服装美学论文：服装设计与美学

实例一 讲台上的教师服饰美 (一) 讲台上的教师形象 站在讲台上的教师，其主要的职责是利用课堂传授知识，教书育人。其形象 应端庄大方、严谨认真、精神饱满、和蔼可亲。教师应从言语、姿态、表情多方 面表现出教师为人师表的气质和风度。教师是在众目睽睽中独自表演，几十双、 几百双眼睛注视着他。因此从事神圣事业的教师从外表面到内心都应该是很美的。
所以教师应重视服饰着装。设计师则应立足突出教师的职业特点，让教师形象焕 发出独特的风采。
(二) 整体构思设计 1.教师服装造型要衬托出人美、心美、形体美、格调美，要典雅大方自然， 款式简洁明快干净利落，与形体成和谐统一。讲台上的教师，服装应典雅庄重， 不宜雍容华贵而堆砌众多饰物，线条应单一流畅，让学生感到清爽宜人，款式不 宜过于新潮和时装化，因为课堂是学习知识的场所，不是新式服装的展销地，过 于新潮容易分散学生学习的注意力，一些爱美的学生很容易去研究教师的服饰美， 甚至会想象着到哪个市场去购买它。这对厂家促销是有利的，但不宜于课堂教学 所要求的专心致志的环境气氛。 2.教师服装的质料应有一定质量，档次中等偏上，硬软适度。太薄、太软、 太透的服装，因为人体特征易于暴露，有损教师端庄的形象。太薄了，在教师辛 勤讲解大汗淋淋时，会湿透衣衫紧贴肌肤而不美观。太软的质料容易起皱，皱皱 巴巴的衣服显得太随意也影响教师的形象。质地太硬的服装，穿起来虽然挺拔精 神十足，但教师在讲台上要不断走动、转身、抬手臂、搬教具、演示，过于笔挺 的服装使教师动作拘谨，行动不便。 3.教师的服装应有领、有袖，上衣下装均应有一定长度。这是教师庄重形象 的职业要求，敞胸低领是很不适宜的，无袖衣服让人的胳肢窝暴露无遗也不美观。 上衣过短抬手臂写黑板时，光脊背面对学生太不雅观。超短裙、超短裤虽然时髦 前卫，但让站在讲台上的教师显得轻薄，观感不好。 4.教师服装的色彩，以素雅、朴实、大方为宜。因为学习的课堂需要一种宁 静的氛围。杂乱无章的色彩会对学生视觉产生一种刺激，出现一种不协调的情绪。 但对艺术类如音乐、舞蹈的教学，很需要给学生制造兴奋点，教师服装鲜艳夺目 一些有好处，体育教师常常要作示范动作，领着学生东跑西跑，也可以穿醒目的 服装，让学生能在人群中清楚地看到你。
追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美 [关键词] 服装设计与美学。
一、服饰美与人的美
我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、 追求美，已成为当今潮流和时尚。由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。 人的美表现在人的外在美和内在美。外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、 服饰美、语言美、风度美等等。其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。 服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。而人的内在美即精神美， 也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。所以人的美，不管是内在美外在美，都离 不开服饰美的衬托。俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道 出了服饰美的重要性。从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相 伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物 美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺 少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生 活，哪里就需要服饰美。
三、服饰美的美学特征及审美要求
笔者在通过理论学习和参加教学实践活动，对许多美学专著简述的服饰美的 美学特征和学习体会归纳如下：
(一) 服饰美的美学特征 服饰美是一个综合性的整体概念，他应该由许多要素综合在一起，形成一种 和谐与协调，构成一种统一的服饰美。 1.得体 首先穿在身上的衣服要得体，让你感到舒适。这样要求服装设计师量体裁衣， 使主体自我感觉良好，观众赏心悦目。服装是否得体因人而异，“鞋子合不合适， 只有脚知道”。在设计选择服装时，必须符合人的体形，扬长避短。在设计时常常 借助视错觉现象，例如颜色深浅、格子布、条纹布、造型的巧妙配搭，都可以克 服体形的缺陷。这正如美国盖勒哈·查斯顿所指出的：“我们往往很乐意接受视觉 上的蒙骗，视错产生的奇妙魅力是设计中经常采用的方法。” 2.合时 服装要有强烈的时令感、时代感。 3.浓郁的 地方色彩、民族风格，但随着信息时代交流日益加快，相互渗透、相互模仿已成 为普遍现象。 4.应境 服饰要与人的自身特点相匹配，也要与周围环境相协调。不分场合乱穿衣， 显然会造成不好的影响。例如，穿泳装不能上大街，着休闲服不宜登大雅之堂。 (二)服饰美的审美要求 常言说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，“萝卜青菜各有所爱”。对 服饰美的审美观点也有很大的差异，只能在差异中寻求找一些比较一致的认识。 1.服饰的整体美 服装的整体美是指服装的外观整体效果所具有的美感，是服装的物质内容和 精神内容的完美结合。服装经穿着后便会出现着装状态，构成着装状态的因素非 常多，除了服饰本身的色彩、款式、质料之外，还有穿着者自身的条件、环境、 化妆、穿戴方式、服饰品配套和言行举止等等，如果能将这些因素调整到最佳点， 服装的整体无疑会表现出很强的美感。 2.服饰的内在美 服饰的内在美是指由服装表达出来的心灵之美，这种服装美感比较含蓄、隽 永，在外观上难以定性、定量地表达，是服装的着装状态与观察者的心灵互相感 应以后被感知的，也是通过人的气质、内心活动和个性表现出来的。 3.服饰的外表美 服装的外表美是指通过观察者的感觉器官可以直接得到的美感。其中视觉和 触觉是最重要和最广泛的感觉源，通过眼睛和肌肤获取服装信息，听觉和嗅觉也 能得到服装的声响和气味等较为次要的因素。从服装产生的本意来看，服装的外 表美是服装设计最主要的目的，也是服装的其他美感的综合表现之一。 4.服饰的造型美 造型有美丑之分、雅俗之别，在造型过程中，要考虑形式美的基本法则，把 对比、同一、调和、变化、平衡、比例、节奏、反复等内容合理安排，创造出新 意，配合服装机能创造出服饰的造型美。 5.服饰的色彩美
(三) 羞耻论 这种观点认为衣服起源于文明兴起时期产生的羞耻感。《圣经》中说，亚当夏 娃偷吃禁果后知道了善恶羞耻，就想到了要用树叶遮身。人体被服装包裹起来， 就有了一种安全感。这种认识演化到今天，出现一系列的矛盾，即服装的“遮” 与“表”、“隐”与“显”。这正如里格尔所说的，如何使“理念精神找到最恰当的 表现形式，二者最好的结合就是美”，正是“遮”与“露”这一对基本矛盾，促使 服装设计师们绞尽脑汁，去寻找最佳的既实用、又遮羞、又美丽的审美切入点， 达到三者最完美的结合和有机结合。也可以说，这种种努力从一个方面大大推动 了服饰美学的发展。 (四) 装扮论 随着羞耻论的出现，人类产生了一种利用服饰着意装扮自己的心理，尤其是 在异性面前。原始人类对身体某些部位被遮盖以后产生几分神秘和自尊、几分情 趣和追求，表明人类心理活动渐趋丰富和复杂。由此也孕育出了实质上的审美要 求。 人们追求装扮，是追求真正意义上的服饰美。这种观点演化到现代，出现了 绚丽多姿、五彩斑斓的服装世界，使服饰美学不断推陈出新，日新月异地向前发 展，并形成了不同国家、不同地域、不同民族、不同人群的风格迥异、变化万千 的创作风格与流派。服装的特点，归根结底是只能穿在个体人身上。因此装扮性 即是一种心理追求，它必须充分体现群体与个体人的心理需求。这可以概括为三 种类型。 1.某些具特殊身份和特殊职业人群利用服饰制造威仪。例如法官、检察官、 税务官、交通警察，庄重严肃的服装给执法以威严，执法的自治心、责任心、自 律感，也给旁观者树立一种权威形象。 2.以服饰着装充分表达人的审美追求和个性特点。“爱美之心，人皆有之”， 身材美的人更着意打扮，希望“更上一层楼”，利用服饰为自己“锦上添花”，更 加“鹤立鸡群”而出类拔萃。当今时代追求时尚的人群喜爱个性张扬，也希望从 服饰着装上使个性发扬光大。大千世界芸芸众生，说不完道不尽的个人喜好，这 给服饰设计师们创造了取之不尽用之不竭的创作源泉。 3.以服饰着装弥补人体缺陷。在人们审美追求日趋多元化、不断上档次的当 今世界，那些人体美的“弱势人群”更不甘落伍，渴求利用服饰美改变其不利因 素而焕发出新的光彩。例如肥者盼苗条，瘦者盼丰满，身体各部分比例与“黄金 分割”相差甚远者渴望“扬其长而避其短”。优秀的服装设计师可以独具慧眼编制 服饰设计最佳方案，为他们改变形象，一扫自卑、哀怨心理，重塑做人的自信心， 使他们的生活充满璀璨的阳光。
(一) 实用论 这种观点认为服装起源于人类的实际需要。衣服最初的功能是御寒蔽体，保 护身体在劳动中不受伤害。在满足实用的前提下，服装不断发展变化，当今实用 性更广泛的表现在不同季节和环境中服装的变化，在各个生活领域中特殊的服装 需求上。为此，服装设计尽可能满足人们对实用性的要求。 实用性的满足不是单线条的发展，与此同时人们对审美的心理和精神需要也 就自然而然萌发，并以极简单的表现形式融入其中。从人类发展历史可知，即使 在远古时代，先民们用兽皮和树叶制作最原始的服装，也会首先挑选色彩斑斓的 兽皮围在身上，周口店人也知道用石头打磨钻眼制成项链，用漂亮的玉石制成耳 坠，和简陋的服饰搭配，以表达原始人对美的朦胧追求。 (二) 地位论 这种观点来自于服装图案中的图腾崇拜，图腾信仰有很高的权威性，作为图 腾祖先的动物和植物，群体中的成员必须要尊敬，否则就会受到一定的处罚。服
人类需要美，生活需要美。我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里， 按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄 傲和自豪。
二、从服装起源发展历史看服饰美
伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。归纳起来，人们对服饰 起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。
《服装美学与穿着艺术》论文
服装设计与美学
学 院： 专 业： 学生姓名： 学 号： 指导教师：
2011 年 6 月
服装设计与美学
[摘 要] 从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服
饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，
人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，
装作为地位的象征，始于阶级社会以后，尤其是“冠服制”的出现，对服装的穿 着要求更为严格。由于人的地位不同，穿衣也有不同的审美观念，特别是在阶级 社会里，由官方硬性规定什么地位必须穿什么衣服，这种硬性规定，久而久之成 为人们的一种穿衣习惯，也成为人们的审美基础。现代人们对服装的地位价值观 念仍然存在。很多人是从服装来判断一个人的职业和身份地位。服装的穿着要适 合自己的地位，除去服装的色彩和款式之外，必须从本人的个性、习惯、体形、 性别、环境出发。地位价值观念是服装穿着的目的之一，要达到穿着的目的，就 必须从地位的价值来考虑服装的审美。