中国画教学设计

13课

课题：20世纪中国画的创新与继承

课时：一课时

教学目的：从新的两种类型的中国画与传统文人画的对比入手，介绍20世纪中国美术在新的时代背景下走的变革特点，使学生了解20世纪中国美术变革的历史原因和主要现象。引导学生敢于用今天的眼光客观评判美术现象。

教学重点：现代中国美术传统型与融合型画家代表及其特点。

教学难点：中西美术不同的思维方式、审美观念、美术技法的理解。20世纪初期的中西方社会现状促使中国画发生变革成为必然。通过教师细致的引导，让学生理解中国传统美术不应被淘汰，作为今天的我们更要清醒的认识到这一点。教具准备：教材、参考资料、课件

教学过程：

一组织教学，导入新课

20世纪初期的中国封建社会制度解体，在中西文化冲击、西强中弱的现实的历史背景下，出现了反对封建主义的新文化运动。新文化运动的浪潮波及到我国的美术界，给美术事业的发展输送了新鲜的血液。一部分美术家积极引进西方美术的写生、写实方法，在世纪初形成了学习西方绘画、兴办美术学校的热潮。

理论实践先行者：徐悲鸿--------“写实改造中国画”

二讲授新课：

（一）人物画的变革：

“写实改造中国画”主要针对明清时期文人水墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行的变革。

对比欣赏清代罗聘的《丁敬像》和徐悲鸿的《泰戈尔像》

师：分析明暗造型和用线造型的融合

1、《泰戈尔像》与《丁敬像》比较

A、构图------不留空白与计白当黑

B、写实性------利用透视和解剖原理从写生稿中整理出来与用笔的书

法式表现和韵律感（线条和节奏）。

C、《泰戈尔像》当中的树木、石头和衣服褶皱的表现方式仍是中国传

统笔墨。

结论---写实改造中国画。

（二）山水画的变革。

1、作品比较：《山村》与《葑feng泾jing仿古山水图》

A、色块排列与用线勾画-----弃写求画

B、到自然中写生与模仿古画

C、用色大胆，有油画似的表现效果与完全黑白的传统笔墨。