西方美术史-第一章 色彩即目的-法国印象主义

村落·冬天的印象 （又名：红屋顶） 毕沙罗1877 油画 54.5x65.6
村落·冬天的印象 （局部）
埃德加·德加
Edgar Degas 1834-1917
德加似乎对剧场里的光线和人物比对阳 光下的自然风光更感兴趣。芭蕾舞演员、音 乐厅歌手、戏剧性的光线，是德加所青睐的 主题。没有哪个早期的印象派画家像德加那 样，真诚地关注和描绘过普通劳动者的生活。 例如：作品《苦艾酒》和《熨衣妇》等。
• 涂绘风格更接近视觉感受 因此也被称为 幻觉主义
戴帽子的沙斯基亚肖像 伦勃朗.1634.油画（涂绘的——视觉的）
牧场圣母 拉菲尔 1505 油画 （线描的——触觉的）
• 维纳斯诞生 波提切利 • 对比 • 妇人肖像 吉兰达纳
沃尔夫林的理论解释了十六世纪以 后绘画“幻觉真实”的素描奥秘。而印 象派则在创作实践中揭示了“幻觉真实” 的色彩奥秘。他们认定：环境是一个连 续的色彩空间，在光的作用下，色彩是 相互作用、相互影响的。由此，印象派 突破了形体对色彩的束缚，使绘画中的 色彩获得了一种超越形体的生命力。
干草垛（融雪） 莫奈1890－91 油画 64.9x92.3cm
干草垛（日落） 莫奈1890－91 油画71x93cm
睡莲
莫奈 1914 油画 200x200cm
奥古斯特·雷诺阿
Auguste Renoir 1841-1919
雷诺阿是一个钟情于人物画的色彩大 师。观赏他的画可以感受到一种无处不在 的光——流转闪烁环绕着所有的物体和空 间。他的笔触轻松色彩华丽，含蓄的轮廓 线总能够与空间巧妙地融合。
草地上的午餐 马奈 1863 油画 208x264.5cm
田园合奏 乔尔乔内 1510 油画 109.9x137.8
奥林匹亚 马奈1865 油画 130x194cm
沉睡的维纳斯 乔尔乔内 1508-10 油画 10.8x175cm
撑阳伞的女人 莫奈 1875 油画 100x81cm
泉 安格尔 1856 油画 163x80cm
阳光中的鲁昂大教堂－蓝色与金色的和谐 莫奈 1894 油画 107x73
上午的鲁昂大教堂－白色和谐 莫奈1894 油画 106x73
鲁昂大教堂正面－棕色和谐 莫奈 1894 油画 107x73
干草垛（夏末） 莫奈 1890－91 油画 60x100cm
干草垛（雪后） 莫奈1890－91 油画 66x93cm
红磨房街的舞会 雷诺阿 1876 油画 131x175cm
阳光下的裸体
雷诺阿1876 油画 81x64.5cm
浴女 雷诺阿 1887 油画 118x170cm
毕沙罗
Camille Pissarro 1830-1903
毕沙罗是印象派最坚定的维护者。他的艺术具 有沉稳、敦厚的特点。观赏毕沙罗的油画，感觉 不像是画笔画出来的，更像是塑造、雕凿出来的。 他的油画色彩丰满浑厚，各种颜色被小心翼翼一 层又一层地“雕凿” 在画布上，画面上到处都被 密集的笔触所填满。
第一章 色彩即目的
法国印象主义
French Impressionism
1874年3月，一群年轻人以“无名画家” 的名义在巴黎的几间摄影工作室里，举 办了一个他们自己的画展，且不论作品 如何，只这个事件本身就是对官方权威 艺术沙龙体制的挑战。
参加这次展览的画家有：
克劳德·莫奈、奥古斯特·雷诺阿、 加米耶·毕沙罗、阿尔弗莱德·西斯莱、 埃德加·德加、保罗·塞尚、贝特·莫里索等人。
在古典艺术中，所有的形体都是在明确的线的母 题内来表达的。可以说古典艺术的造型目的就在于 轮廓，而印象派绘画却否定了轮廓。“在印象主义 看来，自然中的物体，并不是由明确的轮廓线而彼 此孤立分开的。他们想通过光谱式的色彩，来认识 这个可见的世界，由此而说明，物体之间的空间也 像物体本身一样，实际上是有色的间隔。他们企图 摧毁存在于三度空间中的三度实体。” *
莫奈的作品中似 乎充满着溢出画 面的空气和阳光、 充满着激情的笔 触和绚丽色彩。 女人的身上映射 着蓝天和草地的 颜色，轮廓线融 化在光与色中。
安格尔的作品，具有一 种莫奈所不能企及的庄重 与沉静。原因在于：安格 尔画的人物造型典雅、轮 廓坚实。不过，安格尔的 色彩比之莫奈的作品明显 具有一种古典的程式化特 征。安格尔曾告诫他的学 生们：“绘画中最重要的 就是线条！”
德加笔下的舞女，往往 具有奇特生动的造型和 戏剧性的光线。在这幅 画里，画家采用了俯视 的构图，光源来自于舞 台上的脚灯。独特的视 角和光ຫໍສະໝຸດ Baidu营造出梦幻般 的景象。
舞台上的舞女 德加 1877-78 粉笔/纸板 58x42cm
舞蹈课
德加 1873-76 油画 85x75cm
苦艾酒
德加 1875-76 油画 92x68
* 《西方现代艺术史》P35 【美】H.H 阿纳森 著 邹德侬 等 译 天津人民美术出版社1994、2 第二版
瑞士美术史学家海因里西·沃尔夫林 (Heinrich Wölfflin 1864-1945)在他的著作《艺术 风格学》中，论述了西方艺术史上一个重 要的风格转变，即关于描绘形式的“触觉” 原则和“视觉”原则的交替。他指出：西 方16世纪的造型艺术风格是线描的——触 觉的。而17世纪则主要发展为涂绘的—— 视觉的。
日出印象 莫奈1873 油画 48x63cm
爱德华.马奈 Manet Edouard 1832-1883
1863年发生的一件事搅乱了 艺术沙龙，画家爱德华·马奈 以一幅名为《草地上的午餐》 的油画有意向传统发难，挑 战人们的审美准则，招致舆 论的哗然。这幅作品由于它 那“伤风败俗”的内容和 “不入流”的技法，无缘入 选正式的沙龙展览，只好进 入了落选者沙龙。
克劳德·莫奈
Claude Monet 1840－1926
莫奈是一个真正的色彩天才！从早期的 油画《日出印象》到晚年创作的《睡莲系 列》，他始终不懈地追寻和探索着光与色的 奥秘。莫奈也是“现代美术”意义上最早的 形式主画家。此前，没有人像他那样将色彩 作为绘画的首要目的来表达。
清晨的鲁昂大教堂 莫奈1894 油画 106.1x73.9