认识电影：电影的语言系统与要素(笔记)
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人声、音响、音乐
（一）人声
人声的界定：人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是 人类在交流思想感情中所使用的声音手段。
分类 1、 对白。 2、 独白：独白是指角色在规定情境下产生的内心活动，并用语言的方式表达出来。因此，
他是一种从内部来揭示人物性格的手段。 如影片《小城之春》中贯穿全片的女主人公的内心独白，不就表现了其内心世界，同时 语调起到了视觉画面所缺少的音乐情绪的作用。 3、 旁白：旁白在影视作品中往往以画外音的形式出现，它带有很强的主观色彩。通常它以 第三人称的方式出现，对剧情进行叙述或评价也可以剧中人的身份出现，对剧情进行叙 述或评述，被称为“第一人称式”和“主观式“旁白。 人声的作用 （1） 人声的音色、音高、节奏、力度，有助于塑造人物性格的声音形象。 （2） 人声可以表达情绪气氛。
二、电影视觉语言
电影视觉语言： 电影视觉语言包括景别、角度、光影、色彩、视点、运动、场面调度等。
镜头： 1、 指物理镜头 2、 指摄影时连续不断的一次拍摄片段（移动镜头，构图改变仍是一个镜头） 空镜头：俗称景物镜头，指画面中没有人物的镜头 景别： 景别是指被摄主体和画面形象在镜框框架结构中所呈现的大小和范围。 远景： 视距最远，表现范围最大，主要表现地理环境，自然风貌和开阔的场景。 全景： 主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，用时保留一定范围的环境和活动空间，可 以通过特定环境表现特定人物。 中景： 是表现成年人膝盖以上部分或场景局部画面。人物整体和环境空间降至次要地位更写实具体 动作和情节。 近景： 表现成年人胸部以上部分或物体局部换面，以表情、质地为表现对象常用来细致的表现人物 的精神面貌和物体的主要特征，“取近其神” 特写：是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。
第四讲 关于电影的色彩与光
波长长的色彩引起扩张性反应，波长短的引起收缩性反应
红、黄为主的波长长，穿透力强，有扩张性，故为暖； 青蓝为主的波长短，穿透力弱，有收缩感，故为冷。 色彩的生彩学效果——不同色彩使人生理产生不同感受 蓝——平静；绿——生机；白——轻；黑——重；红——热烈； 色彩能成为视觉元素的原因 1、 在人们长期生活实践中，特定色彩对人类已具有某种特定意义指向功能 2、 电影人对色彩协力的探索实践积累 3、 观众对色彩表意潜力及电影文化积累 一些色彩象征与联想功能 红：生命，鲜血，朝气，爱情，暴力，革命 黄：阳光，欢乐，温暖，享乐 绿：鲜活，生机，生命，青春 蓝：冷静，平和，纯洁，高雅，忧郁，浪漫 白：纯洁，明快，高雅 橙：热情 紫：高贵，牺牲 黑：沉默，肃穆 色调： 指彩色电影画面总的色彩组织和配置，往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾 向 色彩出现在影片的几种情况：整部电影一个色调；一个段落一个色调。 色彩的作用： 1、 在心理方面，色彩是电影的下意识元素。他有强烈的情绪性，诉说的不是意识和知 性，而是表现性和气氛。 2、 色彩显然有一种突出的戏剧与心理价值 色彩与色调在电影中的主要作用 A. 客观——渲染环境，进行视觉造型 B. 主观——表现人物的主观心境 C. 主题风格——表现影片的主题，风格 光线及其重要性 1、 李*波布克在其《电影的元素》中讲：“完成片中每一个影像都曾经过某种照明处理。 光使我们看见影像。我们看见什么和怎么看，往往取决于光的性质和质量 2、 “看见什么”指光给被拍摄物体的生命；“怎么看”则是赋予被摄物体以艺术的生命 光的心理机制 光线的强弱与性质可以作用于观众的心理，知觉。不同强度的光线对人的心理产生的 作用是不同的。比如明亮的光线能够激发人们积极、明朗的心理反应。阴暗的光线则易产 生危险，沉郁等心理体验。所以，影视作品可以通过光来调动观影者的心理体验，传达创 作者自己独特的思想、营造某种特定的情绪氛围。 按光源划分的光效 A：自然光效：阳光、天空光的照明，自然光效可以呈现自然、写实的影像风格。 B：人工光：采用灯光照明，他可以随时改变光线投射方向、角度、具有主观性、随意 性和创造性。 按造型的性质划分 A：主光：照明被拍摄物体的主要光线，它决定着该场景中的总照明的格局。主光多用
四、照明——风格（在电影中对光的读解、判断）
（一）写实性照明。是追求自然光效的照明风格。它强调光源的单纯性、光源要有根 据，不赞成使用假定性光源，力求再现自然光效，因而具有客观性、单纯性、真实 性。反映了创作者的某种艺术追求。 （二）写意性照明风格： 往往通过戏剧性光线、形象性光线、修饰性光线、隐喻性光线或象征性光线等等表现 性用光形式来达到自己的艺术追求。比如追光，就是模拟舞台上的追光，造成一种效 果光。
第六讲 声音进入电影
一、 声音的界定
声音：能引起听觉的声振。声音是由物体振动产生。正在发声的物体叫声源。声音以声波的 形式传播。声音只是声波通过固体或液体、气体传播形成的运动。
二、声音的特质
1、音量：声音振动的幅度（振幅）使人的听觉产生音量感。电影声音不断控制音量的差异， 例如，体弱多病的人音量小，性格豪放的人音量较大。此外声音的变化还可表现声源的距离 的变化。 2、音调：声音的振动频率决定音调。在电影声音中音调主要表现在音乐中。人声不同的音 域也产生音调的差异。在自然音响中，一些固定频率的东西也有音调的差异，如钟，铁轨， 碗、汽车喇叭、汽笛等等。 3、声音的主要作用 （1） 参与叙事，推动事件或情节发展。 （2） 营造现场感、描绘时代与环境气氛 （3） 刻画人物性格、表达思想情感。 （4） 节奏制造 （5） 结构影片，用于转场和声画蒙太奇处理。 4、电影声音按其来源的分类及各自作用
对称式构图具有一种空间美感，有助于传递平衡稳定等视觉体验。若采用极端对称式构 图则可表达某种不可动摇的秩序与威严之意 2、 偏离中心式的构图方式与空间分配 主体偏处画面边缘，可形成一种挤压感与不适感，常用来营造人物的疏离感或孤独，落 寂，受压迫等。 3、 线条对图形的分割的作用和方式 起到凸显人物内心，表现人物精神状态等作用 也可起到引导视觉注意力的作用 对角线构图可引导观众注意力
围及视觉主次关系，从而引导乃至控制观众的注意力。
三、摄影方向和角度
方向主要有正面、侧面、背面等 角度主要有： 1、 鸟瞰角度 2、 俯角 3、 水平角度 4、 仰角 5、 倾斜角度 拍摄方向的角度： 1、 正面较常见，利于交待细节与整体形象 2、 侧面，只交代表现对象的某些侧面可使造型更丰富多样 3、 背面，拍摄表现对象的背部，只交代某些局部细节，可用来制造神秘感或表现某些特殊
五、光线的作用
1ห้องสมุดไป่ตู้构图、曝光、造型 2、戏剧性作用。 A：描写、渲染环境。 B：表现人物的心境。 C：塑造、刻画人物。 D：表现创作者的主题构思。
第五讲 固定摄影、运动摄影
一、 固定摄影与运动摄影
固定摄影，摄影机的位置保持固定不变，可以提供给观众观察拍摄对象的较稳定的空间与视 角，有利于观众观察或体验拍摄对象。 运动摄影：是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头的光轴，或者变化镜头焦距 所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。 运动摄影的构成 运动摄影包括推、拉、摇、移、升降、旋转等拍摄方式。 运动摄影的主要作用：
认识电影
第六周写一篇自己喜欢的电影影评（音乐、色彩、视觉、构图等） 第十周开卷考试
一、数字电影发展：1895.12.28 法国卢米埃尔兄弟至今 121 年，1895-1927 无声电影
卢米电影特点： 1、单一场景 2、物象运动 3、纪实时空 同时期乔治·梅里爱的电影技术 世界电影两大传统： 1、 电影的写实主义传统 2、 电影的技术主义传统（好莱坞） 1911 年：第一个影片厂在好莱坞开业 1923 年：HOLLWOOD 标牌在好莱坞树立 1927 年：“华纳兄弟推出第一部有声电影《爵士歌王》 电影的特性： 1、 综合性 2、 视听性 3、 逼真性和假定性 4、 运动性 5、 蒙太奇（剪辑） 6、 群众性 7、 技术性 意大利电影理论家卡努杜 1911 年发表《第七艺术宣言》 世界三大电影节： 1、 德国柏林国际电影节——金熊奖 2、 法国戛纳电影节——金棕榈奖 3、 意大利威尼斯国际电影节——金狮奖 语言与艺术语言： 语言是人类所持有的一种机能，一种以词汇为建筑材料，以语法为结构的符号体系和信息载 体。 所谓电影语言是指电影作品中的能够表达思想感情，能使观众获得感性信息的一切电影手 段、方式和方法，如镜头、用光、色彩…… 电影艺术是视听结合时空复合的动态造型艺术： 1、 视觉语言（光效、色彩、场面调度等） 2、 听觉语言（人声、音响等） 3、 声画结合的蒙太奇 4、 造型语言
硬光（直射光），并且使得被摄物有明显阴影。 B：副光：他是辅助主光的光线。多用软光（散射光）。 按光的位置划分 A：顺光：（正面光）易于较完整地交待一个平面形象或细节。但是较呆板。 B：测光：影视中最常见的照明方法。这种方法照明，使得被摄体富有层次。 C：逆光：从拍摄对面打光，强烈的逆光，会使得被摄对象突出，形成剪影效果，有时 会显得可怕。柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 D：顶光：光顶上垂直摄下来的光线，有时可以会丑化被摄对象。 E：脚光：从人的脚下垂直射上来光线，往往会使得被摄对象显得残暴。 光调：高调与低调 高调：主要用强度大的主光，然后用其把辅助光来填补阴影和降低光和影的反差，此时对 比减小，深黑阴影和耀人的亮光几乎消失，光线柔和，明亮，画面给人纯净明朗，赏心悦 目的感觉，多用于爱情，喜剧，音乐歌舞片 低调：用极少的亮区，使更多的硬性光，此时明暗对比强烈，画面效果深沉，阴郁，缺少 过渡，使形象外形线条的被刻画，使阴影的轮廓分明，低调照明多用于凶杀片，恐怖片， 黑帮片
人物的眼睛，表现她所看到的物象是人物特点的视点 主观视点具有一定的诱导性和体验性，观众一旦接受主观镜头时，无形中使得自己处于 剧中人物的位置，从而带来更逼真的介入感，让观众亲身体会，比如偷窥。 2、 客观视点：摄影机不表示剧中的某个人物的视点，与观众眼睛一样，独立判断 3、 奇异视点：采取某些不常见的视觉角度进行拍摄，用来制造特殊心理效果，比如紧张恐 怖等。 方向，角度与视点的总作用 1、 从某种空间位置来呈现视觉信息 2、 给观众一个体验位置 3、 以此传达创作者的某种意境
1、 运动摄影可以揭示丰富的信息，展示人物行动、揭示人物心态、情绪等。 2、 运动拓展视野、带来多样化的空间体验，有助于影片营造多样化的节奏。 升格与降格摄影
升格：提高摄影机运转效率的一种摄影方法（摄影机正常拍摄速度是 24 帧每秒，若大 于 24 帧则为升格摄影），利用升格，画面上运动物体的运动速度较正常为慢，俗称慢镜头。 慢镜头在电影中可表达主观幻觉营造情绪氛围，放大细节的效果。
寓意 拍摄角度： 1、 平摄：与拍摄对象保持水平位置较常见 2、 仰摄：摄影机拍摄位置低于被拍摄对象可使被拍摄对象显得高大，也可提供一个独特视
角 3、 俯拍：摄影机拍摄位置高于被拍摄对象，可制造居高临下的效果，也可提供一个独特的
观察表现视角
四、视点
视点首先是指注视发源点或发源方位，因而也指与被注视的物体相关的摄影机的位置。与此 相关，视点是指从某一特定视点捕捉到景象本身。 视点镜头的类别： 1、 主观视点，摄影机的视点直接代表某个人物的视点，也就是摄影机镜头模拟影片中某个
第三讲 电影的构图
一、 构图的界定
构图原来出自拉丁文是组成构成的意思，它从广义上讲就是将各种成分加以综合，配置并予 以整理，构成一个整体 构图：指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式将人、景物、光、色等，视觉形象的物质 元素的线条，形状光效等进行组织的行为及其画面效果 构图的主要形式与意义传达：
构图的主体位置与意义传递（谁是画面的主体？传递何种意义与判断？谁是视觉表现的主 体？谁是配体和配体关系？） 1、 对称式构图的作用与功能
内容单一，可放大形象强化内容，突出细节等作用。 匈牙利电影理论家巴拉兹，特写作用与我们的心灵，而不是我们的眼睛。 大特写： 表现人的脸部的局部或身体，物体细节的景别。大特写较特写更逼近被拍摄对象的局部和细 节，可以起到强力放大，强烈凸显的效果。 景别的主要作用： 1、 首先创作者可以将自己先选择的视觉画面呈现观众面前。 2、 其次，不同的景别不具有控制导向作用，通过景别的选择控制镜头中影像空间呈现的范
（一）人声
人声的界定：人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是 人类在交流思想感情中所使用的声音手段。
分类 1、 对白。 2、 独白：独白是指角色在规定情境下产生的内心活动，并用语言的方式表达出来。因此，
他是一种从内部来揭示人物性格的手段。 如影片《小城之春》中贯穿全片的女主人公的内心独白，不就表现了其内心世界，同时 语调起到了视觉画面所缺少的音乐情绪的作用。 3、 旁白：旁白在影视作品中往往以画外音的形式出现，它带有很强的主观色彩。通常它以 第三人称的方式出现，对剧情进行叙述或评价也可以剧中人的身份出现，对剧情进行叙 述或评述，被称为“第一人称式”和“主观式“旁白。 人声的作用 （1） 人声的音色、音高、节奏、力度，有助于塑造人物性格的声音形象。 （2） 人声可以表达情绪气氛。
二、电影视觉语言
电影视觉语言： 电影视觉语言包括景别、角度、光影、色彩、视点、运动、场面调度等。
镜头： 1、 指物理镜头 2、 指摄影时连续不断的一次拍摄片段（移动镜头，构图改变仍是一个镜头） 空镜头：俗称景物镜头，指画面中没有人物的镜头 景别： 景别是指被摄主体和画面形象在镜框框架结构中所呈现的大小和范围。 远景： 视距最远，表现范围最大，主要表现地理环境，自然风貌和开阔的场景。 全景： 主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身，用时保留一定范围的环境和活动空间，可 以通过特定环境表现特定人物。 中景： 是表现成年人膝盖以上部分或场景局部画面。人物整体和环境空间降至次要地位更写实具体 动作和情节。 近景： 表现成年人胸部以上部分或物体局部换面，以表情、质地为表现对象常用来细致的表现人物 的精神面貌和物体的主要特征，“取近其神” 特写：是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面，是视距最近的画面。
第四讲 关于电影的色彩与光
波长长的色彩引起扩张性反应，波长短的引起收缩性反应
红、黄为主的波长长，穿透力强，有扩张性，故为暖； 青蓝为主的波长短，穿透力弱，有收缩感，故为冷。 色彩的生彩学效果——不同色彩使人生理产生不同感受 蓝——平静；绿——生机；白——轻；黑——重；红——热烈； 色彩能成为视觉元素的原因 1、 在人们长期生活实践中，特定色彩对人类已具有某种特定意义指向功能 2、 电影人对色彩协力的探索实践积累 3、 观众对色彩表意潜力及电影文化积累 一些色彩象征与联想功能 红：生命，鲜血，朝气，爱情，暴力，革命 黄：阳光，欢乐，温暖，享乐 绿：鲜活，生机，生命，青春 蓝：冷静，平和，纯洁，高雅，忧郁，浪漫 白：纯洁，明快，高雅 橙：热情 紫：高贵，牺牲 黑：沉默，肃穆 色调： 指彩色电影画面总的色彩组织和配置，往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾 向 色彩出现在影片的几种情况：整部电影一个色调；一个段落一个色调。 色彩的作用： 1、 在心理方面，色彩是电影的下意识元素。他有强烈的情绪性，诉说的不是意识和知 性，而是表现性和气氛。 2、 色彩显然有一种突出的戏剧与心理价值 色彩与色调在电影中的主要作用 A. 客观——渲染环境，进行视觉造型 B. 主观——表现人物的主观心境 C. 主题风格——表现影片的主题，风格 光线及其重要性 1、 李*波布克在其《电影的元素》中讲：“完成片中每一个影像都曾经过某种照明处理。 光使我们看见影像。我们看见什么和怎么看，往往取决于光的性质和质量 2、 “看见什么”指光给被拍摄物体的生命；“怎么看”则是赋予被摄物体以艺术的生命 光的心理机制 光线的强弱与性质可以作用于观众的心理，知觉。不同强度的光线对人的心理产生的 作用是不同的。比如明亮的光线能够激发人们积极、明朗的心理反应。阴暗的光线则易产 生危险，沉郁等心理体验。所以，影视作品可以通过光来调动观影者的心理体验，传达创 作者自己独特的思想、营造某种特定的情绪氛围。 按光源划分的光效 A：自然光效：阳光、天空光的照明，自然光效可以呈现自然、写实的影像风格。 B：人工光：采用灯光照明，他可以随时改变光线投射方向、角度、具有主观性、随意 性和创造性。 按造型的性质划分 A：主光：照明被拍摄物体的主要光线，它决定着该场景中的总照明的格局。主光多用
四、照明——风格（在电影中对光的读解、判断）
（一）写实性照明。是追求自然光效的照明风格。它强调光源的单纯性、光源要有根 据，不赞成使用假定性光源，力求再现自然光效，因而具有客观性、单纯性、真实 性。反映了创作者的某种艺术追求。 （二）写意性照明风格： 往往通过戏剧性光线、形象性光线、修饰性光线、隐喻性光线或象征性光线等等表现 性用光形式来达到自己的艺术追求。比如追光，就是模拟舞台上的追光，造成一种效 果光。
第六讲 声音进入电影
一、 声音的界定
声音：能引起听觉的声振。声音是由物体振动产生。正在发声的物体叫声源。声音以声波的 形式传播。声音只是声波通过固体或液体、气体传播形成的运动。
二、声音的特质
1、音量：声音振动的幅度（振幅）使人的听觉产生音量感。电影声音不断控制音量的差异， 例如，体弱多病的人音量小，性格豪放的人音量较大。此外声音的变化还可表现声源的距离 的变化。 2、音调：声音的振动频率决定音调。在电影声音中音调主要表现在音乐中。人声不同的音 域也产生音调的差异。在自然音响中，一些固定频率的东西也有音调的差异，如钟，铁轨， 碗、汽车喇叭、汽笛等等。 3、声音的主要作用 （1） 参与叙事，推动事件或情节发展。 （2） 营造现场感、描绘时代与环境气氛 （3） 刻画人物性格、表达思想情感。 （4） 节奏制造 （5） 结构影片，用于转场和声画蒙太奇处理。 4、电影声音按其来源的分类及各自作用
对称式构图具有一种空间美感，有助于传递平衡稳定等视觉体验。若采用极端对称式构 图则可表达某种不可动摇的秩序与威严之意 2、 偏离中心式的构图方式与空间分配 主体偏处画面边缘，可形成一种挤压感与不适感，常用来营造人物的疏离感或孤独，落 寂，受压迫等。 3、 线条对图形的分割的作用和方式 起到凸显人物内心，表现人物精神状态等作用 也可起到引导视觉注意力的作用 对角线构图可引导观众注意力
围及视觉主次关系，从而引导乃至控制观众的注意力。
三、摄影方向和角度
方向主要有正面、侧面、背面等 角度主要有： 1、 鸟瞰角度 2、 俯角 3、 水平角度 4、 仰角 5、 倾斜角度 拍摄方向的角度： 1、 正面较常见，利于交待细节与整体形象 2、 侧面，只交代表现对象的某些侧面可使造型更丰富多样 3、 背面，拍摄表现对象的背部，只交代某些局部细节，可用来制造神秘感或表现某些特殊
五、光线的作用
1ห้องสมุดไป่ตู้构图、曝光、造型 2、戏剧性作用。 A：描写、渲染环境。 B：表现人物的心境。 C：塑造、刻画人物。 D：表现创作者的主题构思。
第五讲 固定摄影、运动摄影
一、 固定摄影与运动摄影
固定摄影，摄影机的位置保持固定不变，可以提供给观众观察拍摄对象的较稳定的空间与视 角，有利于观众观察或体验拍摄对象。 运动摄影：是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者变动镜头的光轴，或者变化镜头焦距 所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。 运动摄影的构成 运动摄影包括推、拉、摇、移、升降、旋转等拍摄方式。 运动摄影的主要作用：
认识电影
第六周写一篇自己喜欢的电影影评（音乐、色彩、视觉、构图等） 第十周开卷考试
一、数字电影发展：1895.12.28 法国卢米埃尔兄弟至今 121 年，1895-1927 无声电影
卢米电影特点： 1、单一场景 2、物象运动 3、纪实时空 同时期乔治·梅里爱的电影技术 世界电影两大传统： 1、 电影的写实主义传统 2、 电影的技术主义传统（好莱坞） 1911 年：第一个影片厂在好莱坞开业 1923 年：HOLLWOOD 标牌在好莱坞树立 1927 年：“华纳兄弟推出第一部有声电影《爵士歌王》 电影的特性： 1、 综合性 2、 视听性 3、 逼真性和假定性 4、 运动性 5、 蒙太奇（剪辑） 6、 群众性 7、 技术性 意大利电影理论家卡努杜 1911 年发表《第七艺术宣言》 世界三大电影节： 1、 德国柏林国际电影节——金熊奖 2、 法国戛纳电影节——金棕榈奖 3、 意大利威尼斯国际电影节——金狮奖 语言与艺术语言： 语言是人类所持有的一种机能，一种以词汇为建筑材料，以语法为结构的符号体系和信息载 体。 所谓电影语言是指电影作品中的能够表达思想感情，能使观众获得感性信息的一切电影手 段、方式和方法，如镜头、用光、色彩…… 电影艺术是视听结合时空复合的动态造型艺术： 1、 视觉语言（光效、色彩、场面调度等） 2、 听觉语言（人声、音响等） 3、 声画结合的蒙太奇 4、 造型语言
硬光（直射光），并且使得被摄物有明显阴影。 B：副光：他是辅助主光的光线。多用软光（散射光）。 按光的位置划分 A：顺光：（正面光）易于较完整地交待一个平面形象或细节。但是较呆板。 B：测光：影视中最常见的照明方法。这种方法照明，使得被摄体富有层次。 C：逆光：从拍摄对面打光，强烈的逆光，会使得被摄对象突出，形成剪影效果，有时 会显得可怕。柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。 D：顶光：光顶上垂直摄下来的光线，有时可以会丑化被摄对象。 E：脚光：从人的脚下垂直射上来光线，往往会使得被摄对象显得残暴。 光调：高调与低调 高调：主要用强度大的主光，然后用其把辅助光来填补阴影和降低光和影的反差，此时对 比减小，深黑阴影和耀人的亮光几乎消失，光线柔和，明亮，画面给人纯净明朗，赏心悦 目的感觉，多用于爱情，喜剧，音乐歌舞片 低调：用极少的亮区，使更多的硬性光，此时明暗对比强烈，画面效果深沉，阴郁，缺少 过渡，使形象外形线条的被刻画，使阴影的轮廓分明，低调照明多用于凶杀片，恐怖片， 黑帮片
人物的眼睛，表现她所看到的物象是人物特点的视点 主观视点具有一定的诱导性和体验性，观众一旦接受主观镜头时，无形中使得自己处于 剧中人物的位置，从而带来更逼真的介入感，让观众亲身体会，比如偷窥。 2、 客观视点：摄影机不表示剧中的某个人物的视点，与观众眼睛一样，独立判断 3、 奇异视点：采取某些不常见的视觉角度进行拍摄，用来制造特殊心理效果，比如紧张恐 怖等。 方向，角度与视点的总作用 1、 从某种空间位置来呈现视觉信息 2、 给观众一个体验位置 3、 以此传达创作者的某种意境
1、 运动摄影可以揭示丰富的信息，展示人物行动、揭示人物心态、情绪等。 2、 运动拓展视野、带来多样化的空间体验，有助于影片营造多样化的节奏。 升格与降格摄影
升格：提高摄影机运转效率的一种摄影方法（摄影机正常拍摄速度是 24 帧每秒，若大 于 24 帧则为升格摄影），利用升格，画面上运动物体的运动速度较正常为慢，俗称慢镜头。 慢镜头在电影中可表达主观幻觉营造情绪氛围，放大细节的效果。
寓意 拍摄角度： 1、 平摄：与拍摄对象保持水平位置较常见 2、 仰摄：摄影机拍摄位置低于被拍摄对象可使被拍摄对象显得高大，也可提供一个独特视
角 3、 俯拍：摄影机拍摄位置高于被拍摄对象，可制造居高临下的效果，也可提供一个独特的
观察表现视角
四、视点
视点首先是指注视发源点或发源方位，因而也指与被注视的物体相关的摄影机的位置。与此 相关，视点是指从某一特定视点捕捉到景象本身。 视点镜头的类别： 1、 主观视点，摄影机的视点直接代表某个人物的视点，也就是摄影机镜头模拟影片中某个
第三讲 电影的构图
一、 构图的界定
构图原来出自拉丁文是组成构成的意思，它从广义上讲就是将各种成分加以综合，配置并予 以整理，构成一个整体 构图：指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式将人、景物、光、色等，视觉形象的物质 元素的线条，形状光效等进行组织的行为及其画面效果 构图的主要形式与意义传达：
构图的主体位置与意义传递（谁是画面的主体？传递何种意义与判断？谁是视觉表现的主 体？谁是配体和配体关系？） 1、 对称式构图的作用与功能
内容单一，可放大形象强化内容，突出细节等作用。 匈牙利电影理论家巴拉兹，特写作用与我们的心灵，而不是我们的眼睛。 大特写： 表现人的脸部的局部或身体，物体细节的景别。大特写较特写更逼近被拍摄对象的局部和细 节，可以起到强力放大，强烈凸显的效果。 景别的主要作用： 1、 首先创作者可以将自己先选择的视觉画面呈现观众面前。 2、 其次，不同的景别不具有控制导向作用，通过景别的选择控制镜头中影像空间呈现的范