次世代游戏动画的独特性和发展趋势

次世代游戏动画的独特性和发展趋势

[摘要]作为游戏附属的产物，次世代游戏动画不同于传统的动画片和电影，它有着特殊的定位，互动性的故事和电影化的表现手法。次世代游戏动画的发展可以概括为置入感的深化，国际感的设计和交互感的增强三大趋势。

[关键词]次世代游戏动画电影化交互性

第一节次世代游戏动画的特殊定位

次世代游戏动画的特殊定位具体的表现为它的广告性和它的功能性。

首先，次世代游戏动画的广告性。一款次世代游戏要想成功，它的动画有着举足轻重的作用。为什么这么说？原因有几点：工作的压力日益增加，各种娱乐活动的涌现，现代都市人浮躁的内心等等而产生了一大部份所谓的GAME LIGHT USER——游戏的轻度玩家。这类人其实很少接触游戏，他们可能一周花在游戏上的时间也就1到2个小时，他们玩游戏只是为了放松一下，或是一时好奇，更多的时候就是图个热闹。这个时候，次世代游戏动画就体现了它的广告性。让人们在短短的几分钟内感受到强大的游戏硬件带来的顶级的视听感受，从而记住或者购买一款游戏。除了对游戏软件自身的宣传之外，一款制作精良的游戏大作甚至能够决定一款游戏硬件平台的成败。《最终幻想7》的成功，促进了SONY 的PS的成功，从而使SONY建立了长达10年家用游戏机王朝。而《最终幻想7》的成功，正式建立在其震撼绚丽的游戏动画之上。其次，次世代游戏动画的功能性。游戏动画的本质功能是它传达游戏信息的功能。有些游戏的情节，世界观等等，在游戏的过程中无法较好的体现，那么游戏动画就是必然的产物。游戏动画不需要像电影一样讲述一个完整的故事，它只要能简单交代一些游戏的故事背景或者是补充一些游戏中的情节，或者只是为了渲染游戏中一些气氛等等。在情节和故事性上来说，次世代游戏动画是不完整的，但是在画面效果和视觉冲击力上来说，虽然它的时间很短，但是它超越了游戏本身互动环节，可以说是次世代游戏视听效果的浓缩。

第二节次世代游戏动画的互动性故事

次世代游戏带给人们与娱乐体验对话的权利——交互性。

游戏的交互性是指游戏玩家和电子游戏之间相互作用的过程。游戏玩家在游

戏的娱乐体验中可以参与整个游戏的内容，是游戏的有机组成部分。游戏的交互性把游戏和玩家二者连接起来，让游戏玩家融入游戏，参与游戏，控制游戏中的进程。丰富的互动性不仅能满足玩家感情的需求，也能满足玩家心理上的期待，让玩家在游戏的过程中得到精神，感官，情感等多方面的娱乐体验。

而次世代游戏凭借其强大的视听效果把电子游戏所有特有的交互性提高到新的水准。除了游戏过程的交互之外，次世代游戏的动画的交互性也在不断加强。

游戏的次世代游戏动画互动性的故事成功的作品有很多，比如《魔兽争霸》，这两游戏不光游戏性很高，剧情方面也很有特点。

以《魔兽争霸》为例，虽然角色众多，但是通过一些串场的互动动画，让每一角色刻画的都很成功，各有特色。在魔兽的世界里，你需要控制游戏里的英雄带兵作战，并获得胜利才能进入下一关，而每一关根据玩家的不同选择会产生不同的游戏动画，正这些互动的游戏动画支撑着游戏结局的发展，换言之，如果把整个游戏比作一个电影，可以看到这部电影的不同的结尾，玩家控制着整部电影，玩家就是导演。

现在，次世代游戏中的动画在互动性的故事上已经有了长足的发展，已经和原来的单纯的过场的游戏动画有着明显的区别。游戏动画的互动性正逐渐成为一种趋势。

第三节次世代游戏动画的电影化表现

电影化的表现手法是次世代游戏动画的一大发展趋势。

数字虚拟平台上的电影化游戏已经具备了电影大作的大多数的特征，包括虚构的游戏角色，广阔宏大的游戏历史背景和虚拟世界观的设定，加入了很多商业电影的桥段，为玩家提供了精彩的互动场所。

与同样是以屏幕为载体的电影不同，次世代游戏的3D画面有着的自由广阔的视角，给了玩家全新的视听体验。人们在次世代游戏里体验更加多元化，虽然没有电影大片的影响那么真实，但是玩家可以在游戏中按照个人的兴趣去触发不同的事件，同时游戏中的背景也提供了各种游戏方向的指引。可以这么说，每个玩家的游戏过程都是一个不同于他人的精彩的电影。

日本的著名游戏制作人坂口博信①是坚定的游戏电影化推进者，这一点从他制作的历代的《最终幻想》系列就可以看出。PS上的《最终幻想7》从一开始就定位于倾向高年龄层玩家。波澜壮阔的冒险剧情、大迫力的魔法和怪兽、唯美精致的角色、华丽的飞空艇以及独特的幻想世界观，再配合气势磅礴的主题曲和音乐，《最终幻想7》几乎成了早期的游戏电影化的代名词。它让人们真正感受到了如电影大片般的游戏，它是第一部大规模使用动画的游戏，它创造了很多的奇迹，让全世界的玩家真正意识到了日本的角色扮演游戏的魅力，它的出现间接导致了次时代主机大战的结局，全球940万份的销量是系列之最，它是技术积累所产生的飞跃，带来的是一场革命，同时也为后世开创了一条游戏电影化的道路。其随后的《最终幻想8》用更加华丽的游戏动画，更加电影化的场面和镜头把一个原本只能算普通的剧本衬托成了一出究级的爱情喜剧，其总共804万套的销量里面，这种电影化的思路功不可没。

现在，不仅是游戏动画的电影化，整个游戏行业和电影行业也结合的十分紧密。很多根据游戏改编的电影都取得很好评论和高票房，而很多著名的电影大片也被改编成为相对应的游戏。相信以后的次世代游戏和电影行业会更加的融合互补，游戏动画的电影化的趋势也会一直延续下去。

第四节次世代游戏动画的发展趋势

简单的来讲，次世代游戏动画的发展可以概括为置入感的深化，国际感的设计和交互感的增强三大趋势。

所谓的置入感就是指深入其中，忘乎所以。游戏的动画其实是一种虚拟现实技术，它通过连续播放静态的画面造成运动的假象。而次世代游戏随着硬件条件的不断加强，游戏动画中场景和人物越发的真实，再加上大屏幕的高清电视和环绕的立体声，把玩家彻底地带入到了“真实”的虚拟世界中，这种置入感的加强是次世代游戏动画发展的一大趋势。

在文化方面，全球国际化是一个无法阻挡的趋势，这一点无论是在游戏上，电影上或是其他的设计领域都是不可避免的。全世界的人们的审美情趣有共性，这是次世代游戏国际化设计的基础。以《王国之心2》（图1）为例子，日本的游戏公司SQUARE②和美国的迪斯尼公司合作，产生了这款结合东西方文化的作品。标准的日本卡通造型和米老鼠唐老鸭放在一起，这在之前是不可想象的。但是这款游戏在全球范围内取得了巨大的成功，销量突破了500万份，成为了游戏史上的又一个经典。