油画系毕业论文
美术教育油画专业有关的毕业论文（2）
美术教育油画专业有关的毕业论文(2)推荐文章有关美术教育论文参考范文热度：有关美术教育的论文热度：有关美术教育的浅见论文热度：有关美术教育的浅析论文热度：学前教育专业有关就业方面的论文热度：美术教育油画专业有关的毕业论文篇二《浅析油画创作“旭日”》摘要：本文论述了油画《旭日》在创作中的情感表现，主要从动态、色彩、光影四个方面对其进行阐述。
在油画创作当中表现和传达出我的深邃的思想感情，突出我对美好生活的热爱及大胆鲜明的张扬青春的活力。
关键词：情感表现;动态;色彩;创作内容;光影一、引言年轻的一代总是散发着青春活力的气息，给人留下美好的记忆，这种画面总是对于我有一种很强的吸引力，因此想把自己的感受用画笔将这一群体加以描绘，在我的作品《旭日》中我用明亮的色彩和写实的笔法将年轻人乐观阳光的形象细腻的呈现出来，用油画表现出年青一代的青春活力。
我的作品对正在跳跃奔跑的四个年轻人的形象进行瞬间的定格，用夸张的动态，大面积明亮的白色色调进行描绘，用色在统一中求变化并且强调画面的构成感和节奏美，展现出画面的视觉冲击力。
二、《旭日》创作过程(一)创作中的材料准备1、因为我画的是四个人物全身，所以必须选用大画框，我定做了一个2m*1.4m的画框。
画布我选用稍微细腻的亚麻布，这样更容易表现人物皮肤和衣服的质感。
由于画框比较大，在作底工作上我花费了大量的时间，采用对角线刮的方式刮了三遍乳胶，每刮完一次就用磨砂纸稍微打磨一下，避免有颗粒物阻碍画面效果。
之后是刷底料，因为画面太大，怕会漏油，所以刷了四遍底料。
在画笔选择上，我用比较柔软的水粉笔，这样更能表现出画面的细腻感。
2、画小稿，为了心中有个目标和一个整体的色彩感觉，也为了在画正稿之前不至于手足无措，我先在50cm*60cm的小画框上大体画了一个色稿，我会用大笔画，其目的是找准整幅画面的基调，看一下整体关系，在画的过程中我会不断的调整，不断的充实画面和丰富画面，我的作品<旭日>捕捉一组跳跃奔跑的年轻人的瞬间动作，来张扬青春活力，用大面积明亮的白色色调和轻薄的笔触描绘人物，用流动的薄的颜色做背景，展现出人物积极开朗的青春朝气。
美术油画系毕业论文（2）
美术油画系毕业论文(2)美术油画系毕业论文篇3浅论装饰艺术对中国油画创作的影响装饰艺术真实与传统艺术有着及其一致的相似点，但却也有一些不同，例如色彩上，传统艺术重视的模仿和外在形式特征，而装饰艺术的色彩不仅仅是一个装饰元素，还具有功能性特征就像音乐一样，有音调和音域，并能产生韵律，尤其是在冷暖色的运用上也是如此。
然而绘画技法中的直接画法，也可以表现色彩的丰富多彩，这种画法可以说是一种材料艺术的必然发展的结果，用更加准确，直接痛快的表现方法，这种创新的方式就更加体现了装饰艺术的多样化、点彩式和色块化的画法也拉开了序幕，以点彩派或分色主义的代表修拉为例。
这种画法用点的大小和画面大小的比例，这样人的肉眼就会与点在一定的距离里形成混合。
这种画法精确掌握住了补色元素的运用，同样大的色块也是同样的表现。
装饰艺术的更多画法更好的体现就在干，更能表达画家心中的感情。
在19世纪20-30年代的英、法、美等国相继都开展了一场装饰运动。
使得装饰运动更好的发展，生动的体现了当时上流社会的豪华与奢侈，当时装饰艺术还仅仅是局限于上流社会，而不是普通的百姓大众。
“明显地带有装饰性的艺术是可以伴随终生的艺术，在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。
”这是一位英国作家的评价对于装饰艺术，是一种艺术界的高度赞赏。
这位作家是王尔德。
装饰以平面化、秩序化、单纯化、规律化、理想化为要求基准，使之成为艺术的一种方式。
最终的体态特征是理想和谐的，是符合人类和平需求的，而这是通过不断地变形与美化。
与传统艺术相比较，装饰艺术剔除了一切繁琐的元素，运用最直白的装饰语言，体现出空间和画面气氛，其实自人类诞生那天起，就知道“装饰”自身以及自身所生存的环境，而这种“装饰”不是以艺术欣赏为目的的艺术活动，而是为后人的生存和生活为目的的活动。
(一)中国装饰艺术的发展对中国油画创作的影响我国的装饰艺术可追溯到原始社会，旧石器时代的装饰艺术主要体现在人体装饰上，而新石器时代的装饰艺术更多的表现在玉器、彩陶以及各类雕塑、岩画上。
油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势
油画毕业论文浅析中国油画艺术及发展趋势油画毕业论文：浅析中国油画艺术及发展趋势油画一直以来都是中国艺术领域的重要组成部分，其独特的表现方式和丰富的色彩表达给人们带来了视觉上的享受与思考。
本文旨在通过对中国油画艺术的浅析，探讨其发展趋势。
一、中国油画艺术的兴起油画艺术最早在中国的引进可以追溯到19世纪末20世纪初的近代化运动中。
当时，西方文化对中国的影响逐渐增加，其中就包括了油画技术和艺术理念的传播。
西方大师的作品在中国引起了巨大反响，许多中国艺术家开始学习和模仿油画技巧。
二、中国油画艺术的发展阶段1. 周易派油画：20世纪初至20世纪中叶，以齐白石、徐悲鸿等人为代表的艺术家提倡西方艺术与中国传统文化的结合。
他们在题材和表现手法上融入了中国传统元素，并展示了中国油画独特的艺术风格。
2. 农民油画运动：20世纪60年代至70年代，中国社会经历了文化大革命的动荡时期。
农民油画运动的兴起，使得农民艺术家们能够在山村田野中表达他们真实的生活状态。
作品以生动的农民形象和壮丽的乡村风景为主题，形成了一种新的艺术风格。
3. 思想解放时期的实验：改革开放以后，艺术家们开始从传统表现方式中解放出来，尝试各种新的艺术形式和创作技巧。
他们摒弃了陈旧的艺术观念，积极探索油画艺术的多样性和个性化，从而催生了中国当代油画的繁荣。
三、中国油画艺术的发展趋势1. 实验性探索：中国油画艺术家在创作过程中，注重实验性的探索与创新。
他们运用各种材料、技巧和艺术手法，使得作品不再局限于传统的油画表现方式，而更加多元化和现代化。
2. 文化认同：越来越多的中国油画艺术家开始关注自身的文化根源与个人经历，通过作品表达对中国传统文化的思考和认同。
他们尝试将传统的艺术元素与现代意识相结合，打造出独具个性和时代特色的作品。
3. 社会关注：中国油画艺术在当代社会中不仅仅是为了艺术本身而存在，越来越多的作品开始表达社会问题和关怀。
艺术家们通过油画艺术传递自己对现实社会中不平等、不公正和环境问题的思考和反思，引起公众的关注和思考。
油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究
油画毕业论文中国写实油画的艺术特征和发展现状研究中国写实油画的艺术特征和发展现状研究油画作为一种传统的绘画媒介，已经在中国有着悠久的历史和丰富的发展。
本论文旨在研究中国写实油画的艺术特征和发展现状，探讨其中的创作技巧和表现形式。
通过对中国写实油画的研究，我们可以更好地了解中国绘画史上的创作传统和现代发展，并对未来的艺术趋势进行展望。
一、中国写实油画的艺术特征1. 现实主义表现中国写实油画强调对现实世界的真实刻画，追求细腻的形象表现。
艺术家通过精准的色彩和形态表达，以写实主义的手法展现对象的特征和氛围。
这种追求真实的表现方式是中国写实油画的重要特征之一。
2. 人文情感的体现中国写实油画注重表达艺术家的情感与态度，对于艺术家来说，作品中的形象不仅是客观存在的对象，更是艺术家感知和表达的载体。
在中国写实油画中，艺术家通过色彩和光影的运用，表达对社会和人生的思考与感悟。
3. 技巧的运用中国写实油画中，艺术家善于运用各种绘画技巧来创造独特的视觉效果。
例如，艺术家可以利用层次感和透视法来增强作品的空间感。
同时，通过精确的光影表现和细致入微的细节描绘，艺术家能够更好地展现对象的形态和纹理。
二、中国写实油画的发展现状1. 传统与现代的对接中国写实油画在发展过程中充分吸收了传统绘画的经验和技法，同时又融入了现代艺术的表现手法。
这种传统与现代的对接使得中国写实油画形成了独特的风格和特点。
2. 地域差异的呈现中国写实油画的发展也呈现出了地域差异。
不同地域的艺术家受到当地文化和环境的影响，从而形成了各具特色的创作风格。
例如，北方的写实油画作品更注重对社会现实的关注和批判，而南方的作品则更加强调对人文和自然的表达。
3. 多样化的艺术表现形式中国写实油画在发展过程中逐渐超越了传统的表现方式，呈现出多样化的艺术表现形式。
艺术家们开始尝试不同的创作手法和媒介，将写实油画与其他艺术形式相融合，创造出独具特色的作品。
结论通过对中国写实油画的研究可以看出，它具有浓郁的中国文化氛围和独特的艺术表现形式。
油画毕业论文意象油画的民族文化内涵和诗意魅力
油画毕业论文意象油画的民族文化内涵和诗意魅力油画毕业论文意象油画的民族文化内涵和诗意魅力引言油画作为一种常见的绘画形式，在创作中包含了丰富的意象元素，展现了人们的内心情感与思想。
本文将探讨油画中所呈现的民族文化内涵和诗意魅力，并分析其对观者的艺术感受与思考的影响。
一、民族文化内涵的表现1.1 艺术家对传统文化的借鉴在意象油画中，艺术家常常借鉴民族文化的符号、传说、节日等元素，以表达对传统文化的敬仰与追溯。
例如，通过绘制具有浓厚中国风格的山水画，艺术家能够传递出对中国传统文化的热爱与承载。
1.2 民族符号的艺术表现艺术家经常在油画中使用民族符号，如中国的龙、麒麟等，来展现民族文化的独特魅力。
这些符号代表着民族的历史、信仰和价值观念，通过绘画呈现，能够使观者们更加深入地感受到民族文化的魅力。
1.3 艺术与历史的结合油画作为一种艺术形式，将历史与现实相结合，创造出了独特的民族文化内涵。
艺术家通过绘制历史场景、描绘历史人物等方式，让观者们在艺术作品中感受到历史文化的独特魅力，并进一步加深对民族文化的认识。
二、诗意魅力的体现2.1 色彩的诗意表达在意象油画中，艺术家常常运用艳丽的色彩来创造出诗意的场景。
色彩的搭配和运用，使得油画作品如同一首诗，通过色彩的变化来表达情感和思考，给观者带来美的享受。
2.2 符号的隐喻与诗意油画中常常运用符号隐喻来传递意境，给作品增添诗意。
比如，在一幅油画中，艺术家绘制的白鸽可能代表着和平与自由，而一朵孤独的玫瑰则暗示着爱情的悲壮。
这些符号的隐喻赋予了作品更深层次的诗意内涵。
2.3 构图的诗意表达在油画中，艺术家巧妙运用构图的技巧，营造出具有诗意的画面。
这种构图不仅仅追求形式上的美感，更注重画面背后的情感和思考。
通过细腻的线条、巧妙的布局以及光影的运用，艺术家能够唤起观者的思考与联想。
结论意象油画作为一个充满了民族文化内涵和诗意魅力的艺术形式，通过艺术家的创作与观者的欣赏，激发了人们对民族文化的思考与热爱。
油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现
油画毕业论文试论油画风景写生中的意境营造与意象表现摘要：本文论述了油画风景写生中的意境营造和意象表现，并探讨了这两个方面在油画创作中的重要性。
通过分析一些经典的油画作品，以及对艺术家们的创作思路和方法进行研究，我们可以发现，意境和意象在画面中的描绘和表达起着至关重要的作用。
本文还探讨了一些常见的意境和意象的表现方式，并提供了一些在油画创作中运用的实用技巧和建议。
第一章概述1.1 研究背景油画作为一种重要的视觉艺术形式，一直以来都受到艺术家和观众的高度关注。
其中，油画风景写生在艺术创作中占有重要的地位。
而在油画风景写生中，意境的营造和意象的表现是非常关键的因素。
1.2 研究目的本论文的目的是探讨在油画风景写生创作中，如何有效地营造意境和表现意象，并通过分析一些具有代表性的作品和艺术家的经验，揭示其中的创作技巧和方法。
第二章油画风景写生中的意境营造2.1 意境的概念意境是指作品中所表达的情绪和精神状态，它与主题、色彩、构图等要素密切相关。
在油画风景写生中，意境的营造可以通过多种手法实现，如色彩运用、构图布局、笔触表现等。
2.2 油画风景写生中的意境营造技巧（1）色彩运用：运用不同的色彩搭配和调和，可以在画面中营造出不同的意境。
比如，运用明亮的色彩可以创造出欢快和生动的意境，而运用冷色调则可以表达出寂寥和安静的感觉。
（2）构图布局：通过合理的构图布局，可以在画面中凸显出主题，并进一步加强意境的表达。
例如，采用对角线构图可以增强画面的动感和张力，而平衡对称的构图则可以表现出稳定和宁静的意境。
第三章油画风景写生中的意象表现3.1 意象的定义意象是指在作品中出现的具有象征意义的形象或符号。
在油画风景写生中，艺术家经常通过意象来表达对自然界的理解和感受。
3.2 油画风景写生中常见的意象表现方式（1）自然界的元素：如树木、水流、山岭等，它们常常被用来描绘大自然的美景和壮丽场景。
（2）天气和光线：如阳光、阴雨等，通过描绘不同的天气和光线状况，可以表达出不同的情感和意境。
油画毕业论文论作为文化资源的油画艺术的特征
油画毕业论文论作为文化资源的油画艺术的特征油画毕业论文—论作为文化资源的油画艺术的特征【引言】油画作为一种独特的艺术表现形式，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术特征。
它在人类文化的发展中扮演着重要角色，既是艺术作品，也是文化资源。
本文将探讨油画艺术作为文化资源的特征。
【第一节油画艺术的历史背景与发展】油画艺术起源于欧洲文艺复兴时期，迄今已有数百年的历史。
它的发展经历了从一种独立艺术形式到与其他艺术形式相结合的演变过程。
油画技术的创新和艺术家的实践推动了油画艺术的发展，为后来的艺术家提供了宝贵的创作资源。
【第二节油画艺术的表现特征】1. 色彩饱和度丰富：油画通过颜料的混合和叠加，能够呈现出鲜明、饱满的色彩效果，具有较高的色彩饱和度。
这使得油画作品具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。
2. 质感纹理的营造：油画表现出独特的质感纹理，通过颜料的厚涂、刷纹和刮擦等技法，使画面呈现出丰富的触感和层次感。
观者可以通过触感来感受画作的质感，增加艺术的想象力和审美愉悦感。
3. 光影效果的塑造：油画通过色彩和明暗的处理，能够创造出逼真的光影效果，使画作更具立体感和层次感。
艺术家可以通过光影的运用来表现画作中的人物、景物等，增强观者对作品的感知和理解。
4. 时间性与永恒性并存：油画作品不仅能够凝固时间的瞬间，展示具体事物的变化和发展，也能通过抽象表达艺术家的永恒思考。
它既是时间的见证，也是永恒的艺术形式。
【第三节油画艺术作为文化资源的特征】1. 艺术传承与创新：油画作为文化资源，承载了历史的记忆和艺术家的创造力。
通过对油画艺术的学习和传承，我们可以了解和感受不同历史时期的文化表达方式，同时也为当代艺术家提供了灵感和创作素材。
2. 跨文化交流与认知：油画将文化从一个地区传递到另一个地区，促进了不同文化之间的交流与认知。
艺术家通过油画作品，表达自己的思想和情感，使观者能够跨越语言和地域的限制，感受和理解不同文化之间的共通之处和差异之处。
油画毕业论文浅谈油画创作过程
油画毕业论文浅谈油画创作过程油画毕业论文：浅谈油画创作过程第一章：引言油画作为一种重要的艺术形式，已经存在了数百年。
随着时间的推移，油画创作过程也在不断发展和演变。
本论文将对油画创作过程进行深入的探讨和分析。
第二章：材料准备在进行油画创作之前，首先需要准备各种必要的材料。
这包括画布、颜料、画笔、调色板等。
画布的选择应根据具体的创作需求来决定，而颜料的选择则需考虑其颜色饱和度和光泽度等特性。
第三章：构思和主题选择油画的创作过程始于构思和主题选择。
在此阶段，艺术家需要思考自己想要表达的主题和情感，并将其转化为画面的形式。
这个过程需要一定的想象力和创造力。
第四章：素描和样板绘制在正式进行油画创作之前，艺术家通常会进行素描和样板绘制。
通过素描，艺术家可以进一步完善构图和线条的选择，同时也可以更好地把握色彩和形状的关系。
第五章：调色和施工调色是油画创作过程中的一个重要环节。
在这个阶段，艺术家需要根据自己的构思和主题选择合适的颜色，并在调色板上进行混合。
然后，通过使用画笔将颜料涂抹在画布上，逐渐完成画面的构建。
第六章：层次和质感的处理油画创作的一个重要特点是层次感和质感的表现。
在这个阶段，艺术家需要通过适当的涂抹和遮盖，来创造出不同的层次和质感效果。
这可以通过修改颜色的明暗度、增加或减少细节等来实现。
第七章：细节的处理和修饰在完成基本的构图和色彩之后，艺术家需要对细节进行处理和修饰。
这包括对人物或物体的细节进行准确的描绘，以及对背景和环境等进行添加或修改，从而增加整个画面的细腻度和真实感。
第八章：评估与修改在完成油画创作后，艺术家需要对作品进行评估和修改。
这个阶段可以帮助艺术家发现存在的问题或不足，并进行必要的调整和修正，以使作品达到最佳效果。
第九章：展示与交流最后，艺术家需要将油画作品展示给观众，并与他们进行交流和分享。
这可以通过画展、展览、艺术家工作坊等方式来实现。
通过与观众的互动，艺术家可以获得反馈和启发，从而不断提高自己的艺术水平。
油画毕业论文探究油画人物写生教学与创作教学的衔接
油画毕业论文探究油画人物写生教学与创作教学的衔接油画毕业论文：探究油画人物写生教学与创作教学的衔接1.引言油画是一门广泛应用的艺术形式，而人物写生作为油画创作的重要环节，对于学习艺术的学生来说尤为重要。
本论文旨在探究油画人物写生教学与创作教学的衔接，旨在为油画教育的发展提供一些理论和实践的参考。
2.人物写生教学的意义人物写生是学习油画的基础，通过写生可以观察和记录现实生活中的人物形象，提升学生的观察能力、表现力和创造力。
通过人物写生，学生可以了解人体结构、比例及肌肉骨骼的构造，培养审美能力和良好的绘画素养。
3.探究人物写生教学与创作教学的衔接意义人物写生教学与创作教学在形式上有所不同，但二者之间有着密切的关联。
人物写生教学通过观察和描绘真实的人物形象，培养学生对形体、结构和表情的敏感度，为后续的创作打下基础。
创作教学则要求学生通过想象和构图来创作，而人物写生可以为学生提供丰富的素材和灵感。
4.教学方法与技巧在人物写生教学中，教师可以采用以下方法和技巧：4.1 观察与推理：教师可以要求学生观察真实的人物形象，从中捕捉细节并加以分析。
通过推理学生可以更好地理解整体与细节的关系。
4.2 模仿与实践：教师可以示范人物写生的过程，让学生模仿，并进行实践。
通过模仿可以帮助学生理解正确的绘画技巧和表现方法。
4.3 批评与激励：教师在批评学生作品时要注重指出优点和不足之处，并给予适当的激励。
激励可以提高学生的自信心和创造力，帮助他们进一步提升绘画水平。
5.创作教学中的人物写生应用在创作教学中，学生可以运用之前所学的人物写生技巧和知识，将观察到的实际人物形象融入到自己的作品中。
通过将写生技巧与创作相结合，学生可以创作出更富有个性和表现力的作品。
6.案例研究：莫奈的人物写生与创作以印象派画家莫奈为例，他的人物写生成为了他后期创作的基础。
莫奈通过观察和描绘真实的人物形象，捕捉到了瞬间光影变化的美感，这些观察与实践为他的创作奠定了坚实的基础。
油画毕业论文浅谈油画色彩语言
油画毕业论文浅谈油画色彩语言油画毕业论文：浅谈油画色彩语言毕业论文提纲：一、引言A. 研究背景B. 目的与意义二、油画色彩的基本知识A. 色彩的定义和分类B. 色彩的属性和特点三、传统油画色彩语言的发展A. 文艺复兴时期的色彩运用B. 印象派对油画色彩的革新C. 后印象派的色彩表达手法四、现代油画色彩语言的探索A. 表现主义的色彩表达B. 抽象表现主义的色彩运用C. 色彩理论与实践的结合五、油画色彩语言对情感表达的影响A. 色彩与情绪的关系B. 色彩对观众情感共鸣的作用六、油画色彩语言在当代艺术中的应用A. 色彩对观念艺术的影响B. 科技与色彩的融合C. 当代艺术家的色彩实践七、结论A. 对油画色彩语言的总结B. 对未来研究的建议引言：油画作为一种古老而又与时俱进的艺术形式，色彩一直是其最为重要的表现元素之一。
本论文旨在探讨油画色彩语言的发展历程以及其对情感表达和当代艺术的影响，从而更好地理解色彩在油画中的作用和价值。
油画色彩的基本知识：色彩是由光的反射和折射产生的可视感知。
在油画中，色彩可以分为原色、次级色和混合色等。
不同颜色的搭配会产生不同的效果，而色彩的明暗、饱和度和明度等属性则进一步丰富了油画的表现力。
传统油画色彩语言的发展：文艺复兴时期，大师们开始探索如何使用色彩来表达光与影、空间和形式。
这一时期的作品以自然主义和对细节的精确描绘为特点。
印象派的出现彻底改变了油画的色彩传统，他们更注重表现光的变化和瞬间感受，运用明亮而鲜艳的色彩来捕捉瞬间的印象。
随后的后印象派则进一步拓展了油画色彩的表现手法，他们更加注重感觉和想象，将色彩与情感表达密切结合。
现代油画色彩语言的探索：表现主义的艺术家们将色彩作为表达内在情感和精神冲突的重要手段。
他们运用夸张的色彩对比和非现实的配色，创造出充满张力和冲突的视觉效果。
抽象表现主义则更加强调色彩本身的表现力，通过色块和色彩的变化来表达情绪和观念。
当代艺术家则进一步拓展了色彩的边界，他们通过组合不同媒介和科技手段，创造出多元化的色彩表达。
油画论文总结范文
摘要：油画作为一门艺术形式，自诞生以来就受到了人们的喜爱。
本文从油画的发展历程、艺术特点、表现手法以及在我国的发展现状等方面进行了总结，以期为我国油画艺术的繁荣发展提供参考。
一、油画的发展历程油画起源于欧洲，大约在15世纪末至16世纪初。
在经历了文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义等各个时期的发展，油画逐渐形成了独特的艺术风格。
在我国，油画艺术传入较晚，但发展迅速，涌现出一批具有代表性的油画家。
二、油画的艺术特点1. 色彩丰富：油画采用多种颜料，色彩鲜艳、层次丰富，能够表现出丰富的视觉效果。
2. 细腻的质感：油画的质感细腻，可以描绘出物体表面的纹理、质感，使画面更加生动。
3. 空间感强：油画通过透视、光影等手法，表现出较强的空间感，使画面具有立体感。
4. 个性化表达：油画艺术家可以根据自己的情感和审美观念，运用独特的表现手法，表达个性。
三、油画的表现手法1. 透视法：通过透视原理，使画面具有空间感，增强立体效果。
2. 光影法：运用光影变化，突出物体的形态和质感。
3. 色彩法：运用色彩的冷暖、明暗、饱和度等，表现画面的氛围和情感。
4. 装饰性：油画在构图、线条、色彩等方面具有装饰性，使画面更加美观。
四、油画在我国的发展现状1. 油画教育普及：我国各大艺术院校都开设了油画专业，培养了一批批优秀的油画家。
2. 油画市场繁荣：随着人们审美水平的提高，油画市场逐渐繁荣，越来越多的艺术品被收藏和欣赏。
3. 油画展览增多：各类油画展览在我国频繁举办，为艺术家提供了展示才华的平台。
4. 油画创新不断：我国油画家在继承传统的基础上，不断探索创新，形成了具有中国特色的油画风格。
总之，油画作为一门具有丰富内涵和独特魅力的艺术形式，在我国的发展前景广阔。
为了促进油画艺术的繁荣发展，我们需要继续加强油画教育、拓展油画市场、举办各类展览，同时，油画家要勇于创新，创作出更多具有时代特色和民族精神的优秀作品。
油画毕业论文浅析油画作品中的美学性
油画毕业论文浅析油画作品中的美学性油画作为一种艺术形式，通过使用油性颜料和画布或纸张，传递艺术家的创造思想和情感。
在油画作品中，美学性是一个重要的方面，它涉及作品的构图、色彩运用、绘画技巧和表现形式等等。
本文将浅析油画作品中的美学性，探讨其在艺术创作中的重要性和影响。
一、构图与视觉效果构图在油画作品中起着决定性的作用，它影响着观者对作品的视觉感受和理解。
一个好的构图可以使作品更具吸引力，并引导观者的目光流动。
在油画中，常见的构图方式有对称、平衡、对比和重复等。
艺术家可以根据作品的主题和表达意图选择合适的构图方式。
例如，在描绘自然风景时，采用对称的构图可以强调大自然的秩序与和谐；而在表现战争场景时，采用不对称的构图可以突出战争的紊乱和冲突。
此外，视觉效果也是评价油画作品美学性的重要因素。
通过运用透视、远近法和光影等技巧，艺术家可以营造出立体感和空间感，使观者产生身临其境的感受。
比如，在描绘人物时，艺术家可以使用光影变化来突出人物的立体感，加深观者对人物形象的印象。
二、色彩运用与情感表达色彩是油画中最直观、最具表现力的手段之一。
艺术家可以通过巧妙运用不同颜色的搭配和对比，表达出作品所要传达的情感和主题。
例如，使用明亮、鲜艳的颜色可以传递快乐、活力的情感；而使用暗淡、冷色调则可以传递沉重、阴郁的情感。
在油画作品中，色彩运用也可以突出作品的重点或者烘托氛围。
艺术家可以通过对比色的运用来强调画面中的某个元素，或者使用色彩的渐变和层次来营造出作品所要表达的氛围。
比如，在描绘夜景时，艺术家可以运用深蓝色、紫色和黑色等冷色调，以及散发出微弱光芒的淡黄色，创造出神秘、寂静的夜晚氛围。
三、绘画技巧与表现形式绘画技巧的运用可以使作品更具表现力和独特性。
艺术家可以通过运用不同的笔触、线条和质感，给作品赋予独特的风格和个性。
例如，激烈的笔触和粗犷的线条可以表现出力量和冲动；细腻的笔触和柔和的线条则可以表达温柔和柔和的情感。
油画毕业论文范文
油画毕业论文范文油画毕业论文范文在艺术教育领域中，毕业论文是考察学生综合能力的一项重要任务。
对于油画专业的学生而言，撰写一篇有深度和内容丰富的毕业论文是必要的。
本文将以油画毕业论文范文为主题，探讨油画的历史、技术和艺术表现力等方面的内容。
一、油画的历史发展油画作为一种艺术形式，源远流长。
它起源于古代埃及和古希腊时期的壁画绘画技术，并在文艺复兴时期达到了巅峰。
文艺复兴时期的油画大师们，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等，通过使用油彩创造了许多令人惊叹的艺术作品。
油画的发展在17世纪的荷兰达到了高潮，荷兰画派的艺术家们以其细腻的技巧和真实的绘画风格成为了油画史上的重要一笔。
二、油画的技术特点油画的技术特点主要表现在三个方面：颜料的使用、画布的选择和油画技法的运用。
颜料的使用是油画的基础，艺术家们通过混合不同的颜料来创造出丰富多彩的色彩效果。
画布的选择对于油画的质量和保存起着重要作用，艺术家们通常选择质地坚韧、耐久性好的画布来绘制作品。
油画技法的运用则是艺术家们表达自己创作意图的重要手段，如厚涂、薄涂、湿润等不同的油画技法都能够创造出不同的效果。
三、油画的艺术表现力油画作为一种艺术形式，具有丰富的艺术表现力。
艺术家们通过油画的色彩、构图和细节等方面来表达自己的情感和创作意图。
色彩是油画表现力的重要组成部分，艺术家们通过运用不同的色彩来表达作品的主题和情感。
构图则是指画面的整体结构和布局，艺术家们通过构图的安排来引导观众的视线和表达自己的创作意图。
细节是油画表现力的细微之处，艺术家们通过细腻的描绘和精确的细节处理来增强作品的真实感和艺术感。
四、油画的现代应用和发展随着科技的不断发展，油画在现代艺术中的应用也在不断拓展。
除了传统的绘画作品外，油画还可以与其他艺术形式相结合，如装置艺术、数字艺术和影像艺术等。
油画的发展也不仅限于技术和表现形式，艺术家们在油画领域的研究和探索也在不断深入。
他们通过创新的思维和实验性的方法，将油画推向了新的高度。
美术生油画专业毕业论文
山东理工大学毕业创作说明书题目：田园生活学院：美术专业：美术学学生姓名：***指导教师：**毕业设计时间：二〇一一年二月二十一日～六月三日共十五周田园生活一创作过程概述（一）选题随着年龄的增长，我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。
在我的认知中，对艺术而言，只有结合现实与生活，才能让其始终立于一个鲜活的境地，才不会让艺术变的枯萎，失去活力。
“艺术源于现实而高于现实”，这句话的真正含义也在进行选题构思的时候，深刻而鲜明的显现在我的脑海中。
相当长的一段时间内，通过对当今社会现象的关注和对生活的思考，发现在大众生活中，最令人关注的问题之一就是贫富差距的改善与收入分配的改革。
这引发了我长时间的观察与思考：为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢？就表现当代社会贫富差距下，穷人阶层的生活环境！通过创作这幅作品，能够引起公众对落后地区的思考。
利用色彩和构成要素，描绘一个年轻人在山顶放牧的场景，通过描绘在年轻人憨厚朴实的精神状态，与每个人心中存在的物欲形成对比情感，让现实生活中的困难人群走进人们的视野，最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。
创作前期是一幅创作作品的构思阶段，是对审美客体的观察、感受和分析，通过丰富的联想产生表现形象，这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念，这时的意念标志构思活动的开始。
为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少，在此阶段对创作素材进行组织安排。
依据构思的主题以及内涵，然后通过具体的实践传达到画面上，形成真实的作品。
（二）构图构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。
这张作品在构图时考虑的要点：第一，画面主题图形的位置。
作品采用渐变式构图，将主体物安排在画面的中心点，并使画面左右对称，促使画面有一个纵深感、空间感。
第二，非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括，辅助塑造空间感。
作品的画面以牧羊中的场景为题材，画面是人物与动物的组合构图，画面两侧故意只表现一半，目的是拓宽场景面积，远处的悬崖与山川给人以更深远的空间感和对画面的遐想。
油画创作毕业论文
油画创作毕业论文油画创作毕业论文油画作为一种艺术形式，自诞生以来便以其独特的表现力和魅力吸引了众多艺术家和观众。
作为一个油画创作的毕业论文，我将从不同的角度探讨油画的创作过程、技巧以及艺术家的思考和表达。
一、油画的创作过程油画的创作过程可以分为几个阶段：构思、素描、上色和修饰。
在构思阶段，艺术家需要确定作品的主题和表达方式。
他们可能会通过观察和研究现实生活、阅读文学作品或者从内心深处寻找灵感。
素描阶段是油画创作的基础，艺术家通过素描来捕捉形状、结构和比例。
在上色阶段，艺术家使用油画颜料和画笔来给作品增添色彩和纹理。
最后，艺术家会对作品进行修饰，以使其更加完美。
二、油画的技巧油画的技巧是艺术家表达自己的关键。
不同的技巧可以产生不同的效果和情感。
例如，艺术家可以使用厚涂法来创造出浓郁的质感和立体感。
他们可以使用干刷法来创造出细腻的纹理和细节。
另外，艺术家还可以运用色彩理论来调配颜料，以达到所需的色调和色彩对比。
油画的技巧是一个不断学习和探索的过程，艺术家需要不断尝试新的方法和技巧来丰富自己的创作。
三、艺术家的思考和表达油画不仅仅是一种技术和工艺，更是艺术家思考和表达的方式。
通过油画，艺术家可以表达自己对世界的看法、情感和内心的体验。
他们可以通过色彩、形状和构图来传达自己的情感和意图。
油画作品往往是艺术家内心世界的一面镜子，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的情感和思考。
艺术家的创作过程也是一个自我发现和成长的过程，他们通过创作来探索自己的内心世界和人生意义。
四、油画的意义和影响油画作为一种艺术形式，对人们的生活和文化产生了深远的影响。
它不仅仅是一种娱乐和审美的方式，更是一种思考和表达的工具。
油画作品可以激发人们的想象力和创造力，使人们对世界有更深入的认识和理解。
此外，油画也是一种文化传承和交流的方式。
通过油画作品，不同国家和文化之间可以进行艺术的对话和交流，促进了文化的多样性和交流。
总结油画创作是一门艺术，需要艺术家不断学习和探索。
油画研究生毕业论文
油画研究生毕业论文题目：浅谈油画艺术创作中的色彩运用摘要：色彩是油画艺术创作中不可或缺的要素，其能够直接影响作品的美感与神韵。
本文主要以色彩理论为基础，从色彩的原理、表现手法、色彩搭配等方面进行分析，并以著名油画家的作品为例，探讨艺术家在创作中的色彩应用。
总结了在油画艺术中，色彩运用的技巧和方法，为今后的油画创作提供参考和借鉴。
关键词：油画艺术；色彩；原理；表现手法；色彩搭配正文：一、色彩的原理在油画艺术中，色彩是表现人物、场景和气氛的重要手段，因此艺术家必须对颜色的原理有一定的了解。
颜色的形成，是通过色光和色料的相互作用而产生的。
色光原理是通过红、绿、蓝三种基本色光的混合来形成各种颜色，而色料原理则是通过红、黄、蓝三种基本色料混合而产生各种颜色。
这两种原理的不同决定了色调的区别，其中色料原理的颜色更加深沉、饱和。
二、色彩表现手法色彩表现在油画创作中应用得非常广泛，主要分为明暗和色彩渲染两种表现手法。
明暗法是通过在画面中运用明暗关系，使画面更加形象生动，具有更强的画面深度和层次感。
明暗的表现手法通常是通过白色的明度跟黑色的暗调来进行控制的，其中暗调有助于提高画面厚度，使之看起来更为厚重；白色的明度则能够增强画面的柔和感和清新的质感。
色彩渲染法则是通过运用色彩的不同表现方式来达到画面鲜艳、生动的效果，同时也可以增加画面的反差和人物情感的表现。
对于细节的处理，色彩的渲染可以用来增加画面的亮度和鲜明度。
三、色彩搭配而在油画艺术中，色彩的搭配往往是衡量画面质量的重要标准之一。
艺术家必须知道如何合理地运用颜色，讲究色彩的搭配比例和配色方案，才能创造出具有浓郁视觉感受的油画作品。
色彩的搭配有三种方式：单色调搭配、反差搭配和近似搭配。
单色调搭配，就是运用相同颜色的不同色调来表现画面的深浅变化。
反差搭配则是指用相对冲突的颜色来增强画面的层次感。
近似搭配则是指在油画作品中运用相邻的颜色进行渲染，以形成柔和、婉约的视觉感受。
油画毕业论文油画艺术的特别存在对女性油画艺术的探讨
油画毕业论文油画艺术的特别存在对女性油画艺术的探讨油画毕业论文油画艺术的特别存在对女性油画艺术的探讨摘要：本文旨在探讨油画艺术中女性形象的独特存在，从而分析女性在油画艺术中的地位和影响。
通过对历史上女性油画家的回顾和当代女性艺术家的作品分析，本文认为女性油画艺术作为一种特别存在，不仅展现了女性的自我表达和审美追求，还反映了社会与文化背景对女性的影响。
本文的研究结论可为油画艺术界提供一定的性别平等视角，并对展示女性艺术家的作品和推动女性艺术家的发展提供参考。
第一章介绍1.1 研究背景在油画艺术中，女性形象一直是研究的热点之一。
然而，过去的研究主要侧重于男性艺术家创作的女性形象，对女性艺术家及其作品的研究相对较少。
本文旨在通过对女性油画艺术的研究，探讨女性油画艺术作为一种特别存在的原因和意义。
1.2 研究目的本文旨在探讨女性在油画艺术中的独特存在。
通过回顾历史上的女性油画家以及当代女性艺术家的作品分析，本文将分析女性油画艺术所呈现的自我表达和审美追求，并分析社会与文化背景对女性油画艺术的影响。
第二章历史回顾2.1 古代女性油画家的贡献在古代油画发展的早期，女性油画家对油画艺术的发展做出了重要的贡献。
例如，意大利的阿尔特米西亚·吉恩蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）以其独特的视角和表达方式创作了一系列令人赞叹的作品。
她的作品展现了女性特有的情感和力量，对后世的女性艺术家产生了深远的影响。
2.2 近代女性油画家的崛起在近代，越来越多的女性开始涉足油画艺术，并且取得了显著的成就。
例如，法国画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）以她对家庭和儿童题材的描绘而闻名。
她的作品展现了母性与家庭生活的温暖和情感，以及对女性地位的关注。
第三章当代女性艺术家的作品分析3.1 女性自我表达与审美追求当代女性艺术家通过油画作品表达了独特的自我意识和审美追求。
例如，中国艺术家蔡菲（Cai Fei）的作品运用油画表现了女性身份认同的探索与重塑，她通过对自己身体的描绘和审美转变，反映了现代女性面临的挑战和追求。
油画毕业论文浅谈油画在创作过程中的情感表现
油画毕业论文浅谈油画在创作过程中的情感表现油画毕业论文：浅谈油画在创作过程中的情感表现在油画创作中，艺术家常常通过色彩、构图和笔触等元素来表达情感。
本文旨在探讨油画在创作过程中的情感表现，并分析其中的技巧和方法。
一、色彩的情感表达色彩是油画中最直观的表达情感的手段之一。
不同的色彩能够唤起观者的不同情绪，从而传达艺术家想要表达的情感。
比如，红色往往代表着激情和活力，蓝色则表达出冷静和沉思的情绪。
艺术家可以通过在作品中运用不同的色彩搭配和对比，来达到情感的渲染与表现。
其次，色彩的明暗对比也是表达情感的重要因素。
明亮的色彩往往代表着欢快和愉悦的情绪，而暗淡的色彩则传达出忧郁和沮丧的感觉。
艺术家可以通过合理运用明暗的对比来凸显画面的情感氛围，使观者更好地理解作品所传递的情绪。
二、构图与情感表达构图是油画创作中不可或缺的要素之一，它能够有效地传递作品的情感。
在构图中，艺术家可以通过线条的流畅和形状的变化来表现不同的情感。
例如，弯曲的线条可以传达柔和和温暖的感觉，而直线则常常被用来表达坚强和稳定的情绪。
此外，画面的空间布局也能够影响情感的表达。
在画面中，艺术家可以通过将主题放置在画面的中心或对称的位置，来传达平衡和稳定的情感；而将主题偏离中心或使用非对称构图，则能够形成紧张和不稳定的感觉。
通过合理运用构图的手法，艺术家能够更好地表达出作品所要传递的情感。
三、笔触与情感表达油画的笔触是表达情感的另一个重要工具。
不同的笔触方式能够呈现出截然不同的情感状态。
例如，轻柔的笔触往往表达出柔和和温暖的情绪，而粗犷的笔触则传达出强烈和激烈的感觉。
艺术家可以通过自由运用笔触的变化和变幻来唤起观者的不同情绪，从而有效地表达作品中想要传达的情感。
此外，笔触的层次感也是表达情感的重要手段之一。
通过层层叠加和透明的涂抹，艺术家能够在作品中营造出纵深感和质感，使观者对作品产生更为细腻和深刻的情感体验。
总结：油画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，能够通过色彩、构图和笔触等元素来有效地表达情感。
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以修拉为例探索现当代艺术中修拉的“科学精神”一、科学理论与艺术的结合（一）新印象派创始人——修拉乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。
随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就。
（二）修拉对科学成果的借鉴19 世纪工业的发展, 各种科学研究接踵而来。
1、修拉在美术学院时读了查理·布朗的著作《图画艺术法则》并在里面知道了科学工作者舍夫雷尔的介绍, 于是他又细读了舍夫雷尔在1864 年出版的《色彩的科学理论》。
舍夫雷尔的著作对我们眼睛的感知色彩, 与色彩的对比类型都有了深入的研究, 修拉学习并在自己的创作中也实践了这位色彩学者的部分理念。
2、1881 年修拉又读到同样理论的书籍。
它是移居德国物理学家黑尔姆霍尔兹当时发现的能量守恒与转化规律对色彩视觉理论的影响, 与英国物理学家和医生托马斯·杨的色彩感觉机制的两种理论, 加上鲁德自己的个人经验, 观察中所得。
3、修拉从鲁德的色彩学中获益良多, 也在他的初期大画《阿尼埃的浴者》找到了用色的科学依据。
新印象主义的分色法得以自成一格。
（三）修拉以“科学精神”创作，修拉“大碗岛星期天下午”修拉运用“ 并置与分割” 色彩的技法，把各种不同的色素在画布上进行对比、层次变化、与比例配量的处理，从分界线的每一边直到产生新的层次，画出另一对比为止。
这种色彩的技法在其代表作《大碗岛的一个星期日下午》一画中得到了完整的体现。
继印象主义之后的新印象主义继承并发展了印象主义，形成了其特有的风格----色彩分割。
色彩分割俗称点彩，是新印象主义特有的风格……（四）修拉给艺术创作带来的启示修拉的"新印象派"艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践.修拉将自己的艺术定位于艺术科学化--用科学的理性去进行艺术创作.这种独特的定位最终成就了修拉的事业。
在科学对社会生活和个人生活的影响范围越来越广、程度越来越深的今天，它对艺术的影响也越来越大。
对于艺术而言，它最需要科学怎样的帮助呢？萨顿认为，真善美就像一个金字塔的三个面，从不同的面看它们彼此之间是分离的，但是，当你认识的高度逐渐上升之后，会发现几个面之间的距离越来越近，达到顶点就是一体的。
萨顿认为，我们应该，也非常必要，把这几种东西结合起来，消除彼此的隔膜。
而这也正是斯诺说的文化的分裂问题。
二、关于中国现当代艺术的简要思辨（一）艺术背景以“85新潮”为发端，中国的现当代艺术在社会反思、文化思潮大背景下爆发出来的，期间几起几落、此起彼伏……或许这一切给予当代艺术家某种悲壮的背景中国的现代艺术和当代艺术的界限是很不清晰的。
发端于西方的现代主义作为一个文化思潮包括了社会政治观点、哲学观点、美学观点，以及艺术主张。
它们共同的特征是反传统、反权威，有意违反约定成俗的创作原则和欣赏习惯，在艺术形式和风格上追求新奇甚至怪异，向一项收到尊重的文化标准挑战，其方法和形式使一般欣赏者感到惊异和困惑。
从精神的角度讲，现代主义艺术突出的表现了现实世界、人与社会、人与自然。
由于历史进程的原因，中国几乎是同时面对着西方的现代主义和后现代主义。
因此从形态学上说，中国式的现代主义和后现代主义是混杂的、兼容的，既是“当代人创作的现代艺术”、当然也就是“当代人创作的后现代艺术”了。
后现代主义艺术在方法上更加多元、多义，有人用“什么都行”来形象地形容后现代主义艺术。
（二）科技背景伴随着现代科技的发展，发明和逐步完善了照相机、摄像机、显微镜、望远镜，乃至后来医学上广泛使用的B超机和CT机。
极大地扩展了人类的视野，从而使人类有限的目光，扩大到极小的微观世界和巨大的宇宙空间。
反过来，这些精密的科学仪器，又迅猛地推动了科学技术的进步。
特别是近二十年来，电脑的发展和普及，承载和传播了空前的信息量，爆炸式地提高了人类征服世界的能力。
这是一个卓越的时代。
有了分门别类的科学仪器，加快了不同的学术领域发展速度。
首先是医学，凭借B超和CT机，不用剖腹探查，就可以准确地了解病变的位置和大小，进而利用激光进行微创手术，避免了对人体造成的巨大伤害。
“望、闻、问、切”的中医也有了有利的帮手；运动医学借助高速摄像机，可以精确地分析运动员的每一细微动作，提高训练水平和科学性；印刷有了激光照排，可以更精确地还原图形和色彩，尤其是使排字工摆脱了捡字排版有毒有害繁重的体力劳动；有了摄像机，人们可以深入毒虫猛兽出没的热带雨林和深不可测的海底，观察多姿多彩的动物世界；有了电脑，也就使动漫业快速发展，从业者早已不再用手一帧一帧地描，按照色标一帧一帧地上色；展示设计可以直接地设计出三维的效果图……所有领域和学科都在充分地使用现代科技。
（三）技术背景现代科技在油画界中也得到广泛的使用，且不说在16世纪文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”。
也不考证用照片画画，起于欧洲19世纪中叶，德拉克罗瓦、库尔贝、德加是为前驱；中国50-70年代的所有宣传性油画也大量使用照片；2010年12月出版的《回到写生》一书中陈丹青的文章，主要强调了写生在绘画中的地位，同时也披露：“80年代以来，飞速更新的摄影器材和电子图像系统，深刻地，近乎取代性地改变了传统绘画的制作过程与内在品质。
尤其是改变了画家的观察方式。
目前国内所能见到的架上绘画，从大型创作到人物画，甚至风景与静物，九成作者全程使用照片”。
进而推出“使用照片画画，画面的图像化，图像与绘画混同是当今写实画家共同构建的三部曲——中国油画。
”“因此，在过去二十年中出现一项难以命名的新种类，它反复宣称是传统写实，甚至是‘古典’的绘画。
同时大部分作品公然基于照片，挪移照片效果，复制为画布上的‘图像’，而不是‘绘画’。
”对目前绘画界这一普遍作法表示深切的担忧。
三、试谈科技与现代绘画的关系（一）艺术需要科学充实内涵真、善、美使艺术与科学产生了永恒的联系。
以视觉真实为最高尺度的西方传统绘画体系，得益于透视学和解剖学的完善。
科学不断扩充着艺术的内存，没有了科学，艺术就会被民间小调和江湖骗子搅成一团乱麻，绘画就不会有今天的社会地位。
科学的真理可以防止绘画艺术变得粗俗可笑，科学的尺度可以判断艺术的真伪。
因此，当代一些画家热衷于搞行为、前卫、现代的同时，必须懂得这些“前卫艺术”中有精华，也有糟粕，对那些混淆广大民众认识的、哗众取宠、脱离生活的东西，我们尤其需要用科学精神进行冷静而客观的分析，从中辩明是非（二）科学为艺术提供便捷的手段现代科技为绘画带来莫大的益处：运用高速摄影可以让画家清晰的运动中的对象的肢体状态，使画出的对象更加准确有力；在写生过程中光线和动态总是在不断变化，经常作到的只能是不充分的速写，摄影则可以把一瞬间的形状，光与色及时记录下来；采风过程中目不暇接的场景，几乎不可能一幅一幅地画下来，而摄影不但可以将所想要的一网打尽，而且可以多角度地记录现场印象。
对于人物所闪现的瞬间表情，动作，风度很难让对象长时间地保持，相机可以把那光彩的一瞬间记录下来。
这并不是说摄影胜过绘画，而是说绘画可以借助摄影机的长处，一旦你拿起绘画工具的时候，你所从事的是绘画创作，结果必然是工具、技巧、综合素质产生的绘画作品。
（三）科学是一把双刃剑对艺术而言，感情的真实至关重要，虚情假意是出不了好作品的；在辨证方面，科学的发展离不开辨证分析，离开辨证分析，科学就不能成功。
艺术也离不开辨证分析，就像继承与发展问题，片面强调继承与片面强调发展都是不辨证的，都有失全面。
因此片面思考科学和艺术问题会给艺术带来很不好的后果；在为崇高的目标服务上，科学是把双刃剑，它既可以为人类造福、为社会进步做贡献，但也可以制造杀人的武器，而有崇高使命感的科学家，从来都是坚持为人类造福的崇高目标的。
艺术同样需要这种崇高，坚持为大众服务四、探索现当代艺术中修拉的“科学因素”1.视觉艺术令科学“看得见”现在的科学技术越来越尖端，人们理解起来也越来越困难。
如何让人们轻松知晓最前沿的科学研究成果？一个重要的方法就是让这些科技成果“可视化”，也就是用图片、表格、模型、视频等形式把它们展示出来。
图一悬崖(照片类提名奖):这是一种纳米级电子器件的电子显微照。
它可以用于制造纳米机械、精密传感器和高效太阳能电池图二代谢之眼(照片类优胜奖):这幅显微照片展示了小鼠眼睛的视网膜中细胞某个瞬间的代谢情况，是利用先进的数字快速动态显微技术拍摄出来彩色波纹(插图类荣誉奖):这张照片展示了数学中函数各个集合的复杂的对应关系。
图三2.综合素材绘画在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。
现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。
于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。
3.科学与艺术的完美融合——3D技术在近日吉林艺术学院举办的以高科技技术与视觉艺术相结合的新媒体艺术大展“虚拟与现实-新媒体多维空间数字呈现实验展”上，人们看到，由该院新媒体学院研发团队创作完成的展览作品，以超强震撼的视听效果，征服了现场的观众。
在别开生面的开幕仪式上，嘉宾代表在数字音效的伴随下启动了光控装置。
瞬间，几十米高的圆形大厅梁柱发生了畸变。
这些梁柱有秩序地扭曲着、断裂着，在节奏感极强的音乐中，圆厅突然变成了一座辉煌的宫殿，现场观众为之发出一阵阵惊呼！这件作品题为《结构主义》，在视觉呈现和程序编制上解决了多项复杂的技术难题。
在展示中心的展厅里，每一件作品都给观众带来了意想不到的效果：《异化的空间》利用3D技术，通过“真实”的环境及其空间映像，展示了意念中的虚无世界。
《触控世界》展示了数字化医院交互式全智能导诊系统、公共交通数字化智能导航系统、商用交互式影像装置等构想与案例。
《死亡前线》运用次世代游戏技术，把偏振立体游戏呈现在超大屏幕上，使观众沿着真实的三维视觉通道进入你死我活的激战中。
《意念的交互》通过脑电波控制技术去支配图像的运动，实现了人脑与电脑的交互，把“用意念控制现实”的想象变为了可能。
《Weird》（怪异）实现了物理现实与数字现实共存的梦想，在多维影像矩阵中，利用人脸识别与运动控键技术，去寻找真实与荒诞的临界点。
《窑变2》是国内高校首部独立拍摄的影院版3D影片，影片采用了垂直分光式拍摄方法，较好地运用了实拍与CG动画相结合的特效技术，在环场立体声效的设计上也有较大的突破。
《虚拟的真实与真实的虚拟》是利用全息屏成像技术还原“视觉真实”的有效尝试，1：1“真人”动作及其情节的展示，使观众领略了虚拟与真实所带来的不同感受。