中国现当代诗歌赏析第十二讲翟永明陆忆敏剖析共22页
翟永明的诗
WEST西部头题·西部中国诗歌联展（七）翟永明的诗翟永明，祖籍河南，生于四川。
1981年开始发表诗歌作品。
1984年完成组诗《女人》，翌年发表，产生重大影响，被誉为“女性诗歌”在中国的发轫与代表作品。
1990至1991年赴美，之后诗风大变。
1998年与友人在成都开“白夜”酒吧，策划了一系列文学、艺术及民间影像活动。
重要作品有《女人》（1986）、《翟永明诗集》（1994）、《称之为一切》（1997）、《黑夜里的素歌》（1997）、《终于使我周转不灵》（2002）。
随笔集有《纸上建筑》（1997）、《坚韧的破碎之花》（1999）、《正如你所看到的》（2004）、《白夜谭》（2009）等。
2007年获“中坤国际诗歌奖”，2012年获意大利“Ceppo Pistoia 国际文学奖”，2013年获“华语文学传媒大奖年度杰出作家奖”。
004All Rights Reserved.西部头题怎样的必然在我们的身体中……狐狸知道很多东西刺猬只知道一件大事———希腊诗人阿尔基我们必然要从激情中升起去寻找那些饥渴男人我们必然要在他们眼睑上栖息迷失安静内心尽管心脏从来就难以支持爆破般的呼吸我们必然像风刮来刮去寻找安全着陆地寻找安全但始终像风一般狂野来来去去我们如此害怕衰老但所作所为都快速地向衰老奔去我们明亮但在暗夜极尽微妙我们必然将一个男人拉近又将他推送到不可触及这世界少不了我们的哭泣我们却不承认悲伤附体一千个女人了无新意一万个女人无聊地死去更多的女人在天上独步像风一般狂野和不断迁徙有时像天女散花从高空洒下体内的颠沛流离那些香水值得用泪液提取全息爱情1一横一竖精细剖开的全息界面上我加进了你的体味、触觉和甜香一撇一捺天经地义的五笔输入中我模拟了你的思维、意识和天赋闭上眼强烈的回流如此厉害它把你的心传递到我心中放电的爱情跃上我指尖“与你做爱，成为可能”云之上的爱云之上的计算让一只孔雀不知往何处飞记忆中它“独挂东南枝”古代诗人这样写古代的爱情伴随死亡绝望、美丽和凄凉古代的“绿肥红瘦”或“宠柳娇花”如今被输进电脑程式古人有古代的爱情现在我们也有“古代”、“现代”两个键我们可以选择一种阳春背景还是伤春背景？“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。
论新世纪女性诗歌
以大陆官方出版 的《 诗刊＞ 为例（ 虽然此刊并非完全
准确评 定 诗歌 创作 水 平 ，因其 办 刊 时 间长 ，属 于 国家 刊
物， 不少诗人 以此为 “ 珠穆 朗玛 峰” ， ２０ ）从 ００年到 ２ １ ００
年 间， 参加青春诗会 （ 被誉为诗歌界的“ 黄埔军校 ”至于 ， 诗人水平 ， 民间褒贬不一 ， 留待后人评说 ） 的女性诗人有 ：
２０ 年 第 ２ 届 ，５ 诗人 中 ， ０９ ５ １位 女性 诗人 有 ７ 。 位
代到八十年代出生的女性作者 ， 除用真名的作者之外 ， 还
收入了重庆子衣 、 清荷玲子、 翩然落梅等 以网名形式出现 的作者。而且 ， 这只是在编书时截止的博客时代的女性写
作 的一部 分 。
由以上材料大致可以看到 ：从真 实的纸质媒体到虚 拟的网络空间 ， 无论官方的权威刊物还是学术机构、 民间 评选 ，女性诗人和女性诗歌受到广泛关注。就像 雨后伞
纪 的女性 诗歌 创作 队伍 阵容 日渐 庞 大 ，女 性 写作 群体 引
《 阁楼上的疯女人》 以及伍尔夫的《 间自己的屋子＞ 一 等著
作 的翻译 ，使部分女性作家意识到女性既不是单独的存 在体 ， 也不是男性的附属物 ， 女性还与政治 、 社会有着密 切 的关系。女性意识的苏醒唤起了不少女性作家。与小 说、 散文的女性数量相比， 女性诗人相对也不多。翟永明、 陆忆敏、 唐亚平 、 伊蕾是这时期的代表诗人 ， 她们在诗歌
３ ２
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论 新世 纪女 性诗歌
陈 卫
、
诗 歌成 就 的高低 向来 与性 别 无直 接 关联 ， 出 “ 提 女性
苏 的《 美杜莎的笑声＞桑德拉 ・ ， 吉尔伯特 与苏姗 ・ 巴的 格
论翟永明诗歌对女性视角的超越
论翟永明诗歌对女性视角的超越摘要：八十年代初，翟永明初入当代诗坛，她的诗歌表现了“女性意识”的觉醒，书写了女性主体情感体验。
诗人关注女性自我生命体验，在对爱情、母女关系思索中寻找女性人生和命运的意义。
九十年代以后，随着诗人视野的扩大，翟永明从关注自身逐渐转变为关注整个世界；从男人和女人二元对立式关系走向一种多元的世界，诗歌写作更为开阔、丰富。
本文仅从翟永明诗歌写作的女性视角及其超越出发，分析诗人体创作，以期获得更大视野下的翟永明诗歌文本内涵及其当下意义。
关键词：翟永明女性主义当代诗歌一、诗歌中的女性意识翟永明诗歌中女性意识的觉醒主要表现在三个方面：对爱的质疑和思考、重新定义母亲以及对女性人生和命运的追索。
自亚里斯多德模仿说以来，文学创作便认定为“男性不假外求的自我完成的性行为。
”男性阐释观认为男性由其性征决定了他的创造者地位，而女性性征决定她是永远无以自我完成，而是必须依待他人来填充的“空间”，“窈窕淑女是我们的创造物，皮格墨林的石像。
”他们认为女性不具备创造权，她的生命只存在一个不具内容的“零”的状态。
女性面临着男性生理、文本、文化三者合谋的损毁和破坏，因此西方女性主义美学着力于对传统美学中的父权因素进行批判，她们认为生理的构造不过是女性的生理界定，文化才是女性的真正塑造者。
在男性中心文化观念中，女性成为男性的附属品，常常按照男性社会和团体的期待来塑造自己。
因而“女性意识”的觉醒，必须基于女性自身文化意识形态。
谈到女性意识的觉醒，不可避免要谈论两性关系。
传统女性的命运、人生价值和意义，通常由爱情或者更确切地说是男性所决定。
翟永明的诗歌表现了作为女性对爱情多方面的质疑和思考：首先，是对男性形象的还原。
《独白》中写道：“一片呼救声，灵魂也能伸出手？／大海作为我的血液就能把我／高举到落日脚下，有谁记得我？／但我所记得的，绝不仅仅是一生”翟永明的诗瓦解了传统爱情诗歌中对爱情崇高与至善的描绘。
翟永明打破男性住在爱情的传统，使女性长期被遮蔽的“爱”的经验得以表达。
翟永明的诗
翟永明，被普遍认为是中国当代最优秀的女诗人。
1955年生于四川成都，曾旅居意大利。
其作品曾被翻译成为英、德、日、荷兰等国文字。
出版诗集《女人》、《在一切玫瑰之上》、《称之为一切》、《黑夜中的素歌》、《翟永明诗集》、《终于使我周转不灵》；散文随笔集《纸上建筑》、《坚韧的破碎之花》、《纽约，纽约以西》。
翟永明在1984年完成了她的第一个大型组诗《女人》，其中所包括的二十首抒情诗均以独特奇诡的语言风格和惊世骇俗的女性立场震撼了文坛。
在此后的近20年的诗歌写作中，翟永明一直保持充沛的写作和思考的活力，每个时期都有重要作品问世，在中国诗坛具有无可置疑的重要性。
有人称其为“东方最美丽的女人”(欧阳江河)，并认为“第三代诗人都有翟永明情结”(伊沙)。
（文/拉家渡）《女人》（组诗选四）《渴望》今晚所有的光只为你照亮今晚你是一小块殖民地久久停留，忧郁从你身体内渗出，带着细腻的水滴月亮像一团光洁芬芳的肉体酣睡，发出诱人的气息两个白昼夹着一个夜晚在它们之间，你黑色眼圈保持着欣喜怎样的喧嚣堆积成我的身体无法安慰，感到有某种物体将形成梦中的墙壁发黑使你看见三角形泛滥的影子全身每个毛孔都张开不可捉摸的意义星星在夜空毫无人性地闪耀而你的眼睛装满来自远古的悲哀和快意带着心满意足的创痛你优美的注视中，有着恶魔的力量使这一刻，成为无法抹掉的记忆《母亲》无力到达的地方太多了，脚在疼痛，母亲，你没有教会我在贪婪的朝霞中染上古老的哀愁。
我的心只像你你是我的母亲，我甚至是你的血液在黎明流出的血泊中使你惊讶地看到你自己，你使我醒来听到这世界的声音，你让我生下来，你让我与不幸构成这世界的可怕的双胞胎。
多年来，我已记不得今夜的哭声那使你受孕的光芒，来得多么遥远，多么可疑，站在生与死之间，你的眼睛拥有黑暗而进入脚底的阴影何等沉重在你怀抱之中，我曾露出谜底似的笑容，有谁知道你让我以童贞方式领悟一切，但我却无动于衷我把这世界当作处女，难道我对着你发出的爽朗的笑声没有燃烧起足够的夏季吗？没有？我被遗弃在世上，只身一人，太阳的光线悲哀地笼罩着我，当你俯身世界时是否知道你遗落了什么？岁月把我放在磨子里，让我亲眼看见自己被碾碎呵，母亲，当我终于变得沉默，你是否为之欣喜没有人知道我是怎样不着边际地爱你，这秘密来自你的一部分，我的眼睛像两个伤口痛苦地望着你活着为了活着，我自取灭亡，以对抗亘古已久的爱一块石头被抛弃，直到像骨髓一样风干，这世界有了孤儿，使一切祝福暴露无遗，然而谁最清楚凡在母亲手上站过的人，终会因诞生而死去《独白》我，一个狂想，充满深渊的魅力偶然被你诞生。
精选翟永明的诗歌 翟永明诗歌导读
翟永明诗歌导读一、翟永明：“第三代”女诗人中最亮丽的风景在当今诗坛女诗人中，翟永明（1955—）可能是最受关注的一位。
究其原因，最主要的莫过于20世纪80年代以来，“女性主义”逐渐获得广泛认同，“女性诗歌”作为一个称谓或研究点也已经具有了它的本体价值，在很多研究者看来，这是独立于男性诗歌作者之外的另一道风景——翟永明则是这道风景中最亮丽的一幅。
这无疑是一位富有创造力的女诗人：于1981年开始写诗，迄今为止，已经出版《女人》、《在一切玫瑰之上》、《翟永明诗集》、《黑夜的素歌》、《称之为一切》等诗集。
总体上说来，她的诗歌着力于对女性自身处境的揭示，这在早期（90年代初之前）体现得尤为明显。
这种写作取向或写作姿态在一开始可能并不是完全自觉的。
研究者普遍认为翟永明等当代女诗人的写作有一个至关重要的精神来源，即被称作是美国“自白派”女诗人西尔维娅·普拉斯（1932-1963）的深远影响：“这位将悲剧性的自我揭示推至极端的美国‘自白派’女诗人，以其处理素材时所表现出来的那份阴郁的激情和近于自虐的洞察力和智慧，直接启悟了翟永明、唐亚平、伊蕾、陆忆敏、海男、郑单衣等为数不少的‘第三代’女性诗人，启悟了她们对自身内部世界和生存命运所作的深入、有力却又不无偏狭的体验和开掘，以及对真正属于女性的抒写角度的把握。
”（李振声：《第九章女性诗歌：人物和风景》，《季节轮换》，P216，学林出版社1996年版）什么是女性“自身内部的世界和生存命运”？什么又是“真正属于女性的抒写角度”？显然，对前者的答案较为明确：女性被男性以及由男性所建构的文明所“压迫”，这不仅仅是80年代以来中国女性所强烈意识到的问题，更是一个世界性的问题，它直接诱发了“女权主义”、“女性主义”等运动的兴起，事实上，翟永明等人的确是在传统对于女性的种种偏见或压力下开始自身写作的——或者说，正是深刻地意识到女性在现实社会中被种种歧视、偏见以及无谓的压力所裹胁，这些女诗人将笔触转向了“自身”，试图以一种独立的姿态来对抗强大的男权社会，以一种崭新的美学方式来对抗“源远流长”的、以男性为中心的诗歌美学。
翟永明诗歌中的意象流变研究
翟永明诗歌中的意象流变研究作者：孙晨晨来源：《文学教育·中旬版》2018年第12期内容摘要：自古意象便是诗歌中重要的组成要素，不同的意象被赋予不同的象征意义，同一意象不同时期的使用也有着不同含义，意象的流变不仅意味着诗歌内容的改变，同时也体现诗人情感体验的转换。
本文从翟永明以90年代为界前后两个阶段诗歌中的三种典型意象的流变，分析诗人蕴含在其中的思想转变和对女性诗歌文学的思考。
关键词：翟永明意象流变女性诗歌新时期以来女性诗歌创作中意象的运用体现了女性与男性审美特征的差异性，摆脱传统历史社会经验下的男权思想，直观自己的躯体提取书写的来源。
阅读翟永明的诗歌文本，我们能够发现她90年代前后诗歌创作上的转变能够通过其中的意象表现出来，每一阶段都有其特定的核心意象存在。
横向的看，这些意象能够反应出某一阶段诗歌创作的情感表达和主题倾向；纵向的看，这些意象之间又存在着某种联系和流变。
本文将翟永明诗歌创作前后两个阶段所出现的核心意象的流变分为三类：一是二元对立意象的异样共存，二是同一意象不同阶段的不同含义，三是从一种意象到另一种意象的转移，试图从中窥见意象流变中诗人创作心理的转变和对女性文学的思考。
一.“黑”与“白”的二元共存1986年唐晓渡先生曾预言：终有一天女性诗歌将由翟永明从黑夜走向白昼。
翟永明的诗歌以90年代为界前后两个时期从“黑色”到“白色”二元对立意象的改变，不是对性别差异的漠视，而是在充分意识到性别差异与女性个性特征的基础上，对其社会地位和属性的重新认识，女性不仅要拥有“黑夜”，也要拥有“白昼”。
（一）“黑夜”意象群的表达中国传统虽有阴阳和谐之说，但女性相对于男性仍处于弱势，因此中国当代女诗人认同黑夜的主体性。
1985年翟永明的《黑夜的意识》问世，公开认为：“女性的真正力量就在于既对抗自身命运的暴戾，又服从内心召唤的真实，并在充满矛盾的二者之间建立起黑夜的意识。
”①翟永明揭示出了女性生存中最本能的一面，选择“黑色”、“黑夜”、“黑房间”等意象象征着女性生命的最高真实，从而引起了广泛的关注，因此，“黑夜”意象既代表女性改变传统的男权中心主义思想后形成本体性别的自信感，又是反叛男性中心主义的隐喻。
周瓒◎论翟永明诗歌的声音与述说方式诗观点文库诗生活网
周瓒◎论翟永明诗歌的声音与述说方式诗观点文库诗生活网现代诗歌仍然会以声音的独特留存于阅读者的记忆，对于词语声音的天性敏感，使我们不必喟叹行吟时代已经远去。
正如时间的潮水洗刷了历史苍白的画卷，使褪色的形象加重了我们对于往昔和神灵的敬畏之心；诗歌中的词语，这些被诗人选中的种子，在我们的心中唤起了声音的联想，并让神圣的歌吟之音种入人类的血液，流进一代代人们内心的土地。
这是没有古代和现代之分界的声音，因为血液循环在我们完整的体内，因为我们从那声音中听到了熟悉的呼唤，分明来自自己的内心，却由那曾经陌生的名字发出。
于是我听见了萨福的声音，“如果没有我们的声音/就没有合唱，如果/没有歌曲，就没有开花的树林”；而我的眼睛里看到的是另一个名字：翟永明。
这一情境，也如她曾在一首诗中描述的，“没有开头，没有结尾/但她觉得一切很熟悉，像读自己。
”（《夜境》）用以描述我自己当初对于翟永明诗歌的阅读感受，恰如其分。
一翟永明在八十年代出现在诗坛时，她所面对的是一个诗歌内部的纷争在一定程度上让位于文化或意识形态纷争的时代；她所面对的一类读者，在某种意义上，是一群在“懂”与“不懂”之间东张西望的骑墙者，或者极端的各执己见者。
翟永明获得关注，即指她的组诗《女人》在八十年代中期的发表，其重要的意义——有可能是从今天来看更为清晰，是以“个人的声音”1对于汉语诗歌传统的延续和伸展。
在那时候，处于时代的强大话语影响力之下，也许这种声音仅被具备同样内在声音的读者默默地记取在心间，或者，这种声音更多的被诠释为一种例外的个性张扬与集体话语的声音重合。
因为，我们印象更深的是北岛式的怀疑、愤怒和舒婷式的忧伤、奋起的旋律，这两种声音仍是在启蒙态度的意义上参与着时代的主调而飞升的。
在风格上，他们的文本将诗歌的抒情性限制在悲壮激昂与哀而不伤的双重间奏之中。
另一构成了八十年代中期诗歌面貌的现象，是流派蜂起、众声喧哗的诗坛上嘈嘈切切的话语表达；这个急躁情绪压倒了诗歌修辞练习的八十年代，在一定意义上，是进入九十年代文化的前奏。
论翟永明诗歌中涌现的生命意识
论翟永明诗歌中涌现的生命意识作者：蒲丽君来源：《大观》2020年第05期摘要：20世纪90年代，翟永明逐渐从之前的身体写作中抽离出来，高度重视对诗歌本身的探索，她希望自己的写作主题更为开阔地接近生命的本质和诗歌的本质。
因此，翟永明一改早期那样在诗歌中呈现出直露的、大胆的自白式的话语特色，把目光投向了历史上著名的女性，从而达到以传统文化丰富诗歌内涵的目的。
诗人也关注社会中的热点问题，在与复杂的、变动的社会的互动中，表达作为一个知识分子应有的态度和意见。
这是诗人独特生命意识的体现，是一种从“小我”到“大我”的升华。
关键词：翟永明;现代诗歌;女性意识;生命意识纵观翟永明20世纪90年代以来的诗作，我们可以看到，她在不断地拓宽自己的诗歌领域，写作的题材也囊括了现代与传统、生活与社会等方面。
正如王光明所说：“到了九十年代，她更关心作为一个诗人怎样面对历史、面对现实和面对语言。
这不是女性身份的消失，而是女性写作更深地进入当代生态、进入诗歌的本体要求。
”[1]如今人类面临城市、战争、人的异化等诸多问题，当代女性如何真实地面对这样的生存环境呢？本文就从诗人的一些作品中去探寻她的女性生存体验中的深层意识，即所涌现的生命意识。
一、揭示传统文化，书写女性生存境遇1996年，诗人翟永明将笔触延伸到历史中的女性，写下了《时间美人之歌》、《三美人之歌》和《编织和行为之歌》，以及21世纪后的《魚玄机赋》等诗歌，她试图通过历史人物、轶事传奇等来探索中国文化及女性的生存境遇。
《时间美人之歌》写到了历史中的三位女性，包括赵飞燕、虞姬和杨贵妃，遗憾的是她们最终都沦为政治的牺牲品。
诗人笔下的赵飞燕是一个不关心宫廷的争斗而倾心于舞蹈艺术的人。
“她只欲随风起舞、随风舞”[2]，她那曼妙的舞姿仿佛与大自然已融为一体，然而在四周贪婪的目光下，她只是一个欲望的对象，“就这样看着她那肉体的全部显露”[3]。
中国古代文学作品中其实有不少描写女性身体、外貌的诗歌，比如盛极一时的“宫体诗”。
诗眼睛论写作：翟永明：谁说诗歌“无用”？（总868期）
诗眼睛论写作：翟永明：谁说诗歌“无用”？（总868期）中外名人论写作翟永明，女，1955年生于四川成都。
诗人。
1974年高中毕业下乡插队。
毕业于四川成都电讯工程学院。
曾供职某物理研究所。
1981年开始发表诗作。
中国当代最优秀的女诗人。
1984年其组诗《女人》以独特奇诡的语言与惊世骇俗的女性立场震撼文坛。
作品曾被翻译为英、德、日、荷兰等国文字。
已出版诗集《女人》《在一切玫瑰之上》《纽约，纽约以西》等诗歌、散文集10多部。
翟永明2005年入选“中国魅力50人”，2010年入选“中国十佳女诗人”。
2007年获“中坤国际诗歌奖·A奖”；2011年获意大利Ceppo Pistoia国际文学奖，该奖评委会主席称翟永明为“当今国际最伟大的诗人之一”。
翟永明：谁说诗歌“无用”？“我，一个狂想，充满深渊的魅力偶然被你诞生。
泥土和天空二者合一，你把我叫作女人并强化了我的身体。
”一个梳着麻花辫，穿着连身牛仔裙的女人，朗诵着自己的诗。
她时不时抬头张望周围，双瞳闪耀着光芒，偶尔被远处的相机打扰到，她察觉，脸上的表情突然就多了一丝不自然。
她的眼中含着一汪湛蓝的湖水，她仿佛已经融入到了这诗的意境中，如痴如幻，她的声音柔和又淡静，如梦呓般低语回环。
读着《女人·独白》，仿佛看到了1986年的翟永明第一次参加北京《诗刊》社举办“青春诗会”的场景。
自1980年开始的《诗刊》“青春诗会”，曾以专号的形式让北岛、舒婷、顾城等一夜走红。
翟永明也是从这里走出来的。
在那届诗会上，翟永明发表了组诗《女人》，她以女性独特的视觉，用自白式口吻，夹杂着激烈、沉重的情绪，铸就独特奇诡的语言风格而一举成名。
接下来，数十年的诗歌写作，她享受着诗歌带给她的这份隽永，“对我而言，从小我就喜欢诗歌，诗可以让我避开现实的烦恼，让我进入一个与现实无关的世界。
这一点从开始到现在都是如此。
”诗歌有着永恒的磁力翟永明把采访时间安排在中午，她说就现在吧，等下可能就没有时间。
隐括与构想：重塑当代女性诗歌的远古形象——翟永明近期诗歌散论
江雪，原名江山，1970生于湖北蕲春，毕业于华中科技大学。
著有诗集《汉族的果园》《江雪诗选》《牧羊者说》，评论集《后来者的命运》《抒情的监狱》《理想与棱镜》等。
现供职于黄石市艺术创作研究所、黄石书画院，大学客座教授，《后天》主编。
隐括与构想：重塑当代女性诗歌的远古形象——翟永明近期诗歌散论法国当代哲学家雅克·朗西埃在《文学的政治》一书中论及法国诗人马拉美时，谈到一个概念，即诗人的“远古形象”（Ancient image）。
近年来，我在当下汉语诗学语境中，多次把它衍生为诗学批评中的一个重要概念，并且我从当代一些重要诗人的身上已经体察和窥见了当代汉诗的“远古形象”。
比如欧阳江河、柏桦、杨键、陈先发、杨典等，他们诗歌的精神行为与文化行为，正在试图借助诗歌内外的文化形象抵达这个“远古形象”，翟永明也不例外。
翟永明在“2019年终总结”中写道：“时代是变化着的‘势’，对时代的描述也在变化中。
今天的诗歌创作，必然带有今天的信息，连同当代诗的尴尬，连同城市化对诗歌写作的伤害，连同诗歌所处的这种边缘位置，都是今天这个时代的一部分，也散发着这个时代特殊的诗意。
端看我们怎样的去表达和认识它。
”翟永明个体诗学的尖锐性再一次关涉并融入到“同时代人”的诗学核变，而其长诗杰作《随黄公望游富春山》之问世，又让我窥见她在21世纪汉语诗学境遇中，正逐步呈现当代诗人的“远古形象”。
何为我们心中的“远古形象”呢？首先，我们得清楚古代诗人不是光会写诗的人，他们除了“三立”，或许还要吟诗、作画、弹琴、舞剑、写字、下棋、篆刻、雕塑、品茶、玩石、交游、制药、雅集等。
古代的艺术家，就是泛指这一类人。
历史上的重要诗人，比如唐宋八大家，几乎个个都是艺术情趣上的高手。
但凡有意识地、技术性地承袭中国传统文化的当代诗人或文人、艺术家，在我眼里，均可视为具有传统文化的“远古形象”。
身为诗人的翟永明，同时又有着摄影家、表演艺术家的身份，她身上所持有的独立精神，与古代文人的风骨与习性其实是很契合的；近十年来，她游走东西，跨界诗歌、电影、音乐、绘画、舞美、朗诵等多种艺术范式，与众多艺术家进行诗学层面的交流与碰撞。
女性的詩与思——翟永明诗歌研究
歌文本实际，在表达上则常常以繁复抽象、深奥晦涩的学院派知识话语，来代替对诗歌的具体的生命感知、澄明的诗性认识和基本的美学判断。
因此，在笔者看来，“女性诗歌”批评存在的主要问题有两个：一是对诗歌本体的忽视，二是作为批评基础的感性体验的丧失。
可谓是“双重失落”。
而这双重失落在有关翟永明诗歌的批评中表现得尤为突出。
因为翟永明是“女性诗歌”的领军人物和典型代表，所以，笔者主要以之为例展开分析，对“女性诗歌”批评进行反思。
1.1.1诗歌本体的失落诗歌的本体是什么？现代诗学告诉我们，诗歌的本体是它的形式，而意义（即内容）则是作品形式结构的功能。
或者说，现代诗歌具有形式和意义不可分离、形式就意味着意义这一特质，因此，对现代诗歌的研究也就必须将作为诗学结构的两个组成部分“内容”和“形式”的理论研究有机地结合起来，既掌握形式结构的具体的和物质的统一，同时又因将意义在形式结构中物化而将意义理解为形式结构的意义，这样，才能在总体上对诗歌做出有效的阐释。
①但是，“女性诗歌”却自诞生伊始，就失落了其“诗歌本体”。
1986年，唐晓渡的《女性诗歌：从黑夜到白昼》最早对翟永明的组诗《女人》进行评论并提出了“女性诗歌”的概念。
他指出：追求个性解放以打破传统的女性道德规范，摒弃社会所长期分派的某种既定角色，只是其初步的意识形态；回到和深入女性自身，基于独特的生命体验所获具的人性深度而建立起全面的自主自立意识，才是其充分实现。
真正的‘女性诗歌’不仅意味着对被男性成见所长期遮蔽的别一世界的揭示，而且意味着已成的世界秩序被重新阐释和重新创造的可能。
②在唐晓渡对“女性诗歌”的正面肯定和高度评价中，可以看出，受到关注的仅仅是女性诗歌中的性别意识，而其诗歌品质却付诸阙如。
因此，如果说“性别意识”和“诗歌品质”是“女性诗歌”不可缺少的二维的话，那么，从一开始，对“女性诗歌”的认识便是片面、残缺的。
此后，虽然“女性诗歌”研究如火如荼地进行（比如对“女性诗歌”中女①沈天鸿：《科学的现代诗学》，《现代诗学：形式与技巧30讲》代序，北京：昆仑出版社，2005年，第6页。
翟永明论_陈超
]当代百论作家百论翟永明论陈超谈及翟永明(1)诗歌，最容易出现的词语就是“女性诗歌”。
女性诗歌是“女性文学”的重要构成部分。
那么，何为“女性文学”呢？在相当长的时期内，“女性文学”被泛指为女性写作的文学，即使在国外，“wom-en’s literature”也是一个被长期使用的“熟语”。
大约自上世纪50年代以来，“女性文学”的涵盖范畴被自觉地约小，特指由女作家、女诗人创作的，表现女性生存和生命经验的作品。
这的确是认识的进步。
但问题还不仅于此。
许多人又是将“女性意识、女性经验”这一题材本身当作艺术评判的标准了。
这是一种偏向。
很明显，表现女性生存和生命经验绝对应予赞许，可这些经验不会自动达致“文学的表现”。
也就是说，无论是对男性还是女性，要取得文学上的意义，其衡估标准是超越性别的“艺术本身”。
这才是让诗与诗人互赠沉重的尊严的恰当形式。
但问题依然“不仅于此”。
由此导致的“新一轮”偏向更应注意，即在分析优秀的女作家女诗人比如翟永明等的作品时，许多批评家（以男性为多）为体现出对“性别区分的等级观点”的警惕，而故意忽视、乃至气喘吁吁地躲开她们作品中重要构成成分之一的“女性意识”，而专捡那些所谓的“共同人性，精纯技艺”的诗作加以论析。
从骨子里说，这种偏向与前一种偏向表面上对抗，骨子里是戏剧性对称和异质同构的。
它们都认定了“女性意识”就注定等于女权主义的告白——谁告诉他们是这样的？当我们说“面对诗本身”的时候，我们是同时面向“舞者和舞蹈”的一体化展开。
翟永明的重要诗作，的确有极为明确的“女性意识”，然而同样重要的是它们是精纯的诗歌文本，我们面对的正是这种意义上的“诗本身”，是内容与形式的同时抵达。
为使本章论题集中，笔者主要围绕诗人揭示“女性”生存和生命体验的重要作品进行论述。
而将主题拟定为“女性意识及个人的心灵词源”，则意在提示读者，翟永明诗歌的成功与其他的成功者一样，并不依赖于对特殊题材的占有，而是个人化的书写、命名能力，他们“占有”的只是将公共化的语词变为了个人“发明”般的新词。
【新汉诗】翟永明诗选
【新汉诗】翟永明诗选【翟永明简介】翟永明，女，祖籍河南，1955年生于四川成都。
知识分子写作诗群代表诗人之一。
1981年开始发表诗作。
中国当代最优秀的女诗人。
1984年其组诗《女人》以独特奇诡的语言与惊世骇俗的女性立场震撼文坛。
翟永明作品曾被翻译为英、德、日、荷兰等国文字。
已出版诗集《女人》《在一切玫瑰之上》《纽约，纽约以西》等诗歌、散文集10多部。
2005年入选“中国魅力50人”；2010年入选“中国十佳女诗人”；2007年获“中坤国际诗歌奖·A奖”；2011年获意大利CeppoPistoia国际文学奖，该奖评委会主席称翟永明为“当今国际最伟大的诗人之一”；2015年与北岛等人获两岸诗会“桂冠诗人”称号。
【翟永明诗选20首】轻伤的人，重伤的城市轻伤的人过来了他们的白色纱布象他们的脸他们的伤痕比战争缝合得好轻伤的人过来了担着心爱的东西没有断气的部份脱掉军服洗净全身使用支票和信用卡一个重伤的城市血气翻涌脉搏和体温在起落比战争快比恐惧慢重伤的城市扔掉了假腿和绷带现在它已流出绿色分泌物它已提供石材的万能之能一个轻伤的人仰头看那些美学上的建筑六千颗炸弹砸下来留下一个燃烧的军械所六千颗弹着点象六千只重伤之眼匆忙地映照出那几千个有夫之妇有妇之夫和未婚男女的脸庞他们的身上全是硫磺，或者沥青他们的脚下是拆掉的钢架轻伤的人从此拿着一本重伤的地图他们分头去寻找那些新的器皿大楼薄形，轻形和尖形这个城市的脑袋如今尖锐锋利的伸出去既容易被砍掉也吓退了好些伤口致大麻她们说：不要你你坐在两个红色口袋之间你的床单是白色的你的大衣远处的街道是白色的她们说是因为她们不知道天在下面地在上面她们也不知道化身为酒的惊喜男女的声音很远很近象靠过来靠过去的肩膀我说我要你我要抢在DJ到来之前把我和你搞定于是我从空到满从一种白到另一种白不太麻烦她们也不知道你悄悄地塞给我一种能力两个红色口袋象两个贴得很近的乳房你坐在它们中间昏迷第二世界的游行我看过第二世界的游行我骑车从他们前面飞过他们走得很慢牵着狗抱着猫推着小Baby……游行的日子天气总是很好那些得天独厚的云朵又大又白总是飘在队伍上空成为他们的棉花旗帜他们不疾不缓的脚步也象踩在棉花上不是因力竭而落下这些隔三岔五的美丽的游行就象这个国家百分之百原汁原味地绽放着满城满街大气磅礴的花别的游行我还经历过一次这次看上去血光飞溅有砖头石块和透明盾牌有切.格瓦纳的头像有暴动的年轻人在跑警察在追这次我掉在了他们的后面恋人们在逃跑时喘息和唱着他们的游击队情歌其余的人从四面八方围拢又散开水落下来了不是动真格的高压水而是弧线的，寒冷的也足以洗去他们脸上的狂怒他们奇怪的头发上喷出鸡冠式的红不是惨烈的红色也不是伤痛的红色而是最接近暴力游戏的一种纯净的颜色第二天我再次走过这个广场发现被黑夜推倒的垃圾桶和巴士停靠站已被太阳举起在阳光下这些市政设施比沿街的私人小店铺更硬朗有好一阵闪光灯蒸云蔚霞由疾而缓之后我又看见红色天鹅绒垂帘之下站着的中国光头他们并列不显露破绽他们无数个有时合为一个设计者有他们的道理啮牙咧嘴或者锋利的冷笑纵声大笑都终极出一个表态或者以一个时代的勾引讪笑在国际间走来走去漂亮无比不管你愿不愿意中国光头有天生神力寒热不侵而且蓬蓬勃勃涌个不住而且对外构成一种否定自古以来就有一种意志通过男人的脉象发育因贪婪而充血又有另一种意志连绵不断如同剥去被围困的茧方有抽之不去的银丝如今他们遍及全球惹人怜爱人们开始相信他们人力车夫般的健康身体与光头同样刚直骨感同样照眼生辉只管向他们投去关注和痴情在气喘和酒精的深夜有很多男人窜来窜去在一些酒吧在一些暧昧场所在一些客厅他们转台说谎换心换肺把酒论英雄他们谈的是：“中国光头已成为这个世界的经典”她的视点她的视点从床的一端射向另一端看着你的身体从一大堆衣服手机鞋和钥匙中钻出来还有你的指头它们修长刚直似乎能再次听见盆骨和白昼的碰撞声每个人都被阉割了每个人的健康都遗失了每个人都暴露在他的肉体之外要去的地方是个苦难窝既使穿上盔甲此时也不能把你的穴道包裹起来你的每一寸肌肤终究会慵懒起来可供抚摸她也会为此快活一番关灯吧进化论的高潮一再说：你今晚准备献出来的不是那么重要对她而言（他们的孩子会看见生育的全过程羊水血婴儿唏里哗啦地冲出来没留下一滴精子可供选择没留下一寸空间可供栖息）预感穿黑裙的女人夤夜而来她秘密的一瞥使我精疲力竭．我突然想起这个季节鱼都会死去而每条路正在穿越飞鸟的痕迹貌似尸体的山峦被黑暗拖曳附近灌木的心跳隐约可闻那些巨大的鸟从空中向我俯视带着人类的眼神在一种秘而不宣的野蛮空气中冬天起伏着残酷的雄性意识我一向有着不同寻常的平静犹如盲者，因此我在白天看见黑夜婴儿般直率，我的指纹已没有更多的悲哀可提供脚步正在变老的声音梦显得若有所知，从自己的眼睛里我看到了忘记开花的时辰给黄昏施加压力鲜苔含在口中，他们所恳求的意义把微笑会心地折入怀中夜晚似有似无地痉挛，象一声咳嗽憋在喉咙，我已离开这个死洞臆想太阳，我在怀疑，黑色风景与天鹅被泡沫温满的躯体半开半闭一个斜视之眼的注目使空气变得晦涩，如此而己梦在何处繁殖？出现灵魂预言者首先，我是否正在消失？橡树是什么？（本爻主吉，因此有星在脚下巡视）但请问是怎佯的目光吸收我在那被废黜的，稠密的云墙后月亮恰在此时升起它的处女光晕我将怎样了望一朵蔷薇?在它粉红色的眼睛里我是一粒沙，在我之上和在我之下，岁月正在屠杀人类的秩序一串发荧光的葡萄一只广大无埂的沙漠之兽一株匕首似的老树干化为空荡荡的墙整个宇宙充满我的眼睛现在，我换另一个角度心惊肉跳地倾听蟋蟀的抱怨声空气中有青铜色牝马的咳嗽声洪水般涌来黑蜘蛛在骨色的不孕之地，最后的一只手还在冷静地等待瞬间站在这里，站着与咯血的黄昏结为一体并为我取回染成黑色的太阳死亡一样耐心的是这块石头出神，于是知道天空已远去星星在最后的时刻撤退，直到夜被遗弃，我变得沉默为止所有的岁月劫持在一瞬间在我脸上布置斗换星移默默冷笑，承受鞭打似地承受这片天空，比肉体更光滑比金属更冰冷，唯有我在濒临破晓时听到了滴答声片到之欢无可比拟．态度冷淡像对空气怀有疑问，一度是露水一度是夜，直到我对今晚置之不理直到我变得沉默为止站在这里，站着面对这块冷漠的石头于是在这瞬间，我痛楚地感受到它那不为人知的神性在另一个黑夜我默然地成为它的赝品荒屋那里有深紫色台阶那里植物是红色的太阳鸟那里石头长出人脸我常常从那里走过以各种紧张的姿态我一向在黄昏时软弱面那里荒屋闭紧眼睛我站在此地观望看着白昼痛苦的光从它身上流走念念有词，而心忐忑脚步绕着圈，从我大脑中走过房顶射出传染性的无名悲痛像一个名字高不可攀像一件礼物孤芳自赏和一幅画像一块散发着高贵品质的玻璃死气沉沉那里一切有如谣言那里有害热病的灯提供阴谋那里后来被证明：无物可寻我来了我靠近我侵入怀着从不敞开的脾气活的像一个灰瓮它的傲慢日子仍然尘封不动就像它是荒屋我是我自己渴望今晚所有的光只为你照亮今晚你是一小块殖民地久久停留，忧郁从你身体内渗出，带着细腻的水滴月亮像一团光洁芬芳的肉体酣睡，发出诱人的气息两个白昼夹着一个夜晚在它们之间，你黑色眼圈保持着欣喜怎样的喧嚣堆积成我的身体无法安慰，感到有某种物体将形成梦中的墙壁发黑使你看见三角形泛滥的影子全身每个毛孔都张开不可捉摸的意义星星在夜空毫无人性地闪耀而你的眼睛装满来自远古的悲哀和快意带着心满意足的创痛你优美的注视中，有着恶魔的力量使这一刻，成为无法抹掉的记忆世界一世界的深奥面孔被风残留，一头白隧石让时间燃烧成暖昧的幻影太阳用独裁者的目光保持它愤怒的广度并寻找我的头顶和脚底虽然那已是很久以前的事。
翟永明诗歌的探索与前进
翟永明诗歌的探索与前进作者：汪洁琼来源：《文学教育》 2012年第5期内容摘要：谈及翟永明的诗歌，我们应该肯定她在“女性诗歌”、女性创作上的价值和贡献。
表现女性生存和生命经验的价值绝对应该承认，然而这不能作为唯一的艺术评判标准，翟永明诗歌的内容与意义也不仅仅在于此。
翟永明诗歌的成功并不依赖于对特殊题材的占有，她不断创造、不断开拓的能力让她的诗歌展现出更具个人化的风格和魅力。
翟永明在诗歌创作的道路上一直不断探索、深化，从“女人”出发走向更为广阔的自由之境。
关键词：翟永明女性诗歌诗歌视野每当我们谈论到翟永明的诗歌，不自觉的就会想到“女性诗歌”这个词。
翟永明的很多诗歌以表现女性生存和生命经验为主题，对时代产生了很大影响和意义，她的诗歌也曾一度因此被推向时代的高处，然而这不能作为唯一的艺术评判标准，翟永明诗歌的内容与意义也不仅在于此。
无论是对男性创作还是女性创作，要取得文学上的意义，其衡量标准应该是超越性别的更高层次的“艺术本身”。
翟永明诗歌的成功与其他的成功者一样，并不依赖于对“女性”这个特殊题材的占有，而是在每一次既有的创作上不断创造和开拓，表现出更具她个人化的风格魅力。
她在诗歌创作的道路上不断探索、精进，从“女人”出发走向更为广阔的自由之境。
翟永明早期诗歌创作，如她自己所说：“我在80年代中期的写作曾深受美国自白派诗歌的影响，尤其是普拉斯和洛威尔……”展现出大胆、直露、独白式的创作风格，字里行间洋溢着一泻千里的激情，诉说着女人的痛苦、渴望，向世界发出几近拒绝的呐喊。
诗人当时的诗歌创作以《女人》《静安庄》为代表，借自白派的力量将内心的绝望、激愤、忧惧……集中迸涌而出，发出了震撼时代的声音。
然而“独白”具有过于浓厚的排他性，无依无靠的“我”成为诗中唯一的角色和人称，不免造成简单化的趋向。
上诉趋向在一定程度上束缚翟永明的诗歌创作，诗人自己也感觉到了。
进入90年代后，诗人逐渐远离了长久缠绕她的苦痛情绪和个人梦魇主题，也逐渐远离自白派诗歌语型和情绪强度的巨大影响。
翟永明20世纪90年代诗歌的敞开性与混杂性
基金项目:教育部人文社会科学研究规划基金项目 ２０世纪９０年代诗歌的语言策略与表意方式研究 (项目编号:１９ＹＪＡ７５１００９)ꎮ收稿日期:２０１９－１１－２０作者简介:范云晶(１９７６ )ꎬ女ꎬ内蒙古牙克石人ꎬ文学博士ꎬ内蒙古大学文学与新闻传播学院副教授ꎬ主要从事中国现当代诗歌研究ꎮ①翟永明这样说: ８０年代与９０年代所写的作品ꎬ的确是我创作过程中一个明显的划分ꎮ 翟永明:«完成之后又怎样»ꎬ北京:北京大学出版社ꎬ２０１４年ꎬ第１５６页ꎮ②陈超:«女性意识及个人的心灵词源翟永明论»ꎬ«个人化历史想象力的生成»ꎬ北京:北京大学出版社ꎬ２０１４年ꎬ第１６８页ꎮ２０２０年第１期海南师范大学学报(社会科学版)Ｎｏ.１２０２０第３３卷ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＨＡＩＮＡＮＮＯＲＭＡＬＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＧｅｎｅｒａｌＮｏ.１９３(总第１９３期)(ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅｓ)Ｖｏｌ.３３翟永明２０世纪９０年代诗歌的敞开性与混杂性范云晶(内蒙古大学文学与新闻传播学院ꎬ内蒙古呼和浩特０１００７０)摘㊀要:２０世纪９０年代是翟永明诗歌创作的重要阶段ꎮ诗人通过 转喻 语型的运用ꎬ公共场域 媒介空间 作用的挖掘以及 多角色 混合与 多声部 发声等表意方式ꎬ实现了意义扩展㊁时空扩展以及声音扩展ꎬ并使得这一时期的诗歌具有敞开性与混杂性ꎮ敞开性与混杂性准确地命名了经验主体与语言现实之间的复杂关系ꎬ是诗人对于时代的创造性呈示与主动性回应ꎬ彰显出不断求新求变与突破自我的诗学追求ꎮ关键词:翟永明ꎻ２０世纪９０年代ꎻ诗歌ꎻ转喻ꎻ媒介空间ꎻ人称转换中图分类号:Ｉ２０６.７㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀文章编号:１６７４－５３１０(２０２０)０１－００４７－０９㊀㊀２０世纪９０年代之于翟永明而言ꎬ既是一个变化显豁的创作阶段ꎬ①又是一个承接８０年代和新世纪创作的关键环节ꎬ具有 常 与 变 双重特征ꎮ就其作为节点的连接作用㊁所呈现出的写作实绩以及所蕴含的变化这三方面来说ꎬ这一阶段对于翟永明而言ꎬ尤为重要ꎮ与２０世纪８０年代相比ꎬ翟永明９０年代诗歌写作的变化是多向度和多层面的ꎬ既包括写作技艺㊁语言特质㊁题材范围ꎬ也涉及观照视角㊁写作意识ꎮ这其中最为重要的变化是面向事物开口度的加大与意义表达的混杂ꎮ前者指诗歌表现领域的扩大ꎬ后者则涉及诗歌技艺与涵容的双重变化ꎮ这两大特质的获得ꎬ主要通过 转喻 语型的运用ꎬ 公共场域 勾连生出的多声部发音以及 我与非我 的人称混合等方式实现ꎮ这些表意方法的运用ꎬ实现了言说之物的扩展ꎬ完成了思想的传递和意义的表达ꎬ也使得翟永明的诗歌由内敛走向了外放ꎬ更具包孕万物的综合性诗意和更加开阔的表现空间ꎮ一㊁以 转喻 语型为主导的意义扩展２０世纪９０年代ꎬ翟永明的诗歌由８０年代的以隐喻和暗示为主导语型ꎬ深入而自觉地女性主义 自白 倾诉期 转向了 采用转喻和口语的融合性语型ꎬ给激烈的情绪降温ꎬ将更广泛的日常经验㊁历史㊁文化ꎬ做 寓言化 处理的深度命名 克制陈述 期 ②ꎮ 隐喻 曾是翟永明２０世纪８０年代诗歌的重要修辞手段ꎬ最具隐喻色彩的典型意象是 黑夜 ꎬ以及由此引出的 黑夜意识 ꎮ 黑夜意识 甚至成为女诗人的标签ꎬ基本可以涵盖包括翟永明在７４内的女性诗歌的整体样貌ꎮ 隐喻 之于表达效果的最大作用是 暗示 特征ꎮ 隐喻 与 暗示 为主的语型ꎬ恰好深度迎合了诗人当时的表达意愿ꎬ符合不吐不快ꎬ情感喷薄的需要ꎮ到了２０世纪９０年代ꎬ诗人的写作观念发生了变化ꎬ她渴望从自己的房间里走向外部空间ꎬ试图触及和言说更多事物ꎮ诗人需要寻找相应的语型ꎬ采用更合适的语言方式ꎬ以实现言说愿望ꎮ转喻和口语为主的融合性语型ꎬ恰好满足诗人的这种言说要求ꎮ如果说隐喻指向纵深ꎬ转喻指向的则是所牵延事物的多与杂ꎬ最终实现了诗意的扩展与丰富ꎮ台湾学者郑慧如对转喻的理解有助于对翟永明诗歌 转喻 语型的认知ꎮ 隐喻是代替ꎬ转喻是Ａ和Ｂ并置后撞击出语词外的意涵ꎻ隐喻诉求意义的精确ꎬ转喻诉诸意义的流动ꎻ假如有不易判断的语义ꎬ隐喻造成模糊ꎬ而转喻所造成的则是歧义 ①相对于隐喻而言ꎬ转喻给诗歌带来的表达效果主要是勾连出更多意义的流动性以及歧义的生成这三个方面ꎮ这些在翟永明２０世纪９０年代诗歌中都有着鲜明地体现ꎬ主要表现为语义的并置与扩展ꎬ流动与变化ꎬ歧义与杂糅ꎮ首先是语义的并置与扩展ꎮ隐喻更像是纵轴线ꎬ指向深度ꎬ而转喻则位于横轴线ꎬ指向多与杂ꎮ多与杂特征的生成主要借助词语对事物的转喻ꎬ从而与其他人物㊁事件以及场景发生勾连ꎬ然后借助联想能力ꎬ将这些不同层面㊁不同时空的事物并置和连接ꎮ在并置和连接的过程中ꎬ言说重点自然转向另一事件ꎮ所谓的另一事件ꎬ或者具有现场感ꎬ或者具有历史深度和文化寓意ꎮ在一个凸显事物代替另一事物之后ꎬ诗人往往还会通过能够与之形成毗连的事物ꎬ建立新的逻辑关系ꎬ将突显事物的意义转移到产生逻辑关系的事物上ꎬ从而牵出诗人真正想言说的多个事物和主题ꎮ简言之ꎬ就是用 间接表达法 来替代 直接表达法 ꎮ②在«编织和行为之歌»中ꎬ诗人借助编织行为和编织声音的同一性ꎬ将两个人㊁两个时代㊁两个故事和场景并置ꎮ 我(翟永明 引者注)在这里将她的作品与中国古代最重要的两件 行为艺术 并置在一起ꎬ因为她们都是女艺术家ꎬ也因为她们的作品都与编织有关ꎮ ③而后又由两个牵延出第三个ꎬ甚至是与这两个相关的其余所有 由古代花木兰到现代编织者再到与爱情㊁艺术和战争有关的一切ꎮ最后ꎬ诗人又借助这些女性牵出了三个重要主题ꎬ即爱情㊁艺术和战争ꎮ通过毗连性特征ꎬ诗歌以由远到近的转喻方式ꎬ完成了与另一人物同样行为的转换㊁对接与并置ꎮ«编织和行为之歌»先写了古代织布机的声音(唧唧复唧唧)ꎬ然后写 两根编针切磋的声音 ꎬ这一声音的发出其实与手的忙碌行为有关ꎬ最后又由手的忙碌ꎬ引出了编织者ꎮ在一层又一层的意义衔接链上ꎬ诗人逐渐接近了诗歌的言说主体 具有编织行为的女性ꎬ然后再由此引起诗人想真正论及的话题ꎮ更具意味的是ꎬ以 唧唧复唧唧/木兰当户织 为主旋律的声音四次出现ꎬ每次出现的因由以及所引出之物既相似又不同:相似是诗歌所述场景都与这一行为有关ꎬ不同之处是引出的具体人和事ꎮ第一次是现代编织者ꎮ此时诗歌已经出现了转喻ꎬ诗人将古代声音转喻给现代人ꎮ第二次是花木兰ꎮ从表面看ꎬ这一次好像是在本义基础上的运用ꎬ诗歌内部却暗藏玄机ꎮ诗人通过相似性与对比性(相反性)两种并置方式ꎬ用想象的场景转喻了现实的场景ꎬ完成了虚实转换:真实的木兰必然会老去ꎬ但是想象中的木兰则会永远年轻ꎮ第三次是广义的妻子ꎮ诗人把吟诗和织布并置ꎬ两者即关乎日常生存ꎬ又关乎爱情ꎻ第四次是广义的女人ꎮ 那个女人 木兰 妻子 三个女人 ꎬ这四者之间暗含着意义的转换ꎬ有相同点也有不同之处ꎬ由此形成一种既 是 又 非 的确定中的模糊感ꎬ从而将这一问题的思考引向所有女性的命运ꎮ 唧唧复唧唧/两手不停ʊ她们控制自己/把灵魂引向美和诗意/时而机器ꎬ时而编针运动的声音/谈论永无休止的女人话题/还有因她们而存在的/艺术㊁战争㊁爱情 ꎮ④８４①②③④郑慧如:«语意的蔓延与逸轨 论诗的转喻»ꎬ«诗探索»２０１１年第２辑ꎮ[法]热拉尔 热奈特:«转喻:从修辞格到虚构»ꎬ吴康茹译ꎬ桂林:漓江出版社ꎬ２０１３年ꎬ第４页ꎮ翟永明:«九十年代诗一首‹编织和行为之歌›»(２０１２年２月１６日)ꎬｈｔｔｐ:ʊｂｌｏｇ.ｓｉｎａ.ｃｏｍ.ｃｎ/ｓ/ｂｌｏｇ＿５１８ｂ１７ｄ４０１００ｐｅｆ２.ｈｔｍｌ.翟永明:«翟永明的诗»ꎬ北京:人民文学出版社ꎬ２０１２年ꎬ第２２８页ꎮ当然ꎬ诗歌复杂意义转换链的形成还要借助多种表意策略来完成ꎬ比如用委曲迂回的方式逐渐接近言说中心ꎮ在将声音作为最初的转喻链开端的时候ꎬ诗人没有将其直接抛出ꎬ而是采用了先疑问后反衬的方式ꎬ最后才抛出了问题ꎮ这就使得诗歌在转喻链条的起始阶段ꎬ或者说转喻行为尚未发生之时ꎬ就已经暗藏了向其他意义向度延展的可能ꎮ而且从某种程度上说ꎬ这种疑问具有持续性和递进性ꎬ诗歌整个言说向度的铺展和走向都是由此来主导ꎮ其次是语义的变化与流动ꎮ因转喻而生成多种事物的并置ꎬ必然带来诗歌意义和言说向度的延展和扩充ꎮ这种延展和扩充使翟永明的诗歌富于变化性ꎬ从而打破呆板单一诉说的限定ꎬ具有流动性特征ꎮ以«盲人按摩师的几种方式»①为例加以阐说ꎮ从题目上看ꎬ这首诗本身就蕴含多变可能ꎬ只不过是同一事物内部的变化ꎬ因为不管是多少种方式ꎬ都还是按摩方式ꎮ但是深入诗歌文本就会发现ꎬ这些方式不单单是针对按摩而言ꎬ诗歌是由按摩的几种方式开始ꎬ最后牵出的事物比按摩行为本身多得多ꎮ这首诗至少存在三个主题或者更多主题的交叉ꎮ最直接的主题是按摩师的工作ꎮ诗人重点提到的 按摩 针灸 拔罐 等行为都是按摩师的基本工作环节ꎻ稍微递进一层的主题是需要按摩的病人身体的不适ꎮ诗人将按摩与人的身体联系在一起ꎬ通过容易出问题或容易损伤的身体重要部位ꎬ将主题从 按摩 转移到了对 身体 的关注上ꎮ比如ꎬ 腰 骨椎 头部 神经 肌肉 等词语的出现ꎮ第三层主题是经由按摩师的技艺和 我 思维的带动ꎬ诗人将按摩身体的行为(对于身体疼痛的缓解和疗治)ꎬ转喻为其对存在之痛的洞察ꎬ而这已然超越了身体之痛ꎮ 疼痛 将上述三个主题串联到一起:盲人按摩师因为疼痛而实施按摩行为ꎻ人们需要按摩是因为身体 疼痛 ꎻ盲人按摩师所解决的问题是身体的 疼痛 ꎮ在对 疼痛 的体验与认识这个问题上ꎬ盲人与我们相同又相异ꎬ 他的两手推拿世间的问题/盲人有盲人的方式ʊ他思索下手的轻重缓急/与我们的方向一致 ꎮ诗歌中的 他 具有两副面孔:他们与我们一样也要承受各种 疼痛 ꎻ他们又与我们不同ꎬ仿佛是洞穿一切的 世外高人 ꎬ能够直接参透生命的秘密ꎬ指出事物的实质问题ꎬ 他的手掌熟知全世界的穴位/他的手掌兼修中西两种功力 一男一女ꎬ两个盲人/看不见变易中的生死/看得见生死中的各种变易 ꎬ起到了扩展和加深言说意义的作用ꎮ借助 疼痛 ꎬ诗人将肉体之痛转化为内心之痛与生命之痛ꎬ并一再深入推广ꎬ最后变成一种更具形而上意义的存在之痛ꎮ 我知道疼痛的原因/是生命的本质ꎬ与推拿无关/但推拿已进入和谐的境界/盲人一天又一天敲打/分享我骨头里的节奏ꎮ 这一将主题和言说中心引向更深层面的诗句ꎬ其实生出了诗歌的反题 诗歌题目原本是推拿ꎬ但是此处却说 与推拿无关 这种是与非㊁肯定与否定的转换ꎬ正是转喻语式的独特功用之一 转喻因边界而来的组合因而可能漫无止境ꎬ或和谐ꎬ或反逻辑 ꎮ②在言说中心不变的情况下ꎬ意义向四周延伸ꎬ变得漫无止境㊁丰富多样ꎬ增加了诗歌的张力与包容力ꎮ最后是语义的歧义与多解ꎮ由并置所引出的意义变化与不确定ꎬ最终带来了翟永明诗歌在意义理解上的扩展㊁歧义和多解ꎮ«潜水艇的悲伤»可称为歧义与多解的典型范例ꎮ从题目上看ꎬ 潜水艇 本身就是一个寄托深层寓意的核心词ꎮ同时ꎬ其所承载的多重转喻功能同样不可忽视ꎮ在大方向上ꎬ 潜水艇 一词与写作有关ꎮ 笔墨 以及 写作的潜望镜 透露出这一深意ꎮ 开头我想这样写 于是我这样写道 从前我写过现在还这样写 ꎬ这几个具有 提示 作用的句子ꎬ表明了翟永明对于 写作 本身的综合性和本体性思考:写什么㊁怎样写㊁写的意图以及通过写来表现什么等ꎮ从中可以看出诗人写作理路的调整以及对于写作认识的矛盾心态ꎮ诗人想要寻得的是穿透事物表面ꎬ触及生存真相ꎬ探及事物内核的有效写作方式ꎮ上述三个具有提示功能的句子标明诗人是在思考写作问题的同时ꎬ引出了更多的现实ꎮ 国有企业的烂帐以及/邻国经济的萧瑟还有/小姐们趋时的妆容/这些不９４①②翟永明:«翟永明的诗»ꎬ第１６３－１６９页ꎮ郑慧如:«语意的蔓延与逸轨 论诗的转喻»ꎬ«诗探索»２０１１年第２辑ꎮ稳定的收据包围了/我的浅水塘 ꎬ甚至是 追星族 迪厅的重金属 等等ꎬ①都指向了当下消费社会的欲望ꎮ由于所指内容的多样ꎬ 潜水艇 以及 水 的意义也发生了变化ꎮ之前的 潜水艇 ꎬ来自于诗人的想象ꎮ诗人所能看穿的并不是真正的现实ꎬ而是主观臆想中的现实ꎬ因此这样的写作注定无效㊁甚至越来越远离现实ꎮ诗人想改变和制造的 潜水艇 是具有穿透力和摩擦感的有效写作ꎬ是在现实基础上的一种提升ꎬ是 穿透现实 的 超现实 ꎮ由于 潜水艇 意义的变化ꎬ与之相配套的关键词 水 的意义也具有两种ꎮ诗人由之前对 水 的深信不疑ꎬ变为了对 水 的怀疑ꎬ进而要自己 造水 ꎮ无论是 潜水艇 功能的变化ꎬ还是对 水 的态度的变化ꎬ都表明了诗人试图调整写作路向ꎬ实现有效写作理想的决心ꎮ诗人找到了写作的路向ꎬ但对 现实 的认知还存在疑问ꎮ因为这关系到诗歌写作的真正功效ꎮ诗歌写作与现实之间的关系ꎬ不是纯粹的再现和摹写ꎬ更多是极具个人特征的 自我创造 :在直面现实㊁不回避现实的基础上ꎬ一种尊重现实ꎬ并超越现实的具有穿透力的写作方式ꎮ 现在我已造好潜水艇/可是水在哪儿/水在世界上拍打/现在我必须造水/为每一件事物的悲伤/制造它不可多得的完美 ꎮ②这首诗歌融现实批判与写作反思于一体ꎬ是彰显翟永明个体生存困境㊁精神困境与写作困境的综合性文本ꎮ诗人触及到了对于写作和现实之真假的深层问题ꎬ颇具形而上哲学意味和辩证思考意味ꎮ并置与扩展ꎬ流动与多变ꎬ歧义与多解ꎬ凸显了翟永明诗歌转喻语式的多种表意功能ꎮ三者互为因果㊁互相激发与拉动:意义并置与语义扩展带来了诗意的变化与流动ꎻ语义的流动与多变又使诗意变得歧义与多解ꎮ 转喻的叙述性流畅的语言ꎬ使诗人做到了视角与心灵ꎬ语态与心态的合一ꎮ ③被言说的不同事物ꎬ在并置关系中纵横交错ꎬ你中有我ꎬ我中有你ꎮ正是这种平行中的交错ꎬ纠缠中的平行ꎬ才能最大限度地激发诗歌言说的广度和深度ꎬ诗意的密度也得以增加ꎮ二㊁ 公共场域 作为 媒介 的时空拓展进入２０世纪９０年代ꎬ翟永明实现了对以自塑自怜为特征的私人空间的突围ꎬ开始向公共空间位移ꎬ并形成了新的 空间意识 ꎮ翟永明坦言这种改变的缘由ꎬ是女性诗人向酒吧老板兼诗人身份的转变④ꎮ无论是被动接受还是主动选择ꎬ与封闭和相对恒定的私人空间相比ꎬ公共空间的主要特点是敞开性㊁临时性以及多变性ꎮ这三种特性的具有ꎬ主要与公共空间所涵纳的人事的不定和多变有关ꎮ三种特性使公共空间在作为诗意生发初始和结束的终极空间的基础上ꎬ增加了具有 媒介 作用的 中介 特质ꎮ它更像是一种装置ꎬ或者说临时场所ꎬ容纳不同的人㊁事㊁物轮番进入ꎮ 中介空间 特征不但打破了翟永明２０世纪８０年代诗歌的二维特征ꎬ而且改变了其言说向度ꎬ成为破解这一时期诗歌意义谜团的关键ꎮ翟永明２０世纪９０年代诗歌中的公共空间大致包含两大类:一是具有 被看 特质ꎬ长于虚拟㊁想象与虚实转换的舞台空间ꎻ二是适合交流和交往的现实公共空间ꎮ 舞台空间 与 现实公共空间 具有诸多共性:首先ꎬ两种空间都是半独立㊁半敞开ꎬ兼具公共性和独立性ꎮ 舞台空间 就舞台自身而言是敞开与虚构的ꎬ供人观赏ꎻ后台则是封闭和现实的ꎻ 现实公共空间 对于某个人而言ꎬ在个别时段(这个人在此空间时)具有独立性和封闭性ꎬ同时它又可以任人自由出入ꎮ这就为在这些空间上演虚构与现实㊁个人与他人的故事提供了方便ꎮ其次ꎬ这两类 空间 不受现实时空限定ꎬ具有时空延展性ꎮ前者不受现实时空限定的原因在于舞台的虚拟性以及表演性ꎬ虚实结合特征使其能够做到时空交错ꎻ后者不受时空限定的原因则在于容纳人物之多ꎮ一方面在现实存在的人物身上可以上演不同的现实故事ꎻ另一方面通过联想和想象ꎬ将此时此地之外的人与事纳入其中ꎮ最后ꎬ这两个空间都可０５①②③④翟永明:«翟永明的诗»ꎬ第２４２页ꎮ翟永明:«翟永明的诗»ꎬ第２４３页ꎮ陈超:«女性意识及个人的心灵词源»ꎬ«个人化历史想象力的生成»ꎬ第１８４页ꎮ具体论述可参见翟永明等:«黑夜诗人的变化与坚持 翟永明访谈录»ꎬ«中国图书评论»２０１３年第１０期ꎮ以借助诗人的局外人视角ꎬ以自我回忆或展望ꎬ以及对他人的经历想象的方式完成超现实时空的延展ꎮ首先是舞台空间ꎮ翟永明２０世纪９０年代的诗歌中ꎬ出现了很多直接或间接与戏剧和舞台有关的优秀诗作ꎮ«脸谱生涯»«祖母的时光»«孩子的时光»«道具和场景的述说»都是如此ꎮ诗人通常借助舞台及舞台上的道具ꎬ以及戏剧特有的客观性与间接性等突出特点ꎬ来实现这一表意诉求ꎮ正如袁可嘉所说: 戏剧效果的第一个大原则即是表现上的客观性与间接性ꎬ我们从来没有遇见过一出好戏是依赖某些主要角色的冗长而带暴露性的独白而获得成功的ꎮ ①戏剧性及其自带特质的引入ꎬ使得诗歌中的舞台空间兼具直接呈现与间接表达双重特性ꎬ有利于完成想象与真实㊁时间与空间的转换ꎮ«道具和场景的述说»关键词在于 述说 二字ꎬ不只是道具本身的述说ꎬ还包括观众与舞台上演员的间接述说ꎮ这一诉求的实现不是依靠人的直接表达ꎬ而是通过物将情感与思想传达出来ꎮ舞台上的 道具 ꎬ即ꎬ鼓㊁琴㊁幕㊁台㊁扇的直接表现与间接述说作用ꎬ皆因其作为舞台之物的属性而存在ꎮ道具的作用从大方面来说有两个:一是舞台上的作用ꎮ主要表现为道具对演员情绪的渲染㊁故事情节的推进以及舞台效果的增强ꎻ二是舞台下的作用ꎮ道具连接的是台下的观众ꎬ其所传达的和观众所理解的涵义或达成完美契合ꎬ或发生裂痕ꎮ如果理解的涵义契合ꎬ那么台上台下两个表面看来分裂的世界ꎬ其实是合二为一的ꎻ如果理解的涵义存在偏差(意图谬误)ꎬ那么台上和台下恰好构成既同一又分裂的世界ꎮ在或同一或分裂的两种可能性中ꎬ诗人想表达和试图传达的ꎬ得到了充分的呈示和展现ꎮ概言之ꎬ这些道具有一种将台下观众深藏于心的故事引出的神奇作用ꎬ它串联了过去与未来㊁现代与古代㊁虚构与真实ꎮ台上虚拟世界和台下现实世界被勾连在一起ꎬ彼此引燃ꎬ彼此牵延ꎮ比如诗人笔下的 鼓 :鼓声滚过如白色的急雨/如私密的耳语/它首先进入高烧和发痛的耳膜ʊ能疾能徐的诉说/能轻能重的爱抚/仿佛这声音已不再是/聆听者周遭的击节ʊ(现在ꎬ谈谈鼓/谈谈鼓中的阴阳/连环的击放/鼓师的腕力几乎举不起/一缕清嗓的高亢/两根手指的豪情涤荡)/这声音在聆听/急风中的所有节拍/并伺机加入孤独而冒险的/清澈的冰雹②在描述鼓声特点的同时ꎬ诗人又以现代小说中常用的 元小说 的方式ꎬ现身于诗行ꎬ将这些道具自身可能具有的延展意义直接说出来ꎮ这就形成了两种表达效果ꎬ诗人既是沉浸其中的抒情和叙说者ꎬ又是客观冷静的旁观者ꎮ这一表意方式是翟永明２０世纪９０年代诗歌最鲜明的变化ꎬ也是最显豁的特点ꎮ诗人的这种看似理性的分析和补充ꎬ并没有跳脱之感ꎬ反而增强了这些道具意义的延展性㊁勾连性以及情感烘托作用ꎮ 现在ꎬ谈谈 这样的表达方式在增加了诗歌真实性的同时ꎬ又加强了道具的言说与联想功能ꎮ诗歌中仿佛有两个 翟永明 在打架ꎬ更准确地说是博弈:一个是诗人的㊁感性的㊁听从内心的翟永明ꎬ她在此处扮演诗歌叙说者的角色ꎻ另一个是作为局外人㊁理性睿智的翟永明ꎬ作为诗人的纠正和补充ꎬ将其拉回现实ꎮ诗人进出诗歌的两种状态ꎬ不妨看作是为了匡正２０世纪８０年代自说自话表达方式的一种有效策略与尝试ꎮ其次是以交流与消费为特征的公共空间ꎮ这类空间主要包括咖啡馆㊁酒馆㊁茶馆㊁舞厅㊁电影院㊁公园等等ꎮ«咖啡馆之歌»«乡村茶馆»«去过博物馆»«小酒馆的现场主题»«莉莉和琼»«游泳池边»都是典型诗作ꎮ身处这样的空间ꎬ人们会因对自我社会角色和身份的短暂抽离而卸下伪装ꎬ展现出与原来的不同ꎮ这种不同因同一个人的不同侧面ꎬ和不同人的多个侧面的融合ꎬ而具有多面性和多变性ꎮ同时ꎬ诗人也由单纯的自述者变为亲历者和旁观者ꎬ或以看客身份客观评价他人的故事和事故ꎬ或以主角身份被他人言行勾起自我思想的神游ꎬ或以配角姿态进入与他人交往的空间ꎬ构成了极为复杂的意义场域ꎮ 有人在看/有人在被看/没有人错１５①②袁可嘉:«论新诗现代化»ꎬ北京:生活 读书 新知三联书店ꎬ１９８８年ꎬ第２５页ꎮ翟永明:«翟永明的诗»ꎬ第１４４－１４５页ꎮ过/灵魂的一幕幕上演 ꎮ①在«咖啡馆之歌»中ꎬ诗人将故事发生地点设在了异乡(曼哈顿)的咖啡馆ꎬ时间是下午㊁晚上和凌晨三个不同时间段ꎮ不同性别㊁不同国别之人ꎬ因为 咖啡馆 这一作为媒介的临时空间而被捏合在一起:讨论着 乏味的爱情 的 我们 ꎻ来自外州ꎬ过着 萎靡不振的田园生活 的夫妇ꎻ操着 纯正的当地口音 的 你 ꎻ 谈着伟大的冒险和奥秘的事物 的 他 和 她 轮番登场ꎬ在交谈论辩中ꎬ或悲伤㊁或回忆㊁或慨叹ꎬ用不同声部合唱了一曲 咖啡馆之歌 :邻座的美女摄人心魄/如雨秋波/洒向他情爱交织的注视ʊ没人注意到一张临时餐桌/三男两女/幽灵般镇定/讨论着自己的区域性问题ʊ我在追忆/北极圈里的中国餐馆/有人插话: 我的妻子在念/国际金融 带着所有虚无的思考/他严峻的脸落在黑暗的深处/我在细数/满手老茧的掌中纹路带来/预先的幸福②在一个封闭空间和一个特殊时刻ꎬ人是最松弛的ꎮ也是最真实的ꎮ这是对人性洞察和描摹的最佳角度ꎮ ③每个人的不同思想和不同行为之间发生了奇妙的化学反应ꎬ早已涨破 此时此刻 咖啡馆这一固定时空限定ꎬ具有容纳更多事物和扩展更多诗意的可能:不同的人和事以及完全不认识的陌生人ꎬ突然出现在同一时间和空间ꎬ诗人以拼贴的方式ꎬ将他们的所作所为与所思所想并置ꎬ无形中扩展了诗歌的意涵ꎻ对于每个人而言ꎬ他们戴着面具伪饰的疲惫现代人的多面性被激发出来ꎬ得以在咖啡厅这特殊空间展现出不为人知的另一面ꎮ这同样是一种扩展ꎮ诗中的 我 作为旁观者ꎬ可以自由穿梭于过去与现在之间ꎬ既在这一时空ꎬ又不在这一时空ꎮ 我 人在咖啡馆ꎬ却可以通过思绪的飘忽不定ꎬ以想象的方式回到过去ꎻ 我 的思绪还可以 飘 到咖啡馆以外的地方ꎬ最后还可以回到咖啡馆ꎮ需要重点强调的是ꎬ这种拼接与捏合ꎬ并不是事物之间毫无关系的生拉硬扯ꎬ而是具有一种勾连关系的交织与融合ꎮ 我 的双重身份以及 这是我们共同的症候 ꎬ 我已经习惯/与某些人一同步入地狱 ④的具体表达ꎬ已经鲜明显现出不同人㊁事㊁物的综合性言说与融合特征ꎮ通过舞台空间和公共空间的 媒介 作用ꎬ诗歌实现了三重扩展:一是真假与虚实的黏合与转换ꎮ虚实与真假既同一又不同ꎬ人性的复杂得以彰显ꎻ二是跨时空的错位与对接ꎬ不同时间与空间的交错与融合ꎬ诗意的复杂性得以彰显ꎻ三是诗歌与现实关系远近的缩放ꎮ通过诗人与现实关系远近的变化ꎬ 在日常经验与回忆中建立了奇异的互补关联 ⑤ꎬ现实的复杂性得以彰显ꎮ三㊁ 多角色 混合与 多声部 发声２０世纪９０年代ꎬ翟永明把眼光从自我封闭世界投向了外部世界ꎬ诗歌中出现了更多 我 之外的 他者 ꎮ与２０世纪８０年代诗歌不同: 他者 不再只是诗人主观臆想和借助想象自我构建出来的 虚构物 ꎬ而是具有独立性且有生命的个体ꎻ 他者 也不再处于与 我 相对甚至 对立 的立场ꎬ而是与 我 相异或相似的 实存体 ꎮ诗人以 对话 和 潜对话 的方式ꎬ客观冷静地观察并试图与 他者 进行交流和沟通ꎮ 他者 虽然以群体的方式进入翟永明的诗歌书写领域ꎬ但是作为言说主体的诗人并没有缺席ꎬ而是以隐在的方式ꎬ将自己的声音混合在他者的声部之中ꎬ构成了这一时期翟永明诗歌的 多角色 混合与 多声部 发声特征ꎮ在叙述视角的选择上ꎬ翟永明采用了类似于小说全知全能视角的远距离观察方式ꎬ适合近距离审视的第二人称视角ꎬ以及擅长内心剖白的 第一人称 内视角ꎬ这三种视角融合的综合性观照方式ꎮ在综合性观照世界时ꎬ不同观照视角和人称之间随着叙述的推进而自由转换与异变ꎮ 我 通常扮演双重角色:或者作为事件的参与者ꎬ 我 在其中ꎻ或２５①②③④⑤翟永明:«翟永明的诗»ꎬ第１５３页ꎮ翟永明:«翟永明的诗»ꎬ第１１５－１１６页ꎮ翟永明:«在克制中得寸进尺 与木朵的对谈»ꎬ«完成之后又怎样»ꎬ北京:北京大学出版社ꎬ２０１４年ꎬ第２１４页ꎮ翟永明:«翟永明的诗»ꎬ第１１６ １１７页ꎮ周瓒:«论翟永明诗歌的声音与述说方式»ꎬ荒林ꎬ王红旗主编:«中国女性文化»第一卷ꎬ北京:中国文联出版社ꎬ２０００年ꎬ第２５８－２５９页ꎮ。
从翟永明诗歌看当代诗歌中女性意识的崛起和超越-2019年文档
从翟永明诗歌看当代诗歌中女性意识的崛起和超越一、黑暗意识与神秘对白也正是从80年代初期开始，翟永明初步确立了自己基于女性意识基础之上先锋、敏感、激情、繁复的写作风格。
和翟永明一起，众多的女性诗歌写作者逐次登上诗坛，陆忆敏、王小妮、唐亚平、伊蕾等女诗人的女性诗歌写作引人注目，关于“女性诗歌”的探讨便应运而生。
在80年代中期，有一个共识普遍达成，“真正的‘女性诗歌’，追求个性解放以打破传统的女性道德规范，摒弃社会所长期分派的某种既定角色，只是其初步的意识形态；回到与深入女性自身，基于独特的生命体验所获具的人性深度而建立起全面的独立自主意识才是其充分体现”[1]。
翟永明的创作，在整个80年代乃至90年代初期，都在努力用组诗的形式在深邃的忧伤之下表达女性普遍而又切己的生命体验。
格外引人注目的，是其在1984年发表的组诗《女人》，同时翟永明在自己的文章中表达了女性意识的自觉，通过对女性独特的生命体验的描摹、书写与把握，翟永明的诗歌构筑了一个神秘、切己而又深邃的“黑夜”世界，直面女性被遮蔽的全部苦痛和命运。
因此，翟永明的《女人》组诗及其序言《黑夜的意识》，以及陆忆敏的《美国妇女杂志》，常被看做是“女性诗歌”开端的“标志性”作品[2]。
翟永明《黑夜的意识》既是中国当代女性诗歌的标志，也是翟永明对于女性自我主体的塑造，此后，“黑夜”迅速成为女性诗歌写作者中一个具有普遍性代表性的经典意象。
翟永明揭开了女性长期以来被压抑的境遇和状态，“黑夜”成了一个与隐喻义中的与男性的“白昼”所相对应的带给人不适的女性精神空间和自我世界的所指，成了具有普遍性的对于女性自我主体的塑造。
在此后的陆忆敏、伊蕾、张真、唐亚平、海男、虹影等女性诗人的写作都弥漫着浓重的黑暗意识。
此外，“独白”的叙述方式，是翟永明诗歌中常用的表现方式，也是女性诗歌的重要元素，体现出诗人潜意识的情感体验和语词构造上复杂的纠结书写。
通过自我的独白，诗人表达出女性在社会中面对强大牢固的男性秩序时被压抑和遮蔽的生存状态。
现代诗歌第一课(讲义)解析版
现代诗歌第一课目录01 考情分析.备考策略 (1)02 知识导图.思维引航 (4)03 考点突破.考法探究 (13)04 热考题型.解题策略 (17)05 真题感悟.命题洞见 (20)【文学类文本趋势解读】【考查趋势分析】文学类文本阅读包括小说阅读、散文阅读、现代诗歌阅读等，从高考卷命题情况来看，现代诗歌阅读呈现如下特点:1.从诗歌选篇上看，一般多有朦胧色彩，命题往往以抒情诗、哲理诗或内蕴深厚的诗为主。
与古代诗歌相比，新诗有其自身的三大特色:作品意象的模糊性(重叠、交叉、群体等)；表现手法的新颖性(隐语、象征暗示等)；修辞手段的变异性(隐喻、移就、通感等)。
2.从考查题型来看，2020年山东新高考样题中，文学类文本阅读模块选用了一首现代诗歌作为命题材料题目设置了两个四选一的单选题和两个问答题。
单选题每小题3分，分别考查对内容的理解和对艺术特色的分析鉴赏，类似于古代诗歌阅读的客观题。
主观题分别为4分和6分，分别考查理解关键词句以及分析人称抒情角度的好处。
【考查试题分析】【选材内容特点及变化】①选材上,现代诗歌一般考查自由体新诗，诗歌长度在20行左右，便于控制试卷总字数，也有利于命题。
②设题上，现代诗歌阅读，主要有两类题:一是客观题，从诗歌内容和艺术特色的角度设置两道选择题;二是主观题，从诗歌的语言、形象、表达技巧、思想感情等角度命制两道表达题。
具体如下:(1)就局部诗句所表达的内容进行理解性表述，设置选项。
如“考题”第6题:A.对诗歌抒情背景描述的把握。
B.对诗歌人物心理活动描写的把握。
C.对诗歌人物细节描写及其意义的把握。
D.对描写视野及其作用的把握。
(2)就局部诗句的艺术特色进行鉴赏性表述，设置选项。
如“考题”第7题A.对诗歌节奏变化与情感表达关系的把握。
B.对诗歌修辞效果类表现手法的把握。
C.对诗歌相辅相成类表现手法的把握。
D.对诗句语气和节奏与抒情效果的关系的把握。
(3)就局部诗句所表达的内容提出探究性问题，要求进行探究分析，对某句诗中某个词语进行探究，如“考题”第8 题。
《中国现代诗歌》鉴赏 ppt课件
是借助客观物象（山川草木等）表象出 来的主观的感情形象，也就是含有“意” 的形象，即“意象”。
（二）语言
关键词句的理解
给出意境，让考生判断锤炼选择词句 分析诗眼，展示意境，让考生感受情趣，领悟旨意
修辞手法的判断
修辞的艺术效果 容易混淆的修辞手法
轻轻的，我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。
只身告别 缓步飘然 难舍之情
那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。
河畔金柳 波光艳影 喜爱之情
软泥上的青荇， 软泥青荇
油油的在水底招摇； 康河柔波
在康河的柔波里，
眷恋之情
我甘心作一棵水草。
那榆阴下的一潭， 榆阴潭水
借助缤纷的意象，抒发真挚的情感 。
艾 青
艾青
艾青，原名蒋海澄， 浙江人。现代著名诗 人。早期诗作多诅咒 黑暗，调子沉重忧郁； 抗战时期的作品多为 觉醒了的民族而歌唱， 格调高昂。代表作 《大堰河——我的保 姆》、《黎明的通 知》、《我爱这土地》 等，
假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息的吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎 明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
赋分
2
3
6
4
9
近五年高考命题的考查角度
年份 1997 1998 1999 2000 2001
文体
考查角度
唐诗两首 内容、意境综合比较
喉，使人体味到歌者经历的坎坷、悲酸和执著的爱。
B．关于“土地”“河流”“风”“黎明”的诗句，抒写了大地遭 受的苦难、