从传统走向现代印象派与后印象派教学设计
从传统走向现代-说课
根据本教材的结构和内容分析，结合学生们的认知结构及其心理特征，我制定了以下教学目标：
1.知识目标:通过欣赏本课中的印象派与后印象派的绘画作品，使学生初步了解印象派与后印象派作品的绘画特征，以及对后世的影响有较清晰的认识。
2.能力目标：通过学习开阔视野，学会以艺术的思维来认识世界和交流方式，提高审美素养，进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
《从传统走向现代》说课稿
各位老师，大家好，我叫CC，我今天说课的课题是《从传统走向现代》这一课题，下面我将从教材、教学目标、重难点、教法、学法、教学过程等几个方面来阐述说明我的教学构思与设计。
一、材分析
《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版《高中美术鉴赏》教材中的外国美术鉴赏第七课。本课是以西方美术的发展史为主要脉络，以“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分，内容专题学习领域为主，以代表画家及作品为贯穿线，穿插对印象派的分析。
3.发展目标：通过课件安排的情景与问题，进行积极的讨论和发言，培养自主学习、探究学习和合作学习的精神。
《从传统走向现代──印象派与后印象派》课堂实录
《从传统走向现代──印象派与后印象派》课堂实录【教学目标】1. 学生在欣赏印象派绘画的同时，初步感受印象派绘画的艺术魅力，了解代表人物与代表作品。
2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格，得出各自的艺术追求。
3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
【教学难点与重点】1. 区分印象派绘画与传统绘画，区分三种倾向印象派绘画。
2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。
【教学设计】1. 导入新课师：2005年的春节联欢晚会上，由残疾人艺术团表演的一个精彩的舞蹈节目至今令人难忘，那就是——？生：《千手观音》（异口同声）师：看来《千手观音》真的有很大的魅力啊！那好！我们就一起来重温一下其中的精彩片段。
（播放春节联欢晚会《千手观音》舞蹈片断）师：同学们都沉醉于优美的舞蹈中了，不过有件事不知同学们有没有发现，演员上台的时候穿的是什么颜色的服装？生：黄色的、金色的。
师：那么为什么在舞蹈的过程中服装的颜色在不停的发生着变化呢？生：因为舞台灯光的关系。
师：对了。
物体在彩色灯光的照射下，物体原本的颜色会发生变化。
那么在自然光线的照射下物象的固有色会不会发生变化呢？带着这个问题，我们来欣赏一位画家画的草垛系列组画。
（播放幻灯片，配乐《月光曲》）师：从刚才的欣赏中，你们发现了什么？生：黄色的草垛在不同时间，不同季节，不同光线的照射下颜色发生了变化！师：在常人眼中，黄色的麦垛在这位画家的笔下竟然呈现出这样多的色彩变化，多么奇特的绘画风格啊！在十九世纪的画坛上，就出现了一批标新立异的画家，他们被称为印象主义。
而刚刚欣赏的草垛组画的作者就是印象派的领袖——莫奈。
那么以莫奈为首的印象派以及其后的新印象派、后印象派的绘画与传统绘画有什么区别？各自对西方油画的发展做出了什么样的贡献呢？今天这堂课就带领大家一起走进19世纪西方绘画史上的这个重要的变革时代。
（出示课题：从传统走向现代——印象派与后印象派绘画）2. 讲授新课（1）印象主义师：1874年，莫奈与他的志同道合的画家朋友们联合举办了一次画展。
高中美术-美术鉴赏《第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派》教学设计3-人教版
了解后印象派绘画
特点：表现画家的
主观感受和艺术形
式的探索为目标……
欣赏了解丰富题材
的印象派绘画......
思考探究
印象派绘画的主要历史功绩和局限性……
归纳小结
追求光影、色彩，客观再现自然瞬间的印象派：莫奈、马奈、雷诺阿、德加
毕莎罗、西斯莱、卡萨特
新印象派（分支点彩派）修拉
强调感受和艺术形式的后印象派：塞尚、梵高、高更
美术、古埃及（涂鸦）》》古
典发源(形象生动的希腊、
罗马壁画）》》伟大的文艺复
兴（庄严细腻生动、立体
古典绘画）》》传统与革新
（巴洛克、浪漫主义）》》追
求生活的真实（现实主义）
》》从传统走向现代----印象
派与后印象派
印象派进一步扩大了绘画表
现的题材，改变了传统的的
创作思维和方法，开创新了
的色彩画法。
后印象派：在印象派的基础
情感态度
价值目标
了解印象派和后印象派的特点，理解印象派的艺术主张和
审美追求。
教学重点
帮助学生了解并能理解西方美术从传统走向现代，并且能够理解西方传
统绘画与现代绘画的主要区别。
教学难点
印象派的绘画特点及印象派与后印象派的关系
教学环节
教学额内容
师生互动
设计意图
复习回顾
导入新课
讲授新课
西方绘画史（脉络）：史前
上完成了西方绘画从传统向
现代绘画的转变。
二者在美术史上具有承前启
后的重要作用。
老师提问---学生回答
教师讲解观看古典与
印象作品对比图片
初步让学生明白
西方绘画的发展
历史
让学生基本了解
《从传统到现代——印象派与后印象派》教案
《从传统到现代——印象派与后印象派》教案一、教学目标1、通过本堂课的学习，使学生了解印象派和后印象派。
2、使学生学会如何欣赏西方现代绘画。
二、教学重难点教学重点：1、了解绘画作品中色彩和光学的关系。
2、理解印象派与后印象派的艺术风格。
教学难点：如何读懂西方现代绘画作品。
三、教学准备：课件、预习资料四、教学过程：（一）、导入课题出示两幅作品：《拾穗者》和《干草垛》请学生根据题材以及绘画手法判断哪一幅是之前了解过的现实主义画派的作品。
那《干草垛》是哪个画派的作品？是印象派的作品。
今天我们就一起来了解印象派和后印象派。
（二）、讲授新课1、印象派（1）、什么是印象派？为什么将现实主义作品和印象派作品对比呢？印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。
他们继承了现实主义“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式的约束，艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，以阳光和色彩为主角，借助光与色的变换来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
（2）、印象派这个名称是怎么来的？其实印象派这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《日出·印象》得来的。
介绍《日出·印象》这幅作品。
（3）、印象派产生的原因是什么？1、照相机的发明2、浮世绘传入欧洲（4）、在不同的光线下，物体会展现不同的色彩。
我们一起来看看莫奈笔下的阳光的颜色。
欣赏作品《鲁昂大教堂》。
将传统绘画中的教堂和莫奈的对比，总结出莫奈的艺术风格。
（5）、出示另一位印象派的代表人物马奈的三幅作品，分别是《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛男孩》。
组织学生讨论，说说马奈的的艺术风格。
教师总结。
（6）、现在我们来看这几幅画，你能分辨出莫奈和马奈的作品分别是哪几幅吗？2、新印象派（1）、请学生观看视频短片，说出视频中的作品是运用的什么绘画方法。
第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派-人教版美术鉴赏教案
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析；3.培养学生的艺术鉴赏能力和欣赏能力。
二、教学重点1.了解印象派和后印象派的特点及代表作；2.能够对印象派和后印象派的创作进行分析。
三、教学难点1.学生对于印象派和后印象派的创作理解与分析。
四、教学方法1.讲授法；2.对比法；3.实物法。
五、教学内容及安排1. 什么是印象派？印象派是一种绘画流派，它源于19世纪60年代的法国。
印象派画家试图通过明亮的颜色和轻快的笔触表现自然和现实生活。
印象派早期的艺术家们通常策展自己的展览，并在他们选择的小型空间中展示他们的作品，他们的作品展示了对新技术的渴望和对色彩的热爱。
印象派在几年内获得了最广泛的成功和认可。
2. 印象派的特点•作品多使用明亮的颜色；•用笔触轻快的画出表面的光影效果；•描绘的主题通常是现实生活中的场景或风景；•注重表现画家的个人情感和态度。
3. 代表作赏析奥古斯特·雷诺阿《船员午餐》这幅画作于1881年，展现了一群船员在午餐时放松的场景。
作品使用了大量的明亮色彩，技巧高超的绘画技巧和轻松的笔触突显出了现实生活中的场景。
克劳德·莫奈《睡莲》这幅画作于1899年至1900年，展现了一个池塘中美丽的睡莲。
这幅作品使用了丰富的色彩和多层次的笔触，强调了光和色彩的变化。
4. 什么是后印象派？在19世纪80年代和90年代，一批新的艺术家出现在了法国。
他们接受了印象派的启发，但把它带到了新的高度。
他们也受到了其他文化和艺术运动的影响，尤其是日本的艺术和艺术二胡，这些艺术家被称为后印象派。
5. 后印象派的特点•更注重画家的情感和心理；•画笔更加轻松和敏感；•更加使用多层次的色彩。
6. 代表作赏析文森特·梵高《星空》这幅画是梵高最著名的作品之一，它是在他住在Arles期间创作的。
高中美术人教版美术鉴赏 外国美术鉴赏《第七课从传统走向现代——印象派与后印象派》优质课公开课教案
高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第七课从传统走向现代——印象派与后印象派》优质课公开课教案教师资格
证面试试讲教案
1教学目标
1. 学生在欣赏印象派绘画的同时,初步感受印象派绘画的艺术魅力,了解代表人物与代表作品。
2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格,得出各自的艺术追求。
3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。
2重点难点
[教学难点]1. 区分印象派绘画与传统绘画,区分三种倾向印象派绘画。
2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。
[教学重点]了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代,并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别
3教学过程
1【导入】1
十九世纪的欧洲大陆,随着大机器生产的继续深入而忙碌不安,工业革命的继续深入使社会上的各种新鲜事物如雨后春笋般的出现在世人眼前。
作为西方艺术中心的法国,各种各样的艺术流派也跟随着这种节奏在不断增加和延续,形成百家争鸣,百花齐放的局面。
这其中就包括了被后世称作“拉开西方现代美术序幕画派”的法国印象主义画派。
我们今天就来学习《从传统走向现代——印象派与后印象派》,一起去感受这两个在西方美术史上具有承前启后的重要画派。
2【讲授】1
1.印象主义的产生,与几个客观条件有关:
①首先,不论从技术还是效果上,安格尔等写实主义大师在传统绘画上已达到顶峰,倘若再沿着这条道路走下去,除了重复,画家们不可能走得更远。
②其次,照相技术的发明,使绘画存在的必要性发生了问题。
写实的任务注定要让位于机器了,绘画不得不从其他可能性中寻求生机。
从传统走向现代——印象派与后印象派
从传统走向现代——印象派与后印象派授课教师：王璇从传统走向现代——印象派与后印象派科目：美术年级：高中授课教师：王璇课时：1课时一、教材分析:《从传统走向现代——印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏之外国美术鉴赏中的第七课。
本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。
二、教法学法分析：本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。
在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。
但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。
因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。
本课的基本教学程序如下图：生：初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华互动师：引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳三、教学目标和重难点分析四、教学环境与资源1、教学环境①多媒体网络教室②大屏幕投影2、教学及学习资源①教材、教学设计②关于印象派与后印象派绘画的相关网站。
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的学问点，可能在学问传授过程中的过于生硬化。
因此，在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采纳了情境法、嬉戏法等，易于激发学生的踊跃性，同时将学生的留意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：了解印象主义的代表画家及其代表作，从而体会印象派的艺术特点。
通过探讨、观赏、情感体验等方式，驾驭印象主义的艺术特色。
提高观赏美、鉴赏美的实力，养成对美术浓郁的酷爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了如下重难点：了解印象主义的、产生、开展，以及艺术特色。
理解印象主义在绘画史的历史地位。
五、说教学方法（一）教法提问法、讲解并描述法一一通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的学问。
（二）学法依据“美术课程标准提出：感知觉是思维的势必前提”，因此我主要采纳了让学生通过观看图片、思索分析总结进展构思设计，即“直观感受法”、“效仿迁移法”。
六、说教学打算画家画作、图片、课本相关资料七、说教学过程（一）讲授新课授课之初，我以情景再现的导入方式，将学生带入情景。
引起学生爱好，有身临其境之感。
导入新课。
播放莫奈作品《印象•日出》视频短片，画面中旭日东升，渔船缓缓驶出，天水交融，大家看了作品后有什么感受？（烟雾迷漫，瞬息即逝）顺势导入课题——《从传统走向现代-印象派与后印象派》。
（二）新课教学1.印象派名称的由来导入提出了一系列问题，让学生有了必须的思索。
由此切入主题。
师：画面中的作品就是闻名画家莫奈的《印象•日出》，提问：说说什么是印象主义？印象主义的由来？出示作品《玩纸牌的人》画面中的主体是两个下棋的人，初看之给你什么感受？你认为后印象主义有什么特点呢？又是谁的作品呢？学生答复，老师总结：凄凉与苦痛。
仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿
《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿一、说教材《从传统走向现代-印象派与后印象派》是高中美术鉴赏第7课的内容。
本课主要内容是了解19世纪绘画起承前启后作用的印象主义、新印象主义和后印象主义的艺术特色，及其代表人物的学习。
能深刻把握印象派在绘画历史长中的深远意义。
培养一双发现美、鉴别美的眼睛，从而发现生活中的美，理解“艺术源于生活，并且高于生活”的艺术内涵。
学会美术鉴赏的方法，具备对美的洞察能力，养成热爱美、欣赏美、热爱美的美好情感。
二、说学情分析高中学生主导以逻辑思维为主导，有较强的理解能力，同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。
本课课内容理论性较强，加之印象主义孕育了深厚地文化成分。
恰好满足学生的求知欲。
基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点，可能在知识传授过程中的过于生硬化。
因此，在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采用了情境法、游戏法等，易于激发学生的积极性，同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。
三、说教学目标为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：【知识与技能】了解印象主义的代表画家及其代表作，从而体味印象派的艺术特点。
【过程与方法】通过讨论、欣赏、情感体验等方式，掌握印象主义的艺术特色。
【情感态度价值观】提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。
四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了如下重难点：【重点】了解印象主义的产生、发展，以及艺术特色。
【难点】理解印象主义在绘画史的历史地位。
五、说教学方法(一)教法提问法、讲述法——通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的知识。
(二)学法依据“美术课程标准提出：感知觉是思维的必然前提”，因此我主要采用了让学生通过观看图片、思考分析总结进行构思设计，即“直观感受法”、“模仿迁移法”。
六、说教学准备画家画作、图片、课本相关资料七、说教学过程(一)讲授新课授课之初，我以情景再现的导入方式，将学生带入情景。
新疆沙雅县第二中学高二下册美术教案：从传统走向现代——印象派与后印象派《印象派-色彩与心灵的解放》
课题从传统走向现代——印象派与后印象派《印象派-色彩与心灵的解放》课型欣赏.评述课时：1课时授课时间：教学目标知识与技能：1.古典绘画的特点，印象派产生的历史背景。
2.通过与古典主义绘画的对比了解印象派绘画的艺术革新。
3.感受莫奈作品中的光和色，同时了解固有色光源色和环境色。
4.印象派绘画在绘画史中的地位和重要性。
过程与方法：1.通过视频欣赏与讲解，让学生了解古典绘画的特点和印象派产生的历史背景。
2.通过对比，让学生了解印象派绘画的艺术革新。
3.通过对教师作品的欣赏和对莫奈作品的欣赏，让学生感受印象派的光影笔触和色彩。
情感态度与价值观：通过本课教学，使学生对印象派的性质，画法和艺术风格有所了解，有所认识，同时有助于理解传统绘画到现代绘画的一个转变，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏力和树立正确的审美观点的目的。
教学重点通过与古典主义绘画的对比了解印象派绘画的艺术风格的革新。
教学难点印象派绘画在绘画史中的重要性（是如何在西方艺术史中如何起关键转变作用的）教学手段多媒体教学方法讲述欣赏讨论比较教导入二次备课学过程欣赏视频：《卢浮宫》提问：这是哪儿？（学生回答）简单介绍《蒙娜丽莎》《梅杜萨之筏》《圣马太的召唤》小结：古典绘画的特点讲授新课第一部分：印象派产生的历史背景艺术沙龙的标准:19世纪的大时代背景：火车改变了人们的空间概念, 照相机挑战了人们的视觉记忆,光学理论引发了色彩本质的争议, 长达数千年的农业传统一夕间土崩瓦解 ,工业革命的机械轰轰响起 ,农村的人口四面八方涌向大城市 .最保守的君王复辟与最激进的人民公社共存……（艺术应该去向何处？）反官方画展的故事印象派产生的时代背景及特点提问：通过一副印象派的油画风景作品和一副古典油画风景作品对比，请一个同学起来，完成一个表格。
说到笔触的时候，拿出教师临摹的印象派作品，让那个同学触摸（得出结论明显且多样的笔触）小结：印象派基于古典的革新表格。
人教高中美术鉴赏2.7从传统走向现代—印象派与后印象派
教学目标1.知识目标:简单了解画家梵高的一生,及他生平的作品。
2.能力目标:提高学生的欣赏能力和审美能力。
3.情感目标:培养学生学习梵高对绘画对艺术的一种执着精神。
2学情分析梵高的大名学生都知道,但没有深入欣赏梵高的画,希望通过这节课尝试让学生理解梵高的思想,理解梵高的艺术。
3重点难点教学重点:了解画家梵高的一生,及他生平的作品。
教学难点:对作品的理解。
4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标4.1.2学时重点4.1.3学时难点4.1.4教学活动活动1【导入】走进梵高导入:文森特歌曲,“Starry Starry Night”为梵高而作“Starry [ˈstɑ:ri] starry night繁星点点,paint your palette blue and grey”。
这旋律极其优美的歌曲叫做《Vincent》,正是美国民谣歌手唐·麦克林Don McLean在1970年为纪念梵高而作的。
这首歌曲创作的灵感正来自梵高的《星夜》,整首曲子的配器就是一把木吉他旋律流畅得浑如天成,词作也是如画般的唯美。
荷兰的梵高纪念馆长年播放此曲,陪伴梵高和他不朽的画作。
对梵高初步印象,什么性格,生平了解,对作品的看法活动2【讲授】走进梵高1、人生经历(视频)文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)是荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。
1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村,家中除了父母,他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。
梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作,童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅,那里有丰富的绘画收藏,身处在艺术氛围浓厚的环境。
活动3【讲授】走进梵高2、艺术人生早期探索成熟活动4【活动】走进梵高3、画作欣赏自画像向日葵星空麦田乌鸦活动5【练习】走进梵高4、结合艺术特点,再次欣赏画作梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。
《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计
《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢《从传统走向现代──印象派与后印象派》教学设计教学内容分析《从传统走向现代──印象派与后印象派》是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏模块外国美术鉴赏部分第七课。
教材的内容分三个专题介绍，以代表画家及作品为贯穿线，穿插对印象派的分析。
针对学生大多不了解“印象派”美术的实际情况，教学目标定在对代表画家的经典作品欣赏上。
教学设计以普通高中课程标准中“要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习，研究学习和合作学习，引导学生主动探索艺术的本质、特征和文化内涵”为根据。
力争“改变单纯灌输式的教育法”教师少讲些，“探索创新性教育方式方法”学生多尝试。
试图通过学案的引导，“让学生自己去发现问题，讨论问题、解决问题”。
发动学生利用书籍和网络搜集一些欧洲传统及现代的绘画作品，以下发学案为引导尝试完成基本教学目标。
以本科贯穿线展开教学，利用多媒体将图片与文字结合起来，营造问题情境，让学生自主研究并与小组成员讨论，一方面在课堂上根据教师安排的情境积极发言，另一方面认真听取教师的补充及升华讲解，来完成预期教学目标和对教学重点、难点的把握。
学情分析学生大多对美术知识了解较少，而且可以获得相关信息的途径也很少。
因此，学校为学生提供网络平台显得尤为珍贵，能方便学生查找图片和信息。
高中学生所处的年龄有以下特点：厌倦说教喜欢直观感受、喜欢表达、希望有展示舞台、渴望被长辈认可和成功等。
这些特点如果可以合理引导，可以激发学生的学习潜质，也可以使获得良好的课堂效果。
同时，可以培养学生自主学习的良好习惯，使学生用艺术思维的方式认识世界，学习交流的方法，提高美术素养。
教学目标1、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作；了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现；初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并加以分辨。
第七课 从传统走向现代──印象派与后印象派
第七课从传统走向现代──印象派与后印象派（2课时）一、教材分析1.教学目的①了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。
②了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观表现。
③初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并能加以分辨。
2.内容结构为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，针对有些美术史对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分成“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分，先着重讲清印象派绘画的主要特征，以利于更好地理解后印象派实际上是反对印象派的主要美术主张和艺术追求的。
另外，本课也设有“相关链接”，使学生了解其他一些印象派和后印象派画家及其作品。
3.重点和难点本课的重点，是了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革──从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。
本课的难点，是为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪末？二、教学资料1.关键词语解释印象派又称“印象主义”。
这个名词，原是巴黎一家报刊的记者杜撰出来的，因为他对1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画家的作品十分不满，便从其中莫奈的一幅标题《印象·日出》杜撰出“印象派”这个名词。
当时这批对保守的学院派绘画强烈不满、迫切要求创新的青年画家，觉得“印象派”这个名词正好标明他们的艺术是与众不同的，便采用了这个名称。
其画派从1874年至1886年，先后举办了八次画展。
印象派绘画的产生是19世纪法国现实主义绘画的进一步发展。
因为这一画派的作品，多取材于画家亲身感受的自然风景和现实生活。
他们强调要描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化。
因此，他们的作品大多是在室外对景写生而成，突破了西方几百年来画家在画室作画的传统习惯。
为了更好地描绘物象在阳光下的真实而微妙的光色变化。
他们在油画技法上改进了某些色彩单调的传统画法，而采用一种符合光学原理的“色彩并列法”，即将原来应当调和的两种或两种以上的色彩并列起来，让观众的眼睛自己去起调色作用，从而大大提高了色彩的明度，使色彩显得更加灿烂。
人教版高中美术选修：美术鉴赏 第七课 从传统走向现代——印象派与后印象派 教案
从传统走向现代-----印象派绘画教材分析：本课教材内容主要介绍了印象派绘画与后印象派绘画。
印象派绘画提倡户外写生，真实地描绘外光下景物的光色变化，改革了油画技法对西方油画的发展做出了重要贡献。
印象派绘画的光源色、条件色、补色关系对古典油画表现物象固有色来说是科学的进步。
根据教材内容讲清印象派的由来与印象派绘画的表现手法之间的不同，不要从字面意思上去曲解印象派。
而后印象派的出现是印象派的反叛与进步。
印象派绘画提倡户外写生真实地描绘外光下景物的光色变化，但它追求的是外光下色彩的瞬间变化。
而后印象派绘画则主要表现的是画家对物象色彩的主观感受，不受外光下物象色彩瞬间变化的制约，所以说后印象派绘画是对印象派绘画的进步。
后印象派绘画还注重艺术形式的探索。
后印象派绘画为西方绘画走向现代开启了大门。
在印象派绘画和后印象派绘画中莫奈、雷诺阿、塞尚、凡·高是代表画家须作重点介绍。
课时：1--2教时教学目标：1、学习完本课应该让学生明确认识印象派绘画的概念及由来。
2、让学生明白印象派绘画、后印象派绘画的本质。
3、重点了解印象派绘画、后印象派绘画的代表画家莫奈、塞尚、高更、凡·高。
教学重点：对印象派、后印象派绘画具体作品的分析、讨论、评述。
教学难点：印象派绘画、后印象派绘画在绘画发展中的历史性贡献（印象派绘画改变了对物象固有色的表现手法，真实客观的表现了物象的光色变化。
后印象派绘画则用色彩表现了自己对物象的主观感受。
）教学方法：PPT课件展示结合课堂讲授与师生提问交流讨论法。
教学过程：一．导入；“C'est la vie”的来由：法国是一个充满艺术气息的国家，法国人热爱生活，生活中处处充满艺术感。
二．印象派绘画作品分析学生欣赏法国画家莫奈《日出·印象》、《雾中的国会大厦》。
讲授：1、什么是印象派。
2、印象派的由来。
3、印象派绘画的的表现方法。
4，印象派绘画作品赏析：莫奈《草垛》系列，《睡莲》系列；雷诺阿的人物肖像，《煎饼磨坊的舞会》，《船上的午餐》；德加《舞台上的舞女》，《苦艾酒》等作品。
从传统走向现代──印象派与后印象派》公开课教案
从传统走向现代──印象派与后印象派》公开课教案教学目标】知识与技能：1.了解西方美术从传统客观再现到现代主观表现的转变。
2.了解印象派和后印象派绘画的特点和代表作品。
3.能够初步辨析传统绘画和现代绘画的区别。
过程与方法：1.研究比较法辨析各绘画流派的风格特征。
2.研究将美术流派放在历史背景中分析理解美术与历史的关系。
情感态度价值观：1.体会变革精神。
2.研究印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神。
教学重点】a。
理解19世纪末西方美术的根本性变化。
b。
理解19世纪末西方美术根本性变化的原因。
教学难点】引导学生理解19世纪末西方美术根本性变化的原因。
教学过程】一）组织学生分小组讨论传统绘画与印象派后印象派绘画的区别。
老师：好的，讨论到此结束，每小组请派代表谈一下小组意见。
学生：印象派画家的色彩更鲜艳……学生：印象派画家画人物不像传统画家那样……总结得很好，但现在老师有一个问题：19世纪中期欧洲以现实主义为主导，但到19世纪末印象派却如此快速地崛起，是什么原因导致了这样的变化呢？下面我们来研究印象派的由来。
二）印象派的由来印象派的产生受两个主要因素的影响：第一是照相机的发明，它达到了传统绘画的极限，是对传统绘画的极大挑战；第二是浮士绘的传入欧洲，它的艳丽色彩和主观表现手法在一定程度上引领了艺术家向现代绘画的转变。
接下来我们详细探讨一下印象派的由来。
Edgar Degas (1834-1917) was the son of a banker。
Auguste Degas。
Like。
he was born into the bourgeoisie。
and his strong interest in classicism and his XXX。
XXX in the class of Lamothe。
a disciple of Ingres。
at the Academy of Fine Arts。
and always held Ingres in high XXX。
印象派与后印象派教案
印象派与后印象派教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《从传统走向现代——印象派与后印象派》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《从传统走向现代——印象派与后印象派》教案一教学目标：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。
学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：l、色彩和光学的关系。
2、莫奈、凡高教学难点：如何用心来欣赏绘画。
教具准备：课件教学过程：一、引入新课：同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点?二、新课讲授课题——印象主义绘画现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义?印象主义的由来?印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。
印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。
请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。
教师出示一张白纸，问：这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的?红色的。
打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的?蓝色的。
大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。
请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。
我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。
请看系列作品《卢昂大教堂》。
辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。
印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁?看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。
组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。
马奈：十分善于使用黑色的。
使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。
现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。
不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。
看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。
人教版美术鉴赏《从传统走向现代—印象派与后印象派》教案及教学反思
人教版美术鉴赏《从传统走向现代—印象派与后印象派》教案及教学反思一、教案设计1. 教学目标通过此次课程，使学生能够：1.了解印象派和后印象派的兴起和发展历程；2.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；3.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；4.通过学习，提高对美术的欣赏能力和审美素养。
2. 教学内容本节课程教学内容包括：1.印象派的兴起和发展；2.印象派的艺术特点和绘画技法；3.后印象派的兴起和发展；4.后印象派的艺术特点和绘画技法。
3. 教学重点本节课程的教学重点为：1.掌握印象派和后印象派的艺术特点和绘画技法；2.理解印象派和后印象派对现代美术的影响。
4. 教学难点本节课程的教学难点为：1.理解印象派和后印象派对现代美术的影响；2.提高学生的审美素养和欣赏能力。
5. 教学方法和手段本节课程采用讲授、展示、分组讨论等多种教学方法和手段，以提高学生的参与度和学习效果。
6. 教学流程本节课程的教学流程如下：时间教学内容师生活动课前10分钟课程导入教师讲解课前10-20分钟印象派的发展史PPT和视频展示课前20-35分钟印象派的艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前35-50分钟后印象派的发展历史和艺术特点和绘画技法PPT和作品展示，学生讨论课前50-60分钟课程总结和提问PPT展示7. 教学资源本节课程所需的教学资源主要包括：1.讲义和PPT；2.印象派和后印象派的代表作品。
二、教学反思本节课程选取的教学内容紧扣人教版美术鉴赏教材，结合生动的图片、视频和实物艺术品的展示，使学生能够感性地理解印象派和后印象派的艺术理念和艺术特点，同时也运用分组讨论等方式，使学生在学习过程中逐渐形成独立思考的能力。
在教学过程中，由于学生普遍对印象派和后印象派的绘画技法和艺术特点了解较少，因此，针对难点内容，我采用了多种教学方法和手段，如图像展示、PPT讲解、学生自学和分组讨论等，以确保学生能够掌握难点内容。
从传统走向现代,说课稿
外国美术鉴赏第七课从传统走向现代——印象派与后印象派教材：高中《美术鉴赏》（人教版）高中课程标准教材外国美术鉴赏第七课从传统走向现代--印象派与后印象派说课稿各位老师：大家好！我说课的课题是人民教育出版社出版的《高中美术鉴赏》教材中的外国美术鉴赏第七课《从传统走向现代——印象派与后印象派》。
主要从教材分析、学生分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程六个部份进行论述。
一、教材分析本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分。
鉴赏教材在外国美术鉴赏部分，是以西方美术的发展史为主要脉络。
本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。
所以本课在教材中具有承前启后的重要作用。
二、学生分析概括地说我校高一的学生有两个特征，一是具有一定的形象思维能力、和一定的审美能力，尤其是美术生，这方面特点更加明显；二是对西方现代美术感兴趣，特别是对于西方现代的作品更加感兴趣，渴望深入了解，这些都是我上好本课的有利因素。
这部分内容大部分学生有所了解，所以在学习上感兴趣，抓住学生关注的作品深入的鉴赏。
高一学生具有一定的审美能力，形象思维占主体，因此直观性教学贴近学生实际。
三、教学目标1.知识与技能：（1）了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。
（2）了解印象派绘画与后印象派绘画区别。
（3）了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观的表现。
2．情感态度与价值观：通过鉴赏印象派与后印象派的美术作品，树立正确的审美态度和价值观。
四、教学重、难点教学重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革--从传统走向现代。
教学难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪。
五、教法、学法多媒体课件直观性教学方法辅以讲授法、提问法、读书指导法、小组讨论法。
六、教学过程本课的教学思路：（一）导入复习提问，导入新课，把握脉络1.提问：看两幅作品，说出画家、作品名以及属于哪个美术流派。
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《从传统走向现代——印象派与后印象派》欣赏?评述1课时马小静教材在设计中，针对学生的实际分三个专题分别介绍“印象派名称的由来”“印象派绘画追求什么？”“反印象派的后印象派”，在学习过程中我们也是以这三个部分为主线，贯穿每个流派的代表画家及作品分析系统学习印象派与后印象派的相关内容。
, 知识与技能1、了解和认识西方美术如何从传统的注重客观再现转向现代的注重主观表现的。
2、了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及代表作品3、初步了解西方传统绘画与现代绘画的主要区别，并能加以辨析。
, 过程与方法1、学习用比较法辨析各绘画流派的风格特征2、学习把美术流派放在历史背景中去分析理解美术与历史的关系，更深刻解析美术作品的能力, 情感态度价值观1、体会变革的精神2、学习印象派逆流而上、绝路逢生的创业精神a) 了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革——从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别b) 能够理解西方美术的根本性变化发生在19世纪末的原因引导学生理解西方美术的根本性变化为什么发生在19世纪末讨论法、比较法、讲授法老师：好的，讨论到此结束，我们请每一小组派一名代表来谈一下小组意见。
学生：印象派画家的画颜色更鲜艳……学生：印象派画家画的人没有传统画家画的像…………大家总结的非常好，但是现在老师有一个问题，我们知道19世纪中期欧洲还是以现实主义为主导，但是到了19世纪末就180?大转弯转变到了印象派，是什么让它转变的如此迅速呢？想知道吗？好的，我们下面就来学习一下印象派的由来印象派的产生受两个主要因素的影响：第一，照相机的发明，照相机的发明达到了写实的极限，是对传统绘画的绝对挑战；第二，浮士绘传入欧洲，浮士绘的传入欧洲后，它艳丽的色彩主观的表现手法在在一定程度了引领了欧洲。
艺术家的向现代绘画转变。
下面我们来详细探讨一下印象派的由来。
首先，我们再来回顾一下印象派之前，欧洲的传统艺术作品有什么特点。
欧洲艺术从产生之初就在不停变化着，从中世纪到文艺复兴，从巴洛克到浪漫主义，一直到19世纪中期的现实主义，但是欧洲的艺术依然以素描关系为主，以描绘客观世界为主。
但是19世纪末的印象主义却没有沿袭这条描绘客观对象的写实路线，而是转向注重色彩注重画家的主观感受，为什么呢？为什么在这么短的时间内出现了这么大的改变呢？那就是照相机的出现，1839年法国官方公布了由法国设计家达盖尔发明的摄影术所产生的世界第一张照片，引起了美术界的震动，一群以画肖像画为生的职业肖像画家甚至向法院起诉，控告达盖尔侵犯了他们的画肖像的“专利”！所以说，照相机彻底颠覆了画家的思想，让画家们在经济上陷入困扰，思想上陷入混乱之中。
但是，我们知道社会是在不断进步的，人类能够生存到今天与我们人类的适应能力是密切相关的，遇到问题之后，我们的画家虽然暂时会恐慌，但是决不会放弃，那些真正热爱艺术的人们还在努力探索着，绞尽脑汁思考着。
我们的艺术该走向何方？我总听有人向我抱怨说自己很有才干，就是没有机会表现，实际上机会总是在我们身边，就看我们抓不抓的住。
我们的印象派画家就是善于抓住机会的人，你问我有什么证据？我们继续往下看：第二，浮士绘传入欧洲。
19世纪下半叶，在本土从未受到过重视的浮士绘通过各种途径传入欧洲后，以二维空间、色彩平涂和市民题材呈现出的浓郁鲜活的东方情调，竟然为被摄影技术冲击得几乎没有出路的西方绘画带来了灵感，给印象画派画家打开了新的思路。
莫奈追逐的光影变化，在葛饰北斋《富岳三十六景》中有体现，高更应用的色面区分法，可能受到浮士绘套色版画的启发。
当时浮士绘一般被用作包装纸，廉价美观，凡高就收藏了大量歌川派的浮士绘，还曾临摹过《大桥骤雨》和《龟户梅屋》。
他运用到天空和向日葵中的热烈色彩，里面有深刻的浮士绘纯净色块的影响。
印象派画家以实验的心态把玩了一番浮士绘，为自身开辟出现代艺术的道路增加了更多可能。
因此我说，印象派画家通过浮士绘撞碎了“照相机式绘画”的镜片，为自己的艺术道路找到了新的方向。
所以，同学们以后遇到逆境时不要说自己没有机会哦，因为机会时时存在，就看你有没有发现它！刚才我们自己总结了印象派绘画与传统绘画的区别，老师又讲了印象派的产生，那么现在有哪位同学愿意尝试下扮演印象派画家莫奈，为大家讲解一下你们印象派画家追求的是什么呢？学生：大家好！我是莫奈，很高兴在这里跟大家交流一下我们的艺术思想，我们喜欢鲜艳的色彩、喜欢表达主观思想情感……老师：非常好！谢谢！还有补充吗？看来大家都有很多话想说，就让我们一起来总结一下吧！（学生口述，教师引导并板书）, 完全户外写生，描绘画家亲眼看到的真实而鲜活的印象, 题材广泛，有风景、人物等, 突破传统固有色的观念，运用光学原理分析色彩关系，描绘多彩的世界, 强调色彩关系，弱化了素描关系1克劳德?莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。
代表作品有《日出?印象》《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》作品赏析：这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时, 两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定, 只能给人一种印象＂。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出?印象》。
它作为一幅海景写生画, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中, 笔触画得非常随意、零乱, 展示了一种雾气交融的景象。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人一种瞬间的感受。
当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出?印象》遭到了诽谤和奚落。
有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
该画1985年前被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日，在科西嘉岛一座别墅中查获。
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。
所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘。
爱德加?德加(Edgar Degas, 1834～1917年)是银行家奥古斯特?德加之子.他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.看他最初的绘画,不管是《在练习格斗的斯巴达少女》(1860年),《塞米拉米斯建城》(1861年),《奥尔良城的不幸》,还是不久之后, 在美国旅游期间所画的《新奥尔良的棉花办公室》(1873年),我们都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法在并未失其坚卓的情况下,渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.作品赏析：《舞台上的舞女》德加60cm×44cm 粉彩舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。
德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。
通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。
这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。
舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界印象派的代表画家还有雷诺阿、毕莎罗等在这里就不一一介绍了，作为有兴趣的同学的课下学习内容。
文森特?梵?高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
代表作品有.《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆—室内景》《夜间咖啡馆—外景》《自画像》《梵高的卧室》等。
作品赏析：梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。
他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。
信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。
他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。
虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。
”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。
金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。
这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。
结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。
这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。
梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。
那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。
而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。
在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。