声乐考试总结与反思

声乐考试总结与反思

当工作进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做工作总结。本站今天为大家精心准备了声乐考试总结与反思,希望对大家有所帮助!

声乐考试总结与反思

摘要：声乐艺术是音乐教育中的一门重要艺术，要营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观;耐心沟通，科学用嗓，消除学生对自身嗓音的疑虑;加强唱歌技能方面的多元训练。

关键词：心理因素技能因素少抽象多形象

初中音乐课当中，学生“有表情的演唱”似乎很难，这主要有以下两个原因：一个原因是学生生理、心理日趋成熟，获得知识和信息的途径增多，表达的情感不再单一，会很在意“别人怎么看”。学生正值变声期，学生的嗓音往往在一学期内就成“公鸭嗓”了，学生唱歌不再自信了，怕其他同学嘲笑，另一个原因是所学歌曲难度增加，学生的演唱技能与歌曲难度产生了矛盾。带着这两个问题我总结了以下经验：

一、心理因素

1.营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观，要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理，鼓励学生到教室前面进行

表演，开始教师可以和学生一起演唱，同时加强对最先表演的学生的鼓励，来激发其他学生的演唱欲望，到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演。这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理，同时增强了学生的表演欲望，对其心理素质的耐受力也是一种锻炼，在教学过程中，还要根据学生的不同特征，因材施教。

2.耐心沟通，科学用嗓，消除学生对自身嗓音的疑虑。不少学生，在小学阶段唱歌时，声音清脆响亮，而进入中学后，嗓音变得沙哑，音高唱不上去，音低唱不下来，歌声不像以前好听，怕遭同学笑话，所以连上音乐课也不愿开口，这是学生进入了变声期的表现，这时教师要告诉学生不必慌张，也不必担心，这是我们成长的一个标志而已。连续歌唱时间不可太长，要有间歇，可采取听唱结合的方法：用嗓不能过多，不过分地挤压喉咙唱歌，坚持轻声歌唱：教育学生注意生活卫生，加强锻炼，保证睡眠时间，饮食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月经期间，应避免大喊大叫：也可为学生把歌曲适当降调，来消除学生对自身嗓音的疑虑。

二、技能因素

在唱歌技能方面我的原则是：少抽象，多形象。

1.歌唱的呼吸，歌唱艺术的一切技巧都与气息的运用和控制有关，因此，正确的呼吸是歌唱的基础，也是歌唱的重要原则之一。

歌唱的呼吸有呼气、保持、吸气、换气四个过程，比如吸气的时候我们可以让学生想象去闻一朵鲜花，或者是感受一下雨后清新的空气，呼气的时候可以让学生缓缓地吹小纸条，或者假设均匀地去吹桌上的灰尘。

2.歌唱的发声练习。歌唱前的发声，好比运动员赛前热身一样，是学唱歌曲不可缺少的组成部分，一般分三个部分，即低声区、中声区和高声区。低声区发声，我采取的是以饱满的情绪朗读式发声，一个学生让他情绪饱满地大声朗读，他很容易做到，比如让学生模仿王刚的声音念个“咪”，学生很容易做到，然后把这个“咪”按刚才的声音延长，或者按刚才的声音模唱一小段旋律，这就是一条很好的发声练习曲。但是你如果告诉他，低音区共鸣在胸腔这一块，把胸腔打开，喉结向下稳定，这个对他们来讲也许很抽象，所以在初中音乐课教学当中还是得多用假设、比喻的方法对学生形象教学，中声区涉及到换声区，因为是变声期，再加上学生演唱技能有限，往往唱到真假声转换的地方就容易破音，这个问题我觉得还是不要去强调理论，只要让学生把发声的元音变窄，控制好气息，声音自然就能转换。至于高音，针对初中生的特殊生理变化，我们还是以轻声哼鸣为主。

3.歌唱的语言，美声唱法要求“把字放到共鸣里”，“贴着咽壁吸着念”，以美化歌唱语言的音色。学生对于“咽壁”、“共鸣”很茫然，我们也要求不了每个学生在现阶段用美声演唱我们所学的歌曲，但是我们可以用科学的方法来加强学生的演唱

技能。很多学生讲话声音很大，一到唱歌，声音就发不出来。其实唱歌就像讲话，我就利用我们传统戏剧京剧的念白方式，让学生像念京剧对白一样念歌词，几遍念下来，教师只要旋律一跟，叫学生把刚才的“念白”都连起来，加上气息的支撑，声音就拧成了一股力量。比如我教学生唱《当兵的人》这首歌，第一句“Ⅱ自兵的人”，本来这句歌词唱出来是多么的坚定、自豪，可是学生心有余力不足，“咱”字上不去，我叫学生对着窗外大叫一声“咱当兵的人”，学生以最饱满的声音漂亮地喊了出来。“好，再高一度，重喊一遍!”以此慢慢高上去。其实不难发现，唱歌只要能保持饱满讲话时的状态，声音就能唱上去。所以，我常常告诉学生，这首歌的歌词，你能读，你就能唱。

4.歌唱的表现，歌唱艺术追求的最高目的是形式与内容的统一，具体体现在歌唱中则是“声情并茂”，“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。如何表现歌曲内涵，也是中学音乐课中情感体验的一个重要过程，主要表现在以下两方面：①节奏、速度、音色、力度。节奏、速度是情绪和情感的外化，是歌曲的生命。一首歌曲的节奏、速度表现往往能体现一首歌曲的音乐体裁与音乐情绪。如：二拍子、四拍子的进行曲，三拍子的圆舞曲，快板体现欢快、活泼、乐观的气氛，慢板体现哀怨、深思、凝重的气氛等等。②歌曲的内容。歌曲表演强调“未成曲调先有情”，这就要求教师在让学生学唱前了解歌曲创作背景、歌曲的

内涵，只有了解了歌曲的真正内涵和主题思想，我们才能有感而发，表现歌曲。

音乐教育是素质教育的一个重要组成部分，对人才的培养有着积极的意义。初中音乐课声乐教学，还是应该给学生以深入浅出的技能方法、轻松和谐的环境气氛为学习的基础，使学生想唱歌、爱唱歌、能唱歌。

声乐考试总结与反思

1月30日已经进入河北省音乐类联考声乐类主项测试陆续开始，首日考试中声乐专业的美声、民族、通俗三个科类同时进行，今年的声乐主项考场与往年不同的是安排到了有吸音效果的教室内进行，这在以往河北音乐类考试中还是不经常出现的，对考生的现场演唱也是一种考验，而且现场也出现了划区域站立的红格线，考生进场一定注意自己的所站的区域，主项的现场为保证打分的公正、公平还是采取五人评委制，考生进去之后报自己的考号即可，其他的不要表达，否则视违规处理，今天主项打分整体还是比较平稳，但是也有两极分化的趋势，最高分在145上下，最低分也出现了80-99分的分段，个人觉得是更注重考生的现场发挥，从河北省音乐联考专家巡视组得到的结论是，学生演唱的作品还是偏大，大多数都是考生难以胜任的作品，多数考生在演唱中出现了跑调、声嘶力竭、缺乏表现力等问题，所以有些考生演唱的作品难度适中，变现力强，拿到的分数还是比较可观的。据了解考生现场考试是可以更换曲目的。