学习小提琴的基础乐理知识

学习小提琴的基础乐理知识
1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音
高位置的唱名相同，都唱成C大调的doremifasolaxido。

在C大调
时mifa和xido是半音，其他是全音。

其他调名是根据调号，有些
音需要升或降而已。

以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升
半音，其他音不变，所以变成#faso和xido为半音，音阶为solaxidoremi#faso，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。

1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两
个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四
分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的
音就是十六分音符;以此类推。

休止符也同理。

1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的
音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。

唱名mifa和xido对
应音名EF和BC为半音，其他是全音。

在小提琴上手指距离：全音
分开，半音并拢。

1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱
名laxidoremifasola就是音名ABCDEFGA。

在任何一根弦上都可以
对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4
指，唱名是solaxidore，音名就是GABCD，很容易排列出来。

1.6符号：升号#升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重
降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则
把这个音升高一个八度。

2.音程(两个音之间的高低关系)
2.1纯一度：两个相同的音
2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如dore;
小二度：半音，例如mifa
2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如domi
小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如refa
2.4纯四度：两个全音+半音，例如dofa
2.5纯五度：三个全音+半音，例如doso
2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如dola
小六度：三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢)，例如mi高音do
2.7大七度：五个全音+半音，例如doxi;
小七度：四个全音+两个半音，例如re高音do
2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do高音do
2.9两个音的和谐关系：纯一、四、五、八度为完全和谐
三度、六度为不完全和谐
二度、七度为完全不和谐
注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。

2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米;两个音之间的距离叫音程，单位是“度”，数一下有几个音就是几度。

例如，doremi有三个音，domi就是三度音。

3.调名
3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。

3.2大调调名
3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个“升”。

例如：无号是“C”大
调、一个升号“G”大调、六个升号“#F”大调，以此类推。

(数法
举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调)
3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数
四度，从两个降号起在音名前加一个“降”。

例如，无号是“C”大调、一个降号“F”大调、两个降号“降B”大调，以此类推。

(数
法举例：两个降号要从一个降号“F”大调的F数起，FGAB，是“降B”大调)
3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。

在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2
指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。

3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦
上行拉出唱名fadosorelami，在AD弦和DG下行拉出唱名ximilaresodo，会发现很有规律。

请记住：上行就是升调号，即一
个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推;下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。

注意以上的
次序不要搞错。

3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是
小调调名。

例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f
小调;两个降号是降B大调，“降B”音降小三度是G，即g小调。

3.6同名大小调：小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。

例如，A大调是三个升号，a小调则无号;E大调是四个升号，e小调则
是一个升号;G大调是一个升号，g小调则是两个降号;C大调无号，
c小调则是三个降号;F大调是一个降号，f小调则是四个降号。

3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。

例如，
一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。

此外，用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do
就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。

注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的中国乐曲结束在
re或so就不是大小调结构。

4.音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)
4.1大调音阶：第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。

口诀：全全半，全，全全半
其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。

例如：remi#fasolaxi#dore符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。

4.2小调音阶
4.2.2旋律小调音阶(口诀)：全半，全全全，全半
其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。

例如：laxidoremifasola符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。

注：小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调，下行为自然小调。

例如，a小调音阶上行laxidoremi#fa#sola下行lasofamiredoxila
5.琶音(用音程关系来说明)
5.1什么是琶音：三个以上的音同时奏出称为和弦，把它们分别奏出称为分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

5.1三和弦：低(根音)、中(三音)、高(五音)三个音，相邻的音都是三度。

小提琴一般拉下面的三和弦。

5.1.1大三和弦：低音(大三度)中音(小三度)高音例如：domisosomido
5.1.2小三和弦：低音(小三度)中音(大三度)高音
5.1.3六和弦：低音(三度)中音(四度)高音。

六和弦是从三和弦变化而来，即把三和弦的低音升高八度。

5.1.4四六和弦：低音(四度)中音(三度)高音。

四六和弦是从六和弦变化而来，即把六和弦的低音升高八度。

例如：refala(小三和弦)低音升八度成为falare(六和弦)低音
升八度成为larefa(四六和弦)
5.2七和弦：低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四个音，相邻的音都是三度。

小提琴一般拉下面两个七和弦。

5.2.1减七和弦：相邻的音都是小三度。

例如，do、降mi、#fa、la
5.2.2属七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。

例如，so、xi、re、fa
6.拍号
6.1读法：正确的读法应该从上往下读。

例如，2/4应读作二四拍，如果读成四二拍不是很内行，但读成四分之二拍那就是很外行了。

6.2含义：拍号上面的字母表示每小节的拍数，下面的字母表示
几分音符为一拍。

例如，3/8拍的3表示每小节三拍，8表示八分音
符为一拍。

6.3每小节拍数的强弱关系：两拍(第一拍强、第二拍弱)，三拍(强、弱、弱)，四拍(强、弱、次强、弱)，六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱)
7.需要记住的常用符号
Lento(慢板)每分钟50-60拍
Larghetto(小广板)每分钟60-70拍
Andante(行板)每分钟70-80拍
Moderato(中板)每分钟80-100拍
Allegretto(小快板)每分钟100-120拍
Allegro(快板)每分钟120-150拍(以上是大致速度范围。

)
渐慢：rall或rit.渐快：accel.恢复原速：atempo
强：f弱：p
渐强：crese渐弱：dim或decresc
拨奏：Pizz用弓拉奏：arco左手拨弦：+
独奏：solo合奏：Tutti
从头反复至Fine.结束：D.C.al.Fine
人工泛音：◇自然泛音(或空弦)：o颤音：tr
1.持琴
持琴方法正确与否是拉琴能否放松的关键一步。

不正确的方法：耸肩;用力夹琴。

这样持琴造成肌肉紧张，拉琴累，换把和揉弦都有困难。

一处肌肉紧张会连带其他肌肉也紧张。

正确的方法：老师让我把琴贴住脖子，“向左看齐”，用头的自重夹住琴，并让我左手臂自由甩动，把左手解放出来，当时我生怕琴掉了，老师说“琴摔坏了算我的。

”不用任何使肌肉绷紧的力持琴，在拉琴时保持这种放松的感觉，这就是正确的持琴方法。

2.左手手型
不正确的手型：虎口夹住;手心朝向琴颈;用食指根部托住琴;食指歪斜。

老师说的一句“你的手型像螃蟹”使我终身难忘。

这样的手型势必造成紧张，手指既分不开也并不拢，音无法拉准，又影响拉双音和揉弦等，没有发展前途。

正确的手型：虎口打开;手腕平;手心朝向脸;拇指内侧靠住琴颈;食指指根超过指板;用舵式动作换弦，即无论按哪根弦都要保持这样的手型;尤其要检查1指靠指根这一节不能歪斜，即使后退1指也是向后倒下，而不是把手指横过来。

3.左手按弦
不正确的方法：手指动作是上下按弦，原因没有动指根关节，而是手指的第一、二关节在动作。

这样按弦的结果是手指软弱无力，发音不清晰，拉不快。

4.握弓
不正确的握弓：拇指关节瘪下去捏住弓杆。

这一错误是拉琴最致命的，永远发不出好听的声音，跳弓等许多弓法都无法拉好。

5.运弓
不正确的方法：用力压弦;手腕是左右横向运动;换弓时加入过多的手腕和手指动作。

正确的方法：老师让我把拇指轻轻托住弓杆握弓，在弓的重心段不用任何压力运弓，运全弓时保持这个音量，当时我觉得这样的声
音很轻，经过一段时间训练就会体会到这样的声音不仅优美而且声
音传得远。

老师培养了我一个概念：“音量的大小主要是弓速，而
不是压力。

”运弓时的手腕动作应该和弓的运动方向一致，换弓时
不要人为加入手腕和手指动作。

6.左右手配合
年轻时我喜欢拉快速的曲子，但总是拉不清晰，老师认为我的左右手灵活性都很好，问题是左右手没配合好，老师给了我以下训练
建议：像拉顿弓一样，每个音都先按好手指，弓勾住弦再拉;快弓慢练，逐步加快。

其实无论快慢，都应该是左手引领右手。

一、规律的抬指可将指法变繁为简
不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。

我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。

保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。

保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。

对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。

在合理省力效
果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。

逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。

谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉
满全球的神化人物——大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等
一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、
甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为
复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。

二、培养良好的抬指习惯
一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是
落指后不用时马上就抬起来。

有的仍需保留在弦上待用,以减少起落
的次数。

究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。

但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自
如的程度来看,少用有利。

关键在运用得适时、适处、适度。

也就是
要掌握好运用的分寸。

千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯,
这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。

三、可以会而不用,不能用时不会
符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。

观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的程度便可一目了然。

如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。

旨在了解作品风格、布局及全貌。

然后要进入选择最符
合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。

在这个阶段中所要寻求
出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。

在三度用脑阶段,主
要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲
直到完美再现作品。

唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作——即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。

这恰恰是极易被忽视的。

每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和
复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增
加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。

只有抬得不早不晚,使
手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

对于抬指的规律,可以会而不用(如在慢速的歌唱性乐段),但不能用时不会(如在急速的技巧性乐段)。

通晓指法逻辑,熟谙内在规律,是严格手指训练的重要一环。