音乐考级对于中小学音乐课堂教学的启示与思考

关于校外音乐教育和音乐水平考级对学校音乐教育的思考

一、校外音乐教育与音乐考级现象为什么存在？

1、现代社会经济发展水平决定了孩子们有条件课外学习音乐。

2、社会竞争的压力促使家长家长在培养孩子方面加大投入。

3、美育在情商养成方面的重要作用已经引起社会、学校、家庭的高度重视。

4、美育对于个人在智力培养方面的独到作用已成为全世界的共识。客观上说，每年举办的考级活动（尤其是器乐考级），对推动我国音乐事业的发展，普及音乐知识、提高音乐修养都起到了积极的推动作用。但是，从音乐考级推出到现在，每年的考级人数日益剧增，近几年每年的考级人数都已突破了25万，这样的音乐考级状态“疯”得让人觉得有些变形，这不得不让人发以深省。二、音乐考级中存在的一些弊端音乐考级最早出现在英国。1889成立的英皇音乐学院联合委员会，至今也是世界上最为权威的音乐考试机构之一。我国由中国音协于1990年推出了全国音乐考级，其目的是为了普及音乐教育，提高全民素质。秉着严肃、严谨、公平、公正的原则而开展的这一活动，得到了广大教师、学生和家长的信任，也推动了我国音乐事业的发展。音乐考级的初衷是为了比较学琴者的水平程度，普及音乐教育。尽管考级对于推动音乐事业确实有积极的一面，但也存在着一些问题，我们也不容忽视。首先就考级使用的教材而言，由于社会的开放性，思维模式也不只局限于一种，最开始使用的教材都是由专业院校或者专业的组织机构编写出版的。后来，越来越多的省市都出现

了自己编写的教材，教材太多太乱，让学生无从选择。最主要的是，有很多教材并不专业，所选曲目也没有特点，不够科学，内容空洞，更新速度也非常慢，难以适应音乐教学的目的。其次，从老师的角度来说，现在有许多老师的功利性太强，老师的教学不是为了培养孩子对音乐的乐趣，而是当作一门技术去训练，或者是为了自己的培训树立过级实例，一味的追求考级证；不讲科学，不踏踏实实的学习音乐基础，拔得太高，直奔主题，一年就只教习弹奏考级的几首曲子，与提高音乐素质和能力相悖甚远。另外，越来越多的非专业老师也加入了教授音乐的行列，这些人不注重基础教学，一味的讲究跳级，只以通过了高级别证书的学生而炫耀自己，自身的专业水准和音乐素养就很低下。这都给习琴者带来了巨大的隐患。再次，从家长的心态而言：由于现在有些学校出现给特长生加分的现象，造成越来越多的家长在艺术方面投入大量的资金，他们不是因为孩子喜爱音乐而去学习艺术，而是冲着一张证书可以加分这个目的去学习。有的家长甚至认为这是孩子考大学的双保险，学文化倘若不行，还可以寻求走艺术这一出第30卷第9期2009年9月井冈山学院学报（哲学社会科学）期路。此外，从考级组织和管理方面来看：由于报考人数剧增，考点的设置也越来越多，一些组织机构打着不同招牌吸引考生报名参加考试，有些不具备考试资格的团体也加入其中，从中乱收取费用。走后门，乱发证书，给考级造成了很大的混乱，给正当的考级活动造成了很大的负面影响，对孩子学习音乐的积极性也势必造成伤害。在考级过程中，有些监考老师为了节约时间，只听了几句就叫停。孩子的

真正水平不可能只是在几首曲子中就能表现出来，更不可能仅凭老师听那么几句就妄下定论。有些学生抓住这一现象，使劲的把曲子的前半部分练好，以达到投机效果获得较高分数。最后，从孩子学琴的过程来看：由于没有树立好的价值观，许多孩子在学琴的过程中不知道学琴的目的是什么，而只是把它当做一门技术来对待。过多注重训练技术往往使孩子失去了学琴的乐趣，根本领会不到作品的风格特点，学了若干年的琴，也许最后仅仅是一位键盘上的“工匠”。学音乐的人，却不懂得音乐，这是何等的悲哀！三、与英国皇家音乐学院音乐考级的比较英国最早推出音乐考级体制，推行的初衷是为了考察考生对音乐知识的全面培养及其演奏的能力，感受在快乐中学习音乐，而不是为了通过考试学习音乐。英国皇家音乐学院是世界上最权威的考级机构之一，考试过程相当严格，有着专业的评审标准，各个评委也都有丰富的阅历。在英国，只有持相当于英皇艺术考级8级以上证书的人才能得到这个工作的许可，这在一定程度上肯定了专业老师的水平，给社会大环境提供了良好的条件。英皇的评委也都是世界上顶级的专业音乐家。只有经过严格的培训选拔和几轮的筛选，最后才有机会被推荐担任考级活动的评委。对于考级内容，我们可以从以下表格作一比较：从上表我们可以看出，英皇考级设置的考试项目众多，能够促进考生们更广泛更系统的学习音乐，从而能够在音乐学习过程中提高自己，更进一步的了解音乐。从英皇考级的作品演奏部分我们可以看到，英国皇家考级是以不同时代风格为界限来安排考级曲目的：巴洛克时期的音乐大多都是复调音乐，所以在这一部分我

们也能听到肖斯塔科维奇的前奏曲与赋格等作品，这种近现代的巴洛克式的复调作品可以让考生们感受到交叉的音乐风格特征。但我们中国的考级内容安排的则是以掌握乐曲能力的循序渐进为依据，设置了练习曲、复调和乐曲。似乎要演奏好乐曲的前提条件是必须把练习曲和复调作品都完成好，练习曲成为了一个重要的考察对象。每一个学琴的孩子都必须弹奏练习曲，而事实上一些练习曲，如车尔尼的练习曲，并不具有音乐会上所展现出来的艺术价值，这充分反映中国的音乐教育（以孩子启蒙音乐教育为主）特别注重演奏技巧和能力的训练。我们完全可以换其他的一些象乐曲似的音乐会练习曲来替代这一缺乏音乐表现力的练习曲，让人能够更多的感受到音乐的美感而不是纯粹的技术。此外，中国的音乐考级没有开设视奏、口试和理论的测试内容，仅仅是照搬了英国的考试模式中的音阶和琶音。视奏被誉为是“最有价值的测试”，能测试出一个考生的反映能力，即运用所学的知识能够快速的视奏一段新的曲子。考生在平时训练时应该从大框架入手，更多的往前看，预见后面的音乐，不应过多的停留在某一处，整体速度应保持统一，要培养学生自信的心理，鼓励学生多练习视奏，感受别人还在识谱时自己就已经沉浸在音乐表演当中了。英皇的音乐考级涉及的内容多，范围广，考试形式灵活，在快乐中学习音乐，体会学习音乐的乐趣，感受音乐的美。相比之下，中国的音乐考级就较为死板，由于缺少了视奏这一环节———可以说降低了整个考级过程的极大难度，而且考试又没有视唱练耳，音乐理论知识的学习与考核，仅仅是弹了几首曲子就作为通过考级的凭证，或者说是作为测试是