九年级美术教案
九年级美术上册《用泥造型》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.理解并掌握泥塑的基本概念、材料特性和制作技巧，熟悉泥塑的创作流程，包括设计、制稿、塑形、干燥和烧制等环节。
2.学会运用不同的工具和手法进行泥塑创作，如搓、捏、刻、刮等，培养动手操作能力和细致的观察能力。
3.能够运用所学的泥塑技能，结合个人的想象力和创造力，独立完成一件富有创意的泥塑作品，展现独特的艺术风格。
7.课后拓展，延伸学习：布置课后作业，要求学生结合课堂所学，尝试在家中独立完成一件泥塑作品，并记录创作过程和心得体会。
8.总结反思，提升能力：在课程结束时，组织学生进行总结反思，分享学习收获和创作经验，提升学生的自我认知和美术素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示民间泥塑艺术作品，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些作品是怎么制作出来的吗？”
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：培养学生运用泥塑技巧进行创意表达的能力，使学生在实践中掌握泥塑的基本方法，提高审美素养。
难点：如何引导学生将个人情感、想法和生活体验融入泥塑作品，实现艺术表现与个人特色的有机结合。
2.重点：通过泥塑教学，激发学生的创造力和想象力，培养创新精神。
难点：针对不同学生的特点，设计富有层次性和挑战性的教学活动，使学生在泥塑创作中不断突破自我。
（二）讲授新知
1.教师讲解泥塑的基本概念，如泥塑的定义、材料特性等，并现场示范泥塑制作的基本技巧，如搓、捏、刻、刮等。
2.教师强调泥塑制作过程中的注意事项，如保持手的清洁、避免用力过猛等，并提醒学生注意安全。
3.教师结合课本内容，讲解泥塑创作的步骤，包括设计、制稿、塑形、干燥和烧制等，让学生对泥塑制作过程有一个整体的认识。
九年级美术下册《让传统艺术展现新的魅力》教案、教学设计
五、作业布置
为了巩固本节课的学习成果，培养学生的创新意识和实践能力，特布置以下作业：
1.结合课堂所学，选择一种传统艺术形式，独立创作一幅具有个性和创意的作品。要求在作品中融入现代元素，展现传统艺术的新魅力。
3.创作展示：学生完成作品后，进行课堂展示，教师组织评价活动。
（五）总结归纳
1.学生总结：让学生回顾本节课所学内容，分享自己在创作过程中的收获和感悟。
2.教师点评：教师针对学生的表现和作品，给予肯定和鼓励，同时指出不足之处，提出改进意见。
3.知识点回顾：教师带领学生回顾本节课所学的传统艺术形式、制作技巧和创新理念，巩固所学知识。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：培养学生对传统艺术的深入理解和现代审美观念，提高他们运用传统艺术元素进行创新设计的能力。
难点：如何引导学生将传统艺术与现代设计理念有机结合，创作出既有传统韵味又具有现代感的艺术作品。
2.重点：提升学生的动手实践能力和审美鉴赏能力，使他们能够独立完成具有一定艺术水平的作品。
5.鼓励学生利用课余时间，参加各类与传统艺术相关的实践活动，如参观博物馆、民间艺术展览等，拓宽视野，提高审美素养。
6.家长参与作业：请家长协助孩子了解家族中的传统艺术传承，鼓励孩子与长辈交流，记录下家族传统艺术的故事和技艺，增进亲子关系，传承家族文化。
作业提交时间：请各位同学在下次上课前，将作品、创作心得、调研报告等作业准备好，以便课堂上进行展示和交流。
教师举例：“有一位艺术家将剪纸与现代雕塑相结合，创作出独具特色的作品，令人耳目一新。”
（三）学生小组讨论
1.分组：将学生分成若干小组，每组选择一种传统艺术形式作为研究对象。
九年级美术上册《方寸之地》教案、教学设计
6.拓印实践：利用课后时间，尝试将创作好的印章作品进行拓印，掌握拓印技巧，提高动手能力。
请同学们认真完成作业，充分发挥自己的想象力和创造力，将所学知识运用到实践中。在完成作业的过程中，如有疑问，可随时向老师请教。期待大家在下一次课堂上展示自己的成果！
二、学情分析
九年级的学生在美术学习上已具备一定的绘画、欣赏能力，但对于印章篆刻这一传统艺术形式，大部分学生仍较为陌生。在此基础上，他们对方寸之地所能展现的艺术魅力充满好奇，有着强烈的求知欲和探索精神。因此，在教学过程中，应充分考虑以下学情：
1.学生在美术技能方面，具有一定的绘画基础，但对于篆刻刀法的掌握程度不一，需要教师分层教学，个别辅导。
3.小组合作，研究印章艺术：以小组为单位，选择一个主题，如“印章与书法的结合”、“印章在生活中的应用”等，进行调查研究，形成研究报告。此作业旨在培养学生的团队合作能力和研究性学习素养。
4.家族印章故事：了解自己家族的印章，收集相关故事，与同学分享。通过此作业，让学生更深入地了解印章艺术在民间的生活化应用，增强对传统文化的认识。
2.学生在实践过程中，教师巡回指导，针对个别问题给予及时解答和辅导。
3.练习结束后，教师组织学生进行作品展示，让同学们互相学习，共同提高。
（五）总结归纳，500字
1.教师对本节课的学习内容进行总结，强调印章艺术的特点和制作技巧。
2.学生分享学习心得，交流在实践过程中遇到的困难和解决办法。
3.教师对学生的表现给予肯定和鼓励，提出改进意见，为下一节课的学习做好准备。
-分步骤演示印章篆刻技巧，强调刀法的运用和注意事项，让学生在实践中少走弯路。
九年级美术教案6篇
九年级美术教案6篇教案可以用来与同事分享教学经验，促进教育团队合作，教案需要包括充分的时间管理，以确保课堂活动有序进行，下面是网作者为您分享的九年级美术教案6篇，感谢您的参阅。
九年级美术教案篇1一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的.一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册，可向左向右卷起存放。
早在3#年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装，卷轴装：亦称“卷子装，通行于东汉至唐代。
九年级美术上册《美丽家园》教案、教学设计
设想：邀请专家进行讲座，让学生了解传统建筑和文化，引导பைடு நூலகம்们将所学知识融入美术创作中。
6.关注学生的情感态度，培养正确的审美观念和审美情趣。
设想：组织学生进行作品欣赏和评价，引导他们从多角度审视美术作品，提高审美素养。
7.实施多元化评价，激发学生的学习积极性。
3.重点：培养学生正确的审美观念和审美情趣，提高学生的综合素质。
难点：如何在教学过程中，关注学生的情感态度，使之在学习美术的过程中得到全面发展。
（二）教学设想
1.创设生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
设想：利用多媒体展示不同地域的美丽家园图片，引导学生观察、讨论，从而引出本章节的主题。
2.引导学生观察生活中的美好，培养学生的观察能力和感知力。
设想：采用自评、互评、师评等多种评价方式，全面评价学生的美术作品，关注学生的成长过程。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示美丽家园的图片，引发学生对家园的思考和关注，为新课的学习做好情感铺垫。
过程：教师利用多媒体展示一组富有地域特色的美丽家园图片，让学生欣赏并提问：“同学们，你们觉得这些图片中的家园美在哪里？你们心中的美丽家园又是什么样的呢？”通过学生的回答，引导他们关注家园的美好，激发学生的学习兴趣。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等，结合实例进行分析，让学生了解和掌握绘画方法。
过程：教师分别从线条、色彩、构图等方面进行讲解，结合经典美术作品进行分析，让学生了解这些绘画元素在作品中的作用。同时，通过现场示范，让学生直观地感受绘画技巧的应用，帮助他们更好地掌握新知识。
（三）学生小组讨论
初中九年美术教案
初中九年美术教案年级：初中九年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。
3. 引导学生探索色彩的奥秘，激发学生对美术的热爱和创作热情。
教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。
2. 色彩的运用：色彩的搭配、色彩的运用技巧。
3. 色彩的探索：色彩的变化、色彩的情感表达。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对色彩的感受和认识。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、示范（15分钟）1. 教师示范如何运用色彩进行绘画，注意讲解色彩的搭配和运用技巧。
2. 学生观看示范，学习色彩的运用方法。
四、练习（15分钟）1. 学生根据教师的要求，进行色彩练习，注意运用色彩的搭配和技巧。
2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问学生关于色彩的基本知识。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、探索（15分钟）1. 教师引导学生探索色彩的奥秘，让学生通过实践了解色彩的变化和情感表达。
2. 学生进行色彩实验，探索色彩的变化规律。
三、创作（15分钟）1. 教师提出创作要求，让学生运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生发挥想象，运用色彩进行绘画创作。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生互相评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生对色彩的基本知识的掌握程度。
2. 学生在绘画创作中运用色彩的能力。
3. 学生对色彩探索的积极性和创新精神。
九年级美术教案
九年级美术教案
教学目标：通过本节课的学习，学生能够掌握使用阴影和光照效果来增强绘画作品的立体感和逼真度。
教学准备：
1. 教师准备黑色铅笔、彩色铅笔、素描纸、橡皮等绘画工具材料。
2. 准备一些相关的图片和绘画作品，用来进行讲解和示范。
教学过程：
1. 导入：请学生观察一张有明暗效果的画作，并简要介绍明暗绘画的作用和意义。
然后，让学生尝试用铅笔画一个简单的立体物体，并加上阴影效果。
2. 讲解：在黑板上简要画出一个简单的球体，并向学生介绍球体的阴影和光照效果。
解释球体上的阴影部分是由光线无法直接照到而形成的，而光源的位置则决定了球体上阴影的形状和长度。
3. 示范：教师现场绘画，展示如何使用铅笔和光线的效果来描绘出球体的立体感和逼真度。
教师可以边画边解释自己的绘画思路和技巧。
4. 练习：让学生根据教师的示范和解释，用铅笔在素描纸上练习画球体，并尝试加上不同角度和位置的阴影效果。
教师可以逐个点评学生的作品，鼓励他们多尝试多实践。
5. 创作：让学生选择一个具体的物体，自由发挥进行绘画创作，并尽量加上明暗和阴影效果。
鼓励他们尝试不同的绘画技巧和表现手法，创作出独特的作品。
6. 展示：邀请学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
教师
可以提出一些问题，引导学生讨论作品中的明暗和阴影效果对作品整体的影响。
7. 总结：通过本节课的学习，学生对阴影和光照效果的绘画技巧有了更深入的了解，并能够灵活运用到自己的创作中。
同时，学生也提高了观察和表现的能力，并且培养了对艺术作品的欣赏和评价能力。
云美版九年级上册美术教案全课程
云美版九年级上册美术教案全课程第一课：认识美术教学目标- 了解美术的定义和作用- 掌握美术的分类和表现形式- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力教学内容1. 美术的定义和作用- 通过讨论和举例，介绍美术的定义和作用- 引导学生思考美术对人们生活的影响2. 美术的分类- 分别介绍绘画、雕塑、摄影和建筑等美术分类- 呈现不同分类的作品，让学生感受不同形式的艺术表现3. 美术的表现形式- 通过观看视频和图片，展示美术作品的不同表现形式- 引导学生发现作品中的色彩、线条和形状等元素教学步骤1. 导入：通过展示一幅美术作品，引起学生对美术的兴趣2. 介绍美术的定义和作用，引导学生讨论美术在生活中的应用和意义3. 分别介绍美术的分类，呈现不同分类的作品并进行欣赏4. 观看视频和图片，了解美术作品的不同表现形式，引导学生发现作品中的元素5. 小结：让学生总结所学内容，强化对美术的认识教学评价- 学生参与讨论的积极性和深度- 学生对美术作品的观察和分析能力- 学生对美术的兴趣和欣赏能力的提升第二课：色彩的表现教学目标- 了解色彩的基本概念和分类- 掌握色彩在美术中的表现技巧- 能够运用色彩进行创作教学内容1. 色彩的基本概念和分类- 介绍色彩的基本概念，如色调、明暗和饱和度等- 分类介绍原色、次色和辅色等基本色彩2. 色彩在美术中的表现技巧- 引导学生观察和分析一些具有色彩表现力的美术作品- 教授使用色彩对作品进行渲染、对比和配合等技巧3. 运用色彩进行创作- 给学生提供创作的主题和素材，引导他们运用所学的色彩技巧进行创作- 鼓励学生发挥想象力，表达自己的情感和思想教学步骤1. 导入：通过展示一些色彩丰富的美术作品，引发学生对色彩的兴趣2. 介绍色彩的基本概念和分类，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有色彩表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的色彩运用4. 老师演示使用色彩进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对色彩概念的理解和运用能力- 学生在创作中使用色彩的表现技巧- 学生作品的创意和表现力第三课：线条的表现教学目标- 了解线条在美术中的作用和表现形式- 掌握使用线条进行创作的技巧- 能够通过线条表达个人情感和观点教学内容1. 线条在美术中的作用和表现形式- 介绍线条在美术作品中的表现力和功能- 分类介绍直线、曲线和斜线等线条形式2. 使用线条进行创作的技巧- 引导学生观察和分析一些具有线条表现力的美术作品- 教授使用线条进行描绘、构图和表达等技巧3. 通过线条表达个人情感和观点- 给学生提供一些情感或观点的主题，引导他们运用线条进行表达- 鼓励学生通过线条表达自己的独特观点和情感教学步骤1. 导入：通过展示一些线条丰富的美术作品，引发学生对线条的兴趣2. 介绍线条在美术中的作用和表现形式，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有线条表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的线条运用4. 老师演示使用线条进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对线条在美术中的作用和表现形式的理解- 学生在创作中使用线条的表现技巧- 学生作品的创意和表现力...(继续编写其他课程内容，直至完成800字以上的文档)。
九年级美术上册《画说空间》教案、教学设计
3.实践活动：
（1）观察练习：让学生观察周围的空间，尝试用线条、明暗、色彩等手法表现空间关系。
（2）创作练习：根据所学知识，分组创作空间作品，要求运用不同的表现方法。
（3）展示与评价：展示学生作品，引导学生从空间表现、绘画技巧等方面进行评价。
2.观察生活中的空间现象，选择一个有趣的场景，用绘画的方式记录下来，并简要阐述作品中的空间表现方法。
3.搜集并欣赏一组空间艺术作品，分析作品中的空间表现技巧，结合自己的绘画经验，谈谈你对空间艺术的感悟。
作业要求：
1.作业内容要紧密围绕本节课所学知识，体现学生对空间绘画的理解和掌握。
2.作业提交时，要求作品整洁、美观，具有艺术感。
3.教师引导学生思考：如何运用所学知识，创作出具有个性和创意的空间作品？
（四）课堂练习
1.教师布置练习任务：运用所学空间表现方法，创作一幅描绘生活场景的绘画作品。
2.学生
3.练习结束后，学生展示自己的作品，教师组织评价活动，引导学生从空间表现、绘画技巧等方面进行评价。
4.实践活动，注重反馈：
设计丰富的实践活动，让学生在实践中掌握空间表现方法。在教学过程中，教师应及时给予学生反馈，指导他们调整绘画策略，提高绘画水平。
5.拓展延伸，提高素养：
鼓励学生在课后关注生活中的空间现象，尝试运用所学知识进行创作。同时，推荐一些优秀空间艺术作品，提高学生的审美素养。
6.评价与反思，促进成长：
（3）运用情境教学法，创设生活化的情境，让学生在实践中掌握空间表现方法。
（4）注重情感教育，关注学生的心理需求，激发他们对空间艺术的热爱。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
九年级美术下册《画布上的阳光》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
《画布上的阳光》这一课旨在引导学生通过对光影效果的学习，掌握绘画中阳光的表现方法，培养他们在绘画中运用光影的能力。在教学过程中，我将帮助学生了解以下知识点：
1.了解阳光在绘画中的作用，认识到阳光对画面氛围、空间、质感等方面的影响。
2.巩固基础：回顾光影基本原理，帮助学生巩固已有知识，为学习阳光表现技巧打下坚实基础。
3.分层次教学：针对学生绘画水平参差不齐的现象，实行分层次教学，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.注重实践：增加课堂实践环节，让学生在实践中发现问题、解决问题，不断提高绘画技能。
5.鼓励创新：鼓励学生勇于尝试，发挥个性，将所学知识运用到创作中，形成独特的艺术风格。
2.结合自己的生活体验，观察并记录不同时间段阳光的变化，如早晨、中午、傍晚等。通过绘画或文字描述，表现出阳光在不同时间段的特点。
3.搜集并欣赏国内外知名画家的阳光题材作品，分析其在光影表现方面的技巧，撰写一篇300字左右的作品分析报告。
作业要求：
1.作业提交时间：下周课堂前。
2.作业质量：要求构图合理，光影表现到位，具有立体感和空间感。
4.创作实践：布置相关创作任务，鼓励学生大胆尝试，将所学光影知识运用到绘画创作中。在创作过程中，关注学生个体差异，给予个性化指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
5.作品展示与评价：组织学生进行作品展示，邀请同学和老师共同参与评价，从光影表现、画面立体感、空间感等方面进行全面评价。通过评价，激发学生的创作热情，提高他们的绘画技能。
2.教师点评：针对学生的总结，进行点评，强调光影在绘画中的重要性，鼓励学生在课后继续关注生活中的光影变化，提高绘画表现力。
九年级美术上册《最亲近的家具》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.家具设计的基本概念：介绍家具设计的定义、分类及其发展历程，让学生了解家具设计的历史背景和基本知识。
2.家具设计的原则：讲解实用、美观、舒适、环保等家具设计原则，并结合实例进行分析，使学生理解并掌握这些原则在实际设计中的应用。
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握家具设计的基本原理、分类及与生活的紧密联系，培养其观察、分析、创新能力。
难点：如何引导学生运用美术元素和设计原则，将创意与实践相结合，创作出具有立体感和美感的家具设计作品。
2.重点：提高学生对家具色彩的感知和运用能力，使其能够合理搭配色彩，突显家具的美学特点。
难点：如何帮助学生克服在色彩搭配上的心理障碍，鼓励他们大胆尝试，形成独特的色彩表现风格。
3.学生需在下节课前提交作业，课堂上将组织作品展示和评价。同学们可以互相欣赏、学习，提高自己的审美素养和设计水平。
4.家长参与评价：邀请家长参与学生的设计评价，让家长了解孩子在美术课程中的学习情况，同时鼓励家长关注孩子的成长和兴趣发展。
5.优秀作品展示：将挑选部分优秀作品进行班级或学校展示，以提高学生的自信心和荣誉感，激发他们对家具设计的兴趣。
本教学设计以九年级美术上册《最亲近的家具》为主题，旨在通过丰富多样的教学活动，使学生掌握家具设计的基本知识与技能，培养其创新意识和实践能力，同时提升其审美素养和情感态度，为学生的全面发展奠定基础。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已经具备了一定的美术基础和审美能力。他们对家具这一日常生活中最常见的物品有一定的认知，能够发现家具的美学特点和使用功能。在此基础上，学生对家具设计的学习充满好奇，希望通过本章节的学习，能够提升自己的设计素养和创新能力。
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》教案、教学设计
（4）展示评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生的批判性思维和评价能力。
（5）总结拓展：引导学生总结所学内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和应用色彩搭配。
3.教学策略：
（1）关注个体差异，针对不同学生的学习需求，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
1.培养学生对民间美术的热爱，增强他们对传统文化的认同感。
2.引导学生关注生活中的色彩搭配，培养他们善于发现美、创造美的精神品质。
3.通过学习民间美术的色彩搭配，培养学生积极向上的审美观念，提升他们的人文素养。
教学设计：
一、导入
1.教师展示一组民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，激发学生对本节课的兴趣。
（二）过程与方法
1.通过对民间美术作品的欣赏和分析，引导学生了解民间美术色彩搭配的特点和技巧。
2.采用小组合作、讨论交流等形式，激发学生的创意思维，培养他们运用色彩搭配方法解决问题的能力。
3.设计实践环节，让学生动手操作，体验民间美术色彩的搭配过程，提高他们的实践能力和创新能力。
（三）情感态度与价值观
（2）注重教学过程中的激励评价，激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心。
（3）充分利用现代教育技术手段，如多媒体、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与、合作交流、动手实践等，给予积极的反馈。
（2）终结性评价：以学生的作品质量、创作思路和创新能力为主要评价标准，全面评估学生的学习成果。
（2）运用案例分析法，通过分析优秀民间美术作品，让学生深入了解色彩搭配在实际创作中的应用。
九年级美术下册《画布上的抽象》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解抽象艺术的起源和发展过程，认识抽象艺术在美术史上的地位和作用。
2.掌握抽象艺术的基本元素，如颜色、形状、线条、构图等，并能运用这些元素创作出自己的作品。
3.学习分析抽象艺术作品，了解作品中所运用的技巧和表现手法，提高审美鉴赏能力。
6.反思与拓展
在教学活动结束后，教师应引导学生进行反思，总结自己在创作过程中的收获和不足。同时，鼓励学生在课后继续探索抽象艺术，拓展学习领域。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅著名的抽象艺术作品，如毕加索的《格尔尼卡》，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这幅画是什么风格吗？它与我们之前学过的具象艺术有什么不同？”
2.重点：培养学生对抽象艺术的兴趣和好奇心，激发他们的创作激情。
难点：帮助学生克服在创作过程中遇到的困难和挫折，保持积极的心态，提高自信心。
（二）教学设想
1.创设情境，激发兴趣
在教学伊始，教师可以通过展示著名的抽象艺术作品，引导学生感受抽象艺术的魅力，激发他们的学习兴趣。同时，结合作品介绍抽象艺术的发展历程，让学生了解其在美术史上的地位。
2.讲解抽象艺术的基本元素，如颜色、形状、线条、构图等，并结合具体作品进行分析，使学生明白这些元素在作品中的运用。
3.介绍抽象艺术的创作方法，如自动绘画、几何抽象、表现主义等，同时示范创作过程，让学生了解如何运用这些方法进行创作。
4.强调抽象艺术创作的关键是情感表达，鼓励学生将内心情感融入作品。
（三）学生小组讨论
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术的热爱，激发他们对抽象艺术的兴趣和好奇心。
2.引导学生尊重艺术多样性，认识到不同艺术形式都有其独特的价值和意义。
九年级美术上册《向民间艺术家学习》教案、教学设计
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.通过参观、调查、采访等实践活动，让学生深入了解民间艺术，培养他们的实践能力和团队协作精神。
2.采用案例分析、示范教学、分组讨论等教学方法，引导学生学习民间艺术的基本技巧，培养他们的观察力、表现力和创造力。
2.学生分享自己在学习过程中的收获和感悟，教师给予肯定和鼓励。
3.教师强调民间艺术在我国传统文化中的重要地位，呼吁学生关注民间艺术的传承与发展，激发他们的民族自豪感和文化自信。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，让学生选择一种自己喜欢的民间艺术形式，深入了解其历史背景、制作工艺及文化内涵。要求学生撰写一篇500字左右的短文，分享自己的学习心得和感悟。
6.总结反思，内化于心：在教学过程中，教师应及时总结学生的表现，给予针对性的指导和鼓励。同时，引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，使之内化为自身的能力和素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组具有代表性的民间艺术作品，如剪纸、泥塑、年画等，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些作品属于哪种艺术形式吗？它们有什么特点？”
4.让学生关注身边的民间艺术资源，如民间艺术家、工艺品店等。要求学生利用课余时间进行实地考察，了解民间艺术的发展现状，并撰写一份考察报告。
5.组织一次课堂展示活动，让学生将自己的作品、短文、策划书和考察报告进行展示，分享学习成果。要求学生互相评价、交流，从中汲取经验，提高自己的审美能力和创作水平。
6.鼓励学生积极参与民间艺术传承活动，如加入民间艺术社团、参加民间艺术比赛等。要求学生在活动结束后，撰写一份活动心得，分享自己的收获和成长。
九年级美术上册《诗画印抒情意》教案、教学设计
c.鼓励学生尝试不同的创作方法，发挥个人特长，表达自己的情感。
2.教学过程设计：
a.导入：以一首具有代表性的诗歌为切入点，引发学生对诗画意境的思考。
b.新知学习：通过讲解、示范、讨论等方式，让学生了解和掌握中国画技法和印章刻制技巧。
1.结合课堂所学的中国画技法和印章文化，自选一首诗歌，创作一幅诗画印作品。要求学生在创作过程中注重诗画意境的营造，力求将个人情感与艺术形式完美结合。
2.完成作业后，请用文字描述自己的创作思路、技法和情感表达，不少于200字。此举旨在锻炼学生的艺术鉴赏力和表达能力，使他们能够更好地阐述自己的创作意图。
c.个性化指导法：关注学生个体差异，给予有针对性的指导，提高学生的创作水平。
4.教学评价：
a.过程性评价：关注学生在课堂上的表现，如参与度、合作精神、创作态度等。
b.终结性评价：以学生的作品为评价依据，从技法掌握、情感表达、创意等方面进行评价。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以一首著名的古诗《静夜思》作为导入，让学生闭上眼睛，聆听诗歌朗诵，感受诗中的意境和情感。
作业提交时间：下周课堂前。
注意事项：
1.学生在创作过程中，要注重安全，正确使用画具和刀具。
2.作业要求原创，不得抄袭他人作品。
3.教师将根据作业完成情况进行评价，关注学生的进步和成长。
c.实践操作：组织学生进行创作实践，教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决技法问题。
d.展示评价：鼓励学生展示自己的作品，分享创作心得，教师给予针对性的评价和建议。
3.教学方法：
a.案例分析法：通过分析典型案例，让学生了解诗画印抒情意的创作方法。
人教版九年级美术下册教案设计
人教版九年级美术下册教案设计人教版九年级美术下册《社区环境美化》教案一教学目标：1. 初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2. 认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。
教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。
教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。
教学过程：一、导入：教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤：1.沙盘的定义和步骤：沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。
是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤：1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。
我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法：1.)从整体入手，宏观进行规划设计2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习：1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导：提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。
整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。
来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。
五、小结：针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。
九年级美术下册《独树一帜的建筑体系》教案、教学设计
3.总结学生的回答，指出这些图片展示的是中国古代建筑，它们有着独特的风格和丰富的文化内涵。
4.由此引出本节课的主题——《独树一帜的建筑体系》，激发学生对本节课的学习兴趣。
（二）讲授新知，500字
1.教师简要介绍中国古代建筑的发展历程，强调其在世界建筑史上的地位。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对我国古代建筑艺术的热爱和自豪感，增强民族自信心。
2.通过对中国古代建筑的学习，使学生认识到传统建筑在现代社会的重要性，激发他们对文化遗产保护的意识。
3.引导学生关注生活中的建筑艺术，培养他们善于发现美、欣赏美、创造美的情感态度。
在教学过程中，教师要注重启发式教学，充分调动学生的主体作用，使他们在愉快的氛围中学习、体验、创作，从而达到教学目标。以下是具体的教学设计：
（二）过程与方法
1.通过多媒体教学手段，展示中国古代建筑的图片、模型等，引导学生观察、分析、讨论，培养他们的观察能力和思辨能力。
2.组织学生进行实地考察，亲身体验中国古代建筑的魅力，结合课堂所学，提高他们的实践能力。
3.引导学生运用线条、色彩、构图等基本美术语言，创作出具有个性的美术作品，培养他们的创新意识和动手能力。
4.小组讨论：分组讨论以下问题：“如何保护我国古代建筑？”、“古代建筑在现代社会中的作用和意义是什么？”等，形成小组观点，下节课进行汇报。
5.拓展阅读：推荐阅读《中国古代建筑史》、《中国建筑艺术》等相关书籍，拓展学生对古代建筑的了解和认识。
1.导入新课：通过展示一组中国古代建筑图片，让学生直观感受建筑艺术的魅力，引发他们的学习兴趣。
2.知识讲解：详细讲解中国古代建筑的基本特点，结合实例进行分析，帮助学生理解建筑艺术的内涵。
九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》教案、教学设计
1.教学重点：
a.传统陶瓷艺术的历史渊源、发展脉络和地域特色；
b.陶瓷制作的基本工艺流程，如拉坯、捏塑、上釉等；
c.学生的动手实践能力和创新意识的培养。
2.教学难点：
a.陶瓷艺术内涵的深入挖掘和传达，使学生能够理解并传承陶瓷文化的精髓；
b.学生在实践过程中，对陶瓷制作工艺的掌握和运用，特别是在技巧上的提高；
本章节教学设计以“魅力无穷的传统陶瓷”为主题，旨在让学生深入了解我国陶瓷艺术的悠久历史和丰富内涵，掌握陶瓷制作的基本技能，培养他们的审美情趣和创新意识。在教学过程中，注重理论与实践相结合，强调学生的主体地位，引导他们主动探究、合作学习，从而提高综合素养。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和审美能力，他们对传统陶瓷艺术有一定的了解，但在深入认识和技能掌握方面仍有待提高。在此基础上，本章节的学情分析如下：
3.学生在团队合作方面表现良好，能够互相交流、分享心得，但个别学生可能过于依赖他人，缺乏独立思考的能力。因此，在教学活动中，教师应关注个体差异，培养学生的自主学习能力。
4.针对学生的年龄特点和认知水平，教师应采用生动、形象的教学方法，结合多媒体、实物展示等手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
三、教学重难点和教学设想
c.激发学生的创新意识，引导他们将所学知识灵活运用到创作中，形成具有个性化的作品。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用案例分析法，通过展示具有代表性的陶瓷作品，引导学生了解陶瓷艺术的历史发展和地域特色；
b.结合多媒体教学手段，如视频、图片等，生动形象地呈现陶瓷制作工艺流程，便于学生理解；
c.以小组合作形式开展实践活动，培养学生的团队协作能力和动手实践能力；
九年级美术上册《敦煌千年》教案、教学设计
在具体的教学过程中，教师应关注学生的学习需求，充分调动学生的积极性，引导他们主动探索、发现、创新，使学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面得到全面发展。
（二）过程与方法
1.过程方面：采用课堂讲解、作品欣赏、小组讨论、实践操作等多种教学方式，引导学生主动参与、积极探究，培养学生的学习兴趣和自主学习能力。
2.方法方面：运用比较法、分析法、实践法等教学方法，帮助学生深入理解敦煌壁画的艺术特点，提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
（三）情感态度与价值观
1.情感态度：通过学习敦煌莫高窟的艺术，培养学生热爱祖国传统文化、尊重人类文明成果的情感；激发学生对美术学科的热爱，增强学习美术的自信心。
2.结合敦煌莫高窟的历史背景，撰写一篇关于敦煌艺术的鉴赏短文，内容包括作品的艺术特点、历史价值、文化内涵等。字数在500字左右，要求观点明确，论述清晰，能够表达自己对敦煌艺术的独特见解。
3.以小组为单位，收集敦煌莫高窟的相关资料，制作一份关于敦煌艺术的知识小报。内容包括敦煌壁画、彩塑的图片、艺术特点、历史背景等，要求设计新颖，图文并茂，有助于同学们更好地了解敦煌艺术。
紧接着，教师简要介绍敦煌莫高窟的历史背景，如开凿年代、地理位置、佛教文化等，使学生对敦煌艺术有更为全面的了解。此外，通过讲述敦煌莫高窟的发现过程，引发学生对这一世界文化遗产的敬畏之情。
（二）讲授新知，500字
在讲授新知环节，教师详细讲解敦煌壁画的艺术特点，如人物造型、线条运用、色彩搭配等。通过对比其他时期的美术作品，让学生更加深刻地理解敦煌壁画的艺术风格。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。
二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。
五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。
2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。
3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。
五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。
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2、过程与方法
课前学生从网络等查找搜集大量的资料图片，阅读有关故宫和中国园林的书籍，培养学
生从对具体内容的分析中归纳、概括理论观点的方法。
提问：传神从那里表现出来的？
回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、 呼之欲出。
（2）、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。
提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危 难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平？
回答：（学生自由回答）
提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判 断他是韩熙载？回答：（学生自由回答）
(3)故宫外部色彩主要是哪两种？|
2、请第二组同学展示介绍园林特别是江南园林的录象资料，简 单介绍心得体会。教师总结并补充同学的发言，强化园林建筑作为艺 术的特征。同时提出问题：园林宫殿有哪些不同点?
提示：可以从布局等方面进行比较 教师总结同学的回答，明确园林建筑特点：
(1)模仿自然
(2)较小封闭
(3)曲折自由
三、新课传授：
传神写照一一人物画
1、
2、
人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）； 风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖 像）。
鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特 点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏， 要看它传神从那里表现出来的。
分析《写生珍禽图》
(1)形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。
(2)形式、用笔、墨色找不同。
(3)自己融入画面，对内容理解体验。
(4)联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。
3、中国花鸟画特点：
A、以写生为基础。
B、借物抒情。
C、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的 某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之 中的情感和理想。
重点难点：
1使学生深入理解中国画传神写照的内涵中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
2、运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 课时安排：1课时
第一课时
课时目标:
共享预案
教学过程
组织教学:
导入新课:
提问：什么是中国画？
回答：是中华民族传统的绘画样式。［
小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水 画，花鸟画。
(4)巧妙借景
(5)民族特色
(教师总结)：中国古代建筑艺术是以木结构为主，平面铺开式的古 典式建筑，由于受封建制度的影响，在建筑中大量的体现帝王至咼无 上的思想，体现在建筑形式上就是等级制的运用，无论是屋顶的建筑 样式还是建筑彩画的图案，都着重体现皇权威严的主题；而中国古代 园林由于有文人参丁，所以在建筑中追求诗f青画意和建筑的结合，这
3、情感、态度和价值观
通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，同时陶冶
学生情操，培养其民族自豪感，提高艺术欣赏水平，树立正确的审Байду номын сангаас观点。
教学重点、难点
1重点：了解中国古代建筑，从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点
2、难点：从对故宫和中国园林分析中归纳、概括理论观点
课时安排：1课时
（1）、唐代阎立本《步辇图》
提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？回答：历 史故事画。
内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番 使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。 表现手法：工笔画。
艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描 绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗 一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗 的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的 封建帝王的形象。
第一单元感受中国古代美术名作
第一节《独树一帜的中国画》教学设计
课 型：新授
教学目标：
1认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类 及寓意。
2、能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培 养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思 想情感。
2、播放诗歌配乐的山水画。
3、屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》
后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”。画面取景高远。
4、屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》
5、屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》和宋王希孟《千里江
山图》(青绿代表作)
比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形 式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？回答： 其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。］
总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖 似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。
咫尺千里-山水画
1、首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中 国山水画更注重这重情景交融的意竟。］
4、学生发表自己的见解和观点：鼓励学生自我表现，发表自己 的见解。
板书设计：
传神写照一一人物画 咫尺千里一一山水画 移情草木 花鸟画
教学反思：
第一单元感受中国古代美术名作
第二节《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教学设计
课 型：新授
教学目标：
1知识与技能
通过对中国结构建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的
结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主 流。
6、欣赏小结：
(1)魏晋时期萌芽
(2)隋代时期独立」
(3)唐宋时期高峰
(4)元明清时期主流
7、重点欣赏《富春山居图》黄公望(山水画的独特的透
移情草木-花鸟画
1、感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学案上花鸟画的发展 脉络。
2、学生自主学习
欣赏方法：①从分析形式和形象入手。②对内容的感受体验、理 解。③对内涵的研究和领悟。
第一课时
课时目标:
个性调整
教学过程
一、导入
出示课题：中国古代建筑
1、播放教师和学生收集的部分建筑图片。
2、向同学提问，中国古代建筑有哪些种类。
二、讲授新课
1、请第一组同学展示他们的材料，并在讲台前向同学们出示图 片，简介故宫。请学生概括总结
(1)故宫的建筑是用什么材料建造的？木结构体系
(2)故宫在布局上采用什么形式？庭院式组群布局