莫言创作特色
莫言 魔幻现实主义
莫言魔幻现实主义摘要：莫言是我国当代的著名作家，以一系列乡土作品崛起，写作风格素以大胆见称，并获得诺贝尔文学奖，在文学界掀起了轩然大波。
而莫言小说受魔幻现实主义的影响较多，他借鉴魔幻现实主义的创作技巧，以中国传统的人格结构和文化积淀为基础形成独具特色的东方魔幻现实主义。
本文通过对魔幻现实主义的简介和对莫言作品的分析，在故事情节、表现手法、语言风格等方面分析魔幻现实主义对莫言的影响。
关键词：莫言魔幻现实主义故事情节表现手法语言风格正文：莫言以其独特的写作风格和独具匠心的创新精神，深深的影响了中国当代文坛。
莫言获在得2012年诺贝尔文学奖时,评委会给出的获奖理由是:莫言，将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。
莫言深受魔幻现实主义的影响,并且在借鉴魔幻现实主义的同时，广泛汲取民间文化的营养，在充满了神秘、诡异、朦胧的氛围中，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格,给人以耳目一新之感的同时，赋予了中国当代文学新的美学欣赏价值。
一、魔幻现实主义概述魔幻现实主义是20 世纪50 年代兴盛于拉丁美洲的一种文学流派，被看做是浪漫主义和现实主义有机结合的产物。
多以揭露社会弊端、抨击黑暗现实为创作目的，以小说为主要创作体裁。
代表作是哥伦比亚作家马尔克斯于1967 年出版的长篇小说《百年孤独》。
魔幻现实主义文学作为一个文学流派具有如下的特征:一,用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活,具有鲜明的本土色彩。
魔幻现实主义作品多取材于拉美各国的现实生活。
二,魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而又不失真实”。
这里,最根本的核心是“真实”二字,借魔幻来表现现实是魔幻现实主义文学的根本目的，所有魔幻现实主义作家的创作都是以此作为基本立足点的。
不管作品采用什么样的“魔幻”、“神奇”手段,它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗的现实。
三,深受欧美现代派文学的影响,成功运用“魔幻”的表现手法。
魔幻现实主义作家对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法,采取兼收并蓄的积极态度,所以在他们的作品中留下了深深的痕迹。
浅析莫言写作风格
浅析莫⾔写作风格浅析莫⾔⼩说写作风格“创作者要有天马⾏空的狂⽓和雄风。
⽆论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲⼉。
” ——莫⾔在当代作家中，⼩说家莫⾔虽然来⾃于民间，但⽏庸置疑，莫⾔是中国当代⽂坛最具创新个性的作家之⼀。
莫⾔以语⾔风格独特和创作理念个性化⽽著称。
在20多年的创作⽣涯中，他⾃觉秉承⾃我超越的创新精神，创作出了很多具有独异风格的作品。
《红⾼粱》《红蝗》《檀⾹刑》《蛙》等作品为当代⽂坛作出了巨⼤的贡献，本⽂便以《红⾼粱》《檀⾹刑》为例浅析⼀下莫⾔⼩说写作风格。
莫⾔的故乡在⼭东⾼密县，他在那⾥⽣活了⼆⼗多年。
这⾥是他灵感的发源地，⾃从⼩说《⽩狗秋千架》中第⼀次出现“⾼密东北乡”这个概念后，他以“⾼密东北乡”为背景创作了⼀系列的⼩说，其中以中篇⼩说《红⾼粱》和长篇⼩说《檀⾹刑》影响最⼤，思想和艺术成就也最⾼。
这两部⼩说，从对过去时态的回溯中，窥探、展现和审视我们民族的⽂化⼼理世界。
⼩说中的⼈物，亦正亦邪，亦官亦匪，亦⾼尚亦粗俗，爱憎分明，敢做敢为，充分表现出了民间⼈物的丰富性与复杂性。
在艺术上，莫⾔以诡谲多变的风格和冷漠、粗犷、精致⽽不乏华丽的描述给⼈以⽿⼀新的陌⽣与惊奇之感，给⼈以悲剧的震撼之美。
⼀．民间表述的新境界莫⾔在与⼤江健三郎的⼀篇名为《寻找“红⾼粱”的故乡》的对话中声称：“我想我的…⾼密东北乡?应该是⼀个开放的概念，⽽不是⼀个封闭的概念；应该是⼀个⽂学的概念，⽽不是地理的概念。
”莫⾔的⼩说构筑了⼀个充满⽣命活⼒与野性的乡⼟世界——⾼密东北乡，对民间进⾏审美表达和批判，借此探究⽣命本质和本原意义。
莫⾔的⼩说充分表现出了对传统审美⽅式、表现模式和悲剧美学原则的颠覆，⼤量运⽤反讽、⿊⾊幽默等技巧，给⼈以新奇和丰富的审美意蕴。
《红⾼粱》中的余占鳌与《檀⾹刑》中的孙丙，并不是典型意义上的“抗⽇英雄”和“抗德英雄”，如余占鳌的⼟匪习⽓，他“最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王⼋蛋”；再如孙丙，他最初的抗德动机是德国⼈修铁路会破坏风⽔，他在组建农民军时⾃称是岳飞转世，并分封诸将，作战时⼝念咒语，装神弄⿁。
论莫言小说的叙事艺术
一、多视角叙述
莫言的小说常常采用多视角叙述的方式，这种叙事方式使故事具有更强的立体 感和真实感。例如，在《红高粱家族》中，莫言以第一人称的视角开始，描述 了“我”作为一个旁观者的所见所闻，然后转向第三人称视角，深入描绘了各 个角色的内心世界
。这种多视角叙述方式，让读者可以从不同的角度了解故事，增强了故事的复 杂性和深度。
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综上所述，莫言小说的结构艺术是其作品独特魅力的一个重要方面。他通过复 杂多层次的时间结构、交错穿插的叙事结构、魔幻与现实交织的超现实主义结 构和地方色彩浓郁的地域文化结构等手法，打破了传统小说的结构和表现方式，
让读者在阅读过程中体验到了不同的文学魅力。这些结构艺术不仅丰富了小说 的内容，也使得他的作品更加深刻地反映了社会现实和人生百态。
二、交错穿插的叙事结构
莫言小说的叙事结构往往打破传统的线性叙事模式，采用多角度、多视点、多 层次的叙述方式，让读者在不断变换的视角中体验故事的丰富性和复杂性。 《檀香刑》就是一个典型的例子。这部小说以一个刽子手的角度展开叙述，但 同时又通过对话、回
忆录等文学手法，将不同的叙事声音交织在一起，形成了一个复杂交错的叙事 结构。这种叙事结构使得小说具有了更强的真实感和更丰富的表现力。
莫言的小说常常融入了魔幻现实主义的元素，使得他的作品具有一种超现实的 神秘感和超自然的惊奇感。例如在《红树林》中，莫言将真实的历史事件与奇 幻的故事情节相结合，创造了一个魔幻的世界。这些魔幻现实主义的元素不仅 丰富了故事的内容
和形式，同时也为读者提供了一种全新的阅读体验。
五、深刻的社会批判
莫言的小说深入揭示了中国社会的问题和矛盾，对封建礼教、权力斗争、贫困 落后等现象进行了深刻的批判。例如在《蛙》中，莫言通过一个乡村医生的视 角，揭示了计划生育政策的残酷和不合理性。这些社会批判不仅反映了社会的 真实面貌，也提高了读者对社会问题的认识和理解。
浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术
浅析莫言《檀香刑》的摹声艺术【摘要】《檀香刑》是莫言的一部作品，其中运用了摹声艺术，展现了独特的艺术魅力。
摹声艺术是一种通过文字表现声音和音响效果的手法，可以增强小说的表现力和感染力。
在《檀香刑》中，摹声艺术的运用丰富了故事情节，使读者更加身临其境，体验到故事中的真实感。
摹声艺术的表现手法多样化，包括声音描写、音响效果、语言节奏等。
它与传统文学的联系紧密，延续和发展了文学艺术的传统。
摹声艺术不仅丰富了文学作品的表现形式，还提升了作品的艺术价值。
《檀香刑》中的摹声艺术展现了独特的魅力，对文学艺术有着重要的贡献。
展望未来，摹声艺术将继续在文学领域发挥重要作用，丰富读者的阅读体验，推动文学艺术的不断创新与发展。
【关键词】莫言, 《檀香刑》, 摹声艺术, 小说, 表现手法, 意义, 传统文学, 独特魅力, 贡献, 展望1. 引言1.1 介绍莫言《檀香刑》莫言的《檀香刑》是一部以民间传说为基础的现代长篇小说，其中融合了大量的摹写声音的艺术手法，为读者呈现了一个视听交错的奇幻世界。
小说以一个传奇屠夫檀香刑为主角，通过他的生活经历和心路历程，展现了人性的复杂性和社会的黑暗面。
作品中的摹声艺术是莫言的创作特色之一，他巧妙地运用声音描写和声音对话等技巧，将读者带入一个充满视听感官体验的文学空间。
通过对声音的真实再现和精准描述，莫言成功地营造出一种紧张严肃的氛围，使读者更加身临其境地感受到故事情节的张力和悬疑。
《檀香刑》的摹声艺术不仅丰富了小说的形式表现，更加深了作品的内涵和情感表达，为读者呈现了一个别具一格的文学作品。
1.2 摹声艺术的概念摹声艺术是文学创作中一种具有独特魅力的艺术手法，通过文字的运用模拟声音的传达，使读者能够在心灵深处产生一种听觉上的体验。
摹声艺术不仅仅是简单地描述声音的来源和内容，更重要的是通过对声音的再现来表达人物情感、环境氛围和情节发展。
在文学作品中，摹声艺术能够增强作品的真实感和表现力，使读者更加身临其境地感受故事情节。
浅谈莫言小说的文学特点
浅谈莫言小说的文学特点莫言是中国当代最具影响力和知名度的作家之一，他的小说作品以其独特的文学特点而备受瞩目。
本文将从几个方面对莫言小说的文学特点进行浅谈。
首先，莫言小说的文学特点之一是注重现实主义描写。
莫言的作品往往以真实的历史背景为基础，通过对人物和事件的真实描写来展现社会的现实状况。
例如，在莫言的作品《红高粱家族》中，他通过对中国农村的生活细节和历史事件的描述，展现了中国农村社会的变迁和人性的复杂性。
这种对现实的描写既具有强烈的感染力，又能使读者在阅读过程中对社会问题产生深刻的思考。
其次，莫言的小说具有浓厚的地域特色。
他的作品往往以中国农村为背景，通过对当地文化、土地和人物的描写，展现了浓郁的地域特色。
这些描写不仅使作品更加具体生动，也能够让读者更好地了解中国农村的独特风土人情。
例如，在莫言的《蛙》中，他以一个农村医生的视角，描绘了中国乡村医疗事业的艰辛和农民的生活状况。
这种地域特色的描写不仅丰富了小说的内容，也使读者对中国农村有了更深刻的认识。
此外，莫言小说的文学特点还包括对传统文化的回溯和批判。
莫言在作品中常常对中国传统文化进行反思，揭示其中的弊端和矛盾。
他以独特的叙事方式和细腻的描写，将传统文化与现实社会相结合，既展示了传统文化的瑰丽和深度，又揭露了其中的问题和隐患。
例如，在《檀香刑》中，莫言用一个禁欲僧人的故事，探讨了封建礼教对人性的压抑和摧残。
这种对传统文化的回溯和批判，使得莫言的小说具有了强烈的思想性和社会性。
最后，莫言小说的文学特点之一是重视个体情感和人性的探索。
莫言的作品往往以复杂的人性问题为核心，通过对人物内心世界的描写，展现了人性的多样性和矛盾性。
他善于通过细致入微的描写和对细节的关注，展现人物的内心变化和情感纠葛。
例如，在莫言的《丰乳肥臀》中，他通过对一个女性人物一生的描写，展示了她对家庭、爱情和权力的追求和坚持。
这种个体情感的探索不仅丰富了作品的内涵，也使读者更好地理解和认同人类的情感体验。
浅谈莫言小说的文学特点
145文|王雅静浅谈莫言小说的文学特点摘要：莫言是我国著名当代文学家，其小说极具代表性，对其小说的文学特点进行研究应当引起我们足够的重视。
本文首先分析了莫言的生平，详细阐述了莫言先生的主要作品和诺贝尔获奖原因。
而后又深入分析了莫言小说的构思特点。
最后，针对莫言小说文学特点问题，笔者做了观点性和理论性的论述分析。
关键词：莫言；生平；小说；构思特点；文学特点一、莫言生平分析莫言是管谟业先生的笔名。
在一九五五年二月的时候莫言先生在山东高密出生了，他从小就对写作有着极大的兴趣[1]。
到了一九八一年的时候发表了人生中的第一部作品《春夜雨霏霏》。
时隔三年，在一九八四年的时候，莫言因为《透明的红萝卜》一文而名声大噪成为当时炙手可热的作家。
当时由于莫言小说往往都设计到浓浓的乡情，又带有怀乡与怨乡的双重特点，他的文学又被称为寻根文学。
到了二零零一年的时候，莫言先生的作品《蛙》获得了茅盾文学奖，时隔一年他又被诺贝尔文学奖提名进而最终成为了第一位获得诺贝尔文学奖的中国作家[2]。
相关统计资料显示，莫言的作品已然被翻译了多达四十种以上的语言畅销国内外。
二、莫言小说构思特点分析我们拿当时莫言先生的成名作《透明的红萝卜》来做具体的分析。
在作品的开头莫言先生曾经这样描述：“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地……红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”[3]。
众所周知，这实际上是一个梦中的形象，是作者在梦中所见到的，然而就是这种梦中虚幻的东西，莫言先生却用笔完善的写了出来。
我们不用去考虑小说中的景象和梦境之间的实际联系，笔者在这里主要强调的是作者在构思这篇小说的时候，其实是多么的与众不同。
在笔者的观点里，很多时候，小说作家都很容易受到同类型作家的影响，而在固定的范围中无法摆脱，其实这也是小说作家固步自封，无法进取的表现之一。
换而言之，在当前这种情况下，小说作家的创作自由被束缚了起来，使得他们在很多方面，特别是构思的环节中无法拓展开来。
莫言先生，在构思上明显摆脱了这个束缚，他的坚持也使得他终于迎来了《透明的红萝卜》这部让世人认可的作品[4]。
莫言小说语言的艺术特色研究
莫言小说语言的艺术特色研究【摘要】莫言作为中国当代著名作家，其小说语言具有独特的艺术特色，深受文学评论界的关注。
本文以莫言小说语言的艺术特色为研究对象，探讨其在作品中的重要性和影响。
首先分析了莫言小说中地道民间语言的运用，探讨了其在塑造人物形象和情节展开上的作用。
其次对莫言小说中的叙事技巧进行了分析，揭示了其独特的叙事手法和结构安排。
进而探讨了莫言小说中“自然”的表现手法和符号象征的解读，以及语言艺术特色对整体风格的影响。
结论部分探讨了莫言小说语言的艺术特色对文学创作的启示，重申了完善莫言小说语言研究的重要性，并展望了未来研究的发展方向。
通过对莫言小说语言的艺术特色深入研究，可以为文学评论提供新的视角和启示。
【关键词】莫言小说、语言艺术特色、地道民间语言、叙事技巧、自然表现、符号象征、整体风格、文学创作启示、研究重要性、未来发展方向。
1. 引言1.1 莫言小说语言的艺术特色研究在莫言小说中，语言的运用是其作品最具特色的地方之一。
莫言善于运用地道的民间语言，让人物形象栩栩如生，场景生动逼真。
通过对话和描写，读者仿佛置身直观感受到农村生活的酸甜苦辣。
莫言还善于利用叙事技巧，通过不同的视角和时间线索，将故事层层推进，引人入胜。
他对自然的表现手法也很独特，通过细腻的描写和生动的比喻，营造出一种亲近自然的氛围。
在莫言小说中，符号象征也是一个重要的元素，透过作者的巧妙编织，一些看似平常的细节或物品，实际上承载着深刻的意义。
莫言小说的语言艺术特色深刻影响着整体作品的风格，使其具有独特的文学价值和感染力。
不仅对文学创作具有重要启示，也是一个值得深入探讨的课题。
2. 正文2.1 莫言小说中的地道民间语言运用莫言小说的地道民间语言运用是其独特的艺术特色之一。
在莫言的小说中，我们经常可以看到他大量运用地道的民间语言，这些语言不仅仅是为了表达人物的身份和地域背景，更重要的是通过这些语言展现出不同社会群体的生活状态和情感体验。
莫言小说的民间特征
莫言小说的民间特征莫言凭借着在当代文坛所取得的突出成绩而理所当然地成为了文学评论界的宠儿。
从80年代至今，不断走近民间是莫言小说创作风格总的发展趋势。
细观莫言的所有重要作品，不难发现，这些作品到处都洋溢着民间特征。
一、莫言小说民间特征的表现(一)小说以民间话语为主(二)传奇式的叙事手法(三)狂欢化的状态狂欢就是放纵似的一种欢快的状态，在狂欢中人们能够尽情地放松，以这种形式来把生活中所遇到的种种不如意统统宣泄出来。
莫言认为，表面的狂欢场景事实上是民间颠覆一切秩序的表现。
1、狂欢式的斗争历史在高密的祖辈们，有着非常多的让晚辈倍感珍惜的传奇故事，其中有名的要数抵抗德军在山东修筑铁路。
比如祖辈们为了引诱敌方的火车入海用青豆、小麦铺路，为了袭击德国鬼子用大粪做武器等，这些在正统们眼中看起来十分可笑的行为，作者却用狂欢式的口吻描述了出来，并且丝毫没有嘲笑之意。
2、狂欢式的叙述语言巴赫金在阅读陀思妥耶夫斯基写的小说时提出了关于小说的复调理论。
他认为在作品中可以有不同的声音，这些声音是独立的，也正是这种不同价值的声音从而构成了真正的复调。
[2]在所谓的复调小说中，主人公往往拥有双重身份，他不只是议论的对象，同时也要发表意见。
莫言的很多小说就是用这种复调的形式来创作的。
在表现作品叙述语言的狂欢的同时，莫言还将大量的俗语、民间歌谣、还俚语等方言式的语言运用到作品中。
这样的运用就使得作品呈现出一种不拘一格的形态，把传统的语言抛到了脑后，使作品的语言更加富有冲击力。
(四)敢于审丑丑，在莫言小说中占据着不小的篇幅，其中原因有以下两点：其一，这与作者从小在民间的苦难经历息息相关。
苦难的民间生活经历，使得他对于一切痛苦、丑陋以及凄惨的现象熟视无睹，甚至近乎麻木。
其二，这与作者身为老百姓的民间立场相关。
莫言用老百姓的身份，使得丑能够更完整的展现在读者们面前。
二、莫言小说的民间艺术特色(一)乡音谚语、俗语是我国民俗文化的语言精华，它往往指的是百姓在日常生活中积累起来的方言。
莫言最全介绍
对世界文学的贡献与影响
01
展示了中国社会的独特性和复杂性
莫言的作品描绘了中国社会的真实面貌，揭示了中国社会的矛盾和问题，
让世界更加了解中国社会的独特性和复杂性。
02
融合了世界文学的多元元素
莫言的作品借鉴了世界文学的多元元素，如魔幻现实主义、民间故事、
现代主义等，为世界文学的发展注入了新的活力。
03
莫言的作品被翻译成多种语言， 并在国际上获得了广泛的认可和
赞誉。
他的作品被认为是中国当代文学 的代表作之一，对世界文学产生
了重要的影响。
莫言的作品在海外获得了多个奖 项，如诺贝尔文学奖等，进一步 提高了中国当代文学在国际上的
地位和影响力。
06
结语：莫言的文学贡献与 影响
对中国文学的推动与发展
创新了文学表现形式
对社会现实的批判与反思
莫言的作品深刻地反映了社会现 实问题，通过文学创作对社会现
象进行了尖锐的批判和反思。
莫言关注社会底层人民的命运， 揭示了社会不公、贫富差距、权 力斗争等现实问题，引发读者对
现实世界的思考。
莫言的作品不仅揭示了社会问题， 更通过文学形象和情节引导读者 反思人性和价值观，寻求对现实
提高了中国文学的世界影响力
莫言的作品获得了国际文学界的认可和赞誉，成为中国文学走向世界的
代表之一，提高了中国文学的世界影响力。
对未来文学的启示与展望
启示
文学要关注社会现实和人性的探索，要勇于突破和创新，要注重作品的艺术性 和思想性。
展望
未来的文学要更加注重跨文化交流和融合，要更加关注人类共同面临的挑战和 问题，要更加注重作品的艺术性和思想性的统一。
高度赞誉
莫言的作品在国内获得了 高度评价，他的作品被认 为是中国文学的瑰宝。
浅论莫言的小说创作特色
浅论莫言的小说创作特色作者：申燕来源：《东方教育》2016年第21期摘要：莫言是中国当代著名的作家，作为当代文坛最具代表性的作家之一，莫言独特的腔调和百味杂陈的写作姿态使得他的作品饱受争议，他以魔幻现实主义将民间故事、历史和当代社会融合在一起荣膺2012年的诺贝尔文学奖。
作家的作品是隐秘的内心情感的外现，莫言在小说中以人的生命为基点，注重人的感性生命的勃发，在对普通生命关照的过程中，彰显自己对生命价值的独特理解，重视人的本真感觉，始终关注人的生存本能。
关键词：农民本色；文化自修；穿透力；多视角一、莫言表现乡村生活的独特角度：农民本色莫言的创作，源源不断，爆发力强，他是从中国的乡村吸取自己创作的资源。
为什么如此呢？在20世纪中国的现代化进程中，乡村所占的比重，乡村所需要面对的时代难题和时代困惑，都特别重要。
要想彻底改造中国，也必须花大力气彻底改变乡村状况。
这一点决定了中国现当代文学中的乡村生活的比重。
但是，文学是讲究个性的，莫言，可以比较明确地把他确定为当代的农民式的作家、本色的农民作家。
这里可以引用一段莫言的话：我的祖辈都在农村修养生息，我自己也是农民出身，在农村差不多生活了20年，我的普通话到现在都有地瓜味。
这段难忘的农村生活是我一直以来的创作基础，我所写的故事和塑造的人物，甚至使用的语言都不可避免的夹杂着那里的泥土气息。
最初，我总是习惯在记忆里寻找往昔的影子直接作为素材，之后，写作注重审视现实生活的时候，有段时间总是觉得不太顺手，直到重新回到故乡高密，才终于找到问题的答案。
所以，现在再从现实生活中挖掘素材的时候，我常常自觉的把它放在故乡的背景中构建，寻找默契……..我本质上一直是一个地地道道的农民。
（《文学视野之外的莫言》，《广州日报》2002年09月15日）莫言是个农民作家，他所塑造的是一群生活在故乡这块黑土地上热爱生活、热爱家乡、敢爱敢恨，有着除暴安良、抗御外侮的坚忍不拔的伟大生命潜能的农民形象。
论述莫言小说的特质
论述莫言小说的特质莫言的文学作品，题材敏感、风格独特、想象狂放、语言犀利，在新时期以来中国文学的创作中独具个人风格和魅力，激励了新一代的年轻人。
（1）浓厚的“乡土”情怀莫言所创作的作品中几乎所有优秀作品都是以“东北高密乡”这片充满想象的土地上展开叙事，并有意识地向历史纵深挖掘，向广袤的中国乡村无边的延伸。
《檀香刑》以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇Y山东义和团运动、八G联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，活灵活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷*刑，一段惊心动魄的爱情。
《蛙》通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生*育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生*育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。
《牛》、《生死疲劳》、《丰R肥T》等都充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感。
在文学世界里莫言成功地建立了自己的高密东北乡文学王国。
（2）“幻觉实主义”创作手法的运用《食草家族》是莫言肆意挥洒他的奇崛想象力的长篇小说，堪称汉语文学中将荒诞魔幻发展到极致的作品；历史与现实，人为与自然，视觉、味觉、触觉与魔幻荒诞的想象，浓墨重彩与天马行空的抒写，在这部作品中浑然一体，令人惊叹。
《生死疲劳》描写了一个被冤S的地主经历六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后终于转生成一个带有的先天性疾病的大头婴儿；这个大头婴儿不停地讲述着自己身为畜*生时的种种奇特感受，以及地主西门闹一家和农民蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。
小说透过各种动物的眼睛，体味了五十多年来中国乡村社会的苦难历史蜕变。
莫言获奖最重要的一点就是他对现实的描写，他是现实主义描写的魔法师，他观察整个中国社会的传统和现代，这是他的特色和创新。
（3）“意识流”的创作手法莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等，代表作品如《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《透明的红萝卜》、《红蝗》等。
莫言小说语言的艺术特色研究
莫言小说语言的艺术特色研究【摘要】莫言是中国当代著名作家，其小说语言具有独特的艺术特色。
本文从语言表现手法、人物对话、风景描写、叙事结构和情感表达等多个方面对莫言小说的语言艺术特色进行了深入研究。
在语言表现手法上，莫言运用生动形象的描写和言之有物的对话，展现出鲜明的个人风格。
人物的对话具有鲜明的地方特色，真实自然，增强了小说的生动性和可读性。
风景描写中，莫言常常运用大量细节描写和意象隐喻，呈现出独特的视角和感受。
叙事结构上，莫言常常采用非线性的叙事手法，引导读者思考。
情感表达方面，莫言善于通过细腻的描写和对比展现出人物内心世界的复杂性。
通过对莫言小说语言艺术特色的研究，可以更深刻地理解其创作理念和文学风格，也有助于未来对其作品的深入探讨。
【关键词】莫言小说、语言艺术、表现手法、人物对话、风景描写、叙事结构、情感表达、总结、未来研究方向1. 引言1.1 背景介绍莫言是中国当代著名作家，他的小说以其独特的语言艺术而备受瞩目。
莫言生于1955年，是中国大陆第一位获得诺贝尔文学奖的作家。
他的作品被翻译成多种语言，在国际上具有广泛影响力。
莫言的小说语言鲜活生动，具有浓厚的地方特色，充满着中国乡土气息。
他的作品深受读者喜爱，并被认为是中国现代文学的重要代表之一。
莫言的小说语言丰富多彩，运用了大量的地方方言和口语，使人物形象更加生动立体。
莫言的语言表达简洁明了，情感真挚动人，引人入胜。
他善于运用对比手法和象征手法，使作品更加富有层次感和想象力。
莫言的小说语言常常催人泪下，让读者陷入情感的波涛之中，感受到生活的真实和残酷。
莫言的小说语言艺术特色独具魅力，深受读者喜爱和推崇。
1.2 研究意义研究莫言小说语言的艺术特色具有重要的意义。
莫言是中国当代著名作家，他的作品在文学界有着重要的地位，深受读者喜爱。
通过研究莫言小说的语言艺术特色，可以更深入地了解其创作风格和文学思想，有助于提升对莫言作品的理解和评价。
莫言小说语言的艺术特色反映了中国当代文学的发展和变革。
莫言小说叙事的特点研究-现当代文学论文-文学论文
莫言小说叙事的特点研究-现当代文学论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、莫言在世界文学坐标中拥有自己的位置，具有独特性不可否认的事实是，坊间关于莫言获得诺贝尔文学奖有过不同版本的非议，诸如中国GDP 影响说、不同政见说、马悦然关系说等。
中国的GDP 增长影响了向中国作家倾斜试问中国当代还有很多作家，诺贝尔文学奖为什么不授予其他作家呢？如果说诺贝尔文学奖授予莫言是因为莫言对时政持批判态度，那么，还有不少对时政颇有微词的作家，诺贝尔文学奖为什么不授予其他作家呢？如果说莫言获奖是因为马悦然关系的缘故，那恐怕也不是这样简单国外的评奖，特别是诺贝尔之类的大奖仅仅靠请评委、拉关系、走后门是难以获胜的。
当然，莫言获奖不排除有中国GDP 增长、莫言对时政持批判态度、马悦然关系等因素，但这些因素不是主要的因素。
要探究莫言获奖的真正原因，还是应该从莫言作品自身的特点入手。
笔者认为，莫言获奖的原因主要还是在于他善于讲述故事。
首先，莫言声明自己是一个讲故事的人。
莫言在瑞典文学院发表获奖感言时，就是以讲故事的人为题。
莫言 2 次说到我是一个讲故事的人，4 次说到自己是如何讲述故事，还讲述了自己一系列人生的和创作的故事。
其次，诺贝尔文学奖评选委员会主席瓦斯特伯格在颁奖词中说：高密东北乡体现了中国的民间故事和历史。
不通过这些故事，你很难进入一个人的声音被驴和猪的吵闹声淹没了的国度，在那里，爱和恶的呈现已经达到超自然的程度。
高密东北乡是莫言着力描写的对象，是他的人物活动的主要场所，是他自己的精神家园。
瓦斯特伯格说它体现了中国的民间故事和历史，这也正好说明，诺贝尔文学奖评选委员会的委员们所看中的是莫言讲述故事的艺术成就。
再次，就文本的品质而言，善于讲述故事是莫言作品区别于中外优秀小说的主要特色。
莫言说过：我觉得写这些小说目的就是为了讲故事给别人听。
①就是这样，莫言把讲述故事作为自己创作追求的目标之一。
莫言作品的语言特色
莫言作品的语言特色莫言作品的语言特色莫言作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。
以下是小编分享的莫言作品的语言特色，欢迎大家阅读!莫言是我国第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。
他以一批批极具个性的令人惊叹的“爆炸性”作品，自上个世纪八十年代初以来震惊了整个当代中国文坛。
莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，其作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。
一、莫言作品中的词语莫言作品的语言冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，词汇运用极具个性，他用美雅与丑俗并存的话语为读者呈现了一个个纷繁错乱的世界。
分析莫言作品词语的运用主要从以下几个方面研究。
1、方言词语的运用汉语中有着非常丰富的方言，它们是全国各地方对同一汉语词汇的不同表达，方言体现了不同地域的特定文化。
在文学作品中，地域风格是作品用来表现历史文化、风土人情、人们风俗习惯的重要手段载体，方言因其极具地域特色的特点自然成为了作家描述地域风格的重要表述方式，方言词语可以补充普通话无法作出相应表达的缺憾，作家在创作时可能准确的通过方言来表达出自己的思想、艺术和审美观。
莫言作品对方言词语运用的也较为广泛，如埋汰、贼(很)、风光(热闹、体面)、自个儿、猫儿腻等流通范围广的方言词语，还有一些表示当地特有的事物、现象或认识的词语如：牛带子、蓝竹布、老鸦芋头等，和一些虽非特有却不能用普通话进行精准表达的词语，如：士林布扫腿灯笼裤、鹅不留行，鱼狗子、火烧、地排子车、画扑灰年画等，这些词语为读者提供了理解作品的必要信息。
在莫言的作品中还有一些方言词语是让读者能够借助于其形式而获得所需要信息的，如指肚、穿堂风、开春、闭了威、差不离、罗圈腿等，读者可以通过这些词推断出与之相应的普通话词语。
论莫言小说的语言特色
莫言小说的叙述者特色
莫言小说的叙述者特色莫言小说的叙述者特色莫言小说以其独特的叙事视角构建起自身的叙事王国。
他在不同小说中尝试用不同的叙事视角，在同一部小说中也多次变化视角进行叙事。
叙述是小说创作中最常用的一种表现手法，故事情节的展开和人物思想感情的发展，很大程度上都是依靠叙述予以实现。
叙述的独特魅力不仅在于讲述的故事，也离不开讲述者及其讲述角度的选择。
同一个故事，由不同的人，从不同的角度去进行讲述会呈现不同的效果，也会给读者带来不一样的情感反应。
卢伯克说：“小说技巧中整个错综复杂的方法问题，我认为都要受角度问题―叙述者所站位置对故事的关系问题―调节。
”[1]雷班也曾表示：“我认为，在整个复杂的小说写作技巧中，视角起着决定作用―――所谓视角即叙述者与他讲的故事间的关系。
”由此可见叙述视角的选择不仅让读者从特定的角度“看着”故事的叙述，也让其从故事内容的讲述中获得不一样的审美感受。
莫言《蛙》中的叙述角度复杂，通篇阅读，莫言采取的是第一人称的内聚焦叙事，但细细品来会发现在第一人称之下隐藏着众多其他视角，他以传统的第一人称叙事构造了一个叙事王国。
1.“我”叙事汪靖洋说过：“从某种意义上来说，作家选择适合自己创作个性的巧妙的叙述角度，往往关系着小说的成败。
”[2]《蛙》共分为五部，由五封书信和一部九幕话剧所构成，小说通用第一人称内聚焦叙述。
第一人称内聚焦叙述视角的选用使得“我”不仅可以参与故事中的事件，也可以离开作品进行说明。
《蛙》中第一人称“我”既以故事中的人物担当叙述者，亦以故事的参与者在整个故事中进行叙述，兼并叙述者和被叙述者的双重身份，且在叙述之中进行相互转换，形成叙述与被述的强烈对比。
《蛙》中的第一人称叙述者“我”大部分时候是以故事中的参与者身份来叙述，而为了叙述的方便，莫言在小说中的叙述视角会在第一人称单数“我”和第一人称复数“我们”之间转换采用。
“我们”的叙述不仅使叙述者的知识领域得以拓宽，亦增大了故事的容量和读者的`思考空间。
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莫言创作特色
莫言创作特色
高密东北乡
2000年3月，莫言在美国加州大学伯克利分校发表演讲《福克纳大叔你好吗？》说：“他的约克纳帕塔法县尤其让我明白了，一个作家，不但可以虚构人物，虚构故事，而且可以虚构地理。
”正是受到福克纳的启示，莫言将“高密东北乡”写到了稿纸上，莫言表示：“我也下决心要写我的故乡那块像邮票那样大的地方。
”于是从1985年《白狗秋千架》开始，莫言高举起了‘高密东北乡’的大旗，如同一个草莽英雄现世，创建了自己的文学王国。
正如托马斯·哈代笔下的英格兰南部的“威塞克斯”地方，或加西亚·马尔克斯所描写的南美乡镇马孔多。
通过对自己故乡的生活方式和一般生活状况的描写，传达了某种带普遍性的人性内容和人类生存状况，将一般的乡情描写转化为对人的“生存”的领悟和发现。
这样就使得莫言的作品超越了一般“乡土文学”的狭隘性和局限性，而达到了人的普遍性存在的高度。
西方现代主义
在莫言的小说中，可以很容易发现西方现代主义文学的影响。
这种影响是多方面的，有意识流小说的内心独白、心理分析、感觉印象、幻觉梦境、时空颠倒等；有魔幻现实主义的隐喻、象征、预言、神秘、魔幻；也有荒诞派戏剧的夸张、变形、荒诞；还有结构主义、感觉主义、象征主义等等。
在西方作家中，莫言最推崇两位，即威廉·福克纳和加西亚·马尔克斯。
莫言小说结构的最大特点就是不断的场景切
换和时空颠倒，具有明显的空间形式小说的特征，与福克纳的风格遥相呼应。
而他引用神话传说以及动物角度叙事则明显带有加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义色彩。
意识流是莫言作品的重要表现手法，这在莫言早期的作品里就已经明显体现出来，比如他发表于1985年的《枯河》，小说运用了意识流的蒙太奇手法将过去与现实交融在一起，并且以儿童“小虎”的感觉描写代替叙事，令故事诗意化和梦境化。
还有《爆炸》里的意象比喻，《球状闪电》里的慢镜头描写，《欢乐》里的自由联想等等，都是莫言意识流艺术的体现，莫言在运用意识流手法的过程中，兑现了自己对于仿梦小说的追求，形成了他独特的幻觉现实主义。
莫言对于西方现代主义文学的借鉴是广泛的，不只局限于福克纳和马尔克斯。
《天堂蒜薹之歌》中对于农民被收各种花样的赋税的夸张描写就具有黑色幽默的风格；《幽默与趣味》写人进城市后变成猴子，则有着卡夫卡《变形记》的荒诞。
但莫言并非单纯的借鉴，他对西方现代主义极具探索精神，《十三步》就是其中的代表作。
而他发表于1993年的《酒国》更是一部史无前例的创新实验性小说，具有后现代主义特征。
中国传统说书艺术
莫言在借鉴西方现代主义的同时，很快意识到要逃离那些像福克纳、马尔克斯等西方现代派大师那样的“灼热的高炉”，逃离的结果便是回到他的文学故乡“高密东北乡”。
他努力从齐鲁文化、蒲松龄《聊斋志异》、《封神演义》、元杂剧，从民间故事、民间艺术（包括
高密扑灰年画、高密泥塑、高密剪纸和茂腔等）等传统和民间文化资源中汲取营养。
尤其是《聊斋志异》，对莫言影响极大，莫言曾评价《聊斋志异》是一部“化腐朽为神奇”的著作，2012年莫言在瑞典发表诺贝尔文学奖演讲《讲故事的人》时说：“二百多年前，我的故乡曾出了一个讲故事的伟大天才——蒲松龄，我们村里的许多人，包括我，都是他的传人。
”《生死疲劳》是最能体现《聊斋志异》对莫言影响的一部小说。
莫言从自己家乡东夷文化遗存中大量出现的鸟仙、狐仙、鬼神等等各种各样民间艺术、传说和古代偏于神鬼演义方面的文学文本如《封神演义》中的土行孙和《聊斋志异》中的席方平等形象中获得灵感，又从丰富的现实生活中获得鲜活的养料，在局部或部分模拟历史与现实的同时，使自己的创作插上了自由想象的翅膀，进而在心理上、逻辑上达到了高度的真实性和高超的艺术创造性的近乎完美的结合，从而在继承川端康成、卡夫卡、福克纳、马尔克斯等现代派大师的基础上，又扎根于本土文化和文学艺术的大地，实现了文学从“现代主义在中国”到“现代主义中国化”的飞跃。
暴力美学
莫言作品具有强悍的暴力主义，发表于1986年的《红高粱》是一个初级文本，仿佛是一种原始的语典，收录了通奸（野合）、纵酒、砍头、剥皮等等基本暴力语汇。
它们是一种证词，以验证“民族的原始生命力”的存在。
之后莫言成为了坚定的酷语书写者，如《酒国》里的红烧婴儿，《筑路》中的剥狗皮，《食草家族》里的剥猫皮，《灵
药》中的对死人开膛取胆，《白棉花》里的清花机搅碎人等等，莫言以独特的感官描写展示暴力带给人的生理和心理的感受。
《檀香刑》是最能代表莫言暴力美学的巅峰之作，他在小说第九章《杰作》中用了一万四千多字描写了对钱雄飞的凌迟过程，莫言以他深厚的语言功底和惊人的想象力向读者呈现了一个鲜活生动、惊心动魄的酷刑场面。
每一次利刃的割戮和受刑者的呼痛，都汇聚成了一种话语的奇诡快感，流动在小说的语句之间，仿佛一种来自地狱的悲惨光辉。
这不是卡夫卡式的阴郁的刑罚，而是一种混合着极度的虐待与受虐的肉体狂欢，犹如帝国没落前的最后的盛宴。
这样极致的暴力描写，令读者的评价也两极分化，不喜欢的人立刻扔书呕吐，喜欢的人则欲罢不能。
正如莫言作品的英文译者、美国汉学家葛浩文所说：“《檀香刑》非常残忍，非常可怕，但你还是想看下去，看到最后，你会问自己为什么要看呢？”
语言狂欢
纵观莫言的创作，他是以狂欢化的眼光观察世界，以小丑，傻瓜等被官方文化贬低的边缘人物作为小说的主人公，由从民间撷取的粗鄙语言与独白式的“高雅”语言相混杂，努力发掘出藏污纳垢的乡土民间中的狂欢精神，使自己的小说创作具有了狂欢化风格的先锋色彩。
莫言与生俱来的叛逆精神和天马行空的想象力，使他不断进行文本形式的探索和语言的创新。
例如语言的反常修饰，这种语言的反常修饰集中体现在逻辑矛盾的修饰上，如《红高粱》里“高密东北乡
无疑是地球上最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王八蛋，最能喝酒最能爱的地方。
”在小说《红蝗》里，当莫言描绘一对近亲恋爱的祖先遭受家族的火刑，在熊熊大火中亲吻拥抱死去时，他这样来评价: “这场轰轰烈烈的爱情悲剧，这件家族史上骇人听闻的丑闻，感人的壮举，惨无人道的兽性，伟大的里程碑，肮脏的耻辱，伟大的进步，愚蠢的倒退”。
类似的语言在其作品中比比皆是。
这是一种褒贬并置的语言，这种语言正是莫言狂欢化思维和艺术感受的集中体现。
莫言的语言狂欢还体现在语类的大杂烩，大杂烩的语言也体现出狂欢化的平等性，颠覆性和大众性。
如《红高粱家族》中的语言，有时一泻千里，如“高密东北乡的土匪种子绵绵不绝，官府制造了土匪，贫困制造了土匪，通奸情杀制造了土匪，土匪制造了土匪”; 有时既典雅又诗意盎然，如“湾子里水平如镜，映出半天星斗……”，有时又极粗俗，惊世骇俗，如“治男人阳痿不举，那怕你蔫如抽丝的蛋.......”这是一种不拘一格，纵情挥洒，千姿百态的语言，它颠覆了文学语言的规范，从而也使莫言的语言更富表现力。
此外，莫言在小说中还杂烩了俚语，俗语，咒语，顺口溜，民间歌谣，官方语等等。
这些话语的碎片相互嵌入，混杂，使得卑俗与崇高的等级界面消除了，被淹没在多重声音的混响话语洪流中，这种混响的声音形成了一种典型的狂欢化风格，它既是感官的狂欢，也是话语的狂欢。
莫言小说的狂欢色彩还体现在对狂欢节日和狂欢场面的描绘。
例如《四十一炮》里的“肉食节”、《丰乳肥臀》里的雪集、《檀香刑》
里的叫花子游街和檀香刑行刑过程中的“万猫合唱”等等，以狂欢的方式叙述了社会现象，在狂欢性原则下建立起来虚构话语世界，与制度化的生存世界之间形成鲜明对照。
狂欢性的节日、狂欢性的场景和狂欢式的人物都在其小说中出现。