《梅花的画法》
六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013
（三）探究梅花花朵的画法
1.首先，我们先来看一看画家是如何运用点厾法表现梅花的不同形态变化？我们一起先听听同学们的回答。
学生:在画花苞时用1个点表现，而画正面的梅花时可以用5个点表现。
提问：请同学们仔细观察这两幅作品，并结合上节课水仙花所学知识，说一说它们在画法上有什么不同？
学生：上节课学习过的《贵寿仙格图》这幅作品是运用勾勒填色法表现的水仙花和叶子，而王冕与齐白石两位画家所画的梅花没有看到墨线勾勒的痕迹，感觉上比较写意。
评价：这位同学回答得很具体。
（二）总结画法
勾勒填色法是先用墨线勾勒物象轮廓，然后填色。而不用勾勒，以笔尖蘸墨或颜色，笔毫落纸铺开。一笔之中有浓淡变化的画法叫点厾法其法更加注重写意传情。
2.接下来，我们看一看梅花的枝干怎么表现？（教师示范）
小结：在表现枝干时，要注意墨色有浓淡变化、用笔要有中侧锋变化、枝干穿插也要有变化。
（五）总结梅花的画法
通过以上对比分析，我们对艺术作品中的梅花--花朵与枝干的基本画法也有了初步的学习和了解。要注意自始至终把握变化，比如画三朵花，要有全开、半开和含苞 的变化，比如画两个枝干，就要有一粗一细、一长一短的变化。
学生:梅花是由花瓣、花蕊、花托组成。梅花的花瓣以方圆形为主，多是由5瓣组成，除了单瓣，也有复瓣，色彩以白色、粉红色为主。
小结：你观察得很细致！说出了梅花的基本特征。梅花又名“五福花”，代表着快乐、幸运、长寿、顺利、和平，寄托了人们的美好心愿。
（三）分析梅花花朵形态特点
请同学们再仔细看一看，梅花的形态又有什么变化呢？我们听听同学们怎么说。
国画写意梅花的画法
国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。
一直是中国文人和画家青睐的花丼。
绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。
花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。
2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。
4、蘸浓墨点画花蕊。
花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。
3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。
在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。
2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。
在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
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国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！
国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！梅花画法梅花枝条的几个自然规律：画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。
了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。
画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。
因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。
出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。
初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉关系，２在前，３在后，３笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。
也可以２笔中间断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的效果。
梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。
主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。
主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。
主枝干较粗，旁枝较细。
旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。
梅花的出枝方法：梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。
作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。
可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。
也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。
开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。
画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。
六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法 》人美版(北京)
六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法》人美版（北京）一. 教材分析《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解和掌握中国画的梅花画法，培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
教材内容丰富，包括梅花的绘画技巧、梅花的象征意义以及梅花在中国绘画史上的地位等方面的知识。
教材通过详细的步骤解析和图示，使学生能够轻松掌握梅花的画法，并能够运用到实际绘画中。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对中国传统绘画艺术有一定的了解。
但梅花画法的复杂性和细致性对学生来说是一个挑战，需要他们耐心和细致地学习和实践。
此外，学生对于梅花的象征意义和文化内涵可能了解不多，需要在教学中进行引导和讲解。
三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解梅花的绘画技巧，掌握梅花的基本画法，并能够独立完成一幅梅花画作。
2.过程与方法：通过观察、实践和交流，学生能够培养观察力和创造力，提高绘画技巧和审美能力。
3.情感态度与价值观：学生能够理解梅花的象征意义，培养对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：梅花的绘画技巧和基本画法。
2.教学难点：梅花枝干的勾勒和花瓣的排列，以及梅花的神态和意境的表现。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、交流法等教学方法，引导学生观察、思考和实践。
2.教学手段：利用多媒体展示梅花的图片和绘画步骤，使用画笔、毛笔、墨水等绘画工具。
六. 说教学过程1.导入：通过展示梅花的图片，引导学生欣赏梅花的美丽，激发学生对梅花画法的兴趣。
2.讲解：讲解梅花的绘画技巧和基本画法，包括枝干、花瓣、花心等部分的画法。
3.示范：教师现场示范梅花的画法，边示范边讲解，使学生更直观地理解和学习。
4.实践：学生按照教师示范的步骤，自己动手绘画梅花，教师巡回指导，解答学生的疑问。
5.交流：学生展示自己的画作，相互交流心得和体验，教师进行点评和指导。
26751479_王冕墨梅的笔墨技法
CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY王冕墨梅的笔墨技法边缘呈现波浪形锯齿状，这是规律抖动的用笔痕迹，提按顿挫得法，深得逆锋涩势用笔的要领。
东汉蔡邕《九势》云：“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。
涩势，在于紧战行之法。
”其稍粗的中段枝干也往往非一笔画成，常见以几笔并排而成，墨色稍有浓淡变化。
从王冕不同墨梅作品的中段枝干局部中，可以看出有部分枝干中间留白，符合梅树枝干木腐中空的物形物理，虽细若发丝而笔痕宛然，不因追求飞白效果而失去了顿挫有致、逆势用笔的特点。
王冕画梅花枝干注重用飞白、皴擦技法表现其裂痕皴皮，其出发点已不仅仅止限于表现枝干质感和形态特征，追求以书入画和笔墨表现力的充分发挥，显然已成王冕在表现枝干用笔时的主要目的。
王冕所画梅花细枝干有一个非常典型的特点，其出枝大多呈现近似45度角，普遍带有抛物线式的弯曲，形状类似鹿角，具有极高辨识度。
其梅花枝干继承扬无咎画法，正如南宋赵孟坚《梅谱》所描绘的姿态：“枝枝例作鹿角曲，生意由来端若尔。
”在细枝干的弧度与走势上，也并非完全是带弯曲的鹿角曲，画面中也有走直线的细枝干，几乎呈90度垂直角向上或向下生长，从而使梅花枝干具有不同姿态，增加画面的丰富性，更加切合自然界中真实梅花的枝干形态。
细枝干的用笔方法也充分体现了以书入画的审美追求：有规律地顿挫笔锋抖动线条，锯齿状起伏的边缘线，其涩势用笔的笔法类似于中段枝干的表现方法，充分体现了王冕笔力劲健、笔意圆润、骨肉具丰的特点。
一部分细枝干行笔较快，但疾而不飘，在劲挺流畅之中，疾中有涩，涩中有疾。
综上所述，王冕绘制枝干时涩势行笔，飞白书入画，充分体现了对书法技法的应用。
从枝干形态和细节的修饰可以看出，王冕也重视物形的表达。
另外，点苔技法也是王冕墨梅技法风格的一个典型特点。
在王冕墨梅的枝干上，可以观察到许多用浓墨点上去、带有修饰意味的苔点，这些苔点大多三五成组，有疏密变化的分布在枝干的边缘，苔点形状近似椭圆形或偏长条状，苔点间趋于平行，垂直于枝干边缘方向；粗枝干甚至会在中间点上苔点以丰富枝干细节。
人美版(杨力)美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》说课稿2
人美版（杨力）美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》说课稿2一. 教材分析《人美版（杨力）美术六年级上册》是一本面向小学六年级学生的美术教材，旨在培养学生的审美能力和绘画技巧。
本册第9课《中国画——梅花的画法》选取了中国画中的梅花作为教学内容，通过学习梅花的画法，使学生能够掌握中国画的笔墨技法，培养学生的艺术素养。
梅花是中国画中常见的题材，象征着高洁、坚强和坚韧不拔的精神。
在学习梅花的画法的过程中，学生不仅能够了解到梅花的象征意义，还能够感受到中国画的韵味和意境。
教材中提供了梅花的画法步骤，以及相关的技法讲解，方便学生学习和参考。
二. 学情分析在学习本课之前，学生已经接触过一些中国画的技法，对基本的笔墨技法有一定的了解。
然而，梅花作为中国画的特定题材，可能对学生来说较为陌生。
因此，在教学过程中，需要引导学生了解梅花的象征意义，并逐步掌握梅花的画法。
学生的年龄特点为好奇心强、好动、善于模仿，对于绘画活动具有较高的兴趣。
因此，在教学过程中，可以通过示范和练习相结合的方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解梅花的象征意义，掌握梅花的画法，能够独立完成一幅梅花画。
2.过程与方法目标：通过观察、分析和实践，学生能够培养自己的审美能力和绘画技巧。
3.情感、态度和价值观目标：培养学生对梅花的喜爱，增强对中国传统文化的认同感，培养学生的艺术素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握梅花的画法，独立完成一幅梅花画。
2.教学难点：如何引导学生理解梅花的象征意义，并运用笔墨技法表现出梅花的韵味和意境。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用示范法、练习法、讨论法等教学方法，引导学生通过观察、分析和实践，掌握梅花的画法。
2.教学手段：利用多媒体展示梅花的图片，让学生观察梅花的形态和特点；同时，教师进行现场示范，让学生直观地了解梅花的画法。
六. 说教学过程1.导入：教师展示梅花的图片，引导学生观察梅花的形态和特点，激发学生的学习兴趣。
梅花画法教案
梅花画法教案教学目标：1、通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
2、熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味；学习传统的画梅技法，能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法；教学重难点：重点：了解梅花的画法及精神内涵，体验笔墨情趣。
难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
教学设计：一、导入：陆游《卜算子—咏梅》驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
请学生谈谈对这首词的理解，教师补充：陆游以梅花自喻，虽处境艰困，风雨侵凌，却不改本色，即便粉身碎骨，其别有韵的香味也永远如故，一丝一毫也改变不了。
——体会梅花的人格魅力。
引出课题——傲雪梅花二、笔墨尝试。
1、用笔、用墨方法墨分五色：焦、浓、重、淡、清用笔：中锋、侧锋、顺锋、逆锋分析哪些地方要用哪些笔法。
2、欣赏梅花图片，学生在音乐声中体验笔墨技巧。
三、欣赏、体验。
图片展示名家作品，分析梅花画法。
欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪? 能感受到中国画的特点吗? 说说你的想法。
( 学生互相讨论后作答) 教师总结：( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)四、跟我画。
传授画梅花技巧：（边示范边讲解，学生跟画）（1）、画梅先立枝，侧锋画枝干，干有老、嫩之分。
老干画法宜苍劲、曲折，新枝宜柔嫩、挺直。
出枝要有粗细、曲直、长短的变化、左右顾盼纵横交错才能生发自然之妙。
（2）、点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。
点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。
瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。
传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。
用墨：干、湿、浓、淡等。
梅花 美术课件
花的画法
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勾花的步骤
60
写意梅花的姿态
61
梅花枝梗花的画法
62
梅花枝条的几个自然规律 画梅，画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先
哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位 组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。 在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步 形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如 “女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本 造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
元 王冕
33
34
清 八大山人
35
清 金农
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37
清 吴昌硕
38
近代 齐白石
39
40
41
比
一
比
两
幅
以
梅
淡
花
墨
作
勾 勒 为
品 是
主
否
，
相
未 用
同
色
以 没 骨 为 主 ， 梅 花 已 上 色
42
43
44
45
4《6 春报喜》 关山月
梅花生机盎 然，繁花似 火。注意笔 墨的湿变化， 中锋侧锋并 用，讲究书 法用笔意味，
7
花
梅
花
的
树枝
结
构
树干
8
•按色彩分
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
•
按 品 种 分
红梅
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白梅
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26
27
概括一下有关梅花的小知识：
《梅花的画法》课件
梅花的意境营造
总结词
意境营造是梅花画的灵魂，能够提升画作的审美价值。
详细描述
梅花的意境营造需要通过对梅花的形态和色彩的描绘，表达出梅花的神韵和内涵。通过深入思考和感 悟，将个人情感融入画面，营造出独特的意境氛围，使观者能够感受到梅花的美感和画家的情感表达 。同时，要注意画面的整体布局和构图，使画面更加完整和统一。
梅花的生长环境
总结词
梅花的生长环境通常需要特定的气候 和土壤条件。
详细描述
梅花喜欢温暖湿润的气候，但也能适 应较冷的气候。它们通常生长在阳光 充足、排水良好的土壤中，对土壤的 酸碱度也有一定的要求。
梅花的文化意义
总结词
梅花在中国文化中具有丰富的象征意义，如坚韧不拔、高洁 清雅等。
详细描述
梅花常被视为坚韧不拔、傲骨铮铮的象征，因为它们能在严 寒中绽放，不畏严寒。同时，梅花也被视为高洁清雅的象征 ，被用来比喻人的品格和情操。在艺术和文学中，梅花也是 重要的题材之一。
02
梅花画法基础
梅花画的工具和材料
毛笔
梅花画常用的毛笔有硬 毫、软毫和兼毫三种， 根据需求选择不同型号
的毛笔。
宣纸
宣纸是梅花画的主要载 体，根据需要选择不同
规格和质地的宣纸。
墨汁
优质的墨汁能表现出梅 花的神韵，需选择质地 细腻、色泽深沉的墨汁
。
其他
砚台、调色盘、水盘等 辅助工具，可根据个人
习惯选择。
总结词
掌握梅花的形态特征是画好梅花的关键。
详细描述
梅花的形态表现包括了解梅花的生长规律、枝干和花朵的形态特征，以及不同品 种和生长阶段的表现。通过观察和实践，掌握梅花的形态特点，能够更好地表现 梅花的神韵和美感。
【美术课件】国画大写意《梅花》
国画工具与材料
笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。 墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成
的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松 烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨 后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。
纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。 砚：加水磨墨用，有盖者为佳。 颜料:中国画颜料。 其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来
宿墨法
泼墨法 浓墨法
关于大写意
大写意作为中国画的重要表现形式，磅礴大气、简约疏放，以其自由的生命力和视
觉冲击力，具有一种东方神韵和现代意味。大写意，更倾向于表现画家的主观感情，继承 的是宋元的文人墨戏传统。
关于大写意
在画法上：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、
洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
梅花知识
梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒 三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒 风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的 花，是民族魂代表。梅花坚强、高洁、谦虚， 为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的 文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅 的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。
在表现手法上：大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一
种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界， 表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大 师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《蛙声十里出山泉》 等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。
梅花画法 Microsoft Word Document
花朵画法梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。
写意画，一般画单瓣为多。
梅花为五瓣，花瓣呈圆形。
开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。
花的色彩有红、粉红、白、黄等。
也有白色略带粉绿的，但不多见。
花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法（又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。
画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。
先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。
初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。
五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。
用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。
也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。
花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。
圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。
梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。
切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。
点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花：五个花瓣的形态有区别。
前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。
具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。
花心部分必须随透视变化而变化。
六年级上册美术教学设计《第9课中国画-梅花画法 》人美版(北京)
六年级上册美术教学设计《第9课中国画-梅花画法》人美版（北京）一. 教材分析《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解和掌握梅花的画法，通过学习梅花的结构、笔法、墨法等，培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。
教材内容丰富，既有理论讲解，又有实践操作，难度适中，适合六年级学生学习。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础，对传统中国画有一定的了解。
但他们对于梅花的画法还不够熟悉，需要通过本课的学习，进一步掌握梅花的结构、笔法、墨法等。
同时，学生对于绘画的兴趣和热情较高，乐于参与实践活动。
三. 教学目标1.知识与技能：学生能够了解梅花的结构，掌握梅花的画法，能够独立完成一幅梅花画作。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。
3.情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱大自然的情怀，提高学生的审美能力和创造力。
四. 教学重难点1.重点：掌握梅花的结构，学会梅花的画法。
2.难点：如何运用笔法、墨法表现梅花的韵味。
五. 教学方法1.讲授法：讲解梅花的结构、笔法、墨法等理论知识。
2.示范法：教师示范梅花的画法，学生跟随实践。
3.讨论法：学生之间相互交流学习，教师进行点评指导。
4.欣赏法：欣赏优秀的梅花画作，提升学生的审美能力。
六. 教学准备1.教材：人美版（北京）六年级上册美术教材。
2.示范画作：优秀的梅花画作。
3.绘画材料：毛笔、墨、宣纸、水等。
4.投影仪：用于展示教材内容和示范画作。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师简要讲解本课的教学内容，引导学生关注梅花的结构、笔法、墨法等。
2.呈现（10分钟）教师展示优秀的梅花画作，让学生欣赏并进行简要分析，引导学生了解梅花的韵味和特点。
3.操练（10分钟）教师示范梅花的画法，学生跟随实践。
在实践过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（5分钟）学生之间相互交流学习，教师进行点评指导。
梅花的画法教案
8画面构图出技所忌几个点。
9、学生圈花时可能会出现的情况:
地学习。
1、感受古代画家
给
作品的人格魅力和笔
学生一
墨情趣。
定的展
2、分组讨论自己
示机会，
收集过来的梅花的相
巩固新
关资料，并大胆表述自
知识，进
己观点。
一步落
3、从客观现实中
实教学
体验梅花的具体形象，
重点，突
注意花鸟画的写实性。
2、培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养。
3、通过对国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以
及笔墨情趣在中国画中的审美作用，热爱中国传统文化，培养学生高尚的情操。
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏梅花绘画作品及相关诗词，了解中国画的审
艺术特点，了解梅花画法及其文化内涵。体验笔墨情趣，学习梅花的画法。
个展示
意与深度。
的舞台，
2、梅花形象把握
使每个
是否有趣、特征明显。
学生都
3、用笔、用墨是
能充分
否掌握。
体验成
4、画面有否意境。
功的快 乐，让学 生学会 自评，互
学生展开自评，互
给
评，学会
自我教
育,成为
续发展”
的学习
者。
出示毛泽东的《卜算子•咏梅》词:
“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰,
犹有花枝俏：俏也不争春，只把春来报，待到山花烂
确立学生的主体地位。培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境 互动，与文化互动，达到自身进一步全面发展的目的。基于此，教学中我立足实际，面向全 体，十分注重将美术内容与学生的生活经验相联系，使学生更轻松、更愉快地学习知识和智 慧。
芥子园画传梅兰竹菊画法释义
芥子园画传梅兰竹菊画法释义芥子园画传是中国古代画史上的一部重要著作，其中对于梅兰竹菊的画法有着详细的阐述。
下面就让我们来一起探究一下芥子园画传中梅兰竹菊的画法释义。
梅花的画法。
芥子园画传中提到，梅花的画法要注意“以枝为主，以花为辅”，即要注重梅花的枝干和枝叶的描绘，而花朵则只是点缀。
此外，梅花的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。
梅花的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重梅花的形态，而神韵则是辅助。
兰花的画法。
芥子园画传中提到，兰花的画法要注意“以叶为主，以花为辅”，即要注重兰花的叶子和叶脉的描绘，而花朵则只是点缀。
此外，兰花的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。
兰花的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重兰花的形态，而神韵则是辅助。
竹子的画法。
芥子园画传中提到，竹子的画法要注意“以节为主，以枝为辅”，即要注重竹子的节和节间的描绘，而枝干则只是辅助。
此外，竹子的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。
竹子的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重竹子的形态，而神韵则是辅助。
菊花的画法。
芥子园画传中提到，菊花的画法要注意“以叶为主，以花为辅”，即要注重菊花的叶子和叶脉的描绘，而花朵则只是点缀。
此外，菊花的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。
菊花的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重菊花的形态，而神韵则是辅助。
芥子园画传中对于梅兰竹菊的画法有着详细的阐述，这些画法不仅注重形态的描绘，更注重神韵的表现，是中国古代画史上的重要遗产。
高中美术墨梅图逐字稿
高中美术墨梅图逐字稿墨梅，以“暗香疏影”的暗喻，以梅为意象，以墨色渲染为表现手段。
墨梅是传统中国画中的一种重要题材，而以梅花为主题的作品更是极少。
它在中国传统文化中具有很高的地位和价值。
墨梅是画家经过长期探索而创作出来的艺术形象，它反映了国画艺术中写意精神、墨色渲染和笔墨技巧。
一、传统水墨梅花画技法传统中国画中，梅花画的技法有多种。
传统的技法包括：勾勒、淡墨、点染、皴擦、勾线。
勾勒又称勾勒，是指以线条和墨块勾勒出物体轮廓的画法，是中国画传统技法之一。
《墨梅》用笔采用中锋为主，侧锋为辅的画法。
这在古人笔下就已经很明确了。
在画法上，以中锋运笔，笔笔送到，以中锋为主用笔运墨，即所谓“中锋运笔”；侧锋用墨，即“侧锋运笔”。
用墨时需注意两点：一是要掌握好所用的毛笔与水墨的比例关系；二是在点染时也要注意墨色深浅和浓淡变化以及笔锋的不同变化。
墨梅作品中常见两种墨法：一为“浓墨”。
用浓墨较多地表现梅花的浓郁香味，故可称之为“浓墨梅”；另一种是“淡墨”。
画淡墨梅时要做到浓淡相间、疏密有致，使画中的梅花具有较强的立体感和表现力。
（1）浓墨梅：以淡墨色画出梅花的枝干、花叶以及花蕊等。
在表现形式上则是以点染、积点为主要方法的一种画法；它与我们通常所说的“大写意”有很大差别。
在用色上要有层次变化和明暗关系；如用笔用线不能像工笔画那样细腻、柔和；也不能像写意花鸟那样潇洒自然和有灵气；而应是以浓、淡来表现梅花香气幽雅浓郁；以浓淡干湿来显示梅花之形神关系等。
（2）淡墨梅：以浓淡两种水墨混合而成，又称“墨梅图”；其表现形式为：用中锋运笔，中锋画花，侧锋画叶及枝与枝之间距离都很近者为淡墨梅；画得疏而不空、繁而不乱、细而不弱为淡梅干；画得密而不实者为重墨梅或密梅干；如能适当地加以点染效果会更好些；画梅先用淡墨（墨分五色）勾勒出轮廓及叶脉等，再用浓墨层层加染上去。
淡梅干一般用中锋点染写出轮廓和花瓣结构，再配以少许淡墨色来衬托梅花之形神。
写意《墨梅》画法、国画“花枝”口诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！
写意《墨梅》画法、国画“花枝”⼝诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！【国画教程】写意《墨梅》画法梅，蔷薇科落叶⼩乔⽊。
梅原产中国南⽅，已有三千多年的栽培历史。
梅花由花萼、花瓣、花蕊组成。
花⾊有⽩、红、粉红、绿等。
梅花是中国⼗⼤名花之⾸，与兰花、⽵⼦、菊花⼀起列为“四君⼦”，与松、⽵并称为“岁寒三友”。
在中国传统⽂化中，梅以它的⾼洁、坚强、谦虚的品格，给⼈以⽴志奋发的激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下⽽春。
写意《墨梅》绘画教程第⼀步：⽑笔直接蘸墨，中锋勾写第⼀枝杆，下笔要果断，要有提顿。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第⼆步：浓墨侧锋画⼀枝主杆，要见飞⽩。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第三步：悬腕画⼀长枝，中间不能停顿。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第四步：继续穿插枝⼲，要注意粗细对⽐。
如果临近的两枝，要么⼀粗⼀细，要么⼀浓⼀淡，要么⼀枯⼀湿，总之要寻求变化。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第五步：焦墨点苔刺，继续悬腕画长枝。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第六步：枝⼲穿插不要⼗字交叉，“S”形“Z”形并⽤。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第七步：点苔刺也是个很重要的步骤，点的合理显得苍⽼古朴，点的散乱则呆滞⽆神，聚散⼤⼩点，点的造型要圆中带⽅。
换⼩号笔淡墨勾勒花头，花头要有左右向背变化。
全开的花头周围要搭配花蕾。
打开看点快报，查看⾼清⼤图第⼋步：浓墨中锋勾勒花⼼，花托。
最后整理，完成。
国画“花枝”⼝诀，总结到位，⼗分经典！打开看点快报，查看⾼清⼤图董寿平梅花写花⼝诀桃杏李梅均五出，偏侧俯仰如何著，⼤⼩相间呈透视，也可五瓣不奏⾜。
画花蘸⾊分三分，根部清⽔笔尖粉，需要颜⾊在中间，下笔瓣瓣都象真。
浑圆花瓣如何写，下笔移动可防尖，⼩瓣⼀笔可完成，⼤瓣数笔来凑全。
有些花瓣根呈绿，填进颜⾊趁湿漉，太深太淡皆不宜，恰当颜⾊是嫩绿。
⼤形花瓣从⼼起，从内到外不要齐，有⼤有⼩有参差，由深渐淡才贯⽓。
淡花花脉更要淡，⽩粉丝出才⾃然，深花花脉应更深，颜⾊调和才好看。
梅花的画法
二、设问导入，展示目标
1、组织教学，教师朗诵诗句"梅花香自苦寒来。墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。……".
2、设问：这些诗主要描写的是什么？
学生回答，引出本节课题----梅花
3、请同学们认真的把学习目标默读一下。
三、出示自学指导
1、梅花简介：梅花是我国十大名花之一，被誉为花魁，其姿态多变，花色美秀，幽香宜人，为很多人喜爱。
昌乐外国语学校学校课程备课
课程名称：科幻画周次：
教师
荣钦耀、王小健、赵玉洁
年级
七
必修或选修
必修
课题
梅花的画法
时间
【教学内容】
梅花的画法。
【教学目标】
1、知识与技能目标：
熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现法。
2、过程与方法目标：
通过讲解和学生练习的方法，掌握写意梅花的画法。能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感态度与价值观目标：
让学生在实践练习的过程中，培养学生学习和继承祖国传统艺术的思想情感。
【教学重难点】
1、初步掌握梅花的画法，能独立创作一幅梅花。
2、怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
【教学准备】
毛笔、颜料、墨汁、毛毡、宣纸、盘子、笔洗等。
【教学过程】
一、组织教学
②点蕊：在花瓣半干时，用浓墨（注意笔中水份要少）勾花丝并点上花蕊，花丝应勾得细而挺，如虎须一般，花蕊要点的聚散有致，自然天成才好。
六、当堂训练
1、课堂作业：根据本节课所学知识，绘制一幅简单但完整的梅花作品，绘制过程中如有疑难问题同桌或前后桌同学可以讨论，最后8分钟展示作品，比谁画的好！
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《梅花的画法》教案
虹桥实验中学王建秋
一、教材分析
本课选自浙江人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十三册第四单元第三课《梅花的画法》。
本单元是“造型·表现”领域的课程，分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。
国画花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。
国画花鸟画强调托物言志、借物抒情，讲究画的格调、气息，注重画外之趣，其思想情感的表达远远超过画面本身的内容。
本课通过对梅花画法和梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格，培养学生高尚人格和热爱祖国传统文化的情感。
继承我国文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对国画的学习和研究。
在本课的学习中，不只简单引导学生学习国画花鸟画的技能技巧，更重要的是让学生进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界，增强学生的民族自尊心和民族自豪感。
二、学情分析
在商品经济大潮冲击越来越厉害、人们的功利欲念越来越膨胀、传统文化日趋衰微的今天，对传统文化的教育越显其重要性和迫切性。
学生对国画的了解远远比不上西欧绘画，学生对国画的工具（毛笔、宣纸、墨汁）非常陌生，能使用过的同学更是少之又少，所以在讲解如何用笔用墨有很大的困难。
但正因为对之陌生，学生有新鲜感，学习兴趣很浓。
三、教学理念
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，特别对我国优秀的美术传统之一——国画，更应该注意这一点。
美术课是一种边缘性学科，与其它课程或多或少均有些联系，国画作品的题目及落款的文学性、思想性，即是综合语文、思品等学科的教学资源。
所以创设文化情境，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性学习在美术教学中尤为重要。
确立学生的主体地位。
培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与文化互动，达到自身进一步全面发展的目的。
基于此，教学中我立足实际，面向全体，十分注重将美术内容与学生的生活经验相联系，使学生更轻松、更愉快地学习知识和智慧。
四、教学目标
1、学习中国传统花鸟画中梅花的画法，并尝试运用笔墨表现梅花。
2、培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养。
3、通过对国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，热爱中国传统文化，培养学生高尚的情操。
五、教学重点、难点
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏梅花绘画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特点，了解梅花画法及其文化内涵。
体验笔墨情趣，学习梅花的画法。
难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。
六、课前准备
教师：多媒体课件、毛笔、墨汁、宣纸、水、碟子。
学生：毛笔（大白云和狼毫各一支），生宣纸（或毛边纸若干），报纸（做垫纸用），墨汁，调色盘，水，收集有关咏梅的诗词和国画梅花的相关资料。
七、课时安排：一课时
八、教学互动流程
九、教学预期效果
本课设计以认识传统梅花的做画方法为切入点，结合学生的实际经验逐层展开，让学生直观感知中国花鸟画的笔墨情趣。
整个教学过程由浅入深，学生易于接受。
课堂气氛轻松，学生学有所得，能达到预定的目的。
个别学生可能会忘了带绘画工具，教师多准备一些，这样可保护孩子们的学习热情，同时提醒学生要养成良好的学习习惯。
十、教学反思
1、学生是否对花鸟画中表达人的情怀感兴趣和能否对课堂上的范画进行了联想
与探索？通过与其他课（特别是语文、社会）的整合；与文学作品在意境上的
欣赏、比较、分析来解决。
2、学生是否积极用笔墨在宣纸上进行勾、点、干、湿的尝试与笔墨美的不敏感和
难以判断？通过书法用笔的笔墨美感触类旁通地领会。
通过图片欣赏，积累审
美经验。
3、学生作业构图不得法，无疏密变化等。
通过优秀国画作品欣赏，积累构图经验
和作品形式美感的一般规律。
4、学生对国画的欣赏可能会以西方绘画的“真实”来衡量。
通过中西绘画的比较、
对比、来分析中西绘画语言的不同，理解艺术观察的不同价值取向。
5、学生能否大胆地对作品发表自己的理解和尊重他人的意见并在作品中体现自
己的个性？教师以学生为主，多鼓励、肯定学生。
营造轻松的课堂气氛。
十一、板书设计
梅花的画法
一花的画法：二枝穿插的几种忌讳：
1 花的画法１井字
2 时序变化 2 鱼翅
3 透视变化 3 鼓架
十二、整课点评
本课教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过古诗词的欣赏和国画梅花的教学培养审美情趣。
以欣赏国画梅花的意境为切入点，转到学习梅花创作技法。
传
统是基础，创新是发展，在花鸟画的创作手法上必须兼顾这两方面的问题。
梅花的欣赏以引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。
学习梅花以传统写枝勾花为起点，结合现实生活中梅花开放时序的具体形象和中国画的笔墨情趣，以古诗词的意境尝试进行梅花创作。
2006年3月。