浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美

浅谈如何塑造手绘插画的灵动之美摘要：手绘插画这种运用图画来表现形象、传递信息的艺术语言，可以达到瞬间沟通的效果，它以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，成为现代设计应用中的一种重要视觉表达形式，具有特定地位和意义。

首先，在艺术性方面，手绘插画与绘画艺术一样，都具有很高的欣赏价值。

其次，插画的实用性又要求设计者深入生活、领悟情感，并最终注入艺术想象力来进行创作，因而插画相对于纯粹的绘画艺术来说，其创作之初就具有明确的目的性和既定的商业应用追求，是艺术与商业的完美结合。

笔者试图从如何塑造手绘插画的灵动之美进行探究，来挖掘手绘插画的魅力所在。

关键词：手绘插画；灵动；魅力一、手绘插画定义和现状手绘插画指创作初期不借助于数码工具，凭借笔及纸张或其他媒介进行创作的插画，最终效果即使借助数码工具加以完善，但依然保持了手绘的特征。

作为插画表现手法中最原始的一种，在现在正面临一个微妙的处境。

在国内，手绘插画的创作受到画材等诸多客观因素的限制，创作效率相对较低，最终效果不易预测以及效果调整修改存在难度问题，在商业环境下难以满足快速周转的需要，整体发展在近年逐渐呈现减缓的趋势。

为适应商业需要，许多以手绘起家的插画家以及漫画家正逐渐转向数码绘画或者使用数码手段进行后期处理。

即数码绘画的定位高于手绘。

但是漫画大国日本则存在完全相反的情况，手绘在创作手段中占有重要地位。

著名的漫画家和插画家如笠井步，皇明月，末弥纯，柴本以及永野护都具备强大的手绘功底，所创作的一系列作品在漫画领域和插画领域甚至纯艺术领域都占有一定的分量。

在日本大型拍卖网站yahoo上，手绘插画作为一个单独的拍卖品门类，拥有可观的市场，据不完全统计，平均日成交量在500张左右。

作品最终价格因作品质量及作者名气浮动，据目前所掌握的数据来看，记录内单张最高竞拍价为24万日元，按照拍卖结束时刻的日元汇率计算约合人民币17000元。

以插画的发展状态来看，国内插画在引导插画界风向方面始终处于一种比较被动的地位。

除了起步较晚的因素外，国内的插画创作者往往对绘画软件及工具有过于依赖的倾向，而相对忽视手绘基本功，由此导致的画面缺乏个性、说服力弱也是导致国内插画尴尬地位的重要特征。

近年来数码绘画呈现泛滥趋势，大众已经渐渐出现审美疲劳，开始关注偏重手绘风格的插画。

现在，在国内插画领域，eno以及唐卡等一直从事此种风格创作的本土插画家以及他们的作品开始受到越来越多的关注。

手绘插画的价值和发展空间等议题也是近年来插画领域所讨论的热点之一。

二、如何塑造手绘插画的灵动之美1. 提高眼识，多欣赏养眼的作品，学会从不同画种当中吸收营养手绘插画作为艺术的一门分支，有着无穷的魅力。

我们说，进行创作只拥有精湛的技艺，没有好的艺术修养，其作品的思想深度与高度还是难以突破。

反之，有好的艺术修养，却缺乏良好的动手能力，那也只是纸上谈兵。

如何将修养与技艺完美结合，这需要时间的沉淀与积累。

也需要艺术家不断的练习。

那如何才能塑造好的手绘造型能力？如何培养好的艺术修养？首先，我们应该静心。

所谓静心，就是沉下心来，认真仔细的去品读一件或者某件大师的作品，而不是走马观花，犹如跟着旅行团去观赏罗浮宫的达芬奇的作品，只是点到为止，没有形成任何的印象。

都只是浮于表面，而未真正体会到创作者的内心世界和创作的初衷。

插画早期是从属于书籍设计的，但是随着现代社会的发展，插图作为独立的学科受到了更多的关注。

中国早期的手绘插画，深受版画的影响，包括了大量的木刻、石版等。

我国古代插图艺术之发达，造就了一大批古代世界级的插图画家和作品。

当时已流行着“凡书必有图，无图之书而怪”的说法。

到了20世纪初，以白话文为代表的新文化运动兴起，现代文学作品大量涌现。

伟大的文学家鲁迅同时又是我国现代书籍装帧设计的先驱，亲自参与这门艺术。

他指出：“书籍的手绘插图愿意是装饰书籍，增加读者兴趣的，但那力量，能补文学之功”。

当时一大批出色的青年画家，集结在鲁迅的名下，如古元、钱君陶、黄新波等，为鲁迅的文学作品创作了一大批手绘插图，包括一批木刻作品，成为传世之作。

当时在西方已失去顶峰时活力的木刻艺术，在30年代的中国大放异彩。

这些插图艺术有脍炙人口的古元画的《祥林嫂》，司徒乔画的《故乡》，彦涵画的《王贵与李香香》等这些国内有名的作品。

2. 多尝试不同的肌理或材料的使用、电脑媒介的巧妙融入大千世界，万事万物都有其生命与价值，我们进行手绘插画的创作，可以大胆地不断尝试新的材料，从不同质感的材料中去尝试实现新的感官刺激，比如木材的使用、铁皮、砖块、油画布等（图1），艺术家在创作过程中不妨先去收集或采集一些平时喜欢的材料，例如废弃的纱窗、用旧的蚊帐、金箔银箔、发黄的老照片、古老的旧家具、旧报纸等。

其实这些看似不起眼的生活用品，当你合理的去应用它，将它为你的艺术创作有效的被利用。

这些说不定能够将你的手绘插画创作推向新的艺术高度和境界。

我们同时也可以借助传统绘画的技术，来人为制作肌理，比如综合版画的繁复、油画肌理的厚重、中国画的写意、传统刺绣、民间剪纸等等。

我们经常讲，只有你想不到，不怕你做不到。

大胆尝试，从失败中汲取经验教训，说不定在这个实验的过程中会对自己的插画创作赋予新的灵感与启迪。

我国优秀书籍设计家吕敬人的作品，其材料的应用可谓是独到且饱含民族特色，艺术家能够首先将整本书的文字内容充分的理解，无论是整本书的外观还是内页的插图设计，都能够与文字一脉相承的巧妙衔接，使读者能够充分阅读文字的同时，也能够充分享受插图带来的跃然与惬意。

（图2）笔者的水墨插图系列《昔日的同窗》，利用水墨的交融性，巧妙刻画昔日每一位同学的不同特征，手法较为独特。

（图3）上世纪60年代的大卫·霍克尼属于“现象级”人物——处于先锋艺术的最前沿而且名声显赫。

霍克尼被称为“英国活着的最出名画家”，但也有人认为他不过是艺术史上无足轻重的嘻哈之士。

霍克尼以大胆尝试绘画方法著称，传真机、影印机、宝丽莱快照、电子刨笔刀……无一不是他的绘画工具。

近两年，追随潮流的他又迷上了用iPhone和iPad作插画创作，最近，他的300幅iPad画作在巴黎展出，引发极大争议，喜欢的人认为是杰作，不喜欢的贬之为垃圾。

3. 切记不能墨守成规、注重构图的巧妙多样、参差起伏画面是创作的核心，欣赏一幅好的手绘插图创作，除了欣赏它的制作手法、它的展示方式以及使用的材料外，画面本身却是重中之重。

塑造画面感我们可以分为两部分来看，首先是理念，具有好的创作理念，作品就成功了一半，理念是创作的先导，无论是装置艺术、还是抽象艺术，还是插画艺术，任何创作都必须围绕创作理念来付诸行动。

其次，就是造型美感。

插图的画面感，是每个插图艺术家梦寐以求终身追求的事业。

画面构图，我们应该讲求画面的夸张与对比，我们可以从平面构成中的八种构图来思考我们的构图方式，可以采用重叠、剪缺、透叠、分离、发散、特异、发射、结合。

（图4）我们应该将基础学科的知识巧妙的应用到我们的实践创作中，而不是千篇一律的墨守美少女、卡通造型风格。

国画家李孝萱的作品《所谓伊甸园》，其国画创作也是专门《旧约·创世纪》一书进行的插图创作。

我们能够从其作品中领略到画面的张力和造型夸张，从而追求构图的巧妙多样与参差起伏感。

画面中的男女人物进行夸张放大，建筑结构进行了错综复杂的重构，将山川河流融入到城市的建筑当中，人物与景物的夸张对比极其富有韵律感。

（图5）4. 手绘插画创作在笔者创作中的体会与实践笔者在读硕士的三年期间，进行了手绘插画的创作实践学习，以此来提升自身的审美意识和审美情趣。

《圣经新约》是笔者使用一支普通的铅笔进行的手绘插画创作。

插图通过朴实的铅笔绘画方式，画面追求繁复风格，构图充满情趣。

创作主题讲述早在亿年以前，当万事万物刚刚开始苏醒，生物体悄然生息的在孕育着大自然的一切，精灵们在大自然中无拘无束的自由生活，但也逃脱不了新陈代谢这一自然规律，似乎也在讲述人生，有许多坎坷，但也逃脱不了命运的终结，真实积极的面对人生，做回真正的自我。

（图6）三、结语手绘的插画作品，由于绘画者不同的性格和艺术表现力可使其具有属于自身的个性。

手绘插画创作十分灵活生动，即便是一条直线，在不同的设计师手中所表现的最终效果也不尽相同，因为它直接反映出创作者的心情、个性和思想，具有独特的魅力和感染力。

如果将手绘插画中那些个性且不乏创意和变更的艺术符号注入现代设计艺术创作中，必然带来情感的宣泄和视觉上的冲击，成功促进设计向人性化、情感化方向发展。

对于当今很多著名的插画艺术家来说，他们都十分重视作品的原创性和手绘表达能力，电脑只是插画设计的辅助性工具，起到媒介转换和后期处理的作用，是帮助手绘插画适应现代传播方式的一种途径。

而插画创作的真正个性魅力还是来自于艺术家的头脑和双手。

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