传统琵琶曲《月儿高》赏析
“月神精神”在音乐中的体现——传统乐曲《月儿高》赏析
“月神精神”在音乐中的体现——传统乐曲《月儿高》赏析中国是一个拥有悠久历史的国家，其文化的精髓之一就是音乐，其中的传统乐曲《月儿高》表达了一种对“月神精神”的体现。
首歌曲由族民谣作曲家冯秘写作，并由黄晓明、林心如演唱。
它的旋律明快，歌词抒发了对自然的热爱，这从一开始就将人们带入到一种宁静的心灵状态。
词中“月儿高，路迂远”，表达了歌者对夜晚月亮所感受到的神秘感。
歌手们以流畅的旋律描绘了一个令人着迷的场景，使人们感受到了夜晚月亮营造出来的温馨、安逸、闲适、心安的状态，而这正是“月神精神”。
此外歌者也表达了对自然的热爱，其中“桃花源头，芳草映月”，表达了自然的美丽。
歌者把月亮比喻为一个浪漫、古典的思想，“月儿高，纷纷飞”，而这也正表达了“月神精神”的内涵。
此歌曲也蕴含着其他深刻的思想，歌者表现了温柔的态度，歌词“夜里静谧，月儿慈祥”，表达了歌者温柔的态度，“月神精神”也注入了其中。
歌者们也表达了一种把握现实、开拓未来的思维，歌者用“把命运掌握，尽心尽力”来表达自己的思想，这也暗示了月亮像一个见证者，它似乎在提醒我们要奋勇向前。
乐曲的旋律也体现出“月神精神”的性质。
这首歌中使用了淡雅的旋律，全曲温柔细腻，每一句歌词都传达了月神精神，使人们感受到月亮之神秘、静谧、留恋、浪漫、安逸、和谐的气息。
另外，歌曲里也引用了传统琴音，当琴音响起，使人们仿佛看到了月光笼罩下流动的河水，这也暗示了月亮陪伴我们走过日夜的时间。
总而言之，传统乐曲《月儿高》表达了一种对“月神精神”的体现，使人们聆听之时能够感受到夜晚的宁静，感受到自然的美丽，也从另一个角度把握现实、开拓未来，体现了中国对“月神精神”的浓厚文化历史。
传统琵琶曲《月儿高》赏析
传统琵琶曲《月儿高》赏析《月儿高》是著名琵琶传统大套文曲。
在琵琶音乐中素有“武有‘十面’（《十面埋伏》），文有‘月儿’（《月儿高》）”一说。
在以“月”为题的中国传统乐曲中，《月儿高》以其高雅的情趣，隽永的意境，清丽的旋律，严谨的结构，散发出独特的光彩。
《月儿高》最早为套曲形式，载于清嘉庆年间荣斋所编的《弦索备考》（1814年）中，是用胡琴、琵琶、三弦等乐器演奏的合奏谱。
谱后有注曰：“相传唐明皇游月宫闻记之音。
”真实作者现已无从稽考。
现在流行的谱本源自华秋萍《琵琶谱》（1818），谱中标有12个写景性的小标题。
1927年经柳尧章发掘，方为世人所知。
解放后彭修文还将此曲改编为民族器乐合奏曲，保存了原曲的结构、旋律和风格，并增添了箫、二胡等抒情性乐器，使得音色更为柔和恬美，音响更为饱满，乐曲更加细腻优美。
舞剧《丝路花雨》的音乐也以其作为重要素材。
“月”之母题在中国传统音乐中有着十分突出的地位，这也正是中国人审美心理中崇尚阴柔、和谐、宁静、婉约、隐逸的具体表现。
在传统器乐曲中，描写月亮题材的作品主要有：古琴曲《关山月》、《箕山秋月》、《溪山秋月》，琵琶曲《月儿高》、《浔阳夜月》，二胡曲《汉宫秋月》、《月夜》、《二泉映月》，笛子曲《秋湖月夜》，合奏曲《春江花月夜》、《彩云追月》、《花好月圆》，广东音乐《平湖秋月》、《三潭映月》、《七星伴月》……月下既有美好的向往，也有幽怨的哀叹，月光下寄寓着宫女的哀怨，游子的乡情，百姓的凄苦，文人的忧思，亲人的期盼……中国人的尚悲、偏爱阴柔审美心理特质，使得中国文人总是祈求在残酷的现实之外寻找一个理想的心灵栖息家园。
于是，美好、圣洁、朦胧、遥远、可望不可及的月亮成了人们的心灵诉求和精神寄托对象。
琵琶曲《月儿高》是一首可以与《春江花月夜》媲美，却又有自己独特魅力的优秀乐曲，它所表现的是深阔、空灵之境。
中国传统文化“月神”之意象和婉约柔美的审美特征，在《月儿高》中得到了最好的体现。
“月神精神”在音乐中的体现——传统乐曲《月儿高》赏析
“月神精神”在音乐中的体现——传统乐曲《月儿高》赏析中国音乐传统自古就有，多年来一代代文人音容，将文学和音乐融为一体，给后人留下了丰富的音乐文化素材。
其中以月神精神为题材的音乐故事，是中国传统音乐文化中不可或缺的精神组成部分。
其中，最具有传统魅力的传统乐曲《月儿高》，在中国传统音乐文化中独具一格。
《月儿高》这首久违的地方乐曲，始终被认为是中国最古老的传统音乐之一，它是一种深具本土民族特色的地方乐曲。
此曲源自古代民间传说，主要内容讲述的是大宋时期，太阳神想光明照耀到大地，可惜云朵的挡住，让阳光无法到达地面，那么月神就出现了，它以自己的光芒照耀大地，保护大宋人民。
曲中歌词歌唱着：“月儿高，映满天，它光明照亮地，黑暗都远离，把黑暗遮蔽，把恶之心抹去。
”歌词着重强调了月神的神圣与神通，让光明照亮大地，避入黑暗角落，从而得到了大宋百姓的敬仰和信任，这正是月神精神的最美表达。
在这曲子中，节奏紧凑而复杂，乐句优美动听，乐曲高潮多变，有着催眠般的抒情，是中国古典音乐中的精品。
歌曲的乐曲来源于古老的舞，包括取拍、拉响和节拍在内，构成了中国传统民乐文化中最完整的单一形式。
从乐曲表现出来，它表达出来的月神精神是一种神圣、庄严、伟大的精神，它是对中国古老文化的深切思考和深深的感悟，也正是这种深的思考和感悟使得这首歌曲传唱至今，为后人留下了深刻的文化记忆。
归纳起来，《月儿高》乐曲完美的把月神精神的特质，传承的文化思想深刻的表现出来，它是中国民间早已流传的传统歌曲，具有极高的历史价值和文化价值，是文化遗产的重要组成部分。
针对《月儿高》这首乐曲，当代也有不少表演者将这首古老的乐曲改编为新的版本，让这首曲子有了新的生命力。
新版本中，与古老的乐曲相比，有着更加活跃的节奏，利用现代技术的帮助，将这首古老的乐曲，变成了一首充满活力的现代民歌，呈现出时代性更强的效果。
提到月神，相信不少人会联想到中国古老神话中的月神，它代表着一种信仰，是中国古老文化的重要组成部分。
浅谈《月儿高》的演奏技法
浅谈《月儿高》的演奏技法作者：曹鑫来源：《戏剧之家》2016年第12期【摘要】《月儿高》以华美的乐章，古朴的韵味呈现出凝重、恒固的美。
它在文化底蕴，旋律节奏，艺术魅力等方面都有自己的独到之处，给人以深刻的艺术感染力。
【关键词】《月儿高》；文曲；技法；引子；速度中图分类号：J617文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0073-01《月儿高》也称《霓裳羽衣曲》，是现存琵琶传统曲目中一首刚柔兼备，变化繁多的经典大型文套曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。
《月儿高》与其它传统文曲有所不同，它的旋律不仅优美、柔和，而且宏伟、壮观、豪放。
在演奏的过程中，需要把握好乐曲的优美典雅、生动明快、抒情写意三大特点，这样就能够准确地表达出乐曲的风格和意境。
本曲共有十二段，每段都有小标题注明。
第一段《海岛冰轮》是引子，这段音乐的指法、节奏都非常丰富，演奏时，应有空旷宁静的氛围。
曲子开始的第一小节，由极弱到中强再到弱。
右手在二十四品位置做中速轮，达到声音浑厚的效果，收轮时也要缓缓的进行，体现月亮从缓缓从海平面上升起的情景，把人们带到一种朦胧的仙境中去，是画面具有一种神秘的色彩。
乐曲的第二段～第五段是本曲的第一部分，是这首乐曲的主题体现。
第二段《江楼望月》，是主题的开始，旋律富于歌唱性。
开始的三个3，在速度、力度上都要有很好的把握，需要用大指的侧锋来演奏，左手吟揉幅度越来越大，声音由弱渐强，越来越浑厚。
不要奏的太仓促，破坏音乐的意境。
为了体现出宁静的画面，第七小节的6分弦之后在附点的时候需要用左手中指轻捂二弦，之后再发出5的音。
而在第八小节的6时，右手指法有了很大的不同，用谱示意为66665，第一个6不吟弦，后面的三个6要按拍子做三次大幅度、速度不快的吟弦。
在余音中形成节奏，使静态的6变成一个带节奏的动态音。
呼吸之后将最后一个音弹出，左手慢慢揉弦，使音乐更具有韵味。
第三段《海峤踌躇》是主题的变奏，旋律和节奏都更加丰富，速度也稍微渐快。
刘乐《月儿高》讲解
刘乐《月儿高》讲解
《月儿高》创作背景
《月儿高》这首乐曲的创作背景，他讲到这首乐曲最开始时是一首琵琶独奏曲，最早的版本是在明代的嘉靖年间，相传是由唐玄宗在宫廷中做梦夜游月宫，醒来后创作而成的。
在上个世纪的1960年至1961年，由上海音乐学院王巺之老师和学生们一起对琵琶谱进行整理和编配，并用了一些古筝的演奏手法将其改编成古筝曲，同时运用了浙派的演奏技法使其成为浙派筝曲的代表作之一。
全曲古朴动人，委婉缠绵，优雅华丽。
百家筝坛成都站的现场，刘乐老师讲解了浙派筝曲——《月儿高》，他讲到《月儿高》是一个套曲。
传谱中一共有12段，并且各自有各自的名称，而改编成古筝曲后的《月儿高》省略了其中的一些段落。
另外，刘乐老师也对乐曲进行了赏析。
引子的旋律层层递升，犹如一轮明月从海上冉冉升起，把人带到一种朦胧变幻的意境中去。
音乐气质平和、大气，音色、音质要求宽厚、深远。
并且刘乐老师还提醒现场的老师在弹这一段的时候，4音要加些颤音才更能体现乐曲韵味。
刘乐老师在讲解《月儿高》的同时，也介绍了浙派筝曲的演奏特点：浙派筝曲多运用双手演奏技巧，创新性地使用了对称性的弹法，运用快速四点（勾托抹托）、双手点指等，对古筝在作品上的创作提供了更多的思路。
琵琶古曲《春江花月夜》和《月儿高》的艺术审美浅析
琵琶古曲《春江花月夜》和《月儿高》的艺术审美浅析
《春江花月夜》和《月儿高》
《春江花月夜》和《月儿高》是两首受到普通百姓喜爱的古曲。
这两首曲子曲调悠扬、抒
情动情，充满着浪漫气息，能让追求自然之美的人们在聆听时感受到乡村的惬意。
在这里，
我们就要从艺术审美角度来看一看这两首古曲的魅力吧。
说起《春江花月夜》，首先浮现在眼前的就是梦幻般的芳华了。
它流动的旋律在描述春江
上的梦幻风景，犹如一幅美丽的画卷，此时的春水上漂浮着萤火虫，暮色下月光照耀着江
面，蔷薇绽放着妩媚的花蕊，岸边的芦苇仿佛一缕仙境的香气，这令人怦然心动 and对平
凡生活的憧憬。
此曲的旋律中涌动着现实生活的春暖花开的优美状态，明朗欢乐的情趣十
足。
再来谈谈《月儿高》，这首曲子也充满了浪漫气息。
它放声赞美月光之美，让人们沉醉于
月下的繁星和清凉晚风，憧憬一段充满浪漫与仙气的约会。
曲调中传达的情绪清新浪漫，
把视觉、听觉、触觉融汇到一起，为你营造一个多彩的、浪漫的、惬意的景色，美好而绮
丽。
作者用抒情的泛音，弹奏出一种思乡之情，使人们与月光温馨相处，把现实生活中温
情细雨的景象表达得淋漓尽致。
由此可见，《春江花月夜》和《月儿高》这两首古曲艺术审美非常高。
它们传达出来的欢
乐抒情，让人们想起了乡村生活的充满惬意；它们弹奏出的浪漫气息让人不由自主的徜徉
在天空的月光里，令人更加共情感受大自然的魅力，实是一种难以言表的惊艳。
月儿高琵琶曲简介
月儿高琵琶曲简介
《月儿高琵琶曲》是一首中国传统音乐作品，通常由一位熟练的琵琶演奏家演奏。
这首乐曲以其优美的旋律和情感深沉的表达而著称，被广泛赞誉为中国古代音乐艺术的杰作之一。
据说，这首曲子最早出自唐代著名音乐家白居易之手。
它的主旋律采用了五声音阶，并使用了多种琵琶技巧，如顿弦、扫弦、滑弦、泛音等等，使得乐曲的音色更加丰富多彩。
《月儿高琵琶曲》的乐曲内容描绘了一个美丽的月夜，琵琶演奏家通过音乐来表达对这美好夜景的赞美和渴望。
这首曲子不仅反映了中国古代人们对美好生活的向往，也展现了琵琶这种传统乐器的独特魅力和演奏技巧。
在现代，这首曲子经常被演奏和传唱，成为了中国传统音乐的代表作品之一。
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中国名曲十八月儿高
中国名曲十八月儿高中国名曲月儿高月儿高是一首著名的中国古代琵琶传统大套文曲，所作年代及作者均不详，相传为唐玄宗所作，其产生背景与《霓裳羽衣曲》酷似。
现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本《高和江东》中的一曲，后被改编成民族管弦乐曲和古筝曲，是器乐艺术中描写月亮的极品之作。
1. 乐曲流传《月儿高》最早是明代嘉靖年间的琵琶谱手抄本《高和江东》中的一曲，清嘉庆年间蒙族文人荣斋所编的《弦索备考》（1814年）中亦收录此曲。
1818年，琵琶演奏家华秋萍先生把它编入他的《琵琶谱》当中，这个版本也是最初的刊印版本。
后李芳园在编印《南北派十三大套琵琶新谱》时，根据此曲的风格及特点与白居易诗《霓裳羽衣舞》中所描述的情节相似，故更名为《霓裳羽衣曲》。
建国以后，作曲家、指挥家彭修文又将其改编成合奏曲，保存了原曲的结构、旋律和风格，添加了二胡、箫等抒情乐器，使得乐曲更加细腻优美，音色更为柔。
1960到1961年之间，王巽之将卫仲乐的琵琶谱发给他的学生孙文妍、项斯华、范上娥进行打谱（指尽力复活古谱的音乐原貌），并在1961年全国古筝教材会议上提交了此谱。
会上，筝曲《月儿高》被列为全国古筝专业教材。
2. 乐曲赏析《月儿高》主要描述月升到西沉的过程，全曲华丽缠绵，极具舞蹈性，描写了月亮从海上升起直到西山沉没这一过程中的种种景色和意韵。
这里有浩瀚的海涛，也有涓涓的细流；有幽静的庭院，也有广阔的田野；有如洗的碧空，点点的繁星，也有奔流的江河，清凉的风露；既有对现实世界的精致描写，又有对月中世界的绮丽想象。
整个画面银光灼灼，诗意朦胧，令人迷醉。
全曲共分十二段。
第一段散板引序，缓收的旋律层层递升，犹如一轮明月从海上冉冉升起，把人们带到一种朦胧变幻的意境中去。
第二段如歌的旋律，用左手"吟、揉、推、挽"等指法作润饰，极富韵味，令人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。
第三、五段，这个旋律在重复时，首句之后插入了长大的展开性音乐材料，使音乐得到了发展。
浅谈汪派琵琶文曲《月儿高》
68李佳洋：浅谈汪派琵琶文曲《月儿高》一、汪派琵琶文曲《月儿高》（一）李廷松先生简介著名琵琶表演艺术家、教育家李廷松先生，他传谱古曲《月儿高》，也对《月儿高》的演奏和传播作出了突出的贡献。
他自幼学习琵琶，先后跟随多位琵琶演奏家学习，成为近现代汪派琵琶的主要传人。
他的右手轮指非常连贯，颗粒性饱满，左手演奏技法张弛有度，推拉音之间柔婉准确，他的演奏技艺高超、气势磅礴。
（二）李廷松在《月儿高》中的演奏艺术李廷松先生在《月儿高》这首乐曲的使用中不标小节，他认为自由因素比较多，不妨这样记谱更好，这次出版尽量把音乐变化标记得更清楚些，让学习者学习起来更加方便。
先生编排整理的整首曲目优雅动人、豪放大气，旋律既优美柔和，又气势宏大。
在当今看来是一首很有功力的作品。
李廷松先生之子李光祖先生认为，乐曲中有些带有哲理性的音乐感觉，也很有古时的人文特性，用舞蹈性的音乐来表现，有日起、日落的从容，到辉煌的人生，再转换到人生的总结，描绘出人生追求的曲线。
这首乐曲在学习中音乐的松紧最难把握，松了容易散，紧了显得沉不住气。
李光祖先生也曾说：“先父为人，襟怀磊落，朴实无华。
他的演奏艺术风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出。
像清澈的泉水，汨汨流淌，挥洒自如地将感情倾泻出来，从不让人感到苦涩难懂。
”《月儿高》这首作品在乐曲处理上，刚柔相济，前呼后应，完美地表达出乐曲的主旨，使听众感到浑然一体、一气呵成。
二、《月儿高》段落分析（一）《月儿高》乐曲简介月儿高是中国著名的琵琶古曲，最早见谱于明代嘉靖年间的琵琶谱手抄本《高和江东》。
此曲主要描述了月亮升起至西沉的过程。
我们现在普遍所演奏的版本为《华氏琵琶谱》，全曲共分十段，起、承、转、合概括了全曲。
（二）《月儿高》段落分析之“起承转合”1.“起”。
“起”包括两个部分，即“海岛冰轮”和“海峤踌躇”。
“冰轮”是月亮，月亮在夜空中的姿态看起来特别迷人和平和。
它是主要描绘月亮美丽气质的重要段落，旋律非常动听。
《月儿高》琵琶曲欣赏
《月儿高》琵琶曲欣赏琵琶独奏：俞良模一九五七年三月演绎Ljhttps:///s/pfEoxhTJSRR36jkWavxkuQ《月儿高》古曲此曲是一首流传已久的乐曲，相传为唐明皇游月宫闻记之音，由南北曲牌《月儿高》、《桂枝香》、《解三醒》、《玉抱肚》、《金络索》、《画眉序》、《红绣鞋》等组成，乐谱最早收录于一八一四年蒙人荣斋所编的《弦索备考》中，是合奏谱；其后华秋萍又将之收入他的《琵琶谱》中，把原有的曲牌名称改换成《海岛冰轮》、《银蟾吐彩》等写景的小标题；后来李芳圆的《琵琶新谱》也收有此曲并改名为《霓裳曲》，乐曲分起、承、转、合四个部分，旋律动人，极富韵味，有若风清月白的夜晚，使人联想起飘飘欲仙的优美舞姿。
何明威https:///s/EU7zw5YbsV5JJmTrRLqtsw央广合辑https:///s/kF3idhbpi9sM9rhzByCPGA小合辑https:///s/bd2Osrg-p1jUurOnICFADA杨敏版https:///s/_1QW5yfx7oob0mCKSW-XrQ沙泾珊https:///s/510K8L7Hyw3O7i43yPFSng李佳https:///s/r18958WDMEKQMNEP-HD9jw杨靖https:///s/aL9sGDdVLYXxIUDIl-PJLw薛青https:///s/RzQqvn9_JhHCvGwKz5A-PA赵聪https:///s/ywTtItdA5VzmyJYOk_q5iA赵聪吉伟https:///s/qPIoPeaS3hYX95Y0JgvmaQ刘芳https:///s/Piu0_S0CnsssqBmOvEzPCQ方锦龙https:///s/f1ElQXj_DagpHwShgZnDJg马宇惠https:///s/eMCNGjKN-5KqyTxiOpgVbw合奏https:///s/HWMfaIfOdJnrm_aGDLO_vA彭修文指挥合奏https:///s/gA3jhSUfobL-bBD33VPv1Q彭修文https:///s/TlDMxsGnsoHPMEkVEz0W8A扬广https:///s/4kguilIRdhZtZFbRq134gw吴强https:///s/MlRjbcBaPj6I0Hay5o53zA古筝(林玲)https:///s/j6OTabkSQqiew0j8GzLYXw古筝(苏扬)https:///s/RIuC7U7F4KXsuxK22hhrUw古筝(孙文妍)https:///s/x6SVEHjEOe2zJHF0MI0RDw古筝笙https:///s/a1JcDgTuEkIlHEF5qs31Mw潮洲派https:///s/IQzYV9dMxks5SXBSo2QHYg陈立人讲音乐https://wx7e03cdfec8e78a54.h5.xiaoe-/v1/course/column/p_5a17df4caa246_chHVQWqk?type=3&is_redirect=1● 琵琶协奏曲《福吉天长》著名琵琶演奏家赵聪与中央民族乐团震撼演绎● 李晖琵琶演奏《墨兰幽香》，青年作曲家刘畅为琵琶与弦乐四重奏而作● 国风《逝爱》致敬经典|中国鼓与琵琶再现“霸王别姬”专辑节目：微信播放001 民乐合奏曲《春江花月夜》（柳尧章编曲）002 华彦钧《二泉映月》003 古筝曲《渔舟唱晚》（娄树华编曲）004张福全《苍竹滴翠》005 古琴曲《梅花三弄》006 浙江筝曲《高山流水》007 林海《琵琶语》008 刘铁山、茅沅《瑶族舞曲》（彭修文编曲）009《翠湖春晓》（聂耳编曲）010 史志有《江上垂钓图》011 大型民族管弦乐合奏曲《月儿高》（彭修文编曲）012 客家古筝曲《出水莲》013 古曲《阳关三叠》（修改）。
月儿高琵琶曲简介
月儿高琵琶曲简介《月儿高》是中国古代文化中的一首经典琵琶曲，它以丰富的音乐形态和优美的旋律向人们展现了一个深邃、柔美、宁静的月夜。
它凭借着极高的艺术价值和人文内涵在各个时期得到了人们的广泛喜爱。
下面，我们就来一起详细了解一下这首琵琶曲。
一、历史起源《月儿高》最早的起源成谱时间距今已经数百年了。
据史书记载，该曲最早出现在唐朝，但是其真正流传的时间是在明朝。
在明朝时期，许多文人雅士都将《月儿高》视作是一种可以表现情感和抒发情感的艺术形式。
他们还在该曲的基础上进行了改编和扩展。
二、音乐形式《月儿高》被认为是一首表现情感的抒情曲，并且在音乐形态上具有多个版本。
其中，最常见的版本是古琴、箫、笛、笙、二胡、琵琶等乐器演奏的版本。
无论是何种版本，其音乐形态都极具优美。
三、曲目特点1. 华丽婉转《月儿高》整个曲目在音乐形态上极具内涵和设计感，琵琶所演奏的旋律非常华丽，整首曲目的节奏严谨而优美，而他的婉转动人，曲调也极其协调。
2. 情感表达这一首琵琶曲最具特色之处就是它所展现的强烈的情感表达。
曲中以空灵婉转的旋律和优美的乐音向我们呈现出一场盛大的月下之约，描绘了一幅宁静而又极具情感的画面，给人们以音乐美感的满足。
3. 画面感强烈《月儿高》的唯美之处在于，它可以将音乐和画面完美地结合起来。
在演奏的过程中，琵琶琴声仿佛能够将人们带到一个宁静而美好的月夜世界，纷繁的风景、花草树木以及动人的情感一一呈现，让人有身临其境的感觉。
四、作品意义《月儿高》在中国的音乐文化中有着极高的艺术价值和人文内涵。
它通过琵琶琴声和音乐中具体表现的画面和情感，深刻地表达了人们的情感和思想，展现了中华民族对于美好世界的向往和追求，也是中华文明的重要组成部分之一。
总之，可以说，《月儿高》是中国古代音乐中的经典之作，它那深邃、柔美、宁静的月夜气息，无论何时都会让人们陶醉其中，流连忘返。
琵琶曲《月儿高》的不同演奏版本比较分析
琵琶曲《月儿高》的不同演奏版本比较分析作者：李紫琛来源：《黄河之声》2018年第07期摘要：《月儿高》是著名的琵琶套曲，每个版本都展现出了独特的艺术特征与价值。
本文通过对琵琶曲《月儿高》艺术特色的概述，具体比较分析了汪派与浦东派两个版本。
关键词：琵琶曲；《月儿高》；比较《月儿高》为著名琵琶套曲，版本众多，不同版本各具特色，有着独特的艺术价值，展现出了传统音乐文化的丰富内涵以及独特魅力。
比较分析《月儿高》具有代表性的不同演奏版本，对理解与研究其作品音乐审美观、个性表现等都有着重要意义。
一、琵琶曲《月儿高》艺术特色概述《月儿高》为传统大套文曲，由“月儿高”、“桂枝香”等曲牌所构成。
其风格清新淡雅，写尽月色朦胧皎洁之美，极富意蕴与诗情画意，在旋律节奏、文化底蕴以及艺术魅力上也都有着自身的独到之处，展现出了深厚的艺术感染力。
追根溯源，《月儿高》最早为明嘉靖年间《高和江东》中的一首琵琶曲，此后清代琵琶演奏家华秋苹将其编入《华氏琵琶谱》当中，成为最初的刊印版本，并流传至今。
《月儿高》是现存琵琶传统曲目当中的经典之作，更是器乐作品中描绘月光的顶级之作，琵琶音乐中也素有“武有‘十面’（《十面埋伏》），文有‘月儿’（《月儿高》）”之说。
当前琵琶曲《月儿高》版本众多，不同版本也体现出了不同流派音乐风格与演奏手法特征。
当前《月儿高》不同同源曲版本中流传最广的为汪派与浦东派版本，因此下文也将具体对比分析这两个版本。
其中汪派创始人汪昱庭先生的学生整理出版了《汪昱庭谱》，其琵琶谱保留了华氏琵琶谱《月儿高》的精髓，因此《汪昱庭谱》与华秋苹《华氏琵琶谱》（以下简称《华谱》）为同名同源曲。
浦东派为清代鞠士林所创，其手抄琵琶谱《闲叙幽音》流传至今，其中包括取自《华氏谱》的《月儿高》，此后其第五代传人林石城将其派别琵琶艺术发扬光大，于1983年将《闲叙幽音》改为《鞠士林琵琶谱》出版，广为流传。
[1]二、琵琶曲《月儿高》不同演奏版本比较（一）乐曲结构比较分析《月儿高》全曲包括起、承、转、合四个部分，不同曲谱版本虽然乐曲长短以及段落存在一定差异，但都遵循着这种结构。
远峰载明月,清夜入梦来
远峰载明月，清夜入梦来摘要:本文从乐器起源、版本,表现方式、陈述结构以及乐曲意蕴的多个角度,全方面地讲解了琵琶文套大曲《月儿高》。
关键词:传谱流派结构文化意蕴中庸在华夏文明浩瀚的历史长河中,中国琵琶艺术经过两千多年的传承积淀,以其独特的艺术魅力,华美的艺术形态,以及良好的适应能力,不断延伸,始终保持着旺盛的生存及发展的活力。
传统文曲作为琵琶艺术极其重要的一个组成部分,,如同一株奇葩,闪耀着璀璨的光辉。
文曲根据规模结构的大小,可分为文板与文套两类。
文板为小曲,文套为大曲。
《月儿高》就是琵琶文套大曲之中极具代表性的一首乐曲。
一、溯源被发现最早的《月儿高》曲谱,是合奏谱。
收录于清代《弦索备考》(亦称《弦索十三套》)中,分为7段。
标注其为古曲。
注曰:“相传唐明皇游月宫闻记之音。
”②可见此曲在清代之前便已流传开了。
华秋萍谱是《月儿高》最早的琵琶谱,分为10段。
并将过去《弦索备考》中的“月儿高”、“桂枝香”、等曲牌名称改为四字标题。
曲名是以第一支曲牌名“月儿高”来定的。
此外,本曲还有11段、8段等几种不同分段的几种版本。
本曲流传历时久远,范围广泛。
各流派传谱都收录了此曲。
现简单介绍一下:⑴无锡派:代表人物华秋萍。
他根据清中叶琵琶南北两派代表陈牧夫、王君锡的传谱编辑成三卷《琵琶谱》,于清嘉庆年间出版。
分为上、中、下三卷,《月儿高》收录于下卷中。
后来由彭修文先生改变为民族管弦乐合奏曲。
⑵平湖派:代表人物李芳园。
《月儿高》收录于他编撰的《南北派大曲琵琶新谱》(也称《李氏谱》)之中,易名为“霓裳羽衣曲”,于清光绪年间出版。
李氏谱与华氏谱仅有部分音调相同,因而也有学者认为它们是同名异曲。
⑶浦东派:代表人物鞠士林。
收录于他的《鞠士林琵琶谱》中。
以及,收录于他后世弟子沈浩初整编的《养正轩琵琶谱》中。
⑷崇明派:代表人物沈肇州、刘天华。
以小套著称。
如《瀛洲古调》中文板有一曲名为“小月儿高”,但无论从旋律,或是立意上均与《月儿高》不相同。
琵琶曲《月儿高》的演奏风格
作者： 吴蛮
作者机构： 本院附中
出版物刊名： 中央音乐学院学报
页码： 82-84页
主题词： 节奏;演奏版本;音乐;艺术感染力;旋律;琵琶;主题;演奏手法;小节;演奏风格
摘要： <正> 在我国传统器乐曲中,琵琶曲《月儿高》经长期流传,早已成为广大群众所喜爱的经典曲目之一,还形成了《鞠士林谱》、《李芳园谱》和《汪煜庭谱》等几个主要演奏版本并各有独特的演奏手法及风格。
笔者曾于1986年专程去上海向平湖派、汪派等老前辈学习演奏此曲。
本文将谈谈我演奏“汪谱”《月儿高》(金祖礼演奏谱)的一些体会。
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传统琵琶曲《月儿高》赏析
作者：林珠萍章淑莲
来源：《音乐时空》2014年第12期
《月儿高》是著名琵琶传统大套文曲。
在琵琶音乐中素有“武有‘十面’（《十面埋伏》），文有‘月儿’（《月儿高》）”一说。
在以“月”为题的中国传统乐曲中，《月儿高》以其高雅的情趣，隽永的意境，清丽的旋律，严谨的结构，散发出独特的光彩。
《月儿高》最早为套曲形式，载于清嘉庆年间荣斋所编的《弦索备考》（1814年）中，是用胡琴、琵琶、三弦等乐器演奏的合奏谱。
谱后有注曰：“相传唐明皇游月宫闻记之音。
”真实作者现已无从稽考。
现在流行的谱本源自华秋萍《琵琶谱》（1818），谱中标有12个写景性的小标题。
1927年经柳尧章发掘，方为世人所知。
解放后彭修文还将此曲改编为民族器乐合奏曲，保存了原曲的结构、旋律和风格，并增添了箫、二胡等抒情性乐器，使得音色更为柔和恬美，音响更为饱满，乐曲更加细腻优美。
舞剧《丝路花雨》的音乐也以其作为重要素材。
“月”之母题在中国传统音乐中有着十分突出的地位，这也正是中国人审美心理中崇尚阴柔、和谐、宁静、婉约、隐逸的具体表现。
在传统器乐曲中，描写月亮题材的作品主要有：古琴曲《关山月》、《箕山秋月》、《溪山秋月》，琵琶曲《月儿高》、《浔阳夜月》，二胡曲《汉宫秋月》、《月夜》、《二泉映月》，笛子曲《秋湖月夜》，合奏曲《春江花月夜》、《彩云追月》、《花好月圆》，广东音乐《平湖秋月》、《三潭映月》、《七星伴月》……月下既有美好的向往，也有幽怨的哀叹，月光下寄寓着宫女的哀怨，游子的乡情，百姓的凄苦，文人的忧思，亲人的期盼……中国人的尚悲、偏爱阴柔审美心理特质，使得中国文人总是祈求在残酷的现实之外寻找一个理想的心灵栖息家园。
于是，美好、圣洁、朦胧、遥远、可望不可及的月亮成了人们的心灵诉求和精神寄托对象。
琵琶曲《月儿高》是一首可以与《春江花月夜》媲美，却又有自己独特魅力的优秀乐曲，它所表现的是深阔、空灵之境。
中国传统文化“月神”之意象和婉约柔美的审美特征，在《月儿高》中得到了最好的体现。
乐曲描绘了月亮从海上升起到西山沉没的各种景致和意韵，既有现实世界的精致刻画，又有梦幻世界的绮丽想象。
全曲华丽典雅，极具舞蹈性，有唐代歌舞大曲的韵味。
全曲共有十二段，可分为起、承、转、合四大部分。
“起”部包括“海岛冰轮”、“江楼望月”、“海峤踌躇”三段；“承”部包括“银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎”三段；“转”部包括“皓魄当空”、“琼楼一片”、“银河横渡”三段；“合”部包括“玉宇千层”、“蟾光炯炯” 、“玉兔西沉”三段。
全曲为有标题的多段体结构，有点类似于唐代歌舞大曲的体制。
第一段“海岛冰轮”是散板的引序，琵琶以右手轮指的技法从慢到快，由弱到强，宽广的旋律层层递升，犹如一轮明月从海上冉冉升起，把人们带到一种朦胧变幻的意境中去，为主题音乐的出现做了充分的铺垫。
第二段“江楼望月”是乐曲的主题音乐，那优美柔和的音色和抑扬顿挫的曲调，渲染出充满诗情画意的宁静夜景，令人神思恍惚，教人思绪万千，如歌的旋律为全曲奠定了抒情的基调。
第三段“海峤踌躇”是主题的变奏，写月亮升出海面之后在远山的背后缓缓上升，形成若隐若现、徘徊不前的景象。
音乐的旋律以“3”为中心，在这个音符上作较长时间的微微起伏升降，造成一种来回摆动徘徊之感。
后半段中，琵琶的突然急奏，激情奔涌，写月亮终于从山峰背后的空间升腾而出，冉冉地上升。
第四段“银蟾吐彩”，将曲首散板引序作了结构变动与扩充。
利用琵琶急奏所造成的繁富华丽的音色，描绘月亮升高之后在彩云的映衬下更为光彩照人，神秘莫测。
第五段“风露满天”，乐曲以较快的速度和较强的力度奏出疏密相间、富有动力的旋律，并进行了速度的变化处理，造成一种风云变幻的效果，渲染了万籁俱寂的深宫夜空中风露满天，银辉洒地，充满了神秘、潇洒的气氛。
第六段“素娥旖旎”，刻画了娇媚多姿的宫女舞蹈形象。
那快速而连贯的旋律写出了月光下衣袂飘飘的舞者舞袖翻滚、飞步环绕的热烈舞蹈场景。
富有弹性的节奏，优美轻盈的旋律，颇具古典舞蹈韵味。
第七段“皓魄当空”，具有传统歌舞音乐的特点，连续的十六分音符组成的旋律，运用鱼咬尾的手法连接乐句，加之演奏上多采用弹挑和半轮的技法，加强了音乐的跳动感和推动力，使乐曲紧密衔接，层层推进，活泼跳动，似舞女在皓月下的快速旋转，令人眼花缭乱，目不暇接，给人以无限的浪漫遐想。
第八段“琼楼一片”，音符的重叠使用和反复出现，形象地表现了月光下琼台楼阁连绵不断、层层相叠的情景。
闻听此音，犹如到了蓬莱仙境，观赏海市蜃楼，教人流连忘返，不知天上人间，今夕何夕。
第九段“银河横渡”，优美的音乐将人带入浩瀚的太空，仿佛架起银河上的天桥，象征着牛郎织女忠贞不渝的爱情神话，给人以无限的浪漫幻想。
第十段“玉宇千层”，是一个气息悠长的抒情性段落，运用“扣轮”、“扫轮”、“长轮”等技法奏出幽雅古朴的旋律，将人们的思绪带到了月宫仙境，寂寞的嫦娥舞袖翩跹踏歌来，给人以无穷的回味和深邃的意境。
第十一段“蟾光炯炯”，舒展而宽广的旋律逐步向高音区延伸，犹如万里夜空，云海苍茫，明月穿行于云层之中，蔚为壮观。
中秋之月银蟾光满，如天上的慧光投向人间，充满着生机和灵气。
第十二段“玉兔西沉”，重现第一段引序的意境，造成乐曲前后呼应。
接着速度多变的音型重复，富有戏剧性对比。
最后全曲的终止乐句又回到了起句，渐渐寂静无声。
仿佛一个轮回，从月升到月落，周而复始，永不止息。
音乐告诉我们，世事变幻无常，而大自然是永恒的。
《月儿高》继承了我国传统琵琶曲创作与演奏手法之精华，全曲脉络清晰，结构严谨，层次分明，清丽淡雅的旋律，情景交融的意境，古朴典雅的格调，使之成为中华民族音乐中的瑰宝。
“月”在中国文化中占有十分重要的地位，在中国艺术精神和审美境界中更是独具特色，与西方“日神精神”、“酒神精神”迥然不同，我们姑且把它命名为“月神精神”。
月亮有光，但不明亮；能分辨物体，但不清晰；皎洁迷蒙的月色能使人陶醉，但不令人发狂。
比较起来，西方的“日神精神”偏向于科学，而“酒神精神”又偏向于宗教，只有中国的“月神精神”才是艺术的、审美的。
“月神精神”在艺术审美上的表现是中庸、含蓄、内敛、博大、空灵、深邃。
中国传统音乐是在中国传统文化的河床上自由流淌的涓涓细流，一曲《月儿高》只是汇聚其中的一滴清泉。
纵观中国传统音乐中以“月”为母题的作品，可谓千姿百态，各有千秋。
《月儿高》演绎的是月的娇媚，月的婉约，月的空灵，月的悠远，人与月亮若即若离的距离之美，神秘之美；《春江花月夜》描绘的是春风和煦、江天一色、花好月圆、夜阑人静、渔歌唱晚的美好画面和天人合一、情景交融的美妙意境；《汉宫秋月》表现的是“秋月照深宫，宫女哀凄楚”凄惨景象；《二泉映月》倾吐的是一个历经坎坷、饱尝人间辛酸的盲艺人的人生感概；《彩云追月》刻画的是“皎洁明月动，彩云紧相随”的诗画般的佳境……
中国传统艺术是“以形传神”，含蓄典雅的《月儿高》情景交融、借景抒情，以表现月亮之美寄托美好向往的“传神”手法，达到天人合一，人与自然融为一体的境界。
《月儿高》是中国式的浪漫主义音乐，在琵琶独奏的形式中表达人们的心灵诉求和理想追求。
它的神来之笔就在于写月亮之“高”，“高”的引申意义便是“深”、“远”，可见，《月儿高》立意之高远，意境之深邃。
参考文献：
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