，激发学生的兴趣和好奇心。
二、中国舞的起源和发展1.简单介绍中国舞的起源和发展历程，引导学生了解中国舞的独特之处。
2.观看视频资料，了解中国舞的不同流派和舞蹈形式。
三、基本动作练习1.站姿练习：学生自然站立，注意保持良好的姿势和稳定的身体平衡。
2.手势练习：学习中国舞中常见的手势动作，如梅花手、腾云手等。
3.脚步练习：学习中国舞的基本脚步，如平步、提起步、点拍等。
四、舞蹈形式学习1.学习中国舞的不同舞蹈形式，如古典舞、民族舞等。
2.观看演示视频，学习中国舞一级的经典舞蹈节目和编排。
舞蹈班结课基本功教案模板
舞蹈班结课基本功教案模板一、教学目标。
1. 掌握基本舞蹈动作和技巧，包括站姿、步伐、转身、跳跃等。
2. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
3. 培养学生的合作意识和团队精神。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，基本舞蹈动作和技巧的掌握。
2. 教学难点，舞蹈动作的连贯性和舞台表现能力的提升。
三、教学准备。
1. 教学内容，基本舞蹈动作和技巧。
2. 教学工具，音乐播放器、镜子、教学用的舞蹈道具。
3. 教学环境，宽敞明亮的舞蹈教室。
四、教学过程。
1. 热身活动（10分钟）。
在音乐的伴奏下，进行简单的拉伸和热身活动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等部位的拉伸运动，以及简单的有氧运动，如跑步、原地踢腿等。
2. 基本功训练（30分钟）。
（1）站姿训练，教师示范正确的站姿，要求学生模仿并纠正姿势，包括站立的平衡感和肢体的舒展度。
（2）步伐训练，教师示范基本的步伐动作，如前进步、后退步、侧步等，要求学生跟随音乐的节奏进行练习。
（3）转身训练，教师示范转身的技巧，包括转体、换脚、转向等动作，要求学生掌握转身的平稳和流畅。
（4）跳跃训练，教师示范基本的跳跃动作，如起跳、落地、转体等，要求学生掌握跳跃的力度和节奏感。
3. 舞蹈表现力训练（30分钟）。
（1）音乐节拍感训练，教师播放不同风格的音乐，要求学生跟随音乐的节奏做出相应的动作，培养学生的音乐感和节奏感。
（2）情感表达训练，教师指导学生根据音乐的情感表达，包括快乐、悲伤、愤怒等不同情绪的表达方式，培养学生的舞蹈表现力。
4. 团队合作训练（20分钟）。
教师安排学生分组进行舞蹈创作，要求学生在团队合作中发挥自己的特长，共同完成一段小型舞蹈作品，并进行表演。
五、教学总结。
通过本节课的教学，学生应该掌握了基本舞蹈动作和技巧，提高了舞蹈表现力和舞台表现能力，培养了合作意识和团队精神。
同时，教师还可以对学生的表现进行评价和总结，为下节课的教学做好准备。
六、作业布置。
布置学生回家练习本节课所学的舞蹈动作和技巧，并准备下节课的舞蹈表演。
儿童舞蹈基础动作三级教案
儿童舞蹈基础动作三级教案一、教学目标。
1. 知识与技能，学生能够掌握基础舞蹈动作的基本要领，包括站姿、步伐、转身、手臂动作等。
2. 情感态度，培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
3. 学习策略，通过教学，培养学生的学习兴趣和学习能力，提高学生的自主学习和自我调节能力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，教学基础舞蹈动作的基本要领，包括站姿、步伐、转身、手臂动作等。
2. 教学难点，在教学过程中，要求学生掌握舞蹈动作的技巧和表现力，提高学生的舞蹈表现能力和舞台表现能力。
三、教学过程。
1. 热身活动。
为了让学生更好地进入舞蹈学习状态，教师可以设计一些热身活动，如拉伸运动、简单的舞蹈动作练习等，让学生身心放松，为接下来的学习做好准备。
2. 站姿基本动作。
教师首先向学生介绍正确的站姿，包括站立的姿势、站立时的身体重心等。
然后，教师可以设计一些简单的站姿动作练习，让学生模仿教师的动作，逐步掌握正确的站姿要领。
3. 步伐基本动作。
在教学步伐基本动作时，教师可以向学生介绍舞蹈中常用的步伐，如行走、跑步、跳跃等。
然后，教师可以设计一些简单的步伐动作练习，让学生逐步掌握不同步伐动作的技巧和要领。
4. 转身基本动作。
在教学转身基本动作时，教师可以向学生介绍舞蹈中常用的转身动作，如转体、转身、旋转等。
然后，教师可以设计一些简单的转身动作练习，让学生逐步掌握不同转身动作的技巧和要领。
5. 手臂基本动作。
在教学手臂基本动作时，教师可以向学生介绍舞蹈中常用的手臂动作，如挥手、摆臂、扭转等。
然后，教师可以设计一些简单的手臂动作练习，让学生逐步掌握不同手臂动作的技巧和要领。
6. 综合练习。
在学生掌握了基础舞蹈动作的基本要领后，教师可以设计一些综合练习，让学生通过综合动作的练习，提高自己的舞蹈表现力和舞台表现能力。
7. 舞蹈表演。
在学生掌握了基础舞蹈动作的基本要领后，教师可以组织学生进行舞蹈表演，让学生在舞台上展示自己的舞蹈技巧和舞台表现能力。
中国舞蹈基础考级教案
中国舞蹈基础考级教案教案标题：中国舞蹈基础考级教案教案目标：1. 通过学习中国舞蹈基础知识和技巧，提高学生的舞蹈表现力和技能水平。
2. 培养学生对中国舞蹈的兴趣和理解，增强对中国传统文化的认同感和自豪感。
3. 为学生参加中国舞蹈基础考级做好准备，提供必要的指导和支持。
教学内容：1. 舞蹈基本功训练：包括身体柔韧性、力量和平衡的训练，以及基本的舞蹈动作和步法的练习。
2. 中国舞蹈基础知识：介绍中国舞蹈的起源、发展和特点，了解不同舞蹈类型的特色和表现形式。
3. 舞蹈节奏感培养：通过音乐节奏感的训练，帮助学生更好地理解和掌握中国舞蹈的节奏和韵律。
4. 舞蹈编排和表演技巧：学习舞蹈编排的基本原则和技巧，培养学生的舞台表演能力。
教学步骤：1. 导入：通过观看中国舞蹈表演视频或演示，引起学生对中国舞蹈的兴趣，并简要介绍中国舞蹈的基本知识和特点。
2. 基本功训练：进行身体热身运动，包括拉伸、扭腰、踢腿等，以提高学生的柔韧性和力量。
然后，逐步教授基本的舞蹈动作和步法，并进行反复练习。
3. 舞蹈节奏感培养：通过音乐节奏感的训练，教授学生如何根据音乐的节奏和韵律进行舞蹈动作的配合和表达。
可以使用节奏感训练的游戏或活动来增强学生的理解和感受。
4. 舞蹈编排和表演技巧：介绍舞蹈编排的基本原则和技巧，如舞蹈动作的连贯性、转身和转移的技巧等。
通过分组合作，学生可以尝试编排简单的舞蹈片段，并进行表演和互相评价。
教学评估：1. 观察学生在基本功训练中的表现，包括姿势的正确性、动作的流畅性和力量的掌握程度。
2. 通过学生的舞蹈表演和编排作品，评估他们对中国舞蹈基础知识和技巧的掌握程度。
3. 进行学生的自我评估和互评，让学生对自己的学习进展和不足之处有清晰的认识，并提供改进的建议和指导。
教学资源：1. 中国舞蹈教材和教学视频：提供学生学习和参考的教材和视频资源，以帮助他们更好地理解和掌握中国舞蹈的基础知识和技巧。
2. 音乐和舞蹈节奏感训练的音乐：选择适合培养学生节奏感的音乐，以帮助他们更好地理解和表达中国舞蹈的节奏和韵律。
舞蹈课教案(多篇)
舞蹈课教案(精选多篇)一、第一章：舞蹈基础知识1. 教学目标：让学生了解舞蹈的基本概念、分类和特点，掌握舞蹈的基本术语和姿势。
2. 教学内容：（1）舞蹈的定义、分类和特点（2）舞蹈的基本术语：节奏、步伐、动作、组合等（3）舞蹈的基本姿势：站立、坐姿、蹲姿、跳跃等3. 教学方法：讲授、示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）介绍舞蹈的基本概念、分类和特点（2）讲解舞蹈的基本术语和姿势（3）示范舞蹈动作，让学生跟随练习（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈基本术语和姿势的掌握程度。
二、第二章：舞蹈技巧训练1. 教学目标：让学生掌握舞蹈的基本技巧，提高身体的柔韧性和协调性。
2. 教学内容：（1）舞蹈基本技巧：柔韧性、协调性、爆发力等（2）舞蹈技巧训练方法：拉伸、力量训练、协调训练等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈基本技巧的重要性（2）示范舞蹈技巧训练的方法（3）让学生跟随练习，教师指导并进行纠正（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈技巧的掌握程度。
三、第三章：舞蹈组合训练1. 教学目标：让学生能够完成简单的舞蹈组合，提高舞蹈表现力。
2. 教学内容：（1）舞蹈组合的构成要素：动作、步伐、节奏等（2）舞蹈组合训练方法：动作组合、步伐组合、节奏组合等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈组合的构成要素和训练方法（2）示范舞蹈组合，让学生跟随练习（3）让学生自主创作舞蹈组合，进行展示和评价（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈组合的掌握程度。
四、第四章：舞蹈表演与创作1. 教学目标：让学生能够运用所学的舞蹈知识和技巧进行表演和创作，展示个人风采。
2. 教学内容：（1）舞蹈表演的技巧：表情、肢体语言、舞台表现力等（2）舞蹈创作的要素：主题、动作、音乐、舞美等3. 教学方法：示范、练习、互动4. 教学步骤：（1）讲解舞蹈表演的技巧和舞蹈创作的要素（2）示范舞蹈表演，让学生跟随练习（3）让学生自主创作舞蹈，进行展示和评价（4）分组练习，学生之间相互纠正、互相学习5. 教学评价：观察学生在练习中的表现，对舞蹈表演和创作的掌握程度。
基础简单古典舞蹈教学教案
基础简单古典舞蹈教学教案教案标题：基础简单古典舞蹈教学教案教学目标：1. 了解古典舞蹈的基本概念和特点。
2. 学习基础的古典舞蹈动作和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
4. 培养学生的舞蹈协作能力和团队合作精神。
教学内容：1. 古典舞蹈的起源和发展。
2. 古典舞蹈的基本姿势和手臂动作。
3. 古典舞蹈的基本步伐和转身技巧。
4. 古典舞蹈的表演技巧和情感表达。
教学步骤：第一课：古典舞蹈的起源和发展1. 介绍古典舞蹈的概念和历史背景。
2. 播放相关古典舞蹈的视频片段，引发学生的兴趣和好奇心。
3. 讨论古典舞蹈的特点和在不同文化中的表现形式。
第二课：古典舞蹈的基本姿势和手臂动作1. 示范并解释古典舞蹈的基本姿势，如站姿、腿部姿势等。
2. 指导学生进行基本姿势的练习，注重身体的平衡和优雅。
3. 引导学生学习古典舞蹈的手臂动作，如开合、上下等。
第三课：古典舞蹈的基本步伐和转身技巧1. 示范并解释古典舞蹈的基本步伐，如步伐的跨度、节奏等。
2. 指导学生进行基本步伐的练习，注重脚部的协调和灵活性。
3. 引导学生学习古典舞蹈的转身技巧，如转体的平衡和流畅性。
第四课：古典舞蹈的表演技巧和情感表达1. 讲解古典舞蹈的表演技巧，如面部表情、眼神交流等。
2. 指导学生进行表演技巧的练习，注重情感的真实和细腻。
3. 引导学生通过古典舞蹈表达自己的情感和想法。
教学评估：1. 观察学生在课堂中的参与度和表现情况。
2. 设计小组或个人演示，评估学生对古典舞蹈基本动作和技巧的掌握程度。
3. 结合学生的自我评价和同伴评价，评估学生在表演技巧和情感表达方面的进步。
教学延伸：1. 鼓励学生参加古典舞蹈社团或比赛，提升他们的舞蹈水平和自信心。
2. 组织观摩古典舞蹈演出，拓展学生的艺术视野和审美能力。
3. 引导学生学习古典舞蹈的相关知识和名家作品，培养他们对古典舞蹈的兴趣和热爱。
教学资源：1. 古典舞蹈的视频片段和演出录像。
2. 古典舞蹈的音乐和音频资源。
大学舞蹈基础理论知识教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握舞蹈基础理论知识，包括舞蹈的定义、分类、起源和发展等；2. 培养学生对舞蹈的审美能力和鉴赏能力；3. 提高学生的舞蹈实践能力，为后续舞蹈学习打下基础。
教学内容：1. 舞蹈的定义和分类；2. 舞蹈的起源和发展；3. 舞蹈的基本要素；4. 舞蹈的审美和鉴赏。
教学过程：一、导入1. 老师简要介绍舞蹈的历史和重要性，激发学生的学习兴趣；2. 让学生分享自己对舞蹈的了解和看法。
二、舞蹈的定义和分类1. 老师讲解舞蹈的定义，让学生了解舞蹈是一种综合艺术形式；2. 介绍舞蹈的分类，包括古典舞、民族舞、现代舞、街舞等；3. 让学生举例说明各类舞蹈的特点。
三、舞蹈的起源和发展1. 老师讲解舞蹈的起源，从古代的祭祀舞蹈、民间舞蹈等说起；2. 介绍舞蹈的发展历程，重点讲解中国舞蹈、西方舞蹈等代表性舞蹈的发展；3. 让学生思考舞蹈在各个历史时期的作用和影响。
四、舞蹈的基本要素1. 老师讲解舞蹈的基本要素，包括动作、节奏、空间、时间等；2. 让学生通过观察舞蹈视频，分析舞蹈的基本要素；3. 组织学生进行舞蹈基本要素的练习。
五、舞蹈的审美和鉴赏1. 老师讲解舞蹈的审美标准，包括动作美、音乐美、服饰美等；2. 让学生欣赏不同风格的舞蹈作品，分析其审美特点；3. 组织学生进行舞蹈鉴赏讨论，提高学生的审美能力。
六、课堂小结1. 老师总结本节课的学习内容，强调舞蹈基础理论知识的重要性；2. 鼓励学生在课后继续学习和探索舞蹈知识。
七、作业布置1. 查阅资料，了解一种自己感兴趣的舞蹈风格，下节课进行分享；2. 观看一场舞蹈演出或视频，记录自己的观后感。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和练习情况；2. 知识掌握情况：通过提问和作业检查学生的舞蹈基础理论知识掌握程度；3. 审美和鉴赏能力：通过舞蹈鉴赏讨论和作业，评价学生的审美和鉴赏能力。
大学舞蹈基础教案
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本动作和节奏感。
2. 培养学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
3. 提高学生的审美情趣和身体素质。
教学内容：1. 舞蹈基本动作：步伐、手势、跳跃等。
2. 舞蹈节奏感训练。
3. 舞蹈组合编排。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师播放一段舞蹈视频，引导学生欣赏舞蹈的美感。
2. 提问：你们对舞蹈有什么了解？想不想学习舞蹈？二、基本动作教学1. 教师讲解舞蹈基本动作：步伐、手势、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，教师逐一纠正动作。
三、舞蹈节奏感训练1. 教师播放一段节奏感强的音乐，让学生跟随音乐做动作。
2. 学生分组进行舞蹈节奏感训练，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 学生分组进行舞蹈动作展示，教师点评。
2. 学生跟随教师复习舞蹈基本动作。
二、舞蹈组合编排1. 教师讲解舞蹈组合编排的技巧。
2. 学生分组进行舞蹈组合编排，教师巡回指导。
三、课堂展示1. 学生分组进行舞蹈表演，教师点评。
2. 学生分享表演心得。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享学习心得。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与度和动作掌握情况。
2. 评价学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
3. 收集学生反馈意见，改进教学方法。
教学反思：1. 根据学生的学习情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
3. 提高学生的舞蹈素养和审美能力。
大学舞蹈基础课教案
课时：2课时年级：大一教学目标：1. 让学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
3. 提高学生的身体素质和团队协作能力。
教学内容：1. 舞蹈基本动作2. 舞蹈节奏与步伐3. 舞蹈队形变化4. 舞蹈表演技巧教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍舞蹈的历史和种类，激发学生的兴趣。
2. 学生进行简单的热身运动，为舞蹈课程做好准备。
二、基本动作教学1. 教师示范舞蹈基本动作，如：跳跃、旋转、弯曲等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，教师个别指导。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈节奏与步伐教学1. 教师讲解舞蹈节奏与步伐的基本概念，如：四拍、八拍等。
2. 学生跟随教师进行节奏与步伐的练习，教师个别指导。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、舞蹈队形变化教学1. 教师示范舞蹈队形变化的基本方法，如：圆形、方形等。
2. 学生跟随教师进行队形变化的练习，教师个别指导。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
五、总结与作业1. 教师对学生的表现进行总结，指出优点和不足。
2. 布置课后作业：复习本节课所学内容，为下一节课做好准备。
第二课时一、复习与巩固1. 学生进行舞蹈基本动作、节奏与步伐、队形变化的复习。
2. 教师个别指导，纠正学生的动作和技巧。
二、舞蹈表演技巧教学1. 教师讲解舞蹈表演技巧的基本概念，如：眼神、表情、姿态等。
2. 学生跟随教师进行表演技巧的练习，教师个别指导。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈编排与排练1. 教师讲解舞蹈编排的基本方法，如：主题、结构、风格等。
2. 学生分组进行舞蹈编排，教师个别指导。
3. 学生进行舞蹈排练，教师巡回指导。
四、总结与作业1. 教师对学生的表现进行总结，指出优点和不足。
2. 布置课后作业：复习本节课所学内容，为下一节课做好准备。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，如：动作是否规范、节奏是否准确、团队协作能力等。
2. 收集学生的课后作业，了解学生对舞蹈知识的掌握程度。
舞蹈基础讲解教案模板范文
课时：1课时年级：初中/高中教学目标：1. 知识目标：使学生了解舞蹈的基本概念、起源、发展历程以及舞蹈的种类。
2. 技能目标：培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生对舞蹈动作的观察、模仿和表现能力。
3. 情感目标：激发学生对舞蹈艺术的热爱，培养审美情趣和团队协作精神。
教学重点：1. 舞蹈的基本概念和起源。
2. 舞蹈的种类及特点。
教学难点：1. 学生对舞蹈动作的观察、模仿和表现。
2. 学生对舞蹈艺术的审美和鉴赏。
教学准备：1. 教学课件或视频资料。
2. 音乐播放设备。
3. 舞蹈动作示范。
教学过程：一、导入新课1. 教师简要介绍舞蹈的基本概念，引导学生思考舞蹈在人类生活中的地位和作用。
2. 播放一段舞蹈视频，让学生初步感受舞蹈的艺术魅力。
二、舞蹈基础知识讲解1. 舞蹈的起源：介绍舞蹈的起源，让学生了解舞蹈是人类社会发展的产物。
2. 舞蹈的发展历程：简要介绍舞蹈在不同历史时期的发展特点。
3. 舞蹈的种类：讲解舞蹈的种类，如古典舞、民族舞、现代舞、街舞等，并介绍每种舞蹈的特点。
三、舞蹈动作示范与讲解1. 教师示范舞蹈动作，引导学生观察动作的节奏、姿态和表情。
2. 分析舞蹈动作的技巧，讲解动作要领，指导学生进行模仿练习。
四、舞蹈实践1. 学生分组进行舞蹈动作的模仿练习，教师巡回指导。
2. 学生展示练习成果，教师点评并给予鼓励。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞蹈的基础知识。
2. 鼓励学生在课后继续关注舞蹈艺术，提高自己的舞蹈素养。
教学评价：1. 学生对舞蹈基础知识的掌握程度。
2. 学生在舞蹈动作模仿和表现方面的能力。
3. 学生对舞蹈艺术的兴趣和审美情趣。
课后作业：1. 收集关于舞蹈的资料，了解不同舞蹈种类的代表作品。
2. 尝试创编简单的舞蹈动作，展示自己的创意。
教学反思：通过本节课的学习，学生应能够了解舞蹈的基本概念、起源和发展历程，掌握舞蹈的种类及特点。
在教学过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣，培养学生的审美情趣和团队协作精神。
舞蹈教学教案民族舞基础入门
舞蹈教学教案民族舞基础入门舞蹈教学教案-民族舞基础入门一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 了解民族舞的概念和特点；2. 学习并掌握民族舞的基本姿势和动作；3. 能够跳出一段简单的民族舞蹈。
二、教学内容1. 民族舞的概念和特点民族舞是具有特定民族文化风格和特点的舞蹈形式，通过舞蹈展现民族的思想、情感和生活方式。
2. 基本姿势和动作2.1 身体姿势a. 脚并拢，伸直双腿，放松脚踝；b. 身体站直，腹部收紧，臀部收缩，保持良好的姿势。
2.2 手臂动作a. 前伸：双手向前伸展，手掌下压；b. 上平：双手向上水平展开，手指张开；c. 上抬：双手从上平的位置向上抬起，手掌向下翻转。
2.3 脚步动作a. 小步：脚尖着地，进行小步移动；b. 大步：迈开大步，使腿部肌肉得到拉伸。
2.4 其他动作a. 转身：身体带动转动，脚步配合转向；b. 跨步：一只脚跨过另一只脚，形成交叉动作。
3. 简单舞蹈编排通过以上学习的基本姿势和动作，学生将学习一段简单的民族舞蹈。
编排顺序：a. 开场：学生站成一排，采用前伸手臂和小步移动的动作，开场入位；b. 基本动作组合：学生按音乐节奏进行上平、上抬和跨步等动作组合；c. 旋转动作：学生进行转身和大步移动，形成旋转舞蹈；d. 结束动作：学生做一系列完整的手臂动作，示意舞蹈结束。
三、教学步骤1. 引入向学生介绍民族舞的概念和特点，并播放一段精选的民族舞蹈视频，激发学生学习的兴趣。
2. 学习基本姿势和动作通过示范和指导，让学生逐步学习和掌握民族舞的基本姿势和动作。
3. 练习基本动作组合让学生根据音乐的节奏练习基本动作组合，感受舞蹈的韵律和节奏。
4. 学习旋转动作教导学生如何进行转身和大步移动，让学生感受旋转舞蹈的美感。
5. 编排舞蹈将学生分组，让他们借助所学的基本姿势和动作，共同编排一段简单的民族舞蹈。
6. 展示舞蹈让各小组轮流展示他们编排的舞蹈，鼓励学生展示个人风采和团队合作。
大学舞蹈基础教案范文大全
教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 使学生掌握舞蹈基本动作、舞蹈组合及舞蹈编排技巧。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和审美观念。
3. 增强学生的身体素质和舞蹈表现力。
4. 提高学生的团队协作能力和沟通能力。
教学课时：16课时教学准备：1. 教室：宽敞、明亮，配备舞蹈把杆、镜子等设施。
2. 教学用具：舞蹈音乐、舞蹈视频、舞蹈教材、舞蹈练习册等。
3. 学生：穿着合适的舞蹈服装，准备舞蹈鞋。
教学过程：一、第一课时1. 导入新课（1）师生问好，简要介绍本节课的教学内容。
（2）播放一段舞蹈视频，激发学生的学习兴趣。
2. 基本动作教学（1）讲解舞蹈动作要领，示范动作。
（2）学生跟随教师练习基本动作，纠正动作不规范的地方。
3. 舞蹈组合教学（1）讲解舞蹈组合动作要领，示范组合。
（2）学生跟随教师练习舞蹈组合，注意动作的连贯性和节奏感。
4. 课堂小结（1）总结本节课所学内容。
（2）布置课后作业，要求学生回家练习舞蹈动作。
二、第二课时1. 复习上节课所学内容（1）学生展示上节课所学舞蹈动作。
（2）教师点评并指导。
2. 基本动作教学（1）讲解舞蹈动作要领，示范动作。
（2）学生跟随教师练习基本动作，纠正动作不规范的地方。
3. 舞蹈组合教学（1）讲解舞蹈组合动作要领，示范组合。
（2）学生跟随教师练习舞蹈组合，注意动作的连贯性和节奏感。
4. 课堂小结（1）总结本节课所学内容。
（2）布置课后作业，要求学生回家练习舞蹈动作。
三、后续课时1. 按照以上课时安排，依次进行基本动作、舞蹈组合、舞蹈编排等教学。
2. 在教学过程中，注重学生的个体差异，因材施教。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的舞蹈表现力。
4. 定期组织学生进行舞蹈比赛或表演，检验教学成果。
教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度、动作完成情况等。
2. 课后作业：检查学生课后练习情况，了解学生对舞蹈动作的掌握程度。
3. 舞蹈比赛或表演：评价学生的舞蹈表现力、团队协作能力等。
舞蹈基础教案模板范文
一、活动名称：舞蹈基础训练课程二、活动目标：1. 帮助学员掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高舞蹈基础水平。
2. 培养学员的节奏感、协调性和身体柔韧性。
3. 增强学员对舞蹈艺术的兴趣和热爱，激发学员的创造力和表现力。
三、活动对象：舞蹈爱好者、初学者四、活动时间：1课时五、活动地点：舞蹈教室六、活动准备：1. 音乐播放设备2. 舞蹈教室布置（地面柔软、光线适宜）3. 舞蹈道具（如舞蹈把杆、镜子等）4. 学员服装：宽松舒适的运动服七、活动过程：（一）热身环节（10分钟）1. 教师带领学员进行简单的拉伸运动，如头部运动、肩部运动、腰部运动等，以放松肌肉，预防运动损伤。
2. 教师播放轻快的音乐，学员跟随音乐进行全身运动，如跳跃、跑步等，提高身体活力。
（二）舞蹈基础动作训练（30分钟）1. 教师讲解舞蹈基础动作要领，如站姿、步态、手位等。
2. 教师示范动作，学员跟随教师动作进行练习。
3. 分组练习，教师巡回指导，纠正学员动作不规范之处。
（三）舞蹈组合练习（20分钟）1. 教师教授舞蹈组合，包括基本步伐、转体、跳跃等动作。
2. 学员跟随音乐进行舞蹈组合练习，教师巡回指导。
3. 学员自选舞蹈组合进行表演，教师点评并给予指导。
（四）放松环节（10分钟）1. 教师带领学员进行简单的拉伸运动，放松肌肉。
2. 教师播放舒缓的音乐，学员进行深呼吸，放松身心。
八、活动总结：1. 教师对本次课程进行总结，强调舞蹈基础训练的重要性。
2. 鼓励学员在课后继续练习，不断提高舞蹈水平。
3. 收集学员意见，为下次课程做好准备。
九、注意事项：1. 教师在教学中要关注学员的身体状况，避免运动损伤。
2. 教师要耐心指导学员，鼓励学员勇于尝试，发挥创造力。
3. 教学过程中要注重学员之间的互动，营造良好的学习氛围。
本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
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（训练要求（练习中始终保持挺拔向上的体态。）
老师给予讲解与示范，并分组练习。
步骤二：八个方位的变化训练。
练习中始终保持挺拔向上的体态，体会正确部位的肌肉感觉。身体的方向、手臂的方向和头部的方向改变时，要保持清醒的头脑，做到头、手与身体动作的协调。
A.组织教学
（2分钟）
B.新课导入
（10分钟）
C.讲授新课
（65分钟）
D.课堂小结
（2分钟）
E.布置作业
（1分钟）
A组织教学：整顿纪律，清点人数，填写日志，检查胸卡
B、新课导入：
老师给学生跳一段舞蹈，激发学生对本学科的兴趣并示范）
1准备姿态：面对1点，双手叉腰，小八字站立。
教案首页
课程名称
舞蹈
项目
课题
舞蹈基础知识
课型
一体化
授课班级
12幼儿教育（高技）
授课
时间
第1周
课
时
2
教学目的
掌握8点方向
教学重点
使学生对训练场地有明确的方向概念，掌握教室八个方位（8个点）
教学难点
做到头、手与身体动作的协调
教学对象分析
学生刚接触舞蹈，基本功差
教学回顾
说明
注：有课时变动、教学内容调整等在此说明。
D小结：这节课学习了八个方位的训练，八个方位的训练中要注意始终保持挺拔向上的体态。还学习了坐姿训练，坐姿训练中要注意并腿直膝坐时要求用力挺直膝盖，脚面绷平。
E作业：八个方位练习，坐姿练习。
审核：年月日
任务一：１正确的站立形态：挺胸、收腹、立腰、拔背、紧臀：双膝伸直，双腿夹紧，脚跟并拢，脚尖分开45°～６０°
任务二：坐姿训练。
吸腿坐与并腿直膝坐
（a要求保持上体的直立感觉。B并腿直膝坐时要求用力挺直膝盖，脚面绷平。C双吸腿时双膝与脚跟不能分开，脚面用力绷平。）
任务三：全班一起练习最后分组练习，作巡回指导。。
第1×8拍前4拍，身体向右转45°面对2点。后4拍继续向右转45°，面对3点。
第2×8拍前4拍，身体向右转45°面对4点。后4拍继续向右转45°，面对5点，身体背对一点。
第3×8拍前4拍，身体向右转45°面对6点。后4拍继续向右转45°，面对7点。
第4×8拍前4拍，身体向右转45°面对8点。后4拍继续向右转45°，面对1点。、、、、