美术鉴赏论文

《美术鉴赏》课程论文论文题目时代对美术的影响

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任课教师于凤丽

提交日期 2016年6月

时代对美术的影响

通过“文艺复兴先后圣母像的差异”浅析时代对美术的影响

摘要：圣母像作为基督教艺术的代表，是西方绘画史上不可或缺的题材。本文主要从早期基督教壁画、中世纪基督教艺术，再到文艺复兴时期以及之后的近现代有代表性的圣母题材绘画作品的研究为基础，从艺术与宗教的关系入手，分析圣母像画在文艺复兴前后的社会文化背景、发展脉络、艺术特色及其演变过程，从中探寻时代对美术的影响。

关键词：文艺复兴圣母像时代人文主义宗教

正文

1.概述

14世纪到19世纪初，出于人们对基督教虔诚的信仰，圣母形象在美术史中充当了不可或缺的描绘对象。基督教发源于公元1世纪的巴勒斯坦，基督教的创始人耶稣的母亲即圣母玛利亚，圣母这一女神形象集正义与仁爱于一身，被众生所敬仰，同时也是一位温柔伟大的母亲形象。自公元1世纪基督教在巴勒斯坦出现以后，就成为艺术家热衷表现的题材。中世纪的圣母像艺术进一步发展，在文艺复兴时期达到顶峰，从19世纪以后逐渐淡出画坛。

2.文艺复兴前期的圣母像[2]

图2.1 《圣母、圣子和圣徒》中世纪壁画

目前所知的最早的圣母像可以追溯到3世纪中期的《圣母子与先知》，发现于罗马圣普里西拉地下墓室中。画面描绘温文尔雅的圣母怀抱着圣婴，圣母子和先知的形象是以典型的古典艺术手法表现出了圣母的人性化的情感和温暖。

公元5世纪至15世纪初期流行于罗马的是拜占庭美术。这一时期的美术总特点是遵循希腊模式，强调传统。如《弯曲宝座上的圣母和圣婴》画面总体感觉是严谨刻板，装饰意味浓重，严格遵循传统圣母图模式。圣母形象肃穆庄严，俨然就是基督教中的女神。从色调上讲，这幅圣母像色相单纯、颜色鲜明，这与当时著名的神学家圣托玛斯所倡导的美学思想是一致的。在中世纪颜色鲜明的东西是被公认为美的，他给鲜明所下的定义是一件东西(艺术品或自然事物)的形式放射出光辉来，使它的完美和秩序的全部丰富性都呈现于心灵，图中采用了黄，金碧辉煌的颜色衬托出圣母的威严，圣母衣着红色衣服更显高贵万分。红色为主色调。

中世纪的艺术也被称作“基督教的艺术”，其基本特征是在人像的头部付诸一个个神圣的光环，以此将人与神区分开。中世纪时期的艺术作为宗教思想的附庸，完全服务于宗教，无论是绘画、雕塑还是建筑。现存的此时期的大量绘画作品都彰显着宗教性对于艺术性的压倒态势，如图2.1中中世纪中的圣母形象总是端庄而坐、面无表情、神情严肃，缺乏人情味的。

3.文艺复兴时期圣母像

发生在14-16世纪的欧洲文艺复

兴运动，其核心精神就是“以人为本”

“强调人的自身价值”的人文主义。

这种思想自然会反映在艺术领域。其

突出的表现，就是中世纪圣母像的传

统绘画模式发生了巨大变化。

文艺复兴时期的圣母像，无论是

从圣母的原型上，还是从构成要素以

及表现内容上，越来越趋于生活化，

凸显出强烈的人文主义色彩。拉斐尔

作为文艺复兴鼎盛时期的代表，有机

会吸收达·芬奇和米开朗基罗等前人

的优点，是一位具有些许结合（模仿）

性的画家。一生的作品中有三分之一

都与圣母玛利亚有关，包括这幅著名

的《金翅雀圣母》。三角构图，画面

稳定协调。圣母脱离了呆板的背景，

走入了草地花园，连光环都变得

图3.1《金翅雀圣母》拉斐尔

难以分辨。如果对圣经不够熟悉，甚至都不会认为这是一幅宗教画。其实，这幅画是在说一个圣经之中的虚构情景，依旧属于宗教题材。拉斐尔笔下的圣母神态

优雅，注视着两个孩子，而约翰则捧着金翅雀，询问耶稣关于热情的奥秘。圣母温柔，圣婴深邃，约翰好奇，每个人的神态都得到了恰如其分的展现。所有的神都是按照人的形象来描绘的，所谓的「世俗精神」就在这里，拉斐尔未来的圣母像也基本都遵循了这个标准。

文艺复兴时期意大利艺术家和文艺理论家一方面要求艺术模仿自然，另一方面要求艺术要对自然加工，追求理想化与典型化。他们强调虚构不等于虚伪，模仿不妨碍创造，艺术的真实不等于生活的真实(包括历史的真实)，所以，其观点基本上是现实主义的。这也相对体现了文艺复兴时期艺术家所持的一种矛盾观念，在提倡关注人类自身的社会文化背景下，虽在一定程度上打破了神学的束缚，但人们却不愿完全与上帝分裂。如达芬奇的《岩间圣母》，乍一看作品貌似源于生活来自于现实，但是仔细看来，即使是写实的作品在一定程度上也超越了自然的存在，正如画中的圣母形象虽来源于现实，但对现实形象的的描绘也充满了神性的光辉，比现实更加高贵典雅，很难在现实中找到原型，因为它融入了画家的理想和信念，源于现实而又高于现实。

4.文艺复兴后的圣母像

在16世纪末到17世纪初，与样式主义艺术

和学院派艺术相对的是现实主义艺术，而这

一时期最著名的代表人物是卡拉瓦乔，在他

的《参拜圣地人的圣母》一画中，我们看到

卡拉瓦乔的圣母最明显的变化是，所绘圣母

不再是一个万能者，她和普通妇女一样，虽

然同情那些向她参拜的人，可是她并不能普

渡众生，因为她自己也是贫穷的人。这也表

明了卡拉瓦乔不的现实主义艺术观忠实地描

摹自然，并没有刻意强调圣母的神圣与荣光，

这可以说是史无前例的。

19世纪的圣母像已经明显减少。在拉斐

尔前派画家罗塞蒂作品《圣母领报》中，看

似十分简朴却留有许多早期基督教艺术和象

征主义的痕迹，力求单纯和真诚。他既不是

让神处于高高在上的地位，也不像文艺复兴

时期的画家把神世俗化，罗塞蒂笔下的神仙

有人的感情，但比人的感情更纤细，含着图4.1 《圣母领报》天真的喜悦或淡淡的忧郁。罗塞蒂喜用明亮的色彩，人物造型优雅。在圣母领报这个及其俗气的宗教题材在其笔下有一种与众不同的感伤主义的意味：白衣消瘦的圣母，眼神中流露出空虚，寂寥的神情。从圣母像构成要素来看，画面只出现了圣母与天使，周围场景生活自然。这说明此时的圣母题材已经趋向生活化了。

5.圣母像与宗教[2]