国际文化贸易——以国际演艺业为例
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏
文化交流是世界各国之间交往的重要方式，也是推动经济贸易发展的重要力量。
通过文化交流，各国可以增进相互了解，促进友好合作，同时也能够推动经济贸易的发展。
在当今世界经济全球化的大背景下，文化与经贸之间的关系愈发密切，文化可以搭台，经贸可以唱戏，共同推动各国的经济社会发展。
首先来看文化如何搭台。
文化交流是不同国家和地区之间进行友好互动的重要方式，通过文化交流，人们可以增进对彼此的了解和认识，促进友好合作。
不同国家和地区拥有各自独特的文化传统和特色，通过举办文化展览、艺术表演、文化节等活动，可以让人们更加深入地了解其他国家和地区的文化，增进人民之间的友谊和合作，促进世界文明的交流、互鉴和传播。
文化不仅可以增进人文交流，还能够为经济贸易合作搭建平台。
随着全球化的深入发展，各国之间的经济联系日益紧密，文化交流成为促进经济贸易的一种重要途径。
通过举办文化节、文化交流活动，可以吸引更多的外国游客和投资者，促进文化旅游业和相关产业的发展，从而推动当地的经济繁荣。
文化交流还可以促进各国之间的科技创新、教育合作等领域的合作，为经济贸易合作提供更多的可能性和机遇。
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏在当今世界经济全球化的趋势下，文化与经贸之间的联系日益密切，文化的交流不仅可以促进经济的繁荣发展，也能够增进不同国家和地区人民之间的相互了解与友谊。
文化搭台，经贸唱戏，表明了文化与经贸之间相互倚重、相互促进的关系，共同构建了一个良性互动的合作模式。
文化的交流为经贸合作搭建了坚实的平台。
文化包括了语言、宗教、传统习俗、饮食、服饰等多个方面，而这些都是国家和地区之间的交流合作的重要内容。
通过文化的交流，不同国家和地区的人民可以更好地了解彼此，增进友谊，同时也促进了各领域的经济合作。
中国传统文化中的书法、绘画、茶道、中医等，都成为了国际合作的重要内容，使得越来越多的外国人感受到了中国文化的魅力，也因此愿意与中国进行更多的经济交流合作。
文化的交流为经贸合作提供了人文支持。
文化是国家和地区的软实力之一，通过文化的交流，可以增进国家和地区之间的彼此了解，也可以为合作交流提供了基础和氛围。
中华文化的博大精深、古老悠久吸引了越来越多的海外留学生前来中国学习，也吸引了越来越多的外国游客前来中国旅游观光，这样一来，不仅增进了外国人对中国的了解，也为中外经贸合作提供了更多的人文支持。
文化的交流为经贸领域带来了创新激荡。
文化交流不仅仅是传统文化之间的对话，也包括了时尚、科技、艺术等多个方面的交流。
这些交流不仅可以促进经贸合作的多样化和多元化，同时也可以为经济发展带来更多的创新和活力。
中外合作的电影、音乐、舞蹈等，既吸引了国内外观众的瞩目，也为经贸领域带来了更多的商机和合作项目，为经济发展注入了新的动力。
文化的交流为经贸合作带来了可持续发展的基础。
文化交流不仅可以为经济发展带来短期的效益，更重要的是为经济发展提供了可持续发展的基础。
文化交流可以带来不同国家和地区之间的相互尊重和和谐相处，也可以促进经济领域的平等合作和共同发展。
中欧之间的文化合作，就为双方的经贸合作提供了坚实的基础，也为双方的合作关系注入了更多的活力与希望。
国际文化贸易——以国际演艺业为例
进行利润分红。 (3)如果经营破产倒闭,投资人可以将清算的剩余资本按股本占有比
例赎回或进入市场流通。
内百老汇与外百老汇法律意义上的区别
非营利剧院 (1)具有公益性质的事业,其来自各方面的资助费用一律免税,自身 的经营收益同样可以享有免税优惠。 (2)经营获得盈利,利润所得不能分配,只能用于事业再投入。财务收 支情况需要公开透明,公众通过登录可以查询到 所需要的非营利组织的收支情况。 (3)如果经营破产,清算的剩余资本属于社会公共财产。
百老汇、伦敦西区经营模式对比
Broadway
West End
盈利性剧场 非营利性剧场
盈利性剧场
非盈利性剧场
场地规模
大型
中小型
中小型
大型
门票价格
200美元以上
集中于20-40美元
集中于25-50英镑
集中于10-20英 镑
资金来源
风险投资、票 社会资助、票房收 票房收入、部分政 票房收入，政府
房收入
入、政府补贴
“从概念上讲，可交易的文化实体可被定义为能生产或分配物质资源的产品和服务，这 些产品和服务能通过音乐、文学、戏剧、喜剧、文档、舞蹈、绘画、摄像和雕塑等艺 术形式娱乐大众或激发人们思考。”
范围：
一、生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报 刊、影视、音像制品等行业）；
二、以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业 等）；
非盈利剧场生存法则——扶持政策
1、免缴营业税 2、享受政府资助 3、享受公司、个人捐助 4、享受邮件、广告、购物的优惠政策 5、凡赞助非营利文化艺术机构的公司、企业、个人，其赞助款
国际文化贸易
国际文化贸易作为国际服务贸易的一个重要组成部分，国际间文化贸易已成为当今全球服务贸易竞争的重点领域之一。
而文化产业在发达国家国民经济产值中亦占有很大比重，正成为其出口支柱产业之一。
正如美国学者沃尔夫所言，“文化、娱乐——而不是那些看上去更实在的汽车制造、钢铁、金融服务业——正在迅速成为新的全球经济增长的驱动轮。
”相对于在全球范围内的快速发展，有关国际文化贸易的理论研究和探讨却刚刚起步，本文选取国际文化贸易的概念作为研究标的，试图通过对其内涵和外延的梳理和综述，并结合与文化产业的关系，理清其概念的逻辑体系，从而为进一步完善和丰富国际文化贸易的理论研究打下基础。
一、国际文化贸易的概念内涵关于国际文化贸易的概念，国内外的文化学者、经济学者、政府官员及业内人士众说纷纭，到目前为止，仍没有一个一致性的描述。
有国内学者认为，“文化贸易属于国际贸易中的一种特殊的服务贸易，它是与知识产权有关的文化产品和文化服务的贸易活动。
文化产品不仅具有商品属性，同时也具有精神和意识形态属性。
”（周成名，2006）还有国内学者认为，“文化贸易主要是指与知识产权有关的文化产品(CulturalGoods)和文化服务(CulturalServices)的贸易活动。
”（高洁，2005）而有国外学者指出，“从概念上讲，可交易的文化实体可被定义为能生产或分配物质资源的产品和服务，这些产品和服务能通过音乐、文学、戏剧、喜剧、文档、舞蹈、绘画、摄像和雕塑等艺术形式娱乐大众或激发人们思考。
这些艺术形式，有的能以现场表演的方式（如音乐厅和舞台剧）展示给大众，有的却是先被存储记录下来（如在压缩光盘里）再卖给大众。
这里面同样还包括储存和分配文化产品的机构。
它们有的以公共服务的形式存在，（如图书馆和博物馆）；有的以商业的形式存在，（如电视台和美术馆）；有的则两者兼而有之。
”（VanGrasstek，2005）总体上看，对于文化贸易的概念内涵国内外较为一致地认同。
国际演艺市场分析报告
国际演艺市场分析报告1.引言1.1 概述国际演艺市场是指全球范围内的各种演艺活动和表演艺术的交易和交流领域。
随着全球经济的快速发展和全球化进程的加速推进，国际演艺市场也日益繁荣。
各种形式的演艺活动和表演艺术，包括音乐会、舞蹈表演、戏剧表演、艺术展览等，都成为了国际演艺市场的重要组成部分。
国际演艺市场的概述不仅涉及到行业的规模和数量，还包括了市场参与者的结构、交易方式、市场规则等方面的内容。
同时，国际演艺市场的发展也受到了政治、经济、文化等多种因素的影响，因此对于国际演艺市场的进行概述和分析具有重要的现实意义。
本篇文章拟对国际演艺市场做出全面的概述，并对其发展趋势、主要参与者以及现状进行分析和解读。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以描述整篇文章的组织架构和章节安排。
可以介绍文章包括的主要内容和各章节的重点。
例如:文章结构部分的内容可以包括：本文主要分为引言、正文和结论三个部分。
在引言部分，将对国际演艺市场的概述和文章的结构进行介绍；在正文部分，将重点分析国际演艺市场的概况、发展趋势和主要参与者；在结论部分，将总结国际演艺市场的现状，展望未来的发展前景并提出相关建议。
通过这种结构，读者可以清晰地了解本文的主要内容和组织架构，有助于他们更好地理解和掌握相关知识。
1.3 目的本报告的主要目的是对国际演艺市场进行全面深入的分析，以了解其当前情况和发展趋势。
通过对市场的概况、主要参与者和发展趋势的分析，为相关行业从业者提供决策参考，促进行业的健康发展。
同时，通过对国际演艺市场的展望和建议，为相关企业和投资者提供参考，帮助他们更好地把握机遇，规避风险，实现可持续发展。
希望通过本报告的编写，为国际演艺市场的发展作出积极的贡献。
1.4 总结通过对国际演艺市场的概况、发展趋势和主要参与者的分析，我们可以得出以下结论：首先，国际演艺市场正在经历快速发展和变革，受到全球化和技术进步的推动，市场规模不断扩大，多元化的演艺形式和内容层出不穷。
国际文化贸易-电影产业为例
发展中国国际文化贸易的思考--以电影产业为例摘要：近年来，随着国际文化贸易的迅猛发展,文化产业在一国的经济发展和国际关系中发挥着举足轻重的作用。
在文化产业中,电影产业是最具国际化的媒介产业,其在国际贸易中所占比重的大小反映着文化产业的国际竞争力。
美国的电影产业在当今世界最具竞争力,而中国则在电影贸易中长期不如意。
通过对美国电影产业贸易内外部影响因素的分析,揭示美国电影产业贸易的发展经验和启示,对于对照中国电影产业现状和取美国所长找出推动中国电影产业全球化发展的有效途径,有着重大的现实意义。
关键词：电影产业，文化贸易，中美一、中国电影产业的现状及问题（一）高速发展趋势在改革的推动下，我国电影制作机构在改革的推动下，我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35%以上的高速增长。
2010年，我国城市影院总票房突破百亿大关，达到101.72亿元，比2009年增长64%，中国电影票房迈入百亿时代。
在电影行业分析师郜寿智看来，中国电影票房在2011年将继续毫无悬念地保持强劲增速，但增长的幅度可能相对去年来看会有一些下滑。
可能会保持百分之四、五十以上这样一个增长速度。
（二）衍生产品成为新趋势从发达国家的电影产业结构来看，票房收入只是电影产业收入的一部分，将电影作为产业拓展的初始平台，依托电影开发衍生产品，是充分利用电影资源，实现收入最大化的重要手段。
在美国，电影票房收入仅仅占电影产业总收入的30-40%，如大片《蜘蛛侠》的延伸产品开发收入高达20多亿美元，远远超过电影的票房收入。
目前，中国电影业也开始尝试开发衍生产品，并取得了一定成绩。
国产大片《无极》在创作过程中就开始酝酿衍生产品的开发，其衍生产品开发的内容涵盖了图书开发、游戏开发、邮票发行、音像制品、动漫及玩具产品、歌舞剧、音乐等诸多领域，并在游戏开发上和法国一家全球最大的3D版游戏公司，签约开发游戏产品。
（三)产业维度和深度不断延伸。
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏文化是一个国家的软实力，而经贸是一个国家的经济支柱。
两者相辅相成，互相影响。
在当今世界经济一体化的大背景下，各国之间的经济活动和贸易交流愈发频繁，文化交流也愈发密切。
文化搭台，经贸唱戏，已成为当今世界经济发展的一种趋势。
一、文化搭台在国际经贸交流中，文化扮演了非常重要的角色。
文化交流不仅可以增进各国之间的相互了解和友谊，还可以促进不同国家之间的经济活动。
文化交流可以增进相互了解和友谊。
文化是一个国家的灵魂，包含了语言、宗教、习俗、传统、历史等多个层面。
通过文化交流，不同国家的人们可以互相了解对方的文化特色，增进对对方的了解和认同，从而建立起互信和友谊。
文化交流可以促进不同国家之间的经济活动。
随着文化交流的深入，不同国家之间的经济联系也会愈加紧密。
中国的传统文化对于东南亚国家和非洲国家来说具有重要的吸引力，吸引了大量的游客和投资。
而在国际贸易中，文化产品也产生了重要的影响，比如电影、音乐、文学、艺术品等都成为了国际贸易中的重要产品。
文化交流在促进国际经贸活动中扮演了非常关键的角色。
二、经贸唱戏随着经济全球化的深入，各国之间的经济联系也变得越来越紧密。
文化和经贸的相互促进，使得国际经济活动更加多样化和有趣味性。
经贸活动的发展为文化交流提供了更加广阔的舞台。
随着经济的发展，各国之间的经贸往来也变得愈发频繁。
这就为文化交流提供了更加广阔的舞台，让不同国家的文化产品能够更加广泛地传播和推广，促进了不同文化之间的互相渗透和交流。
经贸活动的多样化也使得文化交流更加有趣味性。
随着国际贸易的多元化，各国之间的商品和服务交流也变得更加多样化。
这就为文化交流提供了更加多元的内容和形式，使得文化交流更加有趣味性，也更加易于为各国民众所接受。
经贸活动的发展不仅为文化交流提供了更加广阔的舞台，也使得文化交流更加有趣味性，更易于为各国民众所接受和参与。
以英国为例概括国际演艺发展的趋势
以英国为例概括国际演艺发展的趋势小今天咱们来聊聊国际演艺发展的趋势，就拿英国来说事儿吧。
你们知道吗？在英国演艺这事儿可老厉害了。
就像一场超级盛大的派对，各种各样的表演形式都在里面。
那国际演艺发展呢，有点像一条大河，不停地流淌着，还带着好多新的东西。
而且现在的音乐剧舞台效果也特别酷炫。
那些灯光就像魔法一样，一会儿把舞台变成神秘的森林，一会儿又变成华丽的宫殿。
这也许就是未来国际演艺发展的一个方向哦。
大家都想看到更震撼的视觉效果，就像看超级英雄电影一样，眼睛都舍不得眨一下。
再看看戏剧表演。
英国的戏剧那可是有着悠久的历史啦，就像一位老祖宗一样，有很多宝贵的东西可以传给后来人。
但是呢，现在的戏剧也在悄悄地发生变化。
以前的戏剧可能更多是那种比较传统的表演方式，现在有些戏剧开始尝试一些新的题材和表演手法。
比如说，把现代的一些社会问题放到古代的故事背景里去演，这就很有趣啦。
这是不是说明国际演艺也在不断地创新呢？我还记得有一次，我去看一个小剧团演的戏剧。
他们的舞台特别简单，就几块木板搭起来的。
可是演员们却非常投入，他们用自己的表演把我们带到了一个神奇的世界。
我就在想，也许国际演艺发展并不一定全是靠那些高大上的设备，演员的演技和创意也是非常重要的。
就像一个厨师，就算没有很贵的食材，也能做出美味的菜肴。
还有一点，英国的演艺界很注重培养新人。
到处都有那种表演学校，就像一个个小工厂，不停地生产着未来的演艺明星。
这在国际上可能也是一个趋势呢。
因为只有有了新鲜的血液，演艺这个大家庭才能不断地发展壮大。
就像种一棵树，得不断浇水施肥，才能长得又高又大。
不过呢，国际演艺发展也有一些让人担心的地方。
比如说，现在很多表演都太商业化了。
就像那些流水线上生产出来的玩具一样，看起来都差不多。
有些音乐剧或者戏剧，为了赚钱，可能会牺牲一些艺术品质。
这可不好就像一杯本来应该很好喝的果汁，结果加了太多的水，味道就淡了。
那街头表演呢？在英国的街头，经常能看到各种各样的街头艺人。
国外演艺公司案例1——美国百老汇
美国百老汇的经营状况美国文化产业的国际地位：世界文化产业头号强国美国百老汇的国内地位：百老汇歌剧已成为纽约市文化产业中的支柱之一第一部分：美国文化产业特点●经营特点1．重视版权保护2．面向全球市场的产业发展理念,充分吸收世界文化资源和各国人才。
3. 市场化程度高。
因为美国本身历史较短，自身没有文化传统和文化习惯，所以容易接受新事物，也容易创造新事物，美国文化产业一开始走的就是市场化的道路，文化产业产品都是商品。
4.实用主义倾向明显。
美国是一个实用主义国家，文化产业重实用性，以娱乐和服务大众为主，受众接触文化产品以获得娱乐为主。
“对大多数公众而言，看电影不是一种定期习惯，只有当影片是场面宏大的巨片时他们才会观看”。
[6]5.以强大的科技为后盾。
文化产品科技含量高。
以电影为例，美国人将电影从戏剧中分离出来，成为一种独立的艺术，以自觉使用大量的科技特效为特点。
现在的电影也大多受美国模式影响。
6.多样化传播手段。
将生产出的文化产品数字化，通过美国强大的传媒机构，瞬间渗透到世界各地。
7.外向型。
瞄准世界市场制作文化产品，不具有太多本地特色，产品可以迎合世界各地的大众。
●组织特点1.理事会：表演艺术演出团体的最高机构是理事会,由各界著名人士组成,重大事宜均由理事会决定。
理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。
2．艺术指导：负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。
3. 行政经理：负责所有的经营性事务,包括市场发展、票务财务等。
第二部分：美国百老汇经营介绍百老汇剧院群坐落在纽约市曼哈顿岛中心地带，人们在谈及戏剧文化时所指的“百老汇”均特指这片地区所涵盖的密集的剧场群及其戏剧产业。
百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链。
一、百老汇戏剧产业园概况1 历史简介从19世纪末到20世纪初的短短20年里，围绕着时报广场和百老汇大街的戏剧区，出现了80多座正规剧院。
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏文化是一个国家和民族的精神基因，是一个国家软实力的重要组成部分。
随着全球化的深入发展，文化交流成为国际经贸合作中不可或缺的一环。
在经济全球化和文化多样化的背景下，文化交流在促进经济发展、增进国际合作、提升国家形象等方面发挥着越来越重要的作用。
文化搭台，经贸唱戏，已然成为国际合作中的一种新趋势。
一、文化交流在经贸合作中的重要性1.促进经济发展。
文化交流不仅是一种文化现象，更是一种经济现象。
随着文化交流的不断扩大和深化，文化产业逐渐成为国家经济增长的重要力量。
文化行业的兴盛不仅带动了相关产业的发展，还为国家创造了丰厚的经济效益。
据统计，目前，全球文化产业已经成为名副其实的万亿级产业，预计未来还会继续保持高速增长。
2.增进国际合作。
文化交流是国际合作的桥梁和纽带，可以促进各国之间的相互了解、相互尊重，搭建起友谊之桥，为经济、贸易和投资提供了更加广阔的空间。
通过文化交流，不同国家之间的相互理解和共享，有利于促进国际社会的和平与稳定，为促进全球发展合作提供了更加有力的支持。
3.提升国家形象。
文化交流是一个国家软实力的重要体现。
通过文化交流，一个国家可以向世界展示自己的历史文化、传统风俗、现代风采和未来理想，为国家形象的建设提供了有力支持。
以中国文化为例，中国自古便是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，中国的文化交流成为中国在国际舞台上崭露头角的重要因素之一。
二、文化搭台，经贸唱戏的实践案例1.文化贸易的繁荣发展。
随着全球化进程的不断推进，各国之间的文化贸易也日益繁荣。
据统计，目前全球文化产品贸易总额已经达到数万亿美元，成为世界贸易中的重要组成部分。
通过文化贸易，各国可以相互流通、交换和共享文化产品和服务，增进了各国之间的相互了解和友好往来，促进了世界范围内的经济繁荣和文化繁荣。
2.文化产业的跨国合作。
在全球化的背景下，文化产业也在跨国合作中发挥着越来越重要的作用。
通过跨国合作，各国可以共同利用自己的文化资源和优势，共同制作、发行和推广文化产品，实现了文化产业的互利共赢。
国际贸易中的文化产品贸易研究
国际贸易中的文化产品贸易研究在当今全球化的时代，国际贸易的范畴不断拓展和深化，文化产品贸易逐渐成为其中一个备受瞩目的领域。
文化产品贸易不仅关乎经济利益的交换，更在文化交流、价值传播以及国家形象塑造等方面发挥着重要作用。
文化产品，涵盖了书籍、电影、音乐、艺术品、手工艺品、游戏等多种形式。
它们承载着特定的文化内涵、价值观和审美观念，通过贸易的方式在国际间流通。
从经济角度来看，文化产品贸易为各国带来了可观的经济收益。
以电影产业为例，好莱坞电影在全球范围内的票房收入常常数以亿计。
这些收入不仅为美国的电影制作公司带来丰厚的利润，还带动了相关产业的发展，如特效制作、服装道具、影院经营等。
同样，日本的动漫产业、韩国的流行音乐产业等，都成为了本国经济的重要支柱，通过国际贸易在全球市场占据一席之地。
在文化交流方面，文化产品贸易充当了文化使者的角色。
当一部外国电影在本国上映，观众能够直观地感受到他国的生活方式、社会问题和价值观念。
音乐、书籍等文化产品也具有类似的作用，它们能够打破语言和地域的限制，促进不同文化之间的相互理解和欣赏。
例如，中国的武侠小说在海外的传播，让更多外国人对中国的传统文化和侠义精神产生了兴趣；而法国的时尚文化通过服装、饰品等产品的贸易，影响着全球的时尚潮流。
然而，文化产品贸易并非一帆风顺，它面临着诸多挑战和障碍。
首先是文化差异。
不同国家和地区拥有独特的文化背景、价值观和审美标准。
一种文化产品在其本土可能大受欢迎，但在其他文化环境中可能难以被理解和接受。
例如，某些具有强烈宗教色彩的文化产品，在非宗教国家可能面临市场接受度的问题。
其次是知识产权保护问题。
文化产品的创作和生产往往需要投入大量的人力、物力和财力，而盗版和侵权行为会严重损害创作者和生产者的利益，削弱其创新和创作的积极性。
在国际文化产品贸易中，由于各国的知识产权法律和执法力度存在差异，使得侵权问题更加复杂和难以解决。
再者，贸易壁垒也是文化产品贸易面临的一大难题。
国际文化贸易1
国际文化贸易1在当今全球化的时代，国际文化贸易已经成为了经济发展和文化交流的重要组成部分。
文化产品和服务的跨国流动不仅促进了各国经济的增长，还丰富了人们的精神生活，推动了不同文化之间的相互理解和融合。
国际文化贸易涵盖了众多领域，包括电影、音乐、图书、艺术、游戏、动漫等。
这些文化产品和服务通过国际贸易的渠道，跨越国界，进入到不同国家和地区的市场，满足了人们多样化的文化需求。
电影产业是国际文化贸易中的一个重要领域。
好莱坞电影在全球范围内拥有广泛的影响力和观众基础，其制作精良的大片常常能够在世界各地取得高额的票房收入。
同时，其他国家的电影产业也在不断发展壮大，通过参与国际电影节、与国际发行商合作等方式，将本国的电影推向国际市场。
例如，中国的电影产业近年来取得了显著的成就，一些优秀的国产影片在国际上获得了广泛的关注和好评。
音乐产业也是国际文化贸易的重要组成部分。
流行音乐、古典音乐等各种类型的音乐作品通过数字音乐平台、实体唱片销售、演唱会等形式在全球范围内传播。
一些国际知名的歌手和乐队能够吸引来自不同国家和地区的粉丝，其音乐作品的销量和影响力不断扩大。
此外，各国的传统音乐也通过国际文化交流活动和音乐演出，向世界展示了独特的文化魅力。
图书出版行业在国际文化贸易中同样占据着重要地位。
各国的优秀文学作品、学术著作、儿童读物等通过版权贸易的方式在国际市场上流通。
电子书的兴起也为图书的国际传播提供了更加便捷的渠道，使得读者能够更加轻松地获取来自不同国家的图书资源。
艺术领域的国际文化贸易主要包括绘画、雕塑、摄影等作品的展览和交易。
国际知名的艺术博览会和拍卖会吸引了来自世界各地的艺术家、收藏家和艺术爱好者，促进了艺术作品的跨国流动和价值实现。
同时，一些国家通过举办艺术展览和文化交流活动，推动本国艺术作品走向国际舞台。
游戏和动漫产业作为新兴的文化领域，在国际文化贸易中的地位日益凸显。
具有创新性和吸引力的游戏作品能够迅速在全球范围内传播，吸引大量玩家。
中国对外文化贸易发展的问题与对策——以影视产业为例
中国对外文化贸易发展的问题与对策——以影视产业为例中国对外文化贸易发展的问题与对策——以影视产业为例随着全球化进程的加速和国际交流的增加，文化贸易逐渐成为国家经济发展的重要组成部分。
作为拥有丰富文化资源的国家，中国在对外文化贸易中具有巨大潜力。
然而，在这一过程中，中国也面临着一系列问题和挑战。
本文将以影视产业为例，分析中国对外文化贸易发展中存在的问题，并提出相应的对策。
首先，中国对外影视贸易存在着市场规模不大的问题。
尽管中国是世界上最大的电影消费市场，但其对外出口规模仍然相对较小。
这主要是由于中国电影产业起步较晚，发展相对滞后，与国际市场的差距较大。
因此，中国应积极推动影视产业的国际化进程，改善出口产品的质量和水平，提高在国际市场的竞争力。
其次，中国在对外文化贸易中面临着市场准入壁垒的问题。
由于国际市场的保护主义情绪增强，很多国家对外国文化产品的进口设置了限制和税率等壁垒措施。
中国在进行对外影视贸易时，也面临着类似的问题。
因此，中国应加强与各国的合作交流，争取更公平的市场准入条件，为中国影视产品的出口创造更好的环境。
再次，中国对外影视贸易还存在着文化适应问题。
由于不同国家和地区的文化习俗和审美观念存在差异，中国影视作品在进行国际传播时需要兼顾本土化和国际化的需求。
因此，中国应加强对外国市场的调研和了解，根据不同市场需求进行相应的文化调整和风格转变。
同时，通过提高中国影视产业的创作和制作水平，提升作品的艺术性和吸引力，以更好地满足国际市场的需求。
最后，中国对外文化贸易还需要提高自身品牌形象和影响力。
作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，中国在国际舞台上应加大文化软实力的宣传力度，打造自身的文化品牌。
通过扩大国外文化交流和海外文化传媒机构的建设，提高中国影视产品和文化的国际知名度和声誉。
总之，中国对外文化贸易的发展面临着诸多问题和挑战，尤其在影视产业方面。
为解决这些问题，中国应积极推动影视产业的国际化进程，改善产品质量，合理争取市场准入条件，加强文化调整和品牌宣传，以提高中国影视产业在国际市场中的竞争力和影响力。
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏文化是一个国家和民族的精神象征，也是一个国家独特气质的体现。
经贸则是推动国家发展的重要动力。
在当今世界的舞台上，文化与经贸之间存在着密不可分的关系，它们相互依存、相互促进。
文化为经贸搭建了平台。
文化是经贸的基础和根本，是经贸活动所倚仗的环境和条件。
一个国家的文化薪火不断，可以为经贸合作提供更加广阔的空间和机会。
中国的传统文化流传千年，中国人民在经贸合作中秉持着诚信、公平的原则，这为国际经贸交往提供了良好的基础。
文化还为经贸活动提供了更多的创新思维和方法。
不同国家和民族的文化之间相互交流、相互融合，可以促进经贸活动的多样化和创新发展。
经贸为文化提供了舞台。
经贸合作使得不同国家和民族之间的文化得到展示和传播的机会。
经贸交流使得一些民族的传统艺术和手工艺品得以在国际舞台上展示，让更多的人了解和欣赏到这些独特的文化。
经贸活动也促进了文化的多元性和交流，使得不同文化的艺术形式能够相互借鉴和融合，创造出更加丰富多样的文化产品。
文化与经贸相互促进，创造共赢的局面。
文化是一个国家软实力的体现，而经贸则是一个国家实力的象征。
只有在文化的支持下，经贸合作才能更加有吸引力和竞争力。
中国的传统文化和现代经济实力相结合，使得中国商品在国际市场上具有独特的文化吸引力，同时也带动了中国文化的传播和推广。
而经贸合作也为文化发展提供了更大的资源和机会。
外国的投资和市场需求可以促进本国文化产业的发展，为文化创造更好的发展环境。
文化与经贸的结合也需要注重保护。
文化是一个国家和民族的独特财富，需要得到保护和传承。
在经贸交流中，我们应该更加注重保护和尊重他国的文化，避免将文化作为商品化和私人化。
只有在保护好各国文化的前提下，才能够更好地推动文化与经贸的融合与发展。
文化和经贸之间存在着密切的关系，它们相互依存、相互促进。
文化为经贸搭建了平台，经贸为文化提供了舞台。
文化与经贸的结合是为了创造共赢的局面。
但我们也要注重保护文化的独特性和传承。
文化产业案例分析12国际文化产业演出产业
三、“引进来”与“走出去”：国际演 出经纪的两种不同方式
1.同其他文化产品一样，演出产品在跨国、 跨文化的经纪过程中，也会牵扯到文 化认同、接受习惯等方面的问题。在 把国外演出产品“引进来”时，应考 虑中国演出市场的接受范围、接受程 度、观众偏好等问题。
2. 在引进演出产品时，演出经纪人或经纪 机构必须对有关节目内容进行详细的了解， 根据节目内容展开国内市场调查。
依靠复合经营盈利。 （2）重视前期市场调研与巡演规划。 （3）协调配合得当，营销宣传有力。
3.以人为本的人力资源管理 太阳马戏团的哲学是：最重要的资源就是人，
有了人才能有一切！ 4. 注重社会效益的企业文化 5. 不断创新，永葆活力
第五节 日本演出产业
一、日本演出产业概况
1.日本演出市场规模庞大。2000年日本演出市 场的规模便已经达到3500亿日元左右。
（2）蓝海战略的原则
A.蓝海战略的第一条原则：重新构筑市场的边 界，从而打破现有竞争局面，开创蓝海。
重新构筑市场边界的6个基本方法：a.放眼 替代性行业；b.放眼行业内的不同战略类型； c.放眼客户链；d.放眼互补性产品或服务； e.放眼客户的功能性或情感性诉求；f.放眼 未来。
B.蓝海战略的第二个的原则：关注全景，而非 数字。
红海战略
蓝海战略
在已经存在的市场内竞争
拓展非竞争市场空间
参与竞争
规避竞争
争夺现有需求
创造并攫取新需求
遵循加之与成本互替定律
打破价值与成本互替定律
根据差异化或低成本的战略选择， 同时追求差异化和低成本，把企
把企业行为整合为一个体系
业行为整合为一个体系
（1）价值创新：蓝海战略的基石
在《蓝海战略》一书中，作者将“价值创新” 看作是蓝海战略的基石，“之所以称为价值 创新，原因在于它并非着眼于竞争，而是力 图使客户和企业的价值都出现飞跃，由此开 辟一个全新的、非竞争性的市场空间”。 （第13页）它与“技术创新”或“市场推广” 之间有着重要区别。
中国对外文化贸易发展的问题与对策——以影视产业为例
中国对外文化贸易发展的问题与对策——以影视产业为例中国对外文化贸易发展的问题与对策——以影视产业为例随着中国在经济领域的崛起，文化产业在国家发展战略中的地位也日益凸显。
其中，对外文化贸易作为文化产业的重要组成部分，对于促进文化产业国际竞争力，推动中国文化影响力的提升具有重要的意义。
然而，在中国对外文化贸易发展过程中，仍然面临着一些问题。
本文将以影视产业为例，探讨中国对外文化贸易发展的问题，并提出相应的对策。
首先，中国对外文化贸易面临着市场开拓不足的问题。
尽管中国影视作品在国内市场上获得了较好的口碑与票房，但在国际市场上却受到了一定的限制。
这主要体现在两个方面：一方面是受内容限制，中国影视作品在政治、文化等方面往往需要经过审查与审批，限制了作品的表现形式；另一方面是受标准制度限制，中国影视作品与国际市场要求的质量、制作水准等方面存在差距。
因此，解决这一问题的关键在于加大对外文化贸易的开放程度，扩大市场准入，提高市场竞争力。
同时，要加快文化产业的创新与转型升级，提高中国影视作品的质量和国际化水平，以提升市场竞争力。
其次，中国对外文化贸易还存在着文化差异问题。
由于不同国家和地区的文化背景不同，导致对于中国影视作品的理解和接受程度存在差异。
在国际市场上，中国影视作品在文化传播方面还存在一些不足，如故事情节对外国观众的吸引力不足、角色形象的塑造与观众心理的契合度不高等。
面对这一问题，中国可以通过加强文化交流与合作，提升中国影视作品的国际影响力。
同时，要更好地了解国际市场需求，根据不同区域文化背景进行差异化调整，使中国思维和文化能够更好地融入到国际市场中。
第三，中国对外文化贸易在版权保护方面面临的问题也比较突出。
虽然中国近年来在加强版权保护方面取得了一定的成绩，但与国际标准相比仍有一定差距。
盗版问题是中国对外文化贸易受到的主要制约之一。
解决这一问题需要加强版权意识的教育和宣传，加大打击盗版行为的力度，建立完善的版权保护法律体系，并加强国际合作，共同打击跨国盗版行为。
文化搭台,经贸唱戏
文化搭台，经贸唱戏近年来，随着全球化的深入发展，各国经济交流与合作日益频繁，经贸关系也越来越成为国际社会中最重要的纽带和合作方式。
经贸合作不仅仅是简单的买卖交易，它更是一种文化交流和相互理解的重要渠道。
在全球化的大背景下，文化搭台、经贸唱戏，已经成为了国际经贸合作中不可忽视的一部分。
文化交流不仅仅是了解对方的习俗和风俗，还涉及到艺术、教育和文学等方面。
通过文化交流，可以加深各国之间的情感和友谊，消除彼此间的隔阂和偏见。
这种友好的氛围会有利于双方建立良好的商务关系，并为经贸合作提供更加广阔的发展空间。
文化交流还有助于提升企业的竞争力和品牌形象。
在经济全球化的浪潮中，市场竞争异常激烈，企业之间的竞争不仅仅是产品和价格的竞争，更是文化和品牌的竞争。
通过合理利用文化资源，企业可以为自己的产品和服务塑造独特的形象和内涵，提高自身的附加值和市场占有率。
在国际经贸合作中，各国政府和相关机构也起着极为重要的作用。
政府可以制定相关政策和法规，为企业提供良好的营商环境和政策支持。
政府还可以通过举办文化交流活动、展览会和论坛等形式，为企业开展经贸合作搭建平台，促进合作的深入和持久发展。
在经贸合作中，要实现文化搭台和经贸唱戏，除了政府和企业的努力，个人的角色也不可忽视。
个人作为文化的传承者和参与者，通过积极参与文化交流活动，可以为经贸合作贡献自己的力量。
个人之间的友谊和合作也是经贸合作的基础，只有通过各个层面的努力，才能够实现真正的互利共赢。
文化搭台、经贸唱戏已经成为了国际经贸合作中不可忽视的一部分。
只有通过文化交流，才能够深入理解对方的需求和特点，增进相互间的友好合作关系。
政府和企业需要共同努力，为文化交流和经贸合作提供支持和保障。
通过各方的共同努力，才能够实现经贸合作的互利共赢，为全球经济的发展做出更大的贡献。
文化搭台，经贸唱戏，让世界变得更加多彩和美好。
我国对外演出贸易模式新思路——以天创国际为例
我国对外演出贸易模式新思路——以天创国际为例2011年08月我国对外演出贸易模式新思路初探——以“天创国际”为例文/韩筱旭摘要：国际文化贸易随着产业结构的升级换代显得愈来愈具产业价值，由于我国对外文化贸易刚刚起步，一直都处于贸易逆差状态，在演艺业领域更为突出，如何使我国的文化产品很好的走出门并获得国际市场的认可和占有一席之地是值得我们研究的具有实际意义的重要课题，本文以北京天创国际演艺制作交流有限公司为例，初步探究我国对外演出贸易模式的新思路。
关键词：文化贸易；演艺业；贸易模式；演艺产品；渠道中图分类号：G115 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）08-0158-02随着产业结构的升级换代，第三产业的地位逐步提升为许多国家重要的支柱性产业，文化产品和服务贸易也因其有利于改善国家整体外贸结构，提升出口产品附加值，带动相关产业发展等多方面的无形价值，国际文化贸易在我国的被重视程度越来越高。
但是由于我国文化产业整体实力不强，对外文化贸易刚刚起步，缺乏通过海外市场运作的经验，文化产品和服务出口渠道比较狭窄，多年来，我国的对外文化贸易一直处于巨额逆差。
以演艺业的国际演出贸易为例，演出团体的一贯做法是倾向于少赚稳赚的演出劳务输出方式，以演员出境参与海外制作的演出收取演出费；或是以剧目输出的形式，以单一节目或整台节目的出口收取演出费，出口产品价格远远低于同类进口产品：中国引进和派出的文艺演出每场收入比约为10：1。
2007年至2008年，中国25个获奖演艺产品的出口总额为8549.49万元人民币（如果按10∶1的比例估算进口的外国演艺产品，那么外国演艺产品在中国的演出收入应为8.5亿元人民币）。
[1]2009年之后我国的国际演出贸易步伐有加快的趋势：中国境外商业演出团组约为426个，演出场次16373场，实现演出收益约为7685万元。
下面就以较具代表性的天创国际演艺制作交流公司为例，探究我国国际演出贸易模式的新思路。
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其次，能够形成区域性的文化繁荣，每家剧院都能保持70%以上 的上座率。
第三，产业的集聚向演员、导演和制作人展现了一个广阔的产业 舞台和梯级的晋升通道，同时也给了观众更多样化的选择空间。
非商业演出持续亏损，缘何继续补贴？
一、非商演是演出业产业的一部分，能够带动商业演出的发展； 二、演艺业不仅能够提升居民的审美眼光，还能够带动周边产业的 繁荣，创造额外经济价值。
百老汇大街两旁分布着几十家剧院,在百老汇大街44街至53街 的剧院称为内百老汇,而百老汇大街41街和56街上的剧院则称 为外百老汇,内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧 目。外百老汇演出的是一些非营利性的、实验性的、还没有名 气的、低成本的剧目。但这种区分在近年来也越来越淡化,于 是又出现了外外百老汇。
伦敦西区剧场群结构
座位数 （ n） 规模 是否盈利 特征 风险
商业剧场
100<n<400
中型
是
迎合观众需求的各 类作品 传统的极富艺术和 审美价值的剧目， 如若获得认可，可 转入商演 小制作的实验和先 锋戏剧演出，保证 西区剧目不断推成 出新
大多需要自负盈亏 ，照章纳税——风 险较大
非商业剧场
2000>n>400 大型
商业演出经营风险居高不下，如何进行规避？
明星效应（如好莱坞明星、世界著名演员） 剧本导向（广受好评的著作） 剧场效应（享誉海内外的知名剧场）
舆论引导（提前进行广告营销）
我国演艺业发展瓶颈
我国演艺业发展瓶颈（会议记录）
1、转企改制过程中，地方政府改革效率低下；
2、转企改制结束后，国有院团遗留问题仍未解决； 3、高端演出票价仍未改善。
盈利性剧场 中小型 非盈利性剧场 大型 集中于10-20英 镑
门票价格
资金来源
200美元以上
风险投资、票 房收入 完全市场化， 生死系之，风 险高
集中于20-40美元
社会资助、票房收 入、政府补贴
集中于25-50英镑
票房收入、部分政 票房收入，政府 府补贴 补贴
风险程度
政府政策支持，风 险不高 弱
部分由政府承担， 政府承担，风险 风险较高 较小 较强 弱
国际文化贸易的定义：
“文化贸易属于国际贸易中一种特殊的服务贸易，它是与知识产权有关的文化产品和 文化服务的贸易活动。文化产品不仅有商品属性，同时也有精神和意识形态属性。” “文化贸易主要是指与知识产权有关的文化产品(Cultural Goods)和文化服务 (Cultural Services)的贸易活动。” “从概念上讲，可交易的文化实体可被定义为能生产或分配物质资源的产品和服务， 这些产品和服务能通过音乐、文学、戏剧、喜剧、文档、舞蹈、绘画、摄像和雕塑等 艺术形式娱乐大众或激发人们思考。”
4、非营利剧院经费来源于政府资助，门票价格最低为10英镑以下 。对学生、老年人、失业者、残疾人等提供的价票更为低廉。
5、严格控制票价。
输送源源 不断的消费观众
盈利性剧场生存法则——政府手段降低风险
政府拨款给非盈利剧场 ↓ 非盈利剧场创作剧本并进行试演 ↓
检验试演效果，评估商演可行性
未通过 直接淘汰，进 行下一剧目 通过 进行商业化演 出
非盈利性剧场生存法则——财政补贴
1、财政补贴 2、财政补贴 3、财政补贴 ......
n、社会捐助
伦敦西区经营特点
1、阶梯型的剧场群布局
——商业和非商业剧场相互影响，相互促进； 为观众提供多样化选择。
2、非商业剧场依靠政府补贴运营
——保证演出剧目质量； 降低商业演出经营风险。
3、政府因素占主导地位
小制作的实验和 先锋戏剧演出， 风格多样，实验 性和探索性较强 。如若成功，经 包装进入百老汇 演出。
享受减免税待遇 ，并能申请到联 邦或地方的各种 财政补贴——风 险小
盈利性剧场生存法则——风险投资
百老汇商业剧的资金主要靠风险投资，由各种风险投资基金进 入剧目的创作、制作和演出过程。如果剧目市场反应不佳，则 投资者的权益就会受损。反之，如果剧目长期畅销，则投资人 能够获得极其丰厚的回报。 所以，投资者对剧目的市场性有极大的敏感，往往从剧目创意 的开始就全程介入,一般是就每个具体的剧目组成一个专门的 股东董事会,对制作人的决策进行审核批准。演员、作曲、作 词、剧场老板、制作人本身都能成为股东，一些外来的金融公 司也能投入参股。一旦一台畅销剧目的市场行情下降，董事会 就会迅速对市场进行评估，决定该剧的生死存亡。
——保证文化传承，激发戏剧活力； 培养消费群体，挖掘潜在需求。
集群化的剧院结构如何保持共同繁荣，而不是此 消彼长？
首先，密集的剧院群形成了完整的产业配套。伦敦西区周围有 5000家酒店和15000家餐馆，2003年伦敦西区每位观众的票房支 出是27.75英镑，票务之外的附加消费是53.77英镑，而西区外其 他剧院每位观众的附加消费只有7.77英镑。46英镑的差距就是剧 院密度的贡献，如果考虑其他旅游收入的贡献，聚集效应更加明 显。
培养消费群体
风险控制能力 强
消费需求
迎合观众口味
Broadway VS West End
百老汇经典剧目：
《奥克拉荷马》（美国） 《灰姑娘》（意大利） 《崔斯坦和伊索德》（法国） 《费加罗的婚礼》（奥地利） 《黑桃皇后》（俄罗斯） 《倾城佳人》（法国）
百老汇剧场群结构
剧场分类 座位数 （ n） 地理位置 是否 营利性 特征 风险
内百老汇剧场
2000>n>500
曼哈顿市中心 是 的剧院区
大制作的商业戏 剧演出
照章纳税，自0
曼哈顿市中心 外围及百老汇 否 大道的南端
外外百老汇剧场
n<99
曼哈顿岛的各 否 个社区内
控制票价为何步履维艰？
1、刚性成本居高不下； 2、政府补贴与运营成本相比略显单薄； 3、代扣代缴税税率较高。
如何解决？
1、公众性文化演艺机构可参照教育场所，优惠水电费收费标准 2、针对非盈利机构进行认定，给予税收、拨款等政策优惠 3、在市场化条件下，按照不同演出票价的最高限价进行补贴。
4、公益性演出是否可以免征营业税、个人所得税等优惠政策。
演艺业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪
代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。
演艺业形式：戏剧（歌剧、舞剧、话剧、歌舞剧、诗剧）、音
乐剧、滑稽剧、儿童剧、曲艺、杂技等
百老汇、伦敦西区经营模式对比
Broadway
盈利性剧场 场地规模 大型 非营利性剧场 中小型
West End
否
能够得到政府扶持 和赞助——风险小
实验剧场
n<99
小型
否
能够得到政府专项 资金的支持——风 险较小
盈利性剧场生存法则——重视培养消费群体
1、伦敦剧院协会设立半价票亭，会员剧院上演剧目的折扣票均 在票亭销售，实行统一的促销推广。
2、英国政府在艺术领域指导性拨款伦敦西区，资助尝试性创新 。
3、当地政府针对年轻人采取票价折扣措施扣或赠票计划。
SEE YOU SOON!
美国演出业税收政策
根据美国《联邦税收法》501c3规定，对捐赠者的税收优惠分 为应缴税所得额扣减、财产税和遗产税的免税。 应缴税所得额扣减指捐赠人的捐款额可以从应缴税收的一定比 例内全部扣减。扣减比例，对于公司法人捐赠的比例为10%， 对于个人捐赠的规定是50%。（另一种形式的社会再分配）
(3)如果经营破产倒闭,投资人可以将清算的剩余资本按股本占有 比例赎回或进入市场流通。
内百老汇与外百老汇法律意义上的区别
非营利剧院 (1) 具有公益性质的事业 ,其来自各方面的资助费用一律免税 ,自 身的经营收益同样可以享有免税优惠。 (2)经营获得盈利,利润所得不能分配,只能用于事业再投入。财 务收支情况需要公开透明 ,公众通过登录可以 查询到所需要的非营利组织的收支情况。 (3)如果经营破产,清算的剩余资本属于社会公共财产。
英国戏剧历史悠久，传统深厚。英国戏剧业之发达集显于伦敦 西区，它是与纽约百老汇齐肩的世界两大戏剧中心之一。
在伦敦西区海马克特街和沙福兹伯里街不足1平方公里的范围 内，形成了一个戏剧产业的集聚区，汇聚于此的剧院有49家。 这些剧院主要有三种类型：一种是国家级的非商业性剧院，如 皇家歌剧院、皇家莎士比亚剧院、皇家宫廷剧院，这些剧院的 特点是历史悠久、规模宏大，受政府资金扶持和赞助；另一种 是商业性的剧院，这类剧院数量较多，但没有政府资助，主要 是通过商业化运作获得发展动能；最后是实验剧院，这里的作 品往往新意不断，科技手段高超，贴近生活实际挑战性极强， 给观众和评论家们常能带来意想不到的惊喜。
范围：
一、生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报 刊、影视、音像制品等行业）； 二、以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业 等）； 三、向其他商品和行业提供文化附加值的行业(如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等)。
国际文化贸易简介（演艺业）
国际文化贸易 ——以国际演艺业为例
吴嘉伟 2012110029
国际文化贸易——以国际演艺业为例
1、国际文化贸易简介（演出业） 2、国际文化创意聚集区的经营模式（伦敦西区、百老汇）
3、我国演艺业现存主要问题——高端演出票价（热点问题）
4、对我国演艺业的经验借鉴（拿来主义）
国际文化贸易简介（演出业）
伦敦西区2010年46家营业剧院的平均票房收入达1100万英镑( 约合1.1亿元)，西区票房收入达5.1亿英镑(约合50亿元)。
百老汇40家剧院2011年的的平均票房收入2700万美元(约合1.7 亿元)，商业演出收入则稳定在10亿美元水平——百老汇一条 街的票房收入就是中国年票房收入的两倍。 百老汇1美元的票房收入贡献了3美元的附加消费和4.3美元的 经济价值，伦敦西区1英镑的票房收入更是带动了2英镑的附加 消费、贡献了4英镑的经济价值，40多家剧院贡献了2亿多英镑 的税收和4-5万个工作岗位。