第四章 摄影类别、风格与流派发展史
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卡尔·费尔南德·皮特尔茨纳 《亚伯斯妈妈》，19世纪40年代 。达盖尔式摄影法。
安托万·弗朗索瓦·克劳德特 (Antoine Francois Claudet) 是一名居住在伦敦的法国人 ，最初从事玻璃版生意，后 来开设了摄影工作室用达盖 尔式摄影法为人们拍照。作 为一名肖像摄影师，克劳德 特获得了巨大的成功,他的 工作室所拍摄的肖像，无论 是工艺，还是人物姿势和用 光的品位都堪称精品。
(2) 摄影师的来源
在19世纪40年代，大量的袖珍肖像和风光画家，尤其是在法国，以 相机拍摄人物肖像或其他纪实题材为职业前景。法国诗人查尔斯·波德莱 尔就认为摄影成为“那些没有才华的画家的救命草”。这个说法或许有 点刺耳，但事实的确如此，很多失业的画家、收入不高的画家、雕刻师 和绘图员开始拿起相机，以拍摄人物肖像来谋生，在他们看来这是一条 前景光明的道路。
佚名摄影师。 弗雷德里克·道 格拉斯》，1847年。 达盖尔式摄影法。
本着“自然法并非自外于 人类，而是天生于其本性中” 的信念，摄影师和肖像工作室 创始人在不偏离事实的基础上 ，努力尝试捕捉到拍摄对象“ 最主要的特征和最佳的表情” 。索思沃思和霍斯的摄影工作 室拍摄了超过1500幅不同的人 物肖像，在大量的作品中，拍 摄于1856年的査尔斯·萨姆纳 (Charles Sumner)的肖像很好 地体现出了他威严的气质。
D.F、米勒(D.F.Millet) 《夫妇与孩子》(Couple and Child), 1854-1859 年. 达盖尔式摄影法。
约翰·普拉姆。《弗朗西斯·鲁奎夫人》
艾米·菲利普。《约翰·文森特斯·多姆夫人》 约1835-1840年
人物从正面拍摄，位于画面正中，没有任何人为的摆拍，没有戏剧化的光线，没
肖像摄影集
阿道夫·让·弗朗索瓦·马林·达乐蒙。 《当代艺术家画廊》 约1866年。 蛋白印相工艺。
人物：茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆
卡梅隆试图用摄影来表现人物“内在的崇高性格”。她擅长以特写 的形式，来探索和表现人物的内心情感。为了达到所追求的境界，她采 用近距离拍摄，严格控制光线的造型作用，以取得照片动人的效果。
塔尔博特相信纸基肖像在 商业上也能同达盖尔式摄影 法一样取得成功，他同一位 名叫亨利·科伦(Henry Collen) 的肖像画家合作制作F.罗法肖 像。但是最后呈现的作品， 包括一幅维多利亚女王和公 主的合影，画面非常模糊， 需要做大量的后期修图工作 。
亨利·科伦。《维多利亚女王和 她的女儿》，1844-1845年。卡 罗式摄影法。
在1840年，维也纳的科学家约瑟夫·马克斯·佩兹伐设计出了适合 拍摄肖像的通光率更高的镜头，可以接受比以前多20倍的光量，并将 其推广到市场。
1840年下半年，英国自然科学讲师约翰·弗雷德里克·戈达德 (John Frederick Goddard)通过实验，率先尝试让金属底版的银质表面变 得更易吸收光线。除了将金属底版置于水银蒸气中，他还尝试使用其他 化学制剂的蒸气来熏蒸金属底版的表面，大幅缩短了曝光时间。使用这 种金属版作为底片，并配合佩兹伐(Petzval)镜头，可以将曝光时间缩短 到5至8秒。
人们尝试各种方法来改进达盖尔式摄影法，包括缩小底版尺寸、 提高镜头性能、使用镜子将底版上横向倒置的影像恢复正常、通过添 加化学催化剂缩短曝光时间，以及给底版调色等。
阿方斯·吉鲁，他是达盖尔夫人的亲戚。他所改进的相机成为第一 代投入商业化生产的达盖尔式相机在一系列的改进之后，摄影师可以 更加方便地携带相机去乡村乃至国外,在拍摄人物肖像的时候，也只需 要拍摄对象保持姿势2分钟。
安托万·塞缪尔·亚当一萨洛蒙。 《女孩的肖像》 约1862年。蛋白印相工艺。
除了显示出拍摄对 象的身份，道具和拍摄 姿势还在一定程度上成 为了解人物性格的线索 ，从而让画面在视觉上 和心理上都显得更加丰 富。
卡斯蒂格利纳 (Castiglione)伯爵夫人 作为拿破仑三世的情妇 ，这些服饰与道具都充 满了挑逗意味。
整体来说，早期的达盖尔 法肖像摄影作品都非常相似， 画面都是毫无修饰的直接，拍 摄对象都严肃到近乎呆滞。
艾伯特·桑兹·索思沃思和乔赛亚·霍斯。 《查尔斯·萨姆纳的肖像》，1856年。 达盖尔式摄影法。
一位不知名女士的环形肖 像，从不同角度拍摄，很 好地捕捉到了不同侧面的 外貌和精神气质。这项技 术是借助滑动的底版夹实 现的。不同的角度，明暗 分割的背景，以及椭圆形 的排列代表着月亮的阴晴 圆缺，所有这些元素都传 递着这样一种意识，即影 像不仅可以记录外在的表 象，更可以镌刻时光。
大卫·奥克塔维厄斯·希尔 与罗伯特·亚当森。 《詹姆斯·林顿的肖像》， 约1846年。 卡罗式摄影法。
大卫·奥克塔维厄斯·希尔 与罗伯特·亚当森。 《宾尼小姐们和蒙罗小姐》
约1845年。 卡罗式摄影法。
3、火棉胶湿版工艺
和蛋白工艺
火棉胶湿版工艺和蛋白工艺的结 合让商业化肖像摄影的规模得到前所 未有的壮大。从19世纪50年代至80年 代，世界上主要大城市的摄影工作室 都投资改善室内装修，让整个氛围更 加考究和独特，从而吸引消费者花更 多的钱来拍照。随着人们对服装、摆 拍的姿势和道具越来越狂热，肖像摄 影应该传递人物内在特质的理念变得 次要了。一时之间，肖像摄影似乎只 是用来记录一下人的面孔和身体，当 时的肖像摄影基至可以用“无趣、死 板、毫无感情、不吉祥”这样的词汇 来形容。
世界摄影史
主讲人：吴春燕
第四章 摄影类别、风格与流派发展史
第一节 1839-1890 肖像摄影、纪实摄影（风 光与建筑摄影）、纪实摄影（题材和事件）
一、肖像摄影
• 达盖尔式摄影法肖像
• 卡罗式摄影法
• 火棉胶湿版工艺和蛋白工艺
• 名片格式肖像和名人肖像
• 人物： 茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆
•
纳达尔
19世纪60年代，肖像摄影工作室开始在一张相纸上组合个人的多幅 肖像。通过拍摄名片格式肖像上人物的头和部分躯干，然后拼贴在一起 ，这些合成作品很少关注画面上影像之间大小和光线的和谐程度，也不 关注画面中头像和头像之间的空间。这种拼贴作品的设计目的在于广告 宣传，让更多人熟悉某个摄影工作室的大量作品。、
有夸张的道具，诸如欧洲人拍摄肖像常用的帷帐垂饰和雕像。这种自然的风格在一定
程度上受到了美国早期本土肖像画家的影响，二者在风格上非常相似。
废奴运动领袖弗雷 德里克·道格拉斯的肖 像，与同时期普通民众 的肖像风格类似。这幅 肖像虽然避免了人为的 修饰，但画面中人物的 姿势还是显示出了不同 常的气势和力量。
安托万·弗朗索瓦·克劳德特，《 地理课》(The Geography Lesson)，约1850年。达盖尔印 相工艺。
古斯塔夫·奥伊默
《三名少女》：(Three Young Girls)，约 1845年。达盖尔式摄影法。
这幅手工上色的全家福 代表了19世纪50年代的 商业化肖像拍摄的普遍 水平和风格。
肖像和风光摄影师安德烈·阿道夫·迪斯德里一直积极致力于改善摄影技术流程 和建立摄影审美标准，1854年他为名片格式肖像申请了专利。这种照片形式的规 格为3 ½英寸×2 ½英寸，被装裱在一张比照片稍大的卡片上。在拍摄过程中，对 同一个场景进行8次曝光，使用特制的可转动底版装置，相机装有4只镜头和1个横 纵的隔膜。人物的全身像以更放松、自然的姿势出现在画面中，拍摄时并不要求 每个姿势都一模一样，我们在迪斯德里的一幅尚未经过裁剪加工的名片格式肖像 作品中就能看到拍摄对象的姿势是有所变化的。
弗朗茨·汉夫施滕格尔。 《男人和帽子》 1857年。盐印法。
亚当一萨洛蒙本来是一 名雕塑家，转型成为摄影师 。在摄影的时候，亚当一萨 洛蒙偏好让拍摄对象摆出古 典雕塑作品中人物的姿势， 他还喜欢使用奢华的纺织品 和道具，这些都极大地满足 了崇尚实物主义的新兴中产 阶级的喜好。他的作品由于 有太重的使用修饰刷的痕迹 ，引起争议，在他为女儿所 拍摄的一幅肖像中，由于整 个画面背景色调很亮，修饰 痕迹就显得更加明显。
艾伯特·桑兰·索思沃思和乔赛亚·霍斯。 《不知名的女士》。 环形达盖尔式摄影法。
２、纸基肖像：卡罗式摄影法
卡罗式摄影法在商业规模上 远不及达盖尔式摄影法流行和成 功。1840年10月，塔尔博特尝试 拍摄妻子的近照，首次成功地拍 摄了人物肖像。如果想要将人物 画部的四分之三清晰地呈现在画 面中，需要至少30秒的曝光时间 。
早期的摄影工作室通常 位于楼房的顶层，便于光线 从屋顶没有遮挡地照射进来 。在天气晴朗的时候，摄影 师通常会选择在室外拍摄， 但也会避免强烈的阳光，以 免造成人物面部的大面积阴 影。而室内由于有窗户，类 似于温室，可对阴影进行调 节，偶尔摄影师也使用蓝色 玻璃来柔化光线，避免拍摄 对象由于光线过于强烈而眯 眼。
“我渴望将摄影本身的诗意和美丽尽可能地提升到更真实和理想的境 界。”——茱莉亚•玛格丽特•卡梅隆
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆 《约翰·赫歇尔爵士》 1867年 蛋白印像工艺
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆 《我的侄女茱莉亚·杰克逊》 1867年 蛋白印像工艺
卡梅隆是维多利亚时期最为知名的肖像摄影师(尽管她有很多作品用 于销售和展览，但一般来说还是将她划到业余摄影师的行列)。在她的镜 头里，拍摄对象总是被体现得非常完美。对于卡梅隆来说，无论男女， 表现他们独特的个性以及他们对艺术和文学的特殊贡献，才是对所处时 代的体现，所以她坚持要求拍摄对象必须摆出姿势，用她的话来说“(便 于她捕捉到)人物外在和内在最佳的状态”。比起清晰的对焦，她更关注 能唤起情感的光线运用，从她拍摄的卡梅隆家族的好朋友约翰·赫敏尔爵 士的肖像和她拍摄的侄女茱莉亚·杰克逊的肖像，都能看出她对用光的重 视。卡梅隆的作品，如同卡罗尔的作品一样，都被认为带有拉斐尔前派 (Pre-Raphaelite)风格的“理想类型”，她的肖像作品风格似乎尤其受其 艺术导师乔治·弗雷德里克·瓦茨(George Frederic Watts)的影响，瓦茨的 绘画作品体现出英国知识分子的品位，他崇尚伦勃朗式的明暗效果处理 手法。
但是卡梅隆同时期的人们对其作品的评价不一，尽管媒体的艺术评 论和一些英国本土和海外的摄影师对她的手法表示赞许，但是艺术摄影 的倡导者们却批评其作品"太不修边幅。，甚至认为她的作品“基本不能 被接受”。
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆 《新年的到来》
1872年 蛋白印像工艺
１、达盖尔式摄影法肖像
无论是纪实摄影，还是艺术摄影，抑或从实物主义到制造氛 围，无论强调哪种审美倾向，肖像摄影都反映了它最初的审美观 和信念，即个人的性格、智慧和外貌特征都可以通过描绘人物的 面部特征和表情来揭示。
ຫໍສະໝຸດ Baidu
（1）摄影技术的改进
在摄影术发明之初，无论是达盖尔式摄影法，还是卡罗式摄影法 ，都无法用于拍摄人物肖像。由于当时使用的镜头很原始，而且化学 制剂处理过的底版感光速度也不高，拍摄一幅人物肖像，还需要拍摄 对象在刺眼的阳光下保持15分钟静止不动的坐姿。
下图就是个例子，出自于智利的瓦尔帕莱索和圣地亚哥的摄影工作 室。这种形式通常被用来制作政治人物或者演艺界人物的肖像，成品被 当作纪念品赠送或者销售。
斯宾塞 《智利的女士们》 拍摄日期不详。 蛋白印相工艺。
佚名摄影师（美国） 《包括历届总统在内的70 位美国名人肖像》 约1865年。 蛋白印相工艺。
路易·皮尔森。 《卡斯蒂格利纳伯爵 夫人》， 约1860年。 蛋白印相工艺。
刘易斯·卡罗尔 (原名查尔斯·L.道格森)》是《爱 丽丝漫游仙境》的作者。
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德。 《刘易斯·卡罗尔 (原名查尔斯·L.道格森)》 1863年3月28日。 蛋白印相工艺。
4、名片格式肖像和名人肖像
火棉胶湿版工艺实现了一张底片冲印出多张照片的愿望，随着时间推移， 口袋大小规格的纸基肖像作品就得以出现了。在欧洲和美国，很多摄影师都积极 地给出自己的建议和方法，其中包括用肖像卡片代替传统的联络卡(这种卡片上有 联系人的姓名和地址，中产阶级和上流社会通常用这种方式介绍自己)，或者在执 照、护照、入场券和其他具有社交功能的文件上贴照片。
安托万·弗朗索瓦·克劳德特 (Antoine Francois Claudet) 是一名居住在伦敦的法国人 ，最初从事玻璃版生意，后 来开设了摄影工作室用达盖 尔式摄影法为人们拍照。作 为一名肖像摄影师，克劳德 特获得了巨大的成功,他的 工作室所拍摄的肖像，无论 是工艺，还是人物姿势和用 光的品位都堪称精品。
(2) 摄影师的来源
在19世纪40年代，大量的袖珍肖像和风光画家，尤其是在法国，以 相机拍摄人物肖像或其他纪实题材为职业前景。法国诗人查尔斯·波德莱 尔就认为摄影成为“那些没有才华的画家的救命草”。这个说法或许有 点刺耳，但事实的确如此，很多失业的画家、收入不高的画家、雕刻师 和绘图员开始拿起相机，以拍摄人物肖像来谋生，在他们看来这是一条 前景光明的道路。
佚名摄影师。 弗雷德里克·道 格拉斯》，1847年。 达盖尔式摄影法。
本着“自然法并非自外于 人类，而是天生于其本性中” 的信念，摄影师和肖像工作室 创始人在不偏离事实的基础上 ，努力尝试捕捉到拍摄对象“ 最主要的特征和最佳的表情” 。索思沃思和霍斯的摄影工作 室拍摄了超过1500幅不同的人 物肖像，在大量的作品中，拍 摄于1856年的査尔斯·萨姆纳 (Charles Sumner)的肖像很好 地体现出了他威严的气质。
D.F、米勒(D.F.Millet) 《夫妇与孩子》(Couple and Child), 1854-1859 年. 达盖尔式摄影法。
约翰·普拉姆。《弗朗西斯·鲁奎夫人》
艾米·菲利普。《约翰·文森特斯·多姆夫人》 约1835-1840年
人物从正面拍摄，位于画面正中，没有任何人为的摆拍，没有戏剧化的光线，没
肖像摄影集
阿道夫·让·弗朗索瓦·马林·达乐蒙。 《当代艺术家画廊》 约1866年。 蛋白印相工艺。
人物：茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆
卡梅隆试图用摄影来表现人物“内在的崇高性格”。她擅长以特写 的形式，来探索和表现人物的内心情感。为了达到所追求的境界，她采 用近距离拍摄，严格控制光线的造型作用，以取得照片动人的效果。
塔尔博特相信纸基肖像在 商业上也能同达盖尔式摄影 法一样取得成功，他同一位 名叫亨利·科伦(Henry Collen) 的肖像画家合作制作F.罗法肖 像。但是最后呈现的作品， 包括一幅维多利亚女王和公 主的合影，画面非常模糊， 需要做大量的后期修图工作 。
亨利·科伦。《维多利亚女王和 她的女儿》，1844-1845年。卡 罗式摄影法。
在1840年，维也纳的科学家约瑟夫·马克斯·佩兹伐设计出了适合 拍摄肖像的通光率更高的镜头，可以接受比以前多20倍的光量，并将 其推广到市场。
1840年下半年，英国自然科学讲师约翰·弗雷德里克·戈达德 (John Frederick Goddard)通过实验，率先尝试让金属底版的银质表面变 得更易吸收光线。除了将金属底版置于水银蒸气中，他还尝试使用其他 化学制剂的蒸气来熏蒸金属底版的表面，大幅缩短了曝光时间。使用这 种金属版作为底片，并配合佩兹伐(Petzval)镜头，可以将曝光时间缩短 到5至8秒。
人们尝试各种方法来改进达盖尔式摄影法，包括缩小底版尺寸、 提高镜头性能、使用镜子将底版上横向倒置的影像恢复正常、通过添 加化学催化剂缩短曝光时间，以及给底版调色等。
阿方斯·吉鲁，他是达盖尔夫人的亲戚。他所改进的相机成为第一 代投入商业化生产的达盖尔式相机在一系列的改进之后，摄影师可以 更加方便地携带相机去乡村乃至国外,在拍摄人物肖像的时候，也只需 要拍摄对象保持姿势2分钟。
安托万·塞缪尔·亚当一萨洛蒙。 《女孩的肖像》 约1862年。蛋白印相工艺。
除了显示出拍摄对 象的身份，道具和拍摄 姿势还在一定程度上成 为了解人物性格的线索 ，从而让画面在视觉上 和心理上都显得更加丰 富。
卡斯蒂格利纳 (Castiglione)伯爵夫人 作为拿破仑三世的情妇 ，这些服饰与道具都充 满了挑逗意味。
整体来说，早期的达盖尔 法肖像摄影作品都非常相似， 画面都是毫无修饰的直接，拍 摄对象都严肃到近乎呆滞。
艾伯特·桑兹·索思沃思和乔赛亚·霍斯。 《查尔斯·萨姆纳的肖像》，1856年。 达盖尔式摄影法。
一位不知名女士的环形肖 像，从不同角度拍摄，很 好地捕捉到了不同侧面的 外貌和精神气质。这项技 术是借助滑动的底版夹实 现的。不同的角度，明暗 分割的背景，以及椭圆形 的排列代表着月亮的阴晴 圆缺，所有这些元素都传 递着这样一种意识，即影 像不仅可以记录外在的表 象，更可以镌刻时光。
大卫·奥克塔维厄斯·希尔 与罗伯特·亚当森。 《詹姆斯·林顿的肖像》， 约1846年。 卡罗式摄影法。
大卫·奥克塔维厄斯·希尔 与罗伯特·亚当森。 《宾尼小姐们和蒙罗小姐》
约1845年。 卡罗式摄影法。
3、火棉胶湿版工艺
和蛋白工艺
火棉胶湿版工艺和蛋白工艺的结 合让商业化肖像摄影的规模得到前所 未有的壮大。从19世纪50年代至80年 代，世界上主要大城市的摄影工作室 都投资改善室内装修，让整个氛围更 加考究和独特，从而吸引消费者花更 多的钱来拍照。随着人们对服装、摆 拍的姿势和道具越来越狂热，肖像摄 影应该传递人物内在特质的理念变得 次要了。一时之间，肖像摄影似乎只 是用来记录一下人的面孔和身体，当 时的肖像摄影基至可以用“无趣、死 板、毫无感情、不吉祥”这样的词汇 来形容。
世界摄影史
主讲人：吴春燕
第四章 摄影类别、风格与流派发展史
第一节 1839-1890 肖像摄影、纪实摄影（风 光与建筑摄影）、纪实摄影（题材和事件）
一、肖像摄影
• 达盖尔式摄影法肖像
• 卡罗式摄影法
• 火棉胶湿版工艺和蛋白工艺
• 名片格式肖像和名人肖像
• 人物： 茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆
•
纳达尔
19世纪60年代，肖像摄影工作室开始在一张相纸上组合个人的多幅 肖像。通过拍摄名片格式肖像上人物的头和部分躯干，然后拼贴在一起 ，这些合成作品很少关注画面上影像之间大小和光线的和谐程度，也不 关注画面中头像和头像之间的空间。这种拼贴作品的设计目的在于广告 宣传，让更多人熟悉某个摄影工作室的大量作品。、
有夸张的道具，诸如欧洲人拍摄肖像常用的帷帐垂饰和雕像。这种自然的风格在一定
程度上受到了美国早期本土肖像画家的影响，二者在风格上非常相似。
废奴运动领袖弗雷 德里克·道格拉斯的肖 像，与同时期普通民众 的肖像风格类似。这幅 肖像虽然避免了人为的 修饰，但画面中人物的 姿势还是显示出了不同 常的气势和力量。
安托万·弗朗索瓦·克劳德特，《 地理课》(The Geography Lesson)，约1850年。达盖尔印 相工艺。
古斯塔夫·奥伊默
《三名少女》：(Three Young Girls)，约 1845年。达盖尔式摄影法。
这幅手工上色的全家福 代表了19世纪50年代的 商业化肖像拍摄的普遍 水平和风格。
肖像和风光摄影师安德烈·阿道夫·迪斯德里一直积极致力于改善摄影技术流程 和建立摄影审美标准，1854年他为名片格式肖像申请了专利。这种照片形式的规 格为3 ½英寸×2 ½英寸，被装裱在一张比照片稍大的卡片上。在拍摄过程中，对 同一个场景进行8次曝光，使用特制的可转动底版装置，相机装有4只镜头和1个横 纵的隔膜。人物的全身像以更放松、自然的姿势出现在画面中，拍摄时并不要求 每个姿势都一模一样，我们在迪斯德里的一幅尚未经过裁剪加工的名片格式肖像 作品中就能看到拍摄对象的姿势是有所变化的。
弗朗茨·汉夫施滕格尔。 《男人和帽子》 1857年。盐印法。
亚当一萨洛蒙本来是一 名雕塑家，转型成为摄影师 。在摄影的时候，亚当一萨 洛蒙偏好让拍摄对象摆出古 典雕塑作品中人物的姿势， 他还喜欢使用奢华的纺织品 和道具，这些都极大地满足 了崇尚实物主义的新兴中产 阶级的喜好。他的作品由于 有太重的使用修饰刷的痕迹 ，引起争议，在他为女儿所 拍摄的一幅肖像中，由于整 个画面背景色调很亮，修饰 痕迹就显得更加明显。
艾伯特·桑兰·索思沃思和乔赛亚·霍斯。 《不知名的女士》。 环形达盖尔式摄影法。
２、纸基肖像：卡罗式摄影法
卡罗式摄影法在商业规模上 远不及达盖尔式摄影法流行和成 功。1840年10月，塔尔博特尝试 拍摄妻子的近照，首次成功地拍 摄了人物肖像。如果想要将人物 画部的四分之三清晰地呈现在画 面中，需要至少30秒的曝光时间 。
早期的摄影工作室通常 位于楼房的顶层，便于光线 从屋顶没有遮挡地照射进来 。在天气晴朗的时候，摄影 师通常会选择在室外拍摄， 但也会避免强烈的阳光，以 免造成人物面部的大面积阴 影。而室内由于有窗户，类 似于温室，可对阴影进行调 节，偶尔摄影师也使用蓝色 玻璃来柔化光线，避免拍摄 对象由于光线过于强烈而眯 眼。
“我渴望将摄影本身的诗意和美丽尽可能地提升到更真实和理想的境 界。”——茱莉亚•玛格丽特•卡梅隆
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆 《约翰·赫歇尔爵士》 1867年 蛋白印像工艺
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆 《我的侄女茱莉亚·杰克逊》 1867年 蛋白印像工艺
卡梅隆是维多利亚时期最为知名的肖像摄影师(尽管她有很多作品用 于销售和展览，但一般来说还是将她划到业余摄影师的行列)。在她的镜 头里，拍摄对象总是被体现得非常完美。对于卡梅隆来说，无论男女， 表现他们独特的个性以及他们对艺术和文学的特殊贡献，才是对所处时 代的体现，所以她坚持要求拍摄对象必须摆出姿势，用她的话来说“(便 于她捕捉到)人物外在和内在最佳的状态”。比起清晰的对焦，她更关注 能唤起情感的光线运用，从她拍摄的卡梅隆家族的好朋友约翰·赫敏尔爵 士的肖像和她拍摄的侄女茱莉亚·杰克逊的肖像，都能看出她对用光的重 视。卡梅隆的作品，如同卡罗尔的作品一样，都被认为带有拉斐尔前派 (Pre-Raphaelite)风格的“理想类型”，她的肖像作品风格似乎尤其受其 艺术导师乔治·弗雷德里克·瓦茨(George Frederic Watts)的影响，瓦茨的 绘画作品体现出英国知识分子的品位，他崇尚伦勃朗式的明暗效果处理 手法。
但是卡梅隆同时期的人们对其作品的评价不一，尽管媒体的艺术评 论和一些英国本土和海外的摄影师对她的手法表示赞许，但是艺术摄影 的倡导者们却批评其作品"太不修边幅。，甚至认为她的作品“基本不能 被接受”。
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆 《新年的到来》
1872年 蛋白印像工艺
１、达盖尔式摄影法肖像
无论是纪实摄影，还是艺术摄影，抑或从实物主义到制造氛 围，无论强调哪种审美倾向，肖像摄影都反映了它最初的审美观 和信念，即个人的性格、智慧和外貌特征都可以通过描绘人物的 面部特征和表情来揭示。
ຫໍສະໝຸດ Baidu
（1）摄影技术的改进
在摄影术发明之初，无论是达盖尔式摄影法，还是卡罗式摄影法 ，都无法用于拍摄人物肖像。由于当时使用的镜头很原始，而且化学 制剂处理过的底版感光速度也不高，拍摄一幅人物肖像，还需要拍摄 对象在刺眼的阳光下保持15分钟静止不动的坐姿。
下图就是个例子，出自于智利的瓦尔帕莱索和圣地亚哥的摄影工作 室。这种形式通常被用来制作政治人物或者演艺界人物的肖像，成品被 当作纪念品赠送或者销售。
斯宾塞 《智利的女士们》 拍摄日期不详。 蛋白印相工艺。
佚名摄影师（美国） 《包括历届总统在内的70 位美国名人肖像》 约1865年。 蛋白印相工艺。
路易·皮尔森。 《卡斯蒂格利纳伯爵 夫人》， 约1860年。 蛋白印相工艺。
刘易斯·卡罗尔 (原名查尔斯·L.道格森)》是《爱 丽丝漫游仙境》的作者。
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德。 《刘易斯·卡罗尔 (原名查尔斯·L.道格森)》 1863年3月28日。 蛋白印相工艺。
4、名片格式肖像和名人肖像
火棉胶湿版工艺实现了一张底片冲印出多张照片的愿望，随着时间推移， 口袋大小规格的纸基肖像作品就得以出现了。在欧洲和美国，很多摄影师都积极 地给出自己的建议和方法，其中包括用肖像卡片代替传统的联络卡(这种卡片上有 联系人的姓名和地址，中产阶级和上流社会通常用这种方式介绍自己)，或者在执 照、护照、入场券和其他具有社交功能的文件上贴照片。