中国美术史-两宋时期的花鸟画

合集下载
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

3、花鸟画

花鸟画在两宋时得到空前发展。一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风;另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系,不拘陈法,寄情笔墨之中,与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。

①精工富丽的院体花鸟画

宋初的花鸟画延续了五代画风。在宫廷画院中,以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画;继承了黄筌画风。作品工笔重彩,富丽华贵。这种以深入体察自然,力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画,深得皇室的赏识。院体风格的确立,甚至影响宋代宫廷达90余年,并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。

院体画的繁荣,宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。涌现了一大批技巧高超的花鸟画家,黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。崔白的影响尤大。

黄居寀,是黄筌的三子,深得家传,擅长花竹飞禽,精于勾勒,用笔挺劲,画怪石山水超过其父。传世作品有《山鹧棘雀图轴》。作品细腻精工富丽华贵,生机勃勃。

赵昌,善画花果,兼工草虫。赵昌常于清晨朝霞未干时,观察花木神态,然后描绘,故自号“写生赵昌”。

易元吉,长河人,善画獐和猴。他除了常深入到山林中观察动物,而且还在家中养各种动物,细致观察、反复实践,所画动物特生动自然。

崔白,工人物、山林走兽,以花鸟画成就最高。作画重视写生,常不打草稿,放笔挥写。技巧纯熟,一改黄氏父子的刻板精工的路子,擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态,营造出动人真切的气氛。传世作品《双喜图》,在技巧上融入水墨画的效果,打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。

寒雀图崔白

赵佶,北宋宫廷花

鸟画在徽宗时达到创

作高峰。赵佶在政治昏

庸无能,但在书画上却

贡献极大,他亲自指导

画院创作,勤于实践,

造诣精湛,山水、花鸟、

人物皆能。他注重写生

做到精工逼真、富丽堂

皇。传他画禽鸟,常以

生漆点睛,形成点形突

出于画面,亮而有神。

传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。

赵佶的作品大致有两大类:一是以山水墨为主的作品,一是以工笔重彩赋色的作品。

腊梅双禽图赵佶

听琴图轴

枇杷山鸟图册赵佶

宋廷南渡后,基本承袭了北宋的院画风格。主要画家:李迪、林椿等。

李迪:南宋画院画师,工花鸟竹石等,长于写生。也有水墨和重彩两类作品传世。作品有《雪树寒禽图》、《鸡雏待食图册》。

果熟来禽图林春

葡萄草虫图册林春

出水芙蓉图册南宋无款

四羊图册南宋陈居中

碧桃图册南宋无款

②北宋文人画新潮

文人画不同于宫廷院画,是文人、士大夫创作的绘画,属业余画家创作。文人画一般回避现实、多取材山水、花鸟、竹木、以抒发个人的情感;在笔墨上,讲求情趣,脱略形似,强调神韵。文人画对后世中国画水墨、写意技法的发展有很大的影响。代表人物有:文同、苏轼、米芾等。他们反对严格的写实画风,不求形似,强调笔墨的表现力,提倡“墨戏”。把文人的情趣、学养、品质表露于笔端。

文同,字与可,以画竹著称。诗、书、画皆绝。一生爱竹、种竹、观竹、画竹,以“竹如我,我如竹”自诩。代表作品《墨竹图轴》,采用行草笔法,竹叶浓淡相间,形象生动。

苏轼、米芾湛称文人士大夫绘画领神,尤是苏轼是北宋文人画的重要推动者,也是文人画理论的重要阐述者,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并明确了“士人画”的概念和美学思想,主张“论画以形似,见与儿童邻”,为其后文人画的发展奠定了理论基础。

杨无咎,(补之),善画梅,他用水墨线条圈,画出花瓣,更展示了梅花疏淡清雅的特性,创墨梅画法。

在南宋后期出现了一位在花鸟画上独辟蹊径,风格豪放纵逸的水墨画家——法常。法常,号牧溪,作画不拘陈法,多以水墨随笔点染而成,偶用蔗渣、草结涂绘、笔墨简当、黑白相生、意趣超凡、似含禅机。风格与梁楷减笔画相通,明清的陈淳、徐渭、八大作品中可以见其痕迹,也对日本绘画产生极大影响。

赵孟坚,南宋文人画家,进一步开拓画题,曾将竹、松、梅合绘日“岁寒三友”,承扬无咎,善画水仙、梅、兰、竹石等。

郑思肖,福州人,工画墨兰,所画墨兰常不画土,以表示“故园之思”,体现了作品的人格精神,有力提升了花鸟画的思想意境和精神内涵。

(3)清润淡雅的元代花鸟画:

受赵孟頫绘画理论的影响,元代水墨写意画得到很大发展,花鸟画的整体风格突破了两宋院体的精工浓丽而转向写意淡雅。由于元代统治者对汉人的高压统治,汉人备受压抑,借书画自鸣高雅,于是,元代花鸟画除了从风格的转变外,墨笔花鸟画盛行。梅、兰、竹、菊“四君子”是文人画的常用题材,常被文人视为坚贞、清高的象征,用来比喻君子之风。“四君子”题材从此影响至今。同时,强调“书画同源”以书入画的艺术实践。笔墨表现力得到空前的提升。

幽篁戴胜图卷

兰竹石图轴

王渊,曾受赵孟頫指教,职业画家,画风已转向文人审美情趣,多用水墨晕染,逐步脱去了院画富丽之气。

元初画竹已十分盛行,画竹名家有着赵孟頫的妻子:管道昇,其风格雅致,是中国古代著名的女画家之一。

高克恭:善写烟雨之竹,风姿潇洒,匠心独运。

李衎,善画竹,既画双勾三竹,又能画水墨写意之竹。所画墨竹常以水墨的浓淡表现竹前后关系。画面虚实相间,清高拨俗。

元中期后水墨写意已成为画坛主流。柯九思是此一时期的画竹高手。画法上追北宋文同,讲究以书入画,强化了书法与绘画的结合。

王冕,善画墨梅,作品法度严谨,浓淡相宜,繁花密蕊,疏影横斜,独创了“心胭脂作没骨体”的画梅创格。对后世影响深远。代表作有《墨梅图》、《南枝春早图》

竹枝图卷元倪瓒

青影红心图轴元赵雍

相关文档
最新文档