建筑环境设计

美国纽约联合国总部广场上象征古代石器的雕塑， 启发观赏者联想的深度
•主导：一切构图要素所组成的各个部分都存在着主和从的关系，
重点和一般，核心与外围的差异。建筑构图从平面组合到立面处 理，从内部空间到外部体型，从群体组合到细部处理，都必须安 排好主从关系。有主导的存在才有整体的统一。在整体中，最富 于吸引力的部分即构图中的主导部分。在环境构图中有线形的主 导、色调的主导、质感的主导、形状的主导、大小和方向的主导。 建筑师莱特设计的纽约古根海姆艺术展览厅建筑，以曲线形状和 白色的体型形成这一地区环境构图中的主导地位。
巴黎文艺复兴时期的人文主义建筑作为广场的底景
•景框
北京香山饭店内庭景框
框景的手法是我国传统的造园手法， 有扇形、多角形、菱形、如意形、梅花 形等。各式各样的框景门洞。窗扇、廊 等构成了多样景框。框景的运用使在环 境造型中步移景动。
•平衡：平衡给人以稳定的感觉，人的眼睛习惯于均衡的视觉感受。均衡而稳
定的建筑不仅是安全的，感觉也是舒适的。平衡有对称平衡和不对称平衡。对 称本身就是平衡的，中轴线的两侧保持互相制约的关系，对称平衡是古典主义 建筑达到整体统一的重要手法。不对称的平衡则没有严重严格的约束，适应性 强，造型显得生动活泼。现代建筑理论则探索一种动态的平衡，使建筑构图在 平衡中具有运动感。
•立面：可见的结构是由形和面组合而成，形是指体量，指建筑物外部的体积，
含长、宽、高三个尺寸。面是指外表。指高和宽形成的面，入房屋的正面。设计 中应注意它的表层。明暗和色彩。
•建筑表面层次感
建筑外的表面层次处理与所用的材料有关。
•摩登与古典
摩登与古典说明建筑与时代的关系。艺 术思潮具有鲜明的时代感，艺术永远在 开创新时代的没学潮流，因此人们对美 的鉴赏不会停留在一个时刻上。
•对比：对比是强调构图的差异性，对比可以借助互相烘托与陪衬求得变化，
缺少对比的建筑构图显得单调无味。对比构图体现在线形、色调、大小、直 曲、形和色调等方面。不同度量间的对比在空间组合中最为明显。例如中国 园林中常用的“小中见大”的手法有“豁然开朗”之感。形状的对比例如方 与圆，奇特形状和一般矩形的对比等等。其他有方向的对比、直和曲的对比、 虚和实的对比、色彩与质感的对比等等。现代建筑更加强调对比手法的运用。
•渐进：重复再现的构图要素，在某一方面有规律的逐渐变化，例如
加长或短缩，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等等，形成渐进 的韵律。古代柱式的“收分”，下大上小，也有渐进的特点。渐进的 韵律也能演变成其他韵律，如起伏的韵律，深度对比的韵律等等。渐 进构图包括线形的渐进、色调的渐进、质感的渐进、形状的渐进、重 量和体积的渐进等，这是环境设计中常见的要素。
后期摩登主意的现代建筑作品以夸 张的手法表现建筑体量的优势，以 唤起对古典主义的优美怀念
埃米斯教堂优美的剖面比例
景观环境
•轴线
在建筑中组织空间和形式的最重要要素 莫过于轴线，轴线贯穿于两点之间。围 绕着轴线布置的空间和形式可能是规则 的或不规则的。运用轴线组织与安排城 市以及建筑的景观构图，可以达到环境 设计的完整统一。
•调和：调和指差异很小，调和借助构图要素之间的谐调及连
续性，以取得调和所产生的美感。调和可使杂乱的现象得到整顿， 把调和与对比两种构图要素结合起来运用，才能达到既有构图中， 有线形的调和，色调、质感、大小、形状和方向的调和等等。色 彩与质感的粗细以及材料纹理的变化，对于创造建筑形象的调和 美也有重要作用。古典作品比较强调调和，而现代摩登主义建筑 又过分追求对比。
人的大小说明环境的尺度
• 模度：勒· 柯布西埃发展了古典的黄金 分割， 避免了大量产品时代的重复和单 调，创造了设计模度。模度反映在人体的 比例分割上，把人体高度划分成比例，发 展了一个逐渐决定尺度的度量方法。这个 推算的规律可以举一反三，从书皮设计到 广场设计。模度不仅用来调整建筑尺度与 人的大小关系，而运用模度推算建筑设计 中各部分之间的和谐与变化的关系。模度 与自然和艺术都有关系，模度是勒· 柯柏 席耶设计的法规。
香港汇丰银行
优美：优美又称优势，优美是在环境中
创造一种优势来表现美的形态。优美的形 式一般有柔和、淡雅、细腻、光洁、圆润、 精致、舒展、绚丽、微妙、有层次变化等 综合的美的特征，才能形成这种美的优势。 人对优美现象的感受是在主体和客体对象 融合无间的和谐之中得到的，应把和谐视 为获取优美的本质要素。表现优势也要借 助一些具体可感的形象或符号，传达表现 概括的思想感情、意境、或抽象的概念、 哲理。优美可由象征性与寓意性联系而产 生。
以模度为依据的勒· 柯布西埃设计的“二到一空间”的住宅公寓
•几何构图：建筑形式美的规律能给人带来美的感受，建筑的几何构图规律表明了
建筑美的法则。建筑是由许多构成要素组成的，如墙体、门墙、屋顶、台基，等等。 其大小、形状、比例、色彩和质感，都与其几何构图形式有密切的关系。正方形、圆 形、三角形等肯定的几何形态具有抽象的一致性，是统一和完整的象征。古代优秀的 建筑作品平面及依据，细部处理，均以几何构图为依据，达到完整统一，在观赏者的 心理情绪上产生美的反映。
•重复：构图中某一主题的重复或再现，有助于建筑整体性的和谐统一，用重复的设
计手法可以加强建筑处理的统一性。构图中如线的重复、方向的重复、大小的重复、 形状的重复、质感的重复、色调的重复等，都是环境设计中经常构图韵律的节奏感， 中国古代建筑和西方建筑都常有同一形式的连续空间重复出现，具有显明的重复韵律 节奏感。
•秩序：秩序是指变化中的统一因素，即部分和整体的内在
关系。声音没有秩序不成其为语言，文字因秩序不同而表达不 同的思想。从宇宙到生物，直到物质原子，其内部无不存在着 自然秩序。秩序是对形态本身锁独立存在的生命力的挖掘。给 造型带来秩序的形式有对称。比率。节奏等。
•层次：建筑格局的安排要按其使用
的公共性程度，形成一个有层次的布局。 所谓的建筑格局即建筑反映社会生活中 由公共性的部分引进到半公共性部分， 最后到达私人性质部分的布局层次。同 时层次也包含建筑空间构图中的层次概 念，反映建筑空间的序列关系、主从关 系和渐进的关系。建筑的空间布局在作 到层次分明，在渐进的空间变化中体现 层次感。从中国的传统城市布局到故宫、 四合院、园林等均有鲜明的空间层次感， 建筑的立面处理也应具有丰富变化的层 次。
建筑环境设计
•审美环境 •景观环境 •空间环境
姓 名：陈 曦 班 级：建筑学1005班 学 号：1003160536 指导老师：陈蓓蓓
审美环境
•比例： 和谐的比例可以给人带来美感。
古典主义美的比例称为“黄金分割”，即 1比1.618 ，这种比例在视觉上最容易辨 认，因而是美的。比例表现为整体或局部 之间的长短、高低、宽窄等相对关系，不 涉及具体尺寸。通过对古希腊神庙的立面 的几何分析发现，黄金比是符合一定数学 关系的最和谐的比例。因此黄金分割始终 是建筑师追求美的构图的重要手段。比例 和尺度、模度均有密切关系，并与建筑中 的其他要素，如材料、结构、文化传统等 等，也互有影响。
克里姆林宫墙墙垛的韵律
•姿态：姿态是与人的感情密切联系的一种形式美。在人的视觉环境中，大自然的
姿态以及人为的环境中所创造的物体造型姿态，均能唤起观赏者不同的情感。树的 姿态中有向上的、向下的、水平的、团状的、匍匐的、双对的姿势等等。在新疆大 沙漠风化的岩石堆中，有一座称为“魔鬼城”的天然环境。魔鬼城、昆明的石林、 漓江山水等等就是大自然塑造的人情化了的奇妙姿态。雕塑家亨利摩尔在纽约的林 肯中心建筑广场的大水池中做的“巨人和手臂”，表现的是想像的水中巨大的人体 举着手臂的姿态。
•交替：两种以上的构图要素相互穿插，有隐有显，即能形成交替的韵律。在环境
设计中我们从分析得出，线的交替、色调的交替、质感的交替、形状的交替、大小的 交替、方向的交替等等。交替构图手法如果运用得好，能够组成复杂的构图韵律，创 造出交替的构图美。交替是由间隔、穿插、交织所构成，在建筑中门窗部位的划分， 建筑材料的选用，在空间构图中随处都有交替韵律美的节奏。
伊朗伊斯法罕皇家清真寺的建筑层次
•简洁：艺术上所谓的“简洁”是指简单，但非传统。例如，非洲的雕塑艺术
和两万年前Lascaux洞窟中的原始壁画，它们的结构非常单纯，而是把复杂的物 象经过简化之后的统一。建筑的形体也可以简洁取胜。
•统一性：统一性是指各项建筑设计原理的综合表现。如果设计有适当的对比、
正确的比例、良好的韵律，那么必然具有其统一性。简单的集合图形都具其起统 一性。它最简单的处理方式是将设计要素重复地使用，在重复中发扬统一性。由 于偏重而产生重点，也就是使在有规律的重复性之中产生了主体，达到统一性的 最高表现。一定要在大部分统一中将少数重点部分突显出来。
•衬托 ：衬托是构图规律诸多手法中所必须借助的手法，是一种图形和背景的关系，
衬托所表现的简洁明确的效果是由图形与背景相互作用而产生的，或者产生模棱两可 的效果，不同的图形和背景的关系留给观赏者不同的感受。例如用调和衬托出对比， 用微差衬托出主导。各种构图手法均借用衬托，例如中国园林设计中的借景是各种造 景手法所离不开的衬托手法。勒· 柯柏席耶有句名言，当你要画白色时去拿你的黑笔， 当你要加黑色时去拿你的白笔，这就是衬托方法的运用。
•韵律：条理性和重复性是创造韵律感的必要
条件，节奏仅仅是简单的重复，韵律则是有 “情调”意境或思想性的节奏。简单的建筑形 象也应具有韵律感，否则会干巴巴没有味道。 建筑作品给人形象是丰满的还是单调的，都是 通过韵律的构图手法来实现的。还应进一步把 构图的韵律发展为具有情调或思想性的高度， 创造出中国古代绘画理论中荆浩的“六法论” 中所说的“气韵生动”的效果。
•深度:
凡是一件美好的建筑作品，它必定 具有深度；若是具有外表的光彩，它一定没 有永久的影响力。设计深度使建筑作品能引 起别人的共鸣，发即社会价值，而且这种价 值是永恒的，不是短暂的。当然，社会价值 和建筑作品内在的深度两者密切相关，有的 建筑作品被吹捧一时，由于缺乏内在的深度 而价值不高，影响力也是人为短暂的。在当 代的建筑创作中，人们追求的设计深度早忆 迥异于文艺复兴时代的概念，远比作正确的 透视图或明暗之烘托技法诸项表现技巧深入 得多。
巴黎圣母院针点体现
•封闭的来自百度文库景
封闭的底景不同于宏伟的底景，运用 宏伟的外围环境反衬出底景的重要性， 是有效的加强与强调重点景观的手法。 封闭的底景景观是中心透视法在空间中 的运用
欧洲中世纪的封闭型城市广场
•宏伟的底景
宏伟的底景是自古以来建筑家创造 环境景观最常用的手法，在城市改 建中，要注意保护那些历史性的宏 伟底景建筑，注重环境的整体性。
圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑的精华，构成城市中的景点
•标点
城市环境中的建筑物，起着如同文章中标点符号一样的作用。在城 市建筑中，人们首先被地标建筑所吸引，因此关键性的标点建筑应 在城市骨架中起到重点作用
针点
针点在城市布局中有突出的重点， 城市风景轮廓线中的制高点，城 市天际线中的突出点。在城市景 观中适当的布置针点建筑，是美 化城市，强调城市的重要手段
比例说明环境的大小是相对的关系
•尺度：尺度和比例有关，但尺度涉及
具体的尺寸大小。在实践中应考虑如何 使建筑形象正确地反映建筑物的真实大 小，避免大而不见其大，小而不见其小 的现象，即失去了应有的尺度感。对建 筑真实大小的判断的唯一标准是人体， 所谓尺度即建筑的大小与人体的大小的 相对关系，建筑师运用尺度的原理，可 以创造出高大雄伟的、精巧亲切的、粗 壮或细弱等不同的尺度感的建筑。
•并置
并置的物体具有强烈的导向作用， 笔直的道路必然引向一个入口。并 置是环境景观设计中用来强调某一 部分的重要手法，或是以并置的手 法加强建筑的入口以及形成或强调 轴线等。
北京故宫的中轴线将人引入丰富变化的并置关系 的层次中
•景点
景点在景观设计中以凹进 退入的形式引人注目，很 容易被人接受。其部分原 因是建筑并不局限于模仿， 而建筑本身就是一门研究 内部空间的艺术。任何建 筑环境都是一种凹入形式。 建筑师把入口门架向内部 层层退近，这种中空的凹 进形式为景点提供了一个 框架。