现代诗歌鉴赏专题讲解与训练

现代诗歌鉴赏专题讲解与训练

第一部分现代诗歌鉴赏讲解

诗歌是用高度凝练的语言和富有音乐感、形象感的艺术美来反映社会生活的一种文学样式。因此，诗歌一般来说就具备如下特征：跳跃性、形象性、音乐性、抒情性等。接触了解并学会欣赏诗歌，是高一学生的语文学习要求之一。下边，我们就诗歌的一些特征作些总结学习。

一、诗歌是“抒情”的艺术

“抒情”是诗歌的灵魂。俗话说：“有情天地内，多感是诗人。”诗人郭沫若说：“诗人是感情的宠儿。”诗歌表达的感情应该是我们心中早就发生的，而不是诗歌自己制造出来的。

试看郭沫若的诗歌《我是一条天狗》：

我是一条天狗呀！我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。我便是我了！

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量！

我飞奔，我狂叫，我燃烧。我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！

我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。

我便是我呀！我的我要爆了！

诗人强烈的感情，在诗句中喷薄而出。感情是诗人的动力，是灵感的泉源，是文采的魂魄。

二、诗歌是诗人与自然的对话

在诗歌中，“人”和“自然”是一融为一体的，是“物我合一”的。在这里，自然就是人的外化，人就是自然的分子。诗歌里也讲究“比喻”和“拟人”，但这里的修辞已经没有了痕迹，甚至看不清哪是本体，哪是喻体。有人这样描述：

落日下山了，它走了，可是它留下一样东西，就是晚霞。晚霞长长的，好像落日签的名。这是大自然的景色。可是，人间的一件事情，就是我们在支票上签名。签名的支票也许必须在一年之内兑现，期限是有限的。那落日签的名，签的很美，可是，也有有效期，有效期间是黄昏。黑夜来到，“签名”就不见了。所以，用人事来解释大自然，这是一种同情的模仿，一种创造的想象。

可见，诗歌中，人与自然的关系是何等的亲切。请看诗人宗白华的《春与光》：

你想要了解春么？

你的心情可有那蝴蝶翅的翩翩情致？

你的歌曲可有那黄莺儿的千啭不穷？

你的呼吸可有那玫瑰粉的一缕温馨？

你想要了解光么？

你可曾同那疏林透射的斜阳共舞？

你可曾同那黄昏初现的冷月齐颤？

你可曾同那蓝天闪闪的星光合奏？

“春”与“光”，如何描述？什么颜色？什么温度？什么形状？什么质地？……似乎很抽象，似乎也飘渺，甚或似乎很虚无。然而，只要将它与“人事”相融合，那么其颜色，其温度，其形状，其质地……一切都跃然纸上。

再看陈敬容的《雨后》：

雨后的黄昏的天空，

静穆如祈祷女肩上的披巾；

树叶的碧意是一个流动的海，

烦热的躯体在那儿沐浴。

我们避雨到槐树底下，

坐着看雨后的云霞，

看黄昏退落，看黑夜行进，

看林梢闪出第一颗星星。

有什么在时间里沉睡，

带着假想的悲哀？

从岁月里常常有什么飞去，

又有什么悄悄地飞来？

我们手握着手、心靠着心，

溪水默默地向我们倾听：

当一只青蛙在草丛间跳跃，

我仿佛看见大地在睒着眼睛。

“当一只青蛙在草丛间跳跃，我仿佛看见大地在睒着眼睛。”如此写法，是写蛙跳？还是写地睒？似乎都是，又都不是，那分明是诗人的心在跃动。

三、诗歌的建筑形式的美

闻一多在新诗创作理论中提出了“建筑美”的主张。实际上，诗歌的建筑形式美历来就是诗歌的美学特征之一。古代诗歌，尤其是律诗和绝句，呈现出的就是整齐方正的建筑美；现代诗歌的建筑美就更加丰富多样了。在诗歌的分行形式和断句排列上，诗人都煞费苦心。同学们在阅读诗歌的时候，可以特别注意一下诗人对诗歌的建筑形式的设计，或许会给我们欣赏诗歌带来更多的愉悦。

请看伊蕾的《黄果树大瀑布》：

白岩石一样砸下来

砸

下

来

诗人为了突出瀑布的飞泻气势，用了一个“砸”字。不仅如此，还在形式上将“砸”“下”“来”三字用分行竖列的方式呈现，其外在形式就是一座“气势恢弘”的“瀑布”了。

有同学可能会认为，所谓诗歌，就是散文的分行排列。这就不对了。请看下边的文段：

昨天在七号公路上，一辆汽车时速为一百公里时，猛撞在一株法国梧桐树上，车上四人全部死亡。

倘若分行排列如下，请读一读，感受一下和原文有无区别。

昨天在七号公路上，

一辆汽车时速为一百公里时，

猛撞在一株法国梧桐树上，

车上四人全部死亡。

然而，如果我们做这样的排列：

昨天

在七号公路上

一辆汽车

时速为一百公里时猛撞

在一株法国梧桐树上

车上四人全部

死亡

如此形式，就将“时间”“事件”“结果”凸现出来了。整个诗歌的外在形式，就是一辆流线型的汽车正高速右行的样子，其动感十足的形式本身，不正加重了诗歌的主题色彩吗？

因此，诗歌的形式美，不仅是一种可以单独欣赏的美，更是一种能为诗歌主旨服务的无声力量。

四、“意象”是诗歌的生命

周国平说：“诗的使命是唤醒感觉、复活语言。内感觉的唤醒即捕捉情绪，外感觉的唤醒即捕捉意象。复活语言，就是使平常的词在一种全新的组合中产生不同寻常的魅力。所以诗就是通过语言的巧妙搭配把情绪翻译成意象。”可见，意象之于诗歌，何等意义。

我们不妨以徐志摩的《再别康桥》为例，说说“意象”之于诗歌的价值：

在这首诗中，徐志摩以“金柳”、“青荇”、“柔波”、“彩虹”、“青草”等几个意象来构成诗作的主体，这几个意象虚实相生，画面感极强，很好地体现了“新月”诗人对诗歌“图画美”的追求。同时，作者在意象熔铸上还有一个重要的特点，那就是“点化传统”，作者选择了一些传统诗歌中的典型意象，又对其进行了不同程度的改造，从而使读者产生了一种“既熟悉又陌生”的阅读感受。正如什克洛夫斯基所说：“艺术的手法就是使事物‘陌生’，使形式难懂，增进认知的难度和长度，因为感知的过程本身是以审美为目的的，因此必须延长。”

“那河畔的金柳”。古人有折柳送别之俗，因而柳树在古典诗歌中，往往用来表现离别之情，正所谓“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离”（刘禹锡《杨柳枝歌词九首》）。《诗经·采薇》中即云：“昔我往矣，杨柳依依”。柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”（《雨霖铃》），秦观的“西城杨柳弄春姿，动离忧，泪难收”（《江城子》）也是如此。作者选择它来表达离情，当然是准确而富有韵味的。不过，中国古人写柳树，其色彩大多为绿色，而其形态亦多作“垂柳”，很少有把柳树写成金色、比作新娘的。这样写柳树，就在柳树意象的传统含义上涂抹上了一层异域风情，让人既能感受到作者细腻的中国式的感情，又能想象出一幅异域的康河夕照图，比起简单地写柳树，