八大艺术

• 美国电影作为大众文化，其影片内涵往往 具有超越性。好莱坞电影的商业策略是全 球化的，其目的是吸引更多的观众以获取 商业上的更大利润，为了实现这个目的， 美国电影首先在影片的思想内容上打起了 所谓“人性”大旗，试图以超越世界各地 区、各民族、各阶级以及不同的政治文化 差异的电影文本，来实现其全球化的目的。
• 可以说美国电影正是牢牢抓住电影的大众 文化本性，并依靠其娱乐性、奇观性和内 涵的超越性等特点形成了其电影在世界市 场商业上的强势地位，使用这种策略，不 但形成了美国电影的良性循环，也大大促 进了电影艺术的不断发展。
• 默片 • 事实上，电影院老板经常替换掉讲评人， 请乐师在电影放映时伴奏，若电影院有相 应乐器的话，通常是钢琴师或风琴师。伴 奏的音乐应该随时符合电影的情节气氛。 • 有声电影 • 后来，技术的进步允许制片人创作与电影 画面同步的音轨，使得电影进入了有声时 期。史上第一部有声电影是爵士歌手 （1927年）。音轨的录制可以与拍摄电影 相分离，但真人电影音轨录制，许多部分 是与拍摄画面同时进行的。有声电影发明 后，无声电影和电影院里的乐师迅速销声 匿迹。
• 美国电影作为大众文化典范，一方面是为 了获利而向大批消费公众销售的娱乐产品， 另一方面由于制作资金的充足也形成了电 影文化的良性循环发展。应该承认美国电 影为大众文化的发展与提高做出了贡献， 它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是 有其内在的规律性的。
• 首先，美国电影充分认识到了电影的娱乐性本质， 并采取各种方式和技术手段去张扬电影的娱乐性。 实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电 影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一 门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生 产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们 的审美娱乐的需要。美国人在电影发展的早期就 已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定 义为娱乐，并通过经营这种娱乐行业，来获得商 业上的利润。
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• 活动电影放映机（Kinetoscope──一次向一位观 众播映的东西） 是由爱迪生的员工──William Kennedy Laurie Dickson 发明的 • 放映机-是由卢米埃兄弟发明的 • 早期 • 第一部电影拍摄描述的是：日常生活 • 第一位伟大导演：麦利逊 • 早期电影经典演员：卓别林、范伦铁诺、 艾活传 • 草创初期 • 早期的电影都是「无声电影」。然而，电影发行 商发现，在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、 补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年， 播放的电影都会在下边附上字幕，这样就可以在 演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲 评人的必要性大打折扣。
• 此外，在影片的叙事选择和人物塑造上， 美国电影除了描绘和反映本国的现实之外， 也在极力地去描绘世界不同国家和民族的 生活现实和故事，以吸引世界上其他民族 的观众。如美国电影中有关中国历史和现 实的影片《末代皇帝》和《花木兰》等就 是典型的例证，在动画片《花木兰》中， 迪斯尼以其独特的视角和手法演绎了中国 这个家喻户晓的女扮男装、替父从军的故 事。
• 彩色电影 • 电影发展最后一个重要步骤是彩色电影于 1930年左右的引入。彩色电影取代黑白电 影更是个逐渐转变的过程。随着彩色技术 的改良，越来越多的电影是彩色的，到今 天，可以说已经基本没有黑白电影了。不 像摄影，出于某些考虑用黑白胶片比较好， 拍电影几乎没有不用彩色的理由。极个别 的例外，例如斯皮尔伯格的电影《辛德勒 名单》，前苏联电影《这里的黎明静悄 悄》，通常都是出于其它艺术考虑。
• 其次，美国电影以各种视觉造型和高科技 手段打造了影片的奇观性。好莱坞电影的 奇观性更多地体现在它的文本构成和视觉 形象的创造上。也就是说，美国娱乐影片 的制作大多是一系列奇观元素的综合，并 最终形成一种冲击力极强的视觉效果。
• 在当代，电影面对电视的挤兑，更是以其 眩目的奇观性提供一种电视无法望其项背 的独特的视觉体验。一些巨型的灾难片、 科幻片和剧情片大量地涌现，如《大白 鲨》、《外星人》、《侏罗纪公园》、 《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片，以 高科技的优势，创造了令人瞠目的电影奇 观，吸引了世界各国观众的眼球，并为之 带来了巨大的商业利润。